Abstract Only within the last decade, the works of Uruguay an Engineer Eladio Dieste (1917-2000) have been gaining international academic dissemination, one of whose main contributions in the realm of formal-structural conception within architecture and civil engineering reside in the iterative development of the structural typology of the gaussian vault shells in reinforced brickwork. However, there is not an established definition for this typology’s architectural geometry. Also, there is hardly any evidence of how such shells were designed. Therefore, the main objective, of this paper is to demonstrate the underlying geometric relationships in the discontinuous gaussian vault shells designed and built by Eladio Dieste in reinforced brickwork, the dominant typological variation within the object of study. This analysis was carried out by means of the parametric modeling and the polynomial regression of selected case studies from the primary sources, since such computational tools allow for the proper geometrical management of formally complex geometries. The expected contributions of this study reside in the deepening of the understanding of the relationship between the design process and the geometry of the object of study, as well as the understanding of the geometrical conformation of the structural typology conceived by Eladio Dieste. decade 19172000 1917 2000 (1917-2000 dissemination formalstructural formal brickwork However typologys s Also Therefore objective sources geometries 1917200 191 200 (1917-200 191720 19 20 (1917-20 19172 1 2 (1917-2 (1917- (1917 (191 (19 (1 (

Resumo Apenas na última década, a obra do engenheiro Uruguaio Eladio Dieste (1917-2000) vem ganhando disseminação acadêmica internacional, sendo que uma de suas principais contribuições para a concepção formal-estrutural na arquitetura e engenharia civil foi o desenvolvimento iterativo da tipologia estrutural das abóbadas gaussianas, cascas de dupla-curvatura estruturadas em cerâmica armada. Entretanto, não há registros de uma definição estabelecida para a geometria arquitetônica destas tipologias estruturais. Tampouco existem evidências concretas acerca da concepção e desenvolvimento projetual destas estruturas. Por conseguinte, o objetivo deste artigo é evidenciar as relações geométricas subjacentes nas abóbadas guassianas descontínuas projetadas e construídas por Eladio Dieste em cerâmica armada, a variação dominante desta tipologia estrutural. Esta análise foi conduzida através da modelagem paramétrica e da regressão polinomial de estudos de caso selecionados a partir de fontes primárias originais, justamente por estas ferramentas computacionais permitirem o correto manejo de geometrias tidas como formalmente complexas. A contribuição esperada para esta pesquisa reside em aprofundar o entendimento entre a relação do processo de projeto e a geometria resultante no objeto de estudo, assim como o entendimento da conformação geométrica desta tipologia estrutural desenvolvida por Eladio Dieste. década 19172000 1917 2000 (1917-2000 internacional formalestrutural formal gaussianas duplacurvatura dupla curvatura armada Entretanto estruturais estruturas conseguinte originais complexas estudo 1917200 191 200 (1917-200 191720 19 20 (1917-20 19172 1 2 (1917-2 (1917- (1917 (191 (19 (1 (

Abstract Since 2010, there has been an approximate annual increase of 1% in CO2 emissions due to buildings. The reduction of energy consumption and consequently the mitigation of Greenhouse Gases are global goals due to the global issue of climate change. A key step in achieving these goals is to improve the energy performance of buildings, thereby reducing energy consumption and emissions generated by the built environment. In this regard, the present research focuses on identifying and estimating strategies to reduce energy consumption in buildings known as Community Police Units (UPCs) located in the city of Guayaquil, which corresponds to a very hot and humid climate zone. The study consists of statistical analysis of the historical energy performance of 43 buildings sharing the same architectural design. Additionally, the selection of a representative building was made for energy use monitoring and energy simulation. The results revealed a potential saving of 16 000 kWh per year by reducing the control temperature of the air conditioning system by 1°C and adjusting the on/off schedule. This is equivalent to 1 150 USD and 5 metric tons of CO2 emissions.

Resumen: Desde el 2010 existe un incremento aproximado del 1% anual respecto a las emisiones de CO2 a causa de los edificios. La disminución del consumo energético y consecuentemente la mitigación de los Gases de Efecto Invernadero son metas a nivel mundial debido a la problemática global del cambio climático. Un paso clave para alcanzar estas metas es mejorar el desempeño energético de las edificaciones y de esta manera reducir la energía consumida y las emisiones generadas por el parque edificado. En este sentido, la presente investigación se centra en identificación y estimación de estrategias para reducir el consumo de energía de los edificios llamados Unidades de Policía Comunitaria (UPC) localizadas en la ciudad de Guayaquil, y que corresponde a una zona climática húmeda muy calurosa. El estudio está compuesto por el análisis estadístico del rendimiento energético histórico de 43 edificios, que comparten el mismo diseño arquitectónico. Además, se realizó la selección de un edificio representativo para el monitoreo del uso de energía y simulación energética. Los resultados evidenciaron un potencial de ahorro de 16 000 kWh al año, al disminuir 1°C la temperatura de control del sistema de climatización y modificando el horario de encendido y apagado. Esto es equivalente a 1 150 USD y 5 toneladas equivalentes de CO2.

Resumen: “Casa en Guápulo”, proyecto representativo de Guadalupe Ibarra, primera mujer arquitecta en Ecuador, es el resultado de un proceso pragmático, sin alegaciones sobre lo local o la identidad, pero que por su consistencia en la ejecución permite establecer una estructura discursiva y crítica. Se observa la obra, como punto de partida, desde un diálogo entre geografía, paisaje y tipología. Una vez comprendido el contexto macro de su implantación, se realiza una aproximación a las culturas espacial y material, cuestión que permite también entender las lógicas de inserción en el lugar, y que por su propia ubicación y mecanismos proyectuales convierte a la casa en un elemento de transición entre distintas topografías, paisajes y zonas urbanas. Finalmente, en una menor escala, se aborda un breve análisis de los actores del proceso: habitante, autora y otros colaboradores. Como conclusiones se integra lo previamente expuesto, una reflexión sobre las estrategias arquitectónicas para el paisaje andino, reconociendo a Ibarra por el peso de sus aportes, sin demagogias ni buenismos, donde se analizan cuestiones contextuales, espaciales, compositivas, y constructivas del proyecto, permitiendo valorarlo como un objeto donde las partes y el todo establecen relaciones sinérgicas.

Abstract: “House in Guápulo”, a representative project of Guadalupe Ibarra, the first woman architect in Ecuador, is the result of a pragmatic process, without allegations about locality or identity, but which, due to its consistency in execution, allows establishing a discursive and critical structure. The work is observed, as a starting point, from a dialogue between geography, landscape and typology. Once the macro context of its implementation is understood, an approach is made to the spatial and material cultures, an issue that also allows to understand the logic of insertion in the place, and that due to its own location and design mechanisms turns the house into an element of transition between different topographies, landscapes and urban areas. Finally, on a smaller scale, a brief analysis of the actors in the process is addressed: inhabitant, author and other collaborators. As conclusions, what was previously stated is integrated, a reflection on the architectural strategies for the Andean landscape, recognizing Ibarra for the weight of his contributions, without demagoguery or do-goodism, where contextual, spatial, compositional, and constructive issues of the project are analyzed, allowing value it as an object where the parts and the whole establish synergistic relationships.

Resumen: La prominencia del croquis y observación arquitectónica han sido desplazadas por el uso creciente de las herramientas CAD por parte de los estudiantes de arquitectura. Sin embargo, se defiende la tesis de que es posible trabajar estas herramientas conjuntamente. La investigación contempla un diseño de método mixto en dos fases secuenciales. Primero se establece para una muestra de 102 proyectos de título de la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica del Norte-Chile la omnipresencia de las representaciones CAD y que los croquis son empleados en dos tercios de dichos proyectos. En la segunda fase, con un caso de estudio, se evidencia la simbiosis de los croquis con el CAD, especialmente en sus funciones prescriptiva y especulativa. El artículo aporta a la discusión sobre la integración de lo analógico y digital en la enseñanza de la arquitectura y la reflexión sobre la vigencia del croquis como sello identitario en dicha escuela.

Abstract: The prominence of sketching and architectural observation has been displaced by the increasing use of CAD tools among architecture students. However, the thesis that these tools can be effectively used together is defended. The research employs a mixed-method design with two sequential phases. Firstly, the prevalence of CAD representations and the utilization of sketches in two-thirds of the projects are recognized for a sample of 102 thesis projects from the School of Architecture of Catholic University of the North-Chile. In the second phase, through a case study, the symbiosis of sketches with CAD, particularly in their prescriptive and speculative functions, is demonstrated. The article contributes to the discussion on the integration of analog and digital approaches in architectural education and prompts reflection on the continued relevance of sketches as an identity hallmark in the aforementioned school.

Abstract The traffic condition is a common phenomenon for peripheral populations of the Metropolitan Region of Rio de Janeiro. By forming a 'compulsory collective space', mobility infrastructures have enormous political and social potential. Certain 'insurgent' practices of groups that use the 'architectural loopholes' of these infrastructures stimulate this potential. This article analyzes some cultural, political, and economic uses connected to transit infrastructures according to three ways of designing (plan, trick, and feint) to discuss how architecture and urban planning can combine to build less unequal realities. Commercial uses around the Pavuna subway station, and political and cultural uses of Cine Taquara (BRT), Viaduto de Realengo, and Viaduto Negrão de Lima (Madureira) are analyzed. Janeiro compulsory space, space , space' potential insurgent 'insurgent architectural loopholes plan, plan (plan trick feint realities station BRT, BRT (BRT) Realengo Madureira (Madureira analyzed (BRT

Resumo A condição de trânsito é um fenômeno comum para as populações periféricas da Região Metropolitana do Rio de Janeiro. Ao conformarem um ‘espaço coletivo compulsório’, as infraestruturas de mobilidade têm um enorme potencial político-social. Certas práticas ‘insurgentes’ de grupos que se utilizam de ‘brechas arquitetônicas’ dessas infraestruturas estimulam esse potencial. Este artigo observa usos culturais, políticos e econômicos acoplados às infraestruturas de trânsito à luz de três formas de projetar – plano, truque e finta –, com o objetivo de discutir como a arquitetura e o planejamento urbano podem se aliar à construção de realidades menos desiguais. São analisados usos comerciais no entorno da estação de metrô Pavuna, usos político-culturais do Cine Taquara (BRT), Viaduto de Realengo e Viaduto Negrão de Lima (Madureira). Janeiro espaço compulsório, compulsório , compulsório’ políticosocial. políticosocial político social. social político-social ‘insurgentes insurgentes brechas arquitetônicas culturais plano desiguais Pavuna políticoculturais BRT, BRT (BRT) Madureira. Madureira . (Madureira) (BRT (Madureira

Resumen: El edificio en Virrey Avilés y los Pequeños Condominios Familiares se diseñan desde las constricciones de sus respectivos sitios. El primero ocupa un lote típico de Buenos Aires, con un ancho de 8,66 metros, donde las circulaciones y espacios colectivos se organizan hacia el interior de la manzana. Una escalera en medio del patio difumina los límites entre los espacios comunes y los exteriores de uso de cada unidad. Los Pequeños Condominios Familiares se construyen en lotes de la Operación Sitio de 9 metros de ancho por 18 metros de largo. En ellos, se levanta un edificio de dos a tres pisos que busca sacar del hacinamiento a familias de allegados. Tipologías adaptables y tecnologías de prefabricación minimizan los tiempos de construcción, evitando alejar a las familias del sitio por más de 6 meses. Los potenciales ámbitos de colectividad en torno a la vivienda tampoco se limitan a sus condiciones espaciales. En ambos casos, la gestión y el diseño de la vivienda colectivas van acompañados de la formación de nuevos regímenes de copropiedad y cofinanciamiento.

Abstract: The Apartment Building in Virrey Avilés and the Small Family Cohousing are shaped by the constraints of their respective sites. The former occupies a typical lot in Buenos Aires, with a width of 8.66 meters, where circulations and collective spaces are organized towards the center of the urban block. A staircase in the middle of the courtyard blurs the boundaries between common spaces and the external areas designated for each unit’s use. The Small Family Cohousing projects are designed for plots stemming from the historic Site Operation in Santiago, measuring 9 meters wide by 18 meters long. Within them, a building of two to three stories is erected to alleviate overcrowding for multiple families currently living under one roof. The use of adaptable typologies and prefabrication technologies minimizes construction timelines, ensuring that the families remain away from their site for no longer than 6 months. Moreover, in both cases, architectural design is intertwined with the establishment of new paradigms of co-ownership and co-financing, serving as a testament that the pursuit of collectivity in housing transcends mere spatial considerations.

Resumen: El Edificio en Virrey Avilés y los Pequeños Condominios Familiares se diseñan desde las constricciones de sus respectivos sitios. El primero ocupa un lote típico de Buenos Aires, con un ancho de 8,66 metros, donde las circulaciones y espacios colectivos se organizan hacia el interior de la manzana. Una escalera en medio del patio difumina los límites entre los espacios comunes y los exteriores de uso de cada unidad. Los Pequeños Condominios Familiares se construyen en lotes de la Operación Sitio de 9 metros de ancho por 18 metros de largo. En ellos, se levanta un edificio de dos a tres pisos que busca sacar del hacinamiento a familias de allegados. Tipologías adaptables y tecnologías de prefabricación minimizan los tiempos de construcción, evitando alejar a las familias del sitio por más de 6 meses. Los potenciales ámbitos de colectividad en torno a la vivienda tampoco se limitan a sus condiciones espaciales. En ambos casos, la gestión y el diseño de la vivienda colectivas van acompañados de la formación de nuevos regímenes de copropiedad y cofinanciamiento.

Abstract: The Apartment Building in Virrey Avilés and the Small Family Cohousing are shaped by the constraints of their respective sites. The former occupies a typical lot in Buenos Aires, with a width of 8.66 meters, where circulations and collective spaces are organized towards the center of the urban block. A staircase in the middle of the courtyard blurs the boundaries between common spaces and the external areas designated for each unit’s use. The Small Family Cohousing projects are designed for plots stemming from the historic Site Operation in Santiago, measuring 9 meters wide by 18 meters long. Within them, a building of two to three stories is erected to alleviate overcrowding for multiple families currently living under one roof. The use of adaptable typologies and prefabrication technologies minimizes construction timelines, ensuring that the families remain away from their site for no longer than 6 months. Moreover, in both cases, architectural design is intertwined with the establishment of new paradigms of co-ownership and co-financing, serving as a testament that the pursuit of collectivity in housing transcends mere spatial considerations.

Abstract In the design of a High Complexity Visual Identity System, the use and application of a repertoire of secondary identifiers gives value to the identity itself. The application of two-dimensional frames applied to three-dimensional spaces effectively impacts the identity of the company, redefining the Visual System itself, turning the architectural space into a corporate signage milestone within the Three-Dimensional Program. Currently, recognized clothing brands resort to mastering two-dimensional space with the aim of becoming universal graphic symbols with high power of remembrance within an urban space.

Resumen En el diseño de un Sistema de Identidad Visual de Alta Complejidad, el uso y aplicación de un repertorio de identificadores secundarios otorga valor a la identidad misma. La aplicación de tramas bidimensionales aplicadas a espacios tridimensionales impacta eficazmente en la identidad de la empresa, resignificando el propio Sistema Visual convirtiendo al espacio arquitectónico en un hito señalético corporativo dentro del Programa Tridimensional. Actualmente, marcas de Indumentaria reconocidas, recurren al dominio del espacio bitridimensional con el objetivo de convertirse en símbolos gráficos universales de alto poder de recordación dentro de un espacio urbano.

Resumo Na concepção de um Sistema de Identidade Visual de Alta Complexidade, a utilização e aplicação de um repertório de identificadores secundários valoriza a própria identidade. A aplicação de molduras bidimensionais aplicadas a espaços tridimensionais impactam efetivamente a identidade da empresa, redefinindo o próprio Sistema Visual, tornando o espaço arquitetônico um marco da sinalização corporativa dentro do Programa Tridimensional. Atualmente, marcas de vestuário reconhecidas recorrem ao domínio do espaço bidimensional com o objetivo de se tornarem símbolos gráficos universais com alto poder de lembrança dentro de um espaço urbano.

Abstract The city of Tampico in Mexico is an industrial and commercial port marked by its extraction from oil fields at the beginning of the 20th century (1911-1938). Its history was described by American, English and Dutch foreigners who belonged to the oil industry, with lifestyles away from the local that were represented in the architectural style built in houses and multi-family buildings. These structures are part of the culturally and communicationally materialized history through inscriptions, writing models (Gray, 1960) or graphic symbols on their facades as identification, which we call historical identification graphics. The design objects represent the multicultural historical local color of that part of the world full of ornamentation with figurative forms, such as: acanthus leaves in the decoration of national roots, authentic graphic styles, use of proportions in high and low relief, as well as handling of construction materials of the time (concrete, brick, granite, among others). This research presents some of the results obtained from the morphological and symbolic study of the ornamental elements present in these cultural design objects, as a reflection of their stylistic evolution during the s. XIX - s. XX. The interpretation of these graphic constructions suggests an order, a balance, a texture, a rhythm, a symmetry, a formal coherence of the historical composition represented in its architectural materiality.

Resumen La ciudad de Tampico en México es un puerto industrial y comercial marcado por su extracción de yacimientos petroleros a principios del siglo XX (1911-1938). Su historia fue descrita por extranjeros estadounidenses, ingleses y holandeses que pertenecieron a la industria petrolera, con estilos de vida alejados del local que se representaron en el estilo arquitectónico construido en casas y edificios multifamiliares. Estas estructuras forman parte de la historia materializada cultural y comunicacionalmente por medio de inscripciones, modelos de escritura (Gray, 1960) o símbolos gráficos en sus fachadas como identificación, que denominamos gráficas identificativas históricas. Los objetos de diseño representan el color local histórico pluricultural de esa parte del mundo plagado de ornamentaciones conformas figurativas, como: hojas de acanto en la decoración de raíces nacionales, estilos gráficos auténticos, uso de proporciones en alto y bajo relieve, así como manejo de materiales de construcción de la época (concreto, ladrillo, granito, entre otros). Esta investigación presenta algunos de los resultados obtenidos del estudio morfológico y simbólico de los elementos ornamentales presentes en esos objetos culturales de diseño, como reflejo de su devenir estilístico durante el s. XIX - s. XX. La interpretación de esas construcciones gráficas sugiere un orden, un equilibrio, una textura, un ritmo, una simetría, una coherencia formal de la composición histórica representada en su materialidad arquitectónica.

Resumo A cidade de Tampico no México é um porto industrial e comercial marcado pela extração de campos de petróleo no início do século XX (1911-1938). Sua história foi narrada por estrangeiros americanos, ingleses e holandeses que pertenciam à indústria do petróleo, com estilos de vida distantes do local que eram representados no estilo arquitetônico construído em casas e edifícios multifamiliares. Essas estruturas fazem parte da história materializada cultural e comunicacionalmente por meio de inscrições, modelos de escrita (Gray, 1960) ou símbolos gráficos em suas fachadas como identificação, o que chamamos de gráficos de identificação histórica. Os objetos de design representam a cor multicultural histórica local daquela parte do mundo repleta de ornamentação com formas figurativas, tais como: folhas de acanto na decoração de raízes nacionais, estilos gráficos autênticos, uso de proporções em alto e baixo relevo, bem como manuseio de materiais de construção da época (concreto, tijolo, granito, entre outros). Esta pesquisa apresenta alguns dos resultados obtidos no estudo morfológico e simbólico dos elementos ornamentais presentes nestes objetos de design cultural, como reflexo da sua evolução estilística ao longo dos anos. XIX - s. XX. A interpretação dessas construções gráficas sugere uma ordem, um equilíbrio, uma textura, um ritmo, uma simetria, uma coerência formal da composição histórica representada em sua materialidade arquitetônica.

Resumen La intervención profesional en paisajes de origen indígena tiene una complejidad cultural que comúnmente no es considerada por los diseñadores y planificadores del espacio. En el presente, ante las diversas crisis ambientales, como la del agua, es necesario aprovechar el conocimiento sustentable del paisaje cuando éste forma parte de la cosmovisión de sus pobladores. En este artículo comparamos dos pueblos del actual municipio de Texcoco, México. Si en el siglo XVI ambos tenían comportamientos similares respecto de su medio ambiente, hoy en día se han distanciado tanto, que la comparación puede servirnos de ejemplo para muchos otros casos de países con comunidades originarias. Mientras San Luis Huexotla parece haber perdido su vínculo de sacralidad con el volcán Tlaloc que destaca en el horizonte y con los edificios prehispánicos del pueblo, San Miguel Coatlinchan sigue realizando prácticas rituales en parajes de importancia arqueológica, lo que le mantienen al cuidado de su patrimonio natural y cultural. Siguiendo un modelo histórico-geográfico que explica la relación entre los habitantes y su entorno, este artículo muestra que es posible comprender las diferencias que separan culturalmente a estos dos pueblos y, más aún, diseñar un proyecto de intervención arquitectónica en Huexotla para evidenciar ante la comunidad esta ruptura con su paisaje y tratar de subsanarla.

Abstract Professional interventions in landscapes of indigenous origin have a cultural complexity rarely considered by designers and planners. Today, on the verge of various environmental crises, such as the water crisis, attention should be paid to sustainable landscape knowledge when it is part of the worldview of its inhabitants. In this article, we compare two towns in the municipality of Texcoco, Mexico which have had similar behaviors regarding their environment in the 16th century. They have distanced themselves in such ways that the comparison can work as an example for other cases of countries with indigenous communities. While San Luis Huexotla seems to have lost its sacred linkage with the Tlaloc volcano that stands out on the horizon and with the pre-Hispanic buildings of the town, San Miguel Coatlinchan continues to carry out ritual practices in places of archaeological importance, which sustain the care and maintenance of its natural and cultural heritage. Here we demonstrate that following a historical-geographical model that explains the relationship between inhabitants and their environment, it is possible to understand the differences that culturally separate these two towns; furthermore, to design an architectural landscape project in Huexotla to evidence the rupture of the community with its landscape and try to improve it.

Resumo A intervenção profissional em paisagens de origem indígena, possuem uma complexidade cultural que não é comumente considerada por designers e planeadores espaciais. Atualmente, frente às diversas crises ambientais, como a crise hídrica, é necessário aproveitar o conhecimento sustentável da paisagem quando esta faz parte da cosmovisão dos habitantes locais. Neste artigo comparamos duas aldeias do atual município de Texcoco no México. Se no século XVI ambas aldeias tinham comportamentos similares na relação que mantinham com o meio ambiente circundante, hoje em dia distanciam-se muito, e essa comparação pode ser um exemplo útil para muitos outros casos de países que têm comunidades originárias. Enquanto San Luis Huexotla parece ter perdido o vínculo com a sacralidade do Vulcão Tlaloc, elemento natural destacado no horizonte e com os edifícios pré-hispânicos da aldeia, San Miguel Coatlinchan continua a realizar rituais em lugares de importância arqueológica e com ele mantém o cuidado do património natural e cultural. Seguindo um modelo histórico-geográfico que explica a relação entre os habitantes e o seu meio ambiente, este artículo mostra que é possível compreender as diferenças que separam culturalmente a essas duas aldeias, e, além disso, elaborar um projeto de intervenção arquitetônica em Huexotla para mostrar à comunidade essa ruptura com a sua paisagem e tentar corrigi-la.

Resumen Este artículo examina críticamente los paradigmas predominantes de justicia ambiental y espacial, enfatizando las disparidades existentes en políticas que predominantemente favorecen los intereses humanos mientras pasan por alto los derechos fundamentales y el bienestar de las especies no humanas. A pesar del creciente reconocimiento de la importancia de establecer una conexión más profunda entre los actores humanos y no humanos para el bienestar general, persiste una mentalidad de especismo pervasiva que distancia a los humanos del mundo natural más amplio. Esta separación de la naturaleza influye profundamente en la formulación de políticas y justicia, estableciendo un sesgo que se centra principalmente en las preocupaciones humanas y en las condiciones ambientales adaptadas al bienestar humano. A pesar de poseer el potencial para enriquecer hábitats para diversas especies, arquitectos y planificadores adoptan frecuentemente enfoques centrados en el ser humano que marginan entidades que no son humanas, restringiendo su acceso a los alrededores inmediatos de los territorios humanos e impidiendo oportunidades para experiencias inmersivas en la naturaleza. Este artículo aboga por un cambio de paradigma integral en las prácticas arquitectónicas, instando a un enfoque más inclusivo y equitativo que extienda la justicia espacial y ambiental para abarcar las diversas necesidades y derechos de las especies humanas y no humanas dentro del paisaje urbano. Las conclusiones subrayan la urgente necesidad de que arquitectos y planificadores reevalúen sus enfoques, fomentando un entorno que apoye la coexistencia y reconozca la interconexión de todas las especies. Frente a preocupaciones globales sobre la biodiversidad y marcos internacionales como el Marco Global de Biodiversidad Kunming-Montreal, esta investigación contribuye al discurso sobre prácticas de diseño sostenible y ético, abogando por un futuro donde la justicia espacial y ambiental amplíe su alcance más allá de los límites de la experiencia humana para crear una coexistencia respetuosa y justa con toda la comunidad ecológica.

Abstract This paper critically examines the prevailing paradigms of environmental and spatial justice, emphasizing the existing disparities in policies that predominantly favour human interests while overlooking the fundamental rights and well-being of non-human species. Despite the growing acknowledgment of the importance of establishing a deeper connection between human and non-human actors for overall well-being, a pervasive speciesism mindset persists, distancing humans from the broader natural world. This separation from nature profoundly influences the formulation of policies and justice, establishing a bias that focuses primarily on human concerns and environmental conditions tailored to human well-being. Architects and planners, despite possessing the potential to enrich habitats for various species, frequently adopt human-centric approaches that marginalize other-than-human entities, restricting their access to the immediate surroundings of human territories and impeding opportunities for immersive nature experiences. This article advocates for a comprehensive paradigm shift in architectural practices, urging a more inclusive and equitable approach that extends spatial and environmental justice to encompass the diverse needs and rights of both human and non-human species within the urban landscape. The conclusions underscore the urgent need for architects and planners to re-evaluate their approaches, fostering an environment that supports coexistence and acknowledges the interconnectedness of all species. In the face of global biodiversity concerns and international frameworks such as the Kunming-Montreal Global Biodiversity Framework, the research contributes to the discourse on sustainable and ethical design practices, advocating for a future where spatial and environmental justice extends its reach beyond the confines of human experience to create a respectful and just coexistence with the entire ecological community.

Resumo Este artigo examina criticamente os paradigmas predominantes da justiça ambiental e espacial, enfatizando as disparidades existentes nas políticas que predominantemente favorecem os interesses humanos, enquanto negligenciam os direitos fundamentais e o bem-estar das espécies não humanas. Apesar do crescente reconhecimento da importância de estabelecer uma conexão mais profunda entre os atores humanos e não humanos para o bem-estar geral, uma mentalidade pervasiva de especismo persiste, afastando os humanos do amplo mundo natural. Essa separação da natureza influencia profundamente a formulação de políticas e justiça, estabelecendo um viés que se concentra principalmente nas preocupações humanas e nas condições ambientais adaptadas ao bem-estar humano. Arquitetos e planejadores, apesar de possuírem o potencial para enriquecer habitats para várias espécies, frequentemente adotam abordagens centradas no ser humano que marginalizam entidades que não são humanas, restringindo seu acesso aos arredores imediatos dos territórios humanos e impedindo oportunidades para experiências imersivas na natureza. Este artigo defende uma mudança abrangente de paradigma nas práticas arquitetônicas, instando a uma abordagem mais inclusiva e equitativa que estenda a justiça espacial e ambiental para abranger as diversas necessidades e direitos tanto das espécies humanas como não humanas dentro do cenário urbano. As conclusões destacam a urgente necessidade de os arquitetos e planejadores reavaliarem suas abordagens, promovendo um ambiente que apoie a coexistência e reconheça a interconexão de todas as espécies. Diante das preocupações globais com a biodiversidade e dos frameworks internacionais como o Marco Global de Biodiversidade Kunming-Montreal, esta pesquisa contribui para o discurso sobre práticas de design sustentável e ético, defendendo um futuro em que a justiça espacial e ambiental amplie seu alcance além dos limites da experiência humana para criar uma coexistência respeitosa e justa com toda a comunidade ecológica.

Resumen El teatro, como materia multidisciplinar, posee a lo largo de la historia de la humanidad una gran variedad de estudios sobre sus implicaciones artísticas. El estudio arquitectónico sobre los edificios dramáticos conlleva, sin embargo, una carencia sobre su relación con el autor y los textos de las obras a representar en ellos. En la presente investigación se propone el diseño y la aplicación de una metodología mixta para el estudio del uso espacial en el edificio teatral a partir del análisis de los textos dramáticos y su aplicación sobre sus diferentes tipologías edificatorias sincrónicas. Este análisis se basa en el estudio pormenorizado desde la óptica arquitectónica de los para-textos de carácter espectacular expresados dentro de los signos verbales o a través de las acotaciones o didascalias de dichos textos que en ocasiones alcanzan la hipertrofia. A modo práctico, en esta investigación se aplica dicha metodología cuantitativa y cualitativa sobre el Hamlet de Shakespeare y sobre la obra de Pirandello, Esta noche se improvisa la comedia. En ambos casos se extraen las implicaciones que el texto dramático produce en el uso de la arquitectura teatral a partir de las referencias fijadas por los autores sobre sus arquitecturas sincrónicas: en estos dos casos de estudio, el teatro isabelino y el teatro a la italiana. A partir de esta metodología se constatarán las repercusiones que el espacio arquitectónico provoca sobre la literatura teatral y viceversa.

Abstract Theatre, as a multidisciplinary subject, has throughout the history of humanity a great variety of studies on its artistic implications. The architectural study of dramatic buildings entails, however, a lack of its relationship with the author and the texts of the works to be represented in them. This research proposes the design and application of a mixed methodology for the study of spatial use in the theater building based on the analysis of dramatic texts and their application to their different synchronous building typologies. This analysis is based on the detailed study from the architectural perspective of the spectacular paratexts expressed within the verbal signs or through the anotations or didascalias of said texts that sometimes reach hypertrophy. In a practical way, in this research this quantitative and qualitative methodology is applied to Shakespeare's Hamlet and to Pirandello's play, Tonight we improvise. In both cases, the implications that the dramatic text produces in the use of theatrical architecture are extracted from the references set by the authors on their synchronous architectures: in all two case studies, the Elizabethan theater and the Italian theater. From this methodology, the repercussions that the architectural space causes on theatrical literature and vice versa will be verified.

Resumo O teatro, como disciplina multidisciplinar, tem ao longo da história da humanidade uma grande variedade de estudos sobre as suas implicações artísticas. O estudo arquitectónico de edifícios dramáticos acarreta, no entanto, uma falta de relação com o autor e com os textos das obras neles representadas. Esta pesquisa propõe a concepção e aplicação de uma metodologia mista para o estudo do uso espacial no edifício teatral baseada na análise de textos dramáticos e sua aplicação em suas diferentes tipologias de construção sincrônicas. Esta análise baseia-se no estudo detalhado desde a perspectiva arquitectónica dos paratextos espectaculares expressos nos signos verbais ou através das anotações ou didascálias dos referidos textos que por vezes chegam à hipertrofia. De forma prática, nesta pesquisa esta metodologia quantitativa e qualitativa é aplicada ao Hamlet de Shakespeare e à peça de Pirandello, Esta noite improvisa-se. Em ambos os casos, as implicações que o texto dramático produz na utilização da arquitectura teatral são extraídas das referências estabelecidas pelos autores nas suas arquitecturas sincrónicas: nos dois estudos de caso, o teatro elisabetano e o teatro italiano. A partir desta metodologia serão verificadas as repercussões que o espaço arquitetônico causa na literatura teatral e vice-versa.

Abstract: In modern architectural design, “formal beauty” and “functional beauty” have become a new concept. At present, architects have gradually attached importance to the functional and aesthetic aspects of architecture in contemporary architectural design, and have pursued a comprehensive approach. This article provided corresponding countermeasures on how to enhance the functional and formal beauty in architectural design. By discussing and emphasizing the key role of architectural aesthetics in modern architectural design, the balance between aesthetics and practicality can be promoted to meet the contemporary society’s needs. By exploring the connotation of architectural aesthetics, this article briefly summarized and explored the meanings of functional beauty and formal beauty in architectural design, emphasizing the application of architectural formal beauty in modern architectural design. In real life, architectural aesthetics, through the comprehensive embodiment of formal beauty, functional beauty and symbolic beauty, not only provides people with actual living space, but also enriches people’s life experience through its appearance, connotation and symbolic significance, shapes the city’s and society’s face, and becomes a part of culture and history. In different historical periods, architectural aesthetics have the times’ different characteristics. In modern society, there have been more new developments and changes in architectural aesthetics. Among them, the unity of function and form is one of the most important features in architectural aesthetics. At the same time, with the changes of social history and cultural concepts, architectural aesthetics also reflects the times’ certain characteristics. This article explored the integration of functional beauty, formal beauty, and meaningful beauty in modern architecture from the perspective of modern architecture, and promoted the development of modern architectural art through scientific methods. This paper emphasized the importance of pursuing the unity of form and function in architectural design. This means that the building should not only be attractive in appearance, but also meet the actual needs and functional requirements. This unity can create beautiful and practical architectural works. Abstract design concept present approach societys society s space peoples appearance significance citys city face periods times characteristics them time concepts methods requirements works

Resumo: No projeto arquitetônico moderno, a “Beleza Formal” e a “Beleza Funcional” tornaram-se um novo conceito. Atualmente, os arquitetos têm gradualmente dado importância aos aspectos funcionais e estéticos da arquitetura, no projeto arquitetônico contemporâneo, e têm buscado uma abordagem abrangente. O presente artigo ofereceu soluções correspondentes para aprimorar a estética do projeto arquitetônico, tanto formal quanto funcional. Para atender às necessidades da sociedade moderna, é importante debater e enfatizar o papel crucial que a estética arquitetônica desempenha, no projeto arquitetônico moderno. Ao explorar a conotação da estética arquitetônica, este texto resumiu e explorou brevemente os significados da beleza funcional e da beleza formal, no projeto arquitetônico, enfatizando a aplicação da beleza formal arquitetônica, no projeto arquitetônico moderno. No mundo real, a estética arquitetônica, por meio da incorporação abrangente da beleza formal, da beleza funcional e da beleza simbólica, não apenas oferece às pessoas um lugar para morar, mas também enriquece suas vidas com sua aparência, conotação e significado simbólico; ela ajuda ainda a moldar o caráter da cidade e da sociedade e se torna parte da cultura e da história. Em diferentes períodos históricos, a estética arquitetônica tem características diferentes, próprias da época. Na sociedade moderna, houve mais novos desenvolvimentos e mudanças, na estética arquitetônica. Entre elas, a unidade de função e forma é uma das características mais importantes da estética arquitetônica. Além disso, quando a história social e as ideias culturais mudam, certas características específicas da época podem ser vistas na estética arquitetônica. Este artigo explorou a integração da beleza funcional, da beleza formal e da beleza significativa, na arquitetura moderna a partir da perspectiva da arquitetura moderna, e promoveu o desenvolvimento da arte arquitetônica moderna, por meio de métodos científicos. O texto enfatizou a importância de se buscar a unidade de forma e função, no projeto arquitetônico. Isso significa que o edifício não deve ser apenas atraente na aparência, mas também atender às necessidades reais e aos requisitos funcionais. Essa unidade pode criar obras arquitetônicas bonitas e práticas. Resumo moderno Beleza Formal Funcional tornaramse tornaram conceito Atualmente contemporâneo desempenha real simbólica morar aparência simbólico históricos mudanças elas disso mudam significativa científicos práticas

The Department of Architecture at the University of the Free State (UFS) established a new practice-based research programme in 2018, facilitating creative research toward master's and doctoral degrees. The programme is a first for South Africa, and possibly for Africa at large. In this paper, I consider research modalities that are proving to be pertinent to the programme, illustrated by examples of work currently underway at the university and which are new to South Africa. I seek to locate the specificity of creative research within the expanded nature and qualities of architecture conceived as a medium. This medium constitutes a vast nexus of relationships involving persons, environments, and things. I argue that creative research in architecture aims to harness and document the ingenuity of the designer's medium toward a rejuvenation of design practice. I address three primary questions: What is the medium of architecture?; What is research in the medium of architecture?; and How might one go about designing a creative architectural thesis? I also consider operative concepts such as design as proto-research, the research gap, speculative hermeneutics, tacit knowledge, exegesis, and discovery that leads to the renewal of creativity.

Abstract In the post-war 1950s, the severe housing crisis triggered crucial reforms within the architectural field. The Modern Movement’s old guard, revisiting previous principles and tools, was questioned by an uprising avant-garde pursuing a more humane architecture. The C.I.A.M.s witnessed new paradigms towards housing and city, particularly the Aix-en-Provence Congress, entitled La Charte de l’Habitat. Despite this scission, bridges prevailed. Although being co-authored by the ‘elders’, Chandigarh’s masterplan, especially its inceptive Sector 22 layout, was planned by Jane Drew as a habitat. Containing the major daily programs, the coexistence of functions within the ecosystem challenged La Charte d'Athènes-based discourses. For the lowest ranks, Drew excelled, designing Peons’ Villages: humane microhabitats, communities combining housing, infrastructure, leisure, and green spaces near the collective equipment, transport, and communications networks serving Sector 22 macrohabitat. Indeed, notwithstanding a solid modernist affiliation, Drew was already pioneering a ground-breaking anthropological approach to design since working in West Africa. Attentive to the local culture and focused on future users’ practical needs and spiritual aspirations, Drew led participatory methodologies that superseded functionalism, notably preceding and framing later debates towards “habitat”. Based on the consultation of Drew’s unpublished archives and on my field trip to Chandigarh, I aim to highpoint Drew’s socially engaged discourses, suggesting her innovative contribution to a redirection within Modernism, framed by the discussion around the concept of “habitat”. The goal of the paper is to position a new light on Drew’s still-overlooked legacy, especially in her sensibly envisioned Chandigarh habitats, sharing how lively and preserved they are, seven decades later.