Abstract In this article, it is socialized the podcast project "Biographical Stories about Ecuadorian and Latin American Artists" carried out by the institutional research group "Education, Art and Society" of the Universidad Nacional de Educación. The objective of this project is to generate digital educational resources in podcast format that can be used in the classroom, mainly in educational units where students of the Pedagogy of Arts and Humanities career carry out their pre-professional practices in the subject of Cultural and Artistic Education. The podcast creation model is shared in this document through the systematization of the experience. Emphasis is placed on the literature on the podcast as an educational resource, the construction of educational resources in learning communities, and the relevance of open educational resources. As a form of conclusion, the importance of generating resources on Ecuadorian and Latin American artists is mentioned in the absence of rigorous material of this type in the educational field, the need for them to be built collectively, with open access and to establish dissemination proposals and teaching and learning strategies for its use.

Resumen En el presente artículo se socializa el proyecto de pódcast “Relatos biográficos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos” llevado a cabo por el grupo de investigación institucional “Educación, Arte y Sociedad” de la Universidad Nacional de Educación. El objetivo de este proyecto es generar recursos educativos digitales en formato pódcast que puedan ser utilizados en el aula de clases, principalmente en las unidades educativas donde los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades realizan sus prácticas preprofesionales en la asignatura de Educación Cultural y Artística. El modelo de creación de los pódcast se comparte en este documento por medio de la sistematización de la experiencia. Se hace énfasis en la literatura sobre el pódcast como recurso educativo, la construcción de recursos educativos en comunidades de aprendizaje y la relevancia de los recursos educativos abiertos. A manera de conclusión se menciona la importancia de generar recursos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos ante la falta de material riguroso de este tipo en campo educativo, la necesidad de que se construyan de manera colectiva, con acceso abierto y se establezcan propuestas de difusión y estrategias de enseñanza y aprendizaje para su uso.

Resumen En este texto se presenta al arquitecto uruguayo Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) a través de los frentes de acción que determinaron su trayectoria. Fue un reconocido profesional que presidió la Sociedad de Arquitectos y el Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participó de los Congresos Panamericanos de Arquitectos y fue docente en la Facultad de Arquitectura. Escribió ensayos sobre teoría del arte y estética y también una novela de ciencia ficción. Fue político, parlamentario en representación de la Unión Cívica y autor de diversas leyes. Como agente del espacio social católico dirigió el diario El Bien Público, se hizo cargo de la revista Tribuna Católica y fue el arquitecto asesor de la Curia de Montevideo, aconsejando a Monseñor Antonio María Barbieri. El neotomismo de Jacques Maritain y la interpretación del tiempo del jesuita Teilhard de Chardin tuvieron una importante incidencia en su pensamiento, en el marco de un renovado interés de los católicos por el espiritualismo de Henry Bergson. En este artículo se describe y analiza la actividad que Terra Arocena desarrolló como arquitecto católico. El argumento está basado en una metodología que remite a un estudio cualitativo de diversas fuentes escritas. Se sustenta en un pormenorizado estudio del catolicismo, del que emerge una persistente valoración de la ruralidad que se alzó contra la ciudad y coincidió con una corriente de pensamiento arquitectónico que discutía los valores de las grandes urbes. En este marco, la función pública le permitió llevar adelante acciones concretas para hacer realidad la instalación de una cultura agraria en Uruguay, confiando en que la solución granjera podría resolver los problemas de vivienda, tanto en el campo como en los suburbios de las ciudades.

Resumo Neste texto, apresenta-se o arquiteto uruguaio Horacio Terra Arocena (Montevidéu, 1894-1985) através das frentes de ação que determinaram sua trajetória. Foi um renomado profissional que presidiu a Sociedade de Arquitetos e o Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participou dos Congressos Pan-Americanos de Arquitetos e foi professor da Faculdade de Arquitetura. Escreveu ensaios sobre teoria da arte e estética e também um texto de ficção científica. Foi político, parlamentar representante da União Cívica e autor de diversas leis. Como agente do espaço social católico, dirigiu o jornal El Bien Público, assumiu a revista Tribuna Católica e foi o arquiteto assessor da Cúria de Montevidéu, aconselhando Monsenhor Antonio María Barbieri. O neotomismo de Jacques Maritain e a interpretação do tempo do jesuíta Teilhard de Chardin tiveram uma importante influência em seu pensamento, no contexto de um renovado interesse dos católicos pelo espiritualismo de Henry Bergson. Este artigo descreve e analisa a atividade que Terra Arocena desenvolveu como arquiteto católico. O argumento baseia-se numa metodologia que se refere a um estudo qualitativo de diversas fontes escritas. Baseia-se num estudo detalhado do catolicismo, do qual emerge uma persistente valorização da ruralidade que se insurgiu contra a cidade e coincidiu com uma corrente de pensamento arquitetónico que discutia os valores das grandes cidades. Neste contexto, a função pública permitiu-lhe realizar ações concretas para tornar realidade a instalação de uma cultura agrária no Uruguai, confiando que a solução agrícola poderia resolver os problemas habitacionais, tanto no campo como nos suburbios das cidades.

Summary This text presents the uruguayan architect Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) through the key areas of action that defined his career. He was a renowned professional who presided over the Society of Architects and the Instituto Nacional de Viviendas Económicas. He participated in the Pan American Congresses of Architects and was a teacher at the Faculty of Architecture. He wrote essays on art theory and aesthetics and also a science fiction novel. He was a politician, parliamentarian representing the Civic Union and author of various laws. As an agent of the catholic social space, he directed the newspaper El Bien Público, took charge of the magazine Tribuna Católica, and was the architectural advisor to the Curia of Montevideo, advising Monsignor Antonio María Barbieri. The neo-thomism of Jacques Maritain and the interpretation of time by the jesuit Teilhard de Chardin had a significant influence on his thinking, within the context of a renewed catholic interest in the spiritualism of Henry Bergson. This article describes and analyzes the activity that Terra Arocena developed as a catholic architect. The argument is based on a methodology that refers to a qualitative study of various written sources. It is based on a detailed study of catholicism, from which emerges a persistent appreciation of rurality that rose up against the city and coincided with a current of architectural thought that discussed the values of large cities. In this context, the public function allowed him to carry out concrete actions to make the installation of an agrarian culture a reality in Uruguay, trusting that the farming solution could solve housing problems, both in the countryside and in the cities suburbs.

Resumen El propósito investigativo fue determinar si el acompañamiento pedagógico en la supervisión educativa constituye una estrategia efectiva para mejorar el desempeño docente y su desarrollo profesional continuo en el proceso educativo en el sistema público de Puerto Rico, dadas las condiciones de un sistema de evaluación percibido como autoritario y punitivo. Los objetivos incluyeron: identificar las características e implicaciones del acompañamiento pedagógico en diversas regiones de América Latina como experiencia viable para el sistema educativo puertorriqueño y, luego, desarrollar un marco de cómo el acompañamiento pedagógico induce cambios positivos en los docentes para evaluar y mejorar su desempeño profesional. Mediante el estado de la cuestión se empleó el análisis documental y de contenido y se demostró que las instituciones educativas que implementan el acompañamiento pedagógico mejoran significativamente, tanto en el desempeño docente como en su desarrollo profesional. Las intervenciones efectivas de apoyo identificadas fueron: visitas al aula, microtalleres y talleres de actualización. El acompañamiento del docente en su trayectoria es clave para inducir cambios positivos en la comunidad escolar mediante participación activa. Con base en estos hallazgos, se recomienda al Departamento de Educación de Puerto Rico transformar la supervisión educativa integrando el acompañamiento pedagógico dentro del sistema de evaluación docente.

Abstract The research aim was to determine whether pedagogical mentoring in educational supervision constitutes an effective strategy for enhancing teaching performance and continuous professional development within the educational process in Puerto Rico’s public school system, given the conditions of an evaluation system perceived as authoritarian and punitive. Objectives included identifying the characteristics and implications of pedagogical mentoring in various Latin American regions as a viable experience for Puerto Rico’s educational system and subsequently developing a framework on how pedagogical mentoring induces positive changes in teachers to assess and improve their professional performance. Through a State of the Art review, documentary and content analysis were employed, demonstrating that educational institutions implementing pedagogical mentoring significantly enhance both teaching performance and professional development. Effective support interventions identified included classroom visits, micro workshops, and professional development sessions. Mentoring teachers along their career trajectories is crucial for inducing positive changes within the school community through active participation. Based on these findings, the Puerto Rico Department of Education is recommended to transform educational supervision by integrating pedagogical mentoring into the teacher evaluation system.

ABSTRACT Objective: The curriculum theory has been largely studied, dealing with skills to be developed, literacy information and ICT support, the contents of the curricula and syllabus design, among others. Nevertheless, curriculum enrichment studies are scarce. Therefore, this article aims at systematizing in-practice dynamics on curriculum enrichment leading to the professional development of the musician. Methods: From the perspective of mixed research approach, a document analysis, an analytical-synthetic analysis, experiential analysis, interviews with key informants and methodological triangulation were combined. These made it possible to identify the dynamics present in both the profession and the society that constitute the beginning of a curriculum enrichment. Results: The curriculum framework supporting professional problems identification in the musician education is devised as starting points for the curriculum enrichment Conclusion: The recognition of the dynamics, on the basis of a methodological frameworks for the curriculum design constitute a starting point for the analysis, the design or the enrichment the professional musician education.

RESUMEN Objetivo: La información sobre el diseño curricular para la formación profesional del artista es profusa, se pueden encontrar estudios que describen tanto las habilidades a desarrollar, el empleo de la tecnología de la información y las comunicaciones, así como los contenidos de los planes de estudio y programas de las disciplinas y/o su malla curricular. Sin embargo, muy pocos evidencian los aspectos que conducen a un perfeccionamiento curricular; por consiguiente, este artículo tiene como fin sistematizar aquellos aspectos que se presentan como dinámicas en la práctica cotidiana a la vez que se constituyen como puntos de partida para un perfeccionamiento curricular en la formación profesional del músico. Métodos: Desde un enfoque de investigación mixto se combinaron el análisis de documentos, el analítico-sintético, el vivencial, la entrevista a informantes clave y la triangulación metodológica, lo que viabilizó la identificación de las dinámicas presentes tanto en la profesión como en la sociedad, lo que constituye el inicio de un perfeccionamiento curricular. Resultado: Se presentan los referentes que sustentaron la determinación de problemáticas en la formación profesional del músico y la identificación de las dinámicas que constituyen puntos de partida para el perfeccionamiento del currículo. Conclusión: La identificación de las dinámicas, sobre la base de los fundamentos teórico-metodológicos para el diseño curricular constituyen un punto de partida para el análisis, diseño o perfeccionamiento de la formación profesional del músico.

Resumo: O objetivo desta pesquisa foi analisar a formação na disciplina de criatividade publicitária na universidade espanhola atual, focando-se nos 42 cursos presenciais de Publicidade e Relações Públicas oferecidos no ano letivo de 20232024. Foram detectadas 2 175 disciplinas e, posteriormente, identificaram-se 138 relacionadas à criatividade publicitária. Se realizou um estudo descritivo baseado na codificação das informações coletadas nos guias de ensino e seu posterior tratamento estatístico. Os resultados obtidos abordam questões como o peso que as disciplinas desta área têm no conjunto dos currículos de Publicidade e Relações Públicas; seu caráter eminentemente prático, talvez influenciado pela renovação metodológica impulsionada pela convergência europeia; sua dimensão genérica, ao tratar mais de questões gerais sobre a criatividade publicitária e os processos criativos publicitários. Em menor escala, aspectos mais especializados das duas áreas fundamentais da criatividade publicitária são estudados no mundo profissional: direção de arte e redação publicitária. Também foi constatada uma preponderância da formação privada em comparação com a oferecida em instituições públicas.

Resumen: Esta investigación buscó analizar la formación en la materia de creatividad publicitaria en la universidad española actual, centrándose en los 42 grados presenciales sobre Publicidad y Relaciones públicas impartidos en el curso 2023-2024. Entre 2175 asignaturas, se identificaron 138 de la materia de creatividad publicitaria. Se realizó un estudio descriptivo basado en la codificación de la información recogida en las guías docentes y su posterior tratamiento estadístico. Los resultados abordan cuestiones como el peso que las asignaturas de esta materia tienen en el conjunto de los planes de estudio de Publicidad y Relaciones públicas, su carácter eminentemente práctico -quizá influido por la renovación metodológica impulsada por la convergencia europea- y su dimensión genérica, al abordar en mayor grado cuestiones generales sobre la creatividad y los procesos de creación publicitarios. En menor medida se estudian aspectos más especializados sobre los dos ámbitos fundamentales de la creatividad publicitaria en el mundo profesional: dirección de arte y redacción publicitarias. Asimismo, se encontró una preponderancia de la formación privada frente a la impartida en centros públicos.

Abstract: This study seek to analyze the training in advertising creativity at Spanish universities, focusing on the 42 Advertising and Public Relations courses offered on campus in the 2023-2024 academic year. A total of 2,175 courses were identified, of which 138 were related to the field of advertising creativity. We conducted a descriptive was conducted based on the coding of information collected from the syllabi and its subsequent statistical analysis. The results address issues such as the weight that courses in this area have within the Advertising and Public Relations curricula as a whole, their predominantly practical nature -perhaps influenced by the methodological renewal driven by European convergence-, and their generic dimension, addressing more general issues of advertising creativity and creative processes. To a lesser extent, we studied more specialized aspects of the two fundamental areas of advertising creativity in the professional world: art direction and copywriting. We also found a preponderance of private training compared to the one offered in public institutions.

RESUMEN Este artículo presenta los resultados exploratorios de una investigación cuyo objetivo es conocer el pensamiento del alumnado de estudios superiores de artes escénicas (AAEE) en España, sobre las variables: formación recibida, finalidad de estos centros, currículo de AAEE, pensamiento sobre el profesorado, satisfacción sobre equipamiento y recursos, estatus de los centros y valoración social, conocimiento y apoyo a las AAEE y de sus estudios. La muestra estuvo formada por 290 sujetos. Se utilizó un cuestionario ad hoc validado por jueces. Los resultados muestran que la hipótesis, que sugería diferencias significativas entre especialidades (Música, Danza, Arte dramático), solo se confirma en tres variables. Y respecto al género en dos variables. También se encuentran diferencias significativas respecto a la satisfacción con los edificios, instalaciones y recursos. Se destaca la importancia y necesidad de realizar estudios que ayuden a perfilar estas profesiones, así como elaborar planes de mejora de los centros.

ABSTRACT This paper presents the exploratory results of a research whose objective is to know the thinking of students of higher studies in performing arts (AAEE) in Spain, on the variables: training received, purpose of these centers, AAEE curriculum, thoughts about the teaching staff, satisfaction with equipment and resources, status of the centers and social appreciation, knowledge, and support to AAEE and their studies. The sample consisted of 290 subjects. An ad hoc questionnaire validated by judges was used. The results show that the hypothesis, which suggested significant differences between specialities (Music, Dance, Dramatic art) is only confirmed in three variables. And regarding gender in two variables. Significant differences are also found with respect to buildings, facilities, and resources. The importance and need to carry out studies that help profile these professions as well as develop plans to improve the centers are highlighted.

RESUMO Este artigo apresenta os resultados exploratórios de uma investigação cujo objetivo é conhecer o pensamento dos estudantes de estudos superiores em artes cénicas (AAEE), em Espanha, tendo em conta as variáveis: formação recebida, finalidade desses centros, currículo das AAEE, reflexão sobre o corpo docente, satisfação com equipamentos e recursos, situação dos centros e valorização social, conhecimento e apoio às AAEE e seus estudos. A amostra foi composta por 290 sujeitos. Foi utilizado um questionário ad hoc validado por juízes. Os resultados mostram que a hipótese que sugeria diferenças significativas entre especialidades (Música, Dança, Arte Dramática) só se confirma em três variáveis. E em relação ao género em duas variáveis. Diferenças significativas também são encontradas em relação a edifícios, instalações e recursos. Destaca-se a importância e a necessidade de realizar estudos que ajudem a traçar o perfil destas profissões, bem como a desenvolver planos de melhoria dos centros.

Abstract The professional identity of teachers has been a topic of growing interest in recent years, due to changes in regulations that affect their work. This text aims to provide a general overview of the professional identity of teachers, with a focus on studies centered on higher education professors or that have used the biographical-narrative method. To this end, the stages of developing a state of the art proposed by Jiménez (2009) have been followed. The findings reveal tensions between the professional identity and the professional profile that teachers must assume, which is characterized as a struggle that puts their professional identity into crisis. This tension manifests in the teacher’s personality as a person and in the reflection of the system in which they participate as a professional (Cantón, 2018; Jiménez, 2009; Tenti, 2007). Given the limited research on this topic in Mexico from the perspective of the teachers themselves, the undertaking of a study using the biographical-narrative methodology is considered in the near future.

Resumen La identidad profesional docente ha sido un tema de interés creciente en los últimos años, debido a los cambios en las normativas que afectan su trabajo. Este texto tiene como objetivo ofrecer un panorama general sobre la identidad profesional docente, con énfasis en estudios centrados en profesores de educación superior o que han utilizado el método biográfico-narrativo. Para ello, se ha recurrido a las fases de elaboración de un estado del arte propuestas por Jiménez (2009). Los hallazgos revelan tensiones entre la identidad profesional y el perfil profesional que deben asumir los docentes, lo que se caracteriza como una lucha que pone en crisis su identidad profesional. Esta tensión se manifiesta en la personalidad del docente como persona y en el reflejo del sistema en el que participa como profesional (Cantón, 2018; Jiménez, 2009; Tenti, 2007). Dada la escasa investigación sobre este tema en México desde la perspectiva de los propios docentes, se plantea emprender una investigación utilizando la metodología biográficonarrativa en un futuro cercano.

With the study reported on here we aimed to determine and compare teacher perceptions of the concept of virtual reality between Turkish and South African teachers using metaphors. We adopted a phenomenological approach, and a questionnaire was administered to a total of 100 teachers in both countries, using random sampling. The study included 4 schools - 2 secondary schools selected from each country. The data obtained were analysed and categorised into themes using the metaphor mismatch technique. The following themes were identified and interpreted, learning, entertainment, technology, art, travel, and imagination. Teachers presented metaphors based on relevance to their area of practice and perceived potential use of virtual reality in teaching and learning. Based on the number of metaphors identified, teachers held a narrow perception in the categories, entertainment, technology, and travel, while more metaphors, with varied sample explanation responses were identified in the categories of learning, art, and imagination. The findings of this study can be used to develop a user road map for teacher professional development and to inform policy on the use of virtual reality in teaching and learning.

Abstract: In the present landscape of cloud computing, the effective scheduling of tasks stands as a pivotal element in optimizing the operational efficiency of distributed systems. This paper conducts a thorough and comparative examination of recent trends and progress within this vital and ever-evolving domain. By meticulously reviewing crucial performance metrics and critically analyzing state-of-the-art methodologies, we present a comprehensive overview of Cloud Task Scheduling. We emphasize the shift towards multi-objective strategies, mirroring the escalating complexity and diversity witnessed in cloud environments. Employing innovative approaches and illustrative case studies, we delve into the practical implementation of prominent algorithms, including L A B C, MaOEA-SIN, and MALO. The detailed analysis not only underscores their efficacy in real-world contexts but also pinpoints areas ripe for enhancement and adaptation within multi-cloud settings. Beyond offering an in-depth understanding of the latest developments in Cloud Task Scheduling, this article endeavors to stimulate collaboration and discourse within the academic and professional community. We aim to ignite future advancements, thereby contributing to the sustained growth of this strategic and dynamic field.

Resumo Blue Thinking é um conceito e metodologia por detrás da Blue Design Alliance. Um novo programa de formação superior avançada focado na valorização dos recursos hídricos, oceânicos e fluviais, assim como na sustentabilidade social e ambiental através da aplicação de ferramentas e metodologias do design. A ESAD - Escola Superior de Artes e Design apresenta-se como promotora da Blue Design Alliance - uma aliança entre quatro instituições de ensino superior dedicadas a um dos recursos mais preciosos do nosso planeta: a água. Este programa apresenta uma oferta formativa financiada e inovadora, através da utilização do design como impulsionador para uma vida mais sustentável. A proximidade do mar, a crescente preocupação com as alterações climáticas e a necessidade urgente em adotar práticas mais sustentáveis e responsáveis foram os principais motivos para a criação da Blue Design Alliance, cuja missão é contribuir para a formação de competências ligadas à economia azul. Neste artigo descreve-se, no âmbito da oferta formativa, a sua metodologia orientada para a prática e direcionada para o percurso profissional dos formandos e com uma clara preocupação com a sustentabilidade dos ecossistemas.

Abstract Blue Thinking. intends to present the methodology and concept behind the 'Blue Design Alliance'. A new advanced higher education program focused on the valorization of water, oceanic and river resources, and social and environmental sustainability through design. ESAD - College of Art and Design is mobilizing as a promoter of the 'Blue Design Alliance' - an alliance between four institutions offering higher education dedicated to one of our planet's most precious resources: water. This program presents a funded and innovative training offer, through the use of design for sustainable living. The proximity of the sea, the growing concern about climate change and the urgent need to adopt more sustainable and responsible practices were the main reasons for the creation of the 'Blue Design Alliance', whose mission is to contribute to the training of skills linked to the blue economy. This article intends to elaborate on the practice-oriented methodology, geared towards the trainees' professional career and with a clear concern for the sustainability of ecosystems.

Resumo A fim de questionar os conhecimentos e as competências exigidas aos mediadores, analisamos o aspeto social desta profissão e o seu papel na inclusão de públicos com problemáticas médicas e/ou sociais. Estudamos a parceria entre o mediador do museu e a pessoa que acompanha o público a incluir. Este trabalho baseia-se na nossa tese sobre a inclusão em museus de belas-artes. Observámos que esta co-construção está a desenvolver-se em muitos museus para integrar pequenos grupos de público, mas, na nossa opinião, isto é apenas um passo em direção à inclusão e à mediação universal. Para além do papel de mediador, trabalhando em co-construção com estes acompanhadores, propomos a criação de uma nova profissão híbrida: o remediador. Dirigido a todos os públicos fragilizados (autónomos ou com acompanhamento) e a todos os públicos, este profissional contribuiria para criar uma inclusão para além dos espaços de acolhimento específicos e reservados: o nosso objetivo é criar um público universal.

Abstract In order to question the knowledge and skills required of mediators, we are examining the social aspect of this profession and its role in the inclusion of publics affected by medical and/or social issues. We study the partnership between the museum mediator and the person accompanying the public to be included. This work is based on our thesis on inclusion in fine art museums. We have observed that this co-construction is developing in many museums in order to integrate small groups of publics, but in our view this is still only a step towards inclusion and universality of mediation. Beyond the role of mediator, working in co-construction with these accompaniers, we propose the creation of a new hybrid profession: the remediator. Aimed at all vulnerable publics (autonomous or accompanied) and all publics, this professional would create an inclusive environment that goes beyond specific, reserved reception areas: we're aiming to create a universal public.

Resumen Para cuestionar los conocimientos y competencias que se exigen a los mediadores, estamos estudiando el aspecto social de esta profesión y su papel en la inclusión de públicos con problemáticas médicas y/o sociales. Estamos estudiando la asociación entre el mediador del museo y la persona que acompaña al público a ser incluido. Este trabajo se basa en nuestra tesis sobre la inclusión en los museos de bellas artes. Hemos observado que esta co-construcción se está desarrollando en muchos museos con el fin de integrar a pequeños grupos de públicos, pero en nuestra opinión esto no es más que un paso hacia la inclusión y la mediación universal. Más allá del papel de mediador, trabajando en co-construcción con estos acompañantes, proponemos la creación de una nueva profesión híbrida: el remediador. Dirigido a todos los públicos vulnerables (independientes o con acompañante), este profesional crearía un entorno inclusivo que iría más allá de los espacios de acogida específicos y reservados: pretendemos crear un público universal.

Résumé Afin de questionner les savoirs et compétences nécessaires aux médiateurs, nous interrogeons la part sociale de ce métier et son rôle dans l’inclusion des publics fragilisés par des problématiques médicales et/ou sociales. Nous étudions le partenariat entre médiateur de musée et accompagnateur du public à inclure. Ce travail est tiré de notre thèse sur l'inclusion dans les musées des beaux-arts. Nous avons constaté que cette co-construction se développe dans de nombreux musées afin d’intégrer de petits groupes de publics, mais selon nous, cela ne constitue encore qu’une étape vers l’inclusion et l'universalité d’une médiation. Au-delà du rôle de médiateur, travaillant en co-construction avec ces accompagnateurs, nous proposons la création d'un nouveau métier hybride : le remédiateur. S’adressant à tous les publics fragilisés (autonomes ou avec accompagnateur) et à tous les publics, ce professionnel permettrait de créer une inclusion au-delà d'accueils spécifiques réservés : nous visons la constitution d’un public universel.

Resumo A ideia de que a arte e a educação podem andar de mãos dadas e de que juntas podem operar transformações no desenvolvimento da pessoa humana e na sociedade em que vivemos não é nova. Desde Platão que vários teóricos apontam as mais-valias da educação com a arte como base da formação holística das pessoas e como forma de criar envolvimento comprometido e transformação social. Acreditamos que o papel do mediador cultural e artístico a trabalhar no seio da escola pode ser um fator fundamental neste processo e que pela sua ação podem ocorrer transformações sociais e educacionais na escola e na comunidade. Arte é vida! Arte, cultura, vida não podem no nosso entender aparecer de forma espartilhada e compartimentada. Acreditamos no papel do mediador cultural e artístico a operar em contexto educativo e comunitário como forma de impulsionar processos de participação ativa, informada e a criação de espaços de diálogo e respeito pelos dissensos e como promotor de vontades de cidadania ativa, reforço do sentimento de pertença a uma comunidade, valorização da diversidade cultural e humana e inclusão. O presente artigo reflete a base teoricamente informada desta perspetiva fundamentada pela prática profissional da autora ao longo da sua experiência de mais de dez anos nos campos da mediação artístico-cultural em contexto educativo e comunitário.

Abstract The idea that art and education should go hand in hand and the transformation that art can operate in the development of the human person and in the society in which we live is not new. Since Plato, several theorists have pointed out the added value of education with art as the basis for the holistic formation of people and as a way of creating engaged involvement and social transformation. We believe that the role of the cultural and artistic mediator working within the school can be a fundamental factor in this process and that, through their action, social and educational transformations can occur in the school and in the community. Art and life! Art, culture, life cannot, in our understanding, appear in a corseted and compartmentalized way. We believe in the role of the cultural and artistic mediator operating in an educational and community context as a way to boost processes of active, informed participation and the creation of spaces for dialogue and respect for dissent and as a promoter of active citizenship, strengthening the feeling of belonging to a community, appreciation of cultural and human diversity and inclusion. This article reflects the first-person perspective of more than a decade as a professional at the service of the school and the community and of the projects developed in an educational and professional context since 2009.

Resumen La idea de que el arte y la educación deben ir de la mano y la transformación que el arte puede operar en el desarrollo de la persona humana y de la sociedad en la que vivimos no es nueva. Desde Platón, diversos teóricos han señalado el valor añadido de la educación con el arte como base para la formación integral de las personas y como forma de generar implicación comprometida y transformación social. Creemos que el papel del mediador cultural y artístico que trabaja dentro de la escuela puede ser un factor fundamental en este proceso y que, a través de su acción, se pueden producir transformaciones sociales y educativas en la escuela y en la comunidad. ¡Arte y vida! El arte, la cultura, la vida no pueden, a nuestro entender, aparecer de forma encorsetada y compartimentada. Creemos en el papel del mediador cultural y artístico que actúa en un contexto educativo y comunitario como forma de impulsar procesos de participación activa e informada y de creación de espacios de diálogo y respeto al disenso y como promotor de una ciudadanía activa, fortaleciendo lo sentimiento de pertenencia a una comunidad, valoración de la diversidad cultural y humana e inclusión. Esta artigo refleja la perspectiva en primera persona de más de una década como profesional al servicio de la escuela y la comunidad y de los proyectos desarrollados en un contexto educativo y profesional desde 2009.

Résumé L'idée que l'art et l'éducation doivent aller de pair et que l'art peut opérer des transformations dans le développement de la personne humaine et dans la société dans laquelle nous vivons n'est pas nouvelle. Depuis Platon, plusieurs théoriciens ont souligné la valeur ajoutée de l'éducation ayant l'art comme base de la formation holistique des personnes et comme moyen de créer une implication engagée et une transformation sociale. Nous croyons que le rôle du médiateur culturel et artistique œuvrant au sein de l'école peut être un facteur fondamental dans ce processus et que, par son action, des transformations sociales et éducatives peuvent se produire à l'école et dans la communauté. L'art et la vie ! L'art, la culture, la vie ne peuvent, à notre sens, apparaître de manière corsetée et cloisonnée. Nous croyons au rôle du médiateur culturel et artistique opérant dans un contexte éducatif et communautaire comme moyen de stimuler les processus de participation active et informée et la création d'espaces de dialogue et de respect de la dissidence et comme promoteur de la citoyenneté active, renforçant le sentiment d'appartenance à une communauté, appréciation de la diversité et de l'inclusion culturelle et humaine. Cet article reflète la perspective à la première personne après plus d'une décennie en tant que professionnel au service de l'école et de la communauté et des projets développés dans un contexte éducatif et professionnel depuis 2009.

Resumen Esta publicación aborda la tarea crítica de evaluar cómo el género influye en la interpretación musical. Su objetivo es identificar factores que afectan el desarrollo de habilidades interpretativas, analizar las evaluaciones de estudiantes y expertos independientes sobre estas habilidades en la educación musical superior y ofrecer recomendaciones para la enseñanza de la interpretación. Utilizando una variedad de métodos de investigación, el estudio vincula los resultados para proporcionar información sobre el arte de la interpretación musical en todos los géneros, tanto para instrumentistas como para vocalistas, ofreciendo orientación práctica para educadores en educación superior relacionada con la música y práctica profesional.

Abstract This publication addresses the critical task of assessing how genre influences musical interpretation. It aims to identify factors affecting interpretive skills development, analyze students' and independent experts' assessments of these skills in higher music education, and offer recommendations for teaching interpretation. Utilizing a variety of research methods, the study links the results to provide insights into the art of music interpretation across genres for both instrumentalists and vocalists, offering practical guidance for educators in music-related higher education and professional practice.

Resumo No contexto da atual guerra da Rússia contra a Ucrânia, torna-se cada vez mais urgente a necessidade de o mundo europeu divulgar um conhecimento sistemático sobre a cultura e a arte da Ucrânia, que durante muito tempo foi considerada pelos europeus exclusivamente no contexto da cultura do país agressor. Assim, é crucial distinguir a cultura/mentalidade ucraniana e restaurar e reforçar a imagem positiva da Ucrânia na cena mundial, em particular, através da promoção da identidade da cultura ucraniana. O objetivo da investigação é identificar e fundamentar as prioridades do desenvolvimento pessoal e profissional de um sujeito socialmente responsável da diplomacia cultural e artística na Ucrânia, com base no valor da educação artística nacional, que pode revelar/formar a humanidade numa pessoa. O estudo utilizou os métodos de análise, síntese, dedução, comparação e abstração. O valor científico dos resultados da investigação reside numa compreensão actualizada da formação profissional do sujeito da diplomacia cultural - um embaixador cultural que satisfaz as necessidades da comunidade mundial moderna para uma nova visão e uma nova motivação para o sistema de formação de pessoal artístico e criativo. Em primeiro lugar, uma trindade de direcções básicas como o desenvolvimento de um caso de novo conhecimento que determinará o potencial criativo da educação artística nos processos de democratização da sociedade ucraniana; justificando a viabilidade de criar estratégias de diálogo através do respeito pelo Outro; refutando os argumentos introduzidos por sistemas autoritários que tendem a produzir histeria de guerra híbrida. O estudo revela a importância de formar artistas como embaixadores culturais para estabelecer o verdadeiro significado da cultura da Ucrânia a nível internacional e identifica formas de melhorar a imagem do Estado através da implementação de uma educação artística eficaz. As conclusões do estudo serão úteis para os académicos num estudo aprofundado do conceito de "diplomacia cultural", bem como para os políticos e críticos culturais na escolha de abordagens para restaurar uma coloração emocional positiva da imagem da Ucrânia na consciência pública mundial através da cultura e da arte ucranianas.

Abstract In the context of Russia’s current war against Ukraine, the need for the European world to disseminate systematic knowledge about the culture and art of Ukraine, which for a long time has been considered by Europeans exclusively in the context of the culture of the aggressor country, is becoming more urgent. Thus, it is crucial to distinguish Ukrainian culture/mentality and restore and strengthen Ukraine’s positive image on the world stage, in particular, by promoting the identity of Ukrainian culture. The purpose of the research is to identify and substantiate the priorities of personal and professional development of a socially responsible subject of cultural and artistic diplomacy in Ukraine, based on the value of national art education, which can reveal/form humanity in a person. The study used the methods of analysis, synthesis, deduction, comparison, and abstraction. The scientific value of the research results lies in an updated understanding of the professional formation of the subject of cultural diplomacy - a cultural ambassador who meets the needs of the modern world community for a new vision and new motivation for the system of training artistic and creative personnel. First of all, a trinity of such basic directions as developing a case of new knowledge that will determine the creative potential of art education in the processes of democratisation of Ukrainian society; justifying the feasibility of creating strategies of dialogue through respect for the Other; refuting the arguments introduced by authoritarian systems that tend to produce hybrid war hysteria. The study reveals the importance of training artists as cultural ambassadors to establish the true significance of Ukraine’s culture at the international level and identifies ways to improve the image of the state through the implementation of effective art education. The conclusions of the study will be useful for scholars in an in-depth study of the concept of “cultural diplomacy”, as well as for politicians and cultural critics in choosing approaches to restoring a positive emotional colouring of the image of Ukraine in the world public consciousness through Ukrainian culture and art.

Resumo A relevância da investigação sobre a especificidade da composição ucraniana para piano, tanto a solo como em conjunto, é predefinida pela sua procura na sociedade moderna, bem como pelo conteúdo e significado desta esfera da arte musical. O objetivo deste estudo é investigar e elucidar de forma abrangente os meandros do fenómeno em análise, reconhecendo-o como um sistema multifacetado e intrincado. Para atingir o objetivo acima referido, foram utilizados os seguintes métodos: histórico, culturológico, análise, estruturação, síntese, caraterização comparativa e sistematização. A investigação analisa a complexidade do fenómeno. O estudo examinou vários componentes do fenómeno, nomeadamente os principais componentes da fundação da execução de piano na Ucrânia, os sectores de implementação do pianismo e a natureza do seu impacto sobre eles, a modernização das direcções da vida social sob a influência da música, a arte e a execução de piano ucraniano em diferentes épocas históricas, elementos da arte da execução de piano, funções de software na esfera do pianismo moderno. Os resultados da investigação iluminam os processos de integração da arte do piano nacional académico ucraniano na cultura criativa e performativa profissional mundial, bem como a singularidade da música ucraniana, que incorporou realizações estilísticas e técnicas do classicismo, do romantismo, das direcções do século XX e da modernidade, com base nas origens étnicas coloridas originais. O significado prático do estudo proposto consiste no facto de os seus materiais poderem ser utilizados nas actividades de concerto dos pianistas, na compilação de programas educativos de escolas de música secundárias e superiores em execução de piano, bem como na implementação de projectos de investigação destinados a encontrar descobertas no campo do pianismo, a sua especificidade, manifestada em diferentes áreas.

Abstract The research relevance on the specificity of Ukrainian piano composition, both solo and ensemble, is predefined by its demand for modern society, as well as in the content and significance of this sphere of musical art. The purpose of this study is to comprehensively investigate and elucidate the intricacies of the phenomenon under examination, recognizing it as a multifaceted and intricate system. To achieve the above objective, the following methods were used: historical, culturological, analysis, structuring, synthesis, comparative characterization, and systematization. The research analyses the complexity of the phenomenon. The study examined several components of the phenomenon, namely the leading components of the foundation of piano performance in Ukraine, the sectors of pianism implementation and the nature of its impact on them, the modernisation of social life directions under the influence of music, Ukrainian piano art and performance in different historical eras, elements of the art of piano performance, software functions in the sphere of modern pianism. The research results illuminate processes of Ukrainian academic national piano art integration into world professional creative and performing culture as well as the uniqueness of Ukrainian music which embodied stylistic and technical achievements of classicism, romanticism, directions of the twentieth century and modernity on the ground of original colourful ethnic origins. The practical significance of the proposed study consists in the fact that its materials can be used in the concert activities of pianists, in compiling educational programs of secondary and higher music schools in piano performance, as well as in the implementation of research projects aimed at finding discoveries in the field of pianism, its specificity, manifested in different areas.