Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

ABSTRACT This article analyzes the prison as a porous and performative setting from three articulated experiences: 1) love/friendship bonds between female prisoners, 2) “tumberas families” and 3) alternative masculinities. For this, a qualitative and participatory research methodology was deployed, which combined semi-structured interviews and the development of a space for cinema-debate in the Women’s Penitentiary Unit Nº 8 in La Plata, Argentina. The results expose the productive dimension of the prison regime over sexuality, and the multiple ways in which it challenges the body, among them promoting explorations, disorders, and critical possibilities in the face of the hetero norm. However, they also reveal the exercise of sexuality and the construction of “affectivities” as ways of going through the confinement. This article constitutes a contribution to prison studies by delving into a little explored variable of power relations within prisons, and to feminist studies since it allows to recognize the drifts of gender and other tensions (concerning the outside) that they retrace themselves in a space where the sexual norm-dissent relationship assumes a new dialectic, meanings, and scope.

RESUMEN Este artículo analiza la cárcel como escenario poroso y performativo desde tres experiencias articuladas: 1) vínculos de amor/amistad entre presas, 2) “familias tumberas” y 3) masculinidades alternativas. Se desplegó una metodología cualitativa y participativa de investigación que conjugó entrevistas semiestructuradas y el desarrollo de un espacio de cine-debate en la Unidad Penitenciaria femenina Nº 8 de La Plata, Argentina. Los resultados exponen la dimensión productiva del régimen carcelario sobre la sexualidad y los múltiples modos en que interpela al cuerpo, entre ellos las exploraciones, desarreglos y posibilidades críticas frente a la heteronorma. Sin embargo, también revelan al ejercicio de la sexualidad y la construcción de “afectividades” como formas de atravesar el encierro. Este trabajo constituye un aporte a los estudios carcelarios al ahondar en una variable poco explorada de las relaciones de poder al interior de las prisiones y a los estudios feministas en tanto permite reconocer las derivas del género y tensiones otras (respecto del afuera) que se desandan en un espacio donde la relación norma sexual-disidencia asume una nueva dialéctica, significados y alcances.

Abstract: Patsy, mi amor (1969) could seem like one more of the many films about young people that were shot in Mexico in the sixties or go unnoticed as an auteur extravaganza. A deeper look than the a-go-go irreverence and psychedelia, will find an aesthetic subtlety and an intertextual game that border on the excessive. This article does not intend to unfold that referential range, but rather to analyze one of the less obvious dialogues in the film, although with greater interpretative richness: the one established by the protagonist with the women of her own film tradition. To do this, we will analyze how the construction of the character of Patsy operates as a questioning of the classic saint/prostitute binarism, through a melancholic resistance to conventional femininity and eroticism.

Resumen: Patsy, mi amor (1969) podría parecer una más de las muchas películas juveniles que se rodaron en el México de los años sesenta o bien pasar desapercibida como una extravagancia de autor. Una mirada que profundice más allá de la irreverencia a-go-go y la psicodelia, hallará una sutileza estética y un juego intertextual que rondan lo excesivo. Este artículo no pretende desplegar aquel abanico referencial, sino analizar uno de los diálogos menos evidentes en la película, aunque de mayor riqueza interpretativa: el que establece la protagonista con las mujeres de su propia tradición fílmica. Para ello, analizaremos cómo la construcción del personaje de Patsy opera como un cuestionamiento al clásico binarismo santa/prostituta, por medio de una resistencia melancólica a la feminidad y al erotismo convencionales.

Abstract Consume my heart away; sick with desire And fastened to a dying animal It knows not what it is; and gather me Into the artifice of eternity. Love and sexuality are relatively unexplored areas of medicine, where myths and taboos may prevail over empathy. This applies to all stages of life, mainly for old age. The expression of sexuality in older adults is ignored, not to say that it is often denied, rejected and hindered by society. There is an indissoluble nexus between history, medicine and literature, which allows us to analyze the myths and prejudices related to old age, sex and love. Through some literary examples I reflect on this issue, taking into account the phenomenon of world population aging. Overcoming these prejudices can free our older adults from the unnecessary suffering of not being able to love and not being able to be loved. As a society we have the duty to understand and work so that love in old age is not a denied reality.

Resumen Consume mi corazón; enfermo de deseo y atado a un animal moribundo que no sabe lo que es; y hazme parte de la ilusión de la eternidad. W.B. Yeats. El amor y la sexualidad son áreas de la medicina relativamente inexploradas, en las que pueden primar los mitos y los tabúes por encima de la empatía. Esto aplica para todas las etapas de la vida, principalmente para la vejez. La expresión de la sexualidad en los adultos mayores es ignorada, por no decir que muchas veces es negada, rechazada y entorpecida por la sociedad. Existe un nexo indisoluble entre la historia, la medicina y la literatura, que nos permite analizar los mitos y prejuicios relacionados con la vejez, el sexo y el amor. Por medio de algunos ejemplos literarios hago una reflexión acerca de esta temática, teniendo en cuenta el fenómeno de envejecimiento poblacional mundial. Superar estos prejuicios puede liberar a nuestros adultos mayores del sufrimiento innecesario de no poder amar y no poder ser amados. Como sociedad tenemos el deber de comprender y trabajar para que el amor en la vejez no sea una realidad negada.

Resumen El propósito de este artículo es realizar una comparación entre la obra literaria de Eduardo Blanco Amor, A esmorga, y los filmes Parranda, del director Gonzalo Suárez, y A esmor ga, del cineasta Ignacio Vilar. Se intenta realizar un ejercicio de literatura comparada, donde la metodología predominante es la empleada en el estudio de las relaciones interartísticas, más concretamente entre la literatura y el cine. Para realizar el análisis comparativo, se estudia elementos como el tiem po, el espacio, narradores, los personajes, la crítica cinema tográfica, entre otros. Finalmente, los resultados encontrados son dispares, muy significativos en dichas películas, aunque la esencia siga siendo la misma, debido a la influencia del hipotexto.

Abstract The novel by Eduardo Blanco Amor written in Galician language A smorga is compared in this paper to the films Parranda by Gonzalo Suárez and A smorga by Ignacio Vilar. Interartistic methodology is arranged here due to the possibility from Comparative Literature which allows the study of different artistic assessments -in this case literature and cinema. In such a way, it is analysed space-time, the teller, characters, movies critics, and so on. The findings reveal remarkable differences between cinema and literature in this works. It is concluded also that the base text of the novel is preserved in some way.

Resumo O propósito deste artigo é desenvolver uma comparação entre a obra literária de Eduardo Blanco Amor, A esmorga, e os filmes Parranda, do diretor Gonzalo Suárez, e A esmorga, do cineasta Ignacio Vilar. Procura-se realizar um exercício de literatura comparada, no qual a metodologia principal é a utilizada no estudo das relações interartísticas, mais exatamente entre a literatura e o cinema. Para a análise comparatista são estudados elementos como o tempo, o espaço, os narradores, as personagens, a crítica cinematográfica, dentre outros. Por fim, os resultados obtidos são díspares, muito significativos nos filmes, embora a essência seja a mesma, devido à influência do hipotexto.

Resumen. Objetivo/Contexto: este artículo aborda las estrategias y prácticas a través de las cuales la Iglesia católica y el Cine-Club de Medellín impulsaron formas específicas de ver y juzgar las obras cinematográficas a mediados del siglo xx en esta ciudad. Metodología: para cumplir este propósito se recurrió a la crítica de fuentes documentales impresas como periódicos, revistas, libros, anuarios estadísticos y legislación, que se complementó con la revisión de bibliografía pertinente. Originalidad: la revisión documental permitió plantear que, a diferencia de la visión tradicional, el papel de la Iglesia no se puede reducir a su intervención en la censura cinematográfica oficial y en la censura moral que ejerció a través de la clasificación de las películas. Esta institución también fue particularmente activa en la publicación de boletines y libros, creación de cine-foros y organización de conferencias. El Cine-Club, por su parte, fue una entidad que tuvo como objetivo exhibir películas que por la censura o por su poco atractivo para el público mayoritario no se ofrecían en las salas comerciales, lo cual le granjeó la hostilidad de la Iglesia y los sectores más conservadores de la ciudad, y le dificultó encontrar socios y realizar exhibiciones regulares. El encuentro entre estos dos actores sociales hace evidente una disputa en el ámbito de la exhibición cinematográfica que no ha sido explorada historiográficamente. Conclusiones: la Iglesia católica estuvo interesada en ejercer su capacidad de control moral, pero no restringió sus actividades a este, ya que también buscó formar en los aspectos técnicos y artísticos del medio a sus feligreses en pos de construir un espectador católico, entendido como un espectador que viera y juzgara una película como una obra de arte sin olvidar la moral cristiana. Al tiempo, el Cine-Club intentaba formar cinéfilos, en quienes el amor al cine implicaba un juicio estético autónomo sustentado en una relativa escisión entre calidad y moralidad. Ambas posiciones entraron en conflicto, lo cual ocasionó el cierre de la institución laica.

Abstract. Objective/Context: this paper reviews the strategies and practices through which the Catholic Church and the Medellin Cine-Club (Movie Club) drove specific ways of viewing and judging movies in the mid-20th century in this city. Methodology: with this aim, we draw upon the critique of printed documentary sources such as newspapers, magazines, books, statistical yearbooks, and legislation, complemented with the review of relevant bibliography. Originality: the documentary review allowed suggesting that, as opposed to the traditional vision, the role of the Church cannot be reduced to its intervention in official film censorship and moral censorship it performed through the classification of films. This institution was also particularly active in publishing bulletins and books, creating film fora, and organizing conferences. The Cine-Club, on the other hand, was an entity set up to screen movies not exhibited in commercial theaters because of censorship or lack of mass audience appeal. It made the Church and the city’s most conservative sectors hostile and made it challenging to find members and host regular exhibitions. The meeting between those two social actors evidences a historiographically unexplored dispute within the bounds of movie exhibition. Conclusions: the Catholic Church was interested in exercising its capacity for moral control, but did not limit its activities to the latter, given it also sought to form the faithful in the technical and artistic aspects of the sphere seeking to build a Catholic spectator, understood as a spectator who would watch and judge a movie as a work of art without forgetting Christian morals. At the same time, the Cine-Club was attempting to educate cinephiles, in whom the love for movies implied an independent esthetic judgment supported in a relative split between quality and morality. Both positions came into conflict, which led to the close of the secular institution.

Resumo. Objetivo/Contexto: este artigo aborda as estratégias e as práticas pelas quais a Igreja católica e o Cineclube de Medellín, Colômbia, impulsionaram formas específicas de ver e julgar as obras cinematográficas a meados do século xx nessa cidade. Metodologia: para atingir esse objetivo, recorreu-se à crítica de fontes documentais impressas, como jornais, revistas, livros, anuários estatísticos e legislação, que foi complementada com a revisão de bibliografia pertinente. Originalidade: a revisão documental levou à hipótese de que, à diferença da visão tradicional, o papel da Igreja não tenha sido reduzido à sua intervenção na censura cinematográfica oficial e na censura moral pela classificação dos filmes. Essa instituição também foi particularmente ativa na publicação de boletins e livros, na criação de fóruns de cinema e na organização de palestras. O Cineclube, por sua vez, foi uma entidade que teve como objetivo exibir filmes que, pela censura ou por sua pouca atratividade para o grande público, não eram oferecidos nas salas comerciais, o que ganhou a hostilidade da Igreja e dos setores mais conservadores da cidade, e lhe dificultou encontrar sócios e realizar exibições com regularidade. O encontro entre esses dois atores sociais torna evidente uma disputa no âmbito da exibição cinematográfica que ainda não foi explorada historiograficamente. Conclusões: a Igreja católica esteve interessada em exercer sua capacidade de controle moral, mas não restringiu suas atividades a esse, já que também pretendeu formar seus fiéis nos aspectos técnicos e artísticos do meio em prol de construir um espectador católico, entendido como um espectador que visse e julgasse um filme como una obra de arte sem esquecer a moral cristã. Em simultâneo, o Cineclube tentava formar cinéfilos nos quais o amor pelo cinema envolvia um julgamento estético autônomo apoiado numa relativa cisão entre qualidade e moralidade. Ambos os posicionamentos entraram em conflito, o que ocasionou o fechamento da instituição laica.

Abstract Introduction: given the potential of cinema to train towards active and healthy aging, added to the extensive existing film recommendations where the protagonists are precisely older adults in the process of retirement and old age, the objectives of analyzing the experience of cinema-debate on healthy aging and active aging and its determinants, in retired from the same educational institution, as well as determining the contributions of each film during the viewing process. Method: a study with a qualitative approach and an exploratory cross-sectional descriptive pre-experimental design was carried out, through a socio-educational film-debate intervention, during a period of seven months prior to the COVID-19 pandemic. 19 people participated. For data collection, the audio-recorded focus group technique was used. The data obtained were analyzed on the basis of phenomenology. The film-debate sessions were held at the retired day home. The intervention program consisted of 25 films. All the films, except Un profil pour deux, Paulette, Cuando los hijos regresan and Coco, heeded the film recommendation of the book Mirar y reflexionar la jubilación, which proposes films especially for retired people. Results: within healthy aging, the participants analyzed the promotion and maintenance of their functional capacity and their interaction with themselves, with their partner, with their children, with society and with their environments. On active aging, they were able to visualize their opportunities for health, participation and safety. They expressed their wisdom of life, to face their retirement and to live with love. They debated their family and community ties, as well as empowerment, independence, autonomy, dignity, and self-development. Also, they identified the physical, social, economic, personal (psychological and biological) and lifestyle determinants that influence active aging. The particular contributions of all the films were also found for each part of the educational process. Conclusion: all the films in the cinema-debate cycle were essential to achieve the shared experience on healthy aging and active aging and their determinants. It is proposed to do new research with recently produced films and with older adult protagonists, as in this study.

Resumen Introducción: ante el potencial del cine para formar hacia el envejecimiento activo y saludable, sumado a las amplias recomendaciones fílmicas existentes, donde los protagonistas son precisamente adultos mayores en proceso de jubilación y vejez, se trazaron los objetivos de analizar la experiencia del cine-debate sobre el envejecimiento saludable y el envejecimiento activo, así como sus determinantes en personas jubiladas de una misma institución educativa. Se buscó también determinar las aportaciones de cada filme durante el proceso de visualización. Método: se realizó un estudio con enfoque cualitativo y diseño preexperimental descriptivo transversal exploratorio, a través de una intervención socioeducativa de cine-debate, durante un periodo de siete meses previos a la pandemia por COVID-19. Participaron 19 personas. Para la recolección de los datos se utilizó la técnica de grupo focal grabado en audio. Los datos obtenidos se analizaron bajo el fundamento de la fenomenología. Las sesiones de cine-debate se realizaron en la casa de día para jubilados. El programa de intervención se conformó con 25 películas. Todas las películas, excepto Amor en línea, El postre de la alegría, Cuando los hijos regresan y Coco, atendieron la recomendación fílmica del libro Mirar y reflexionar la jubilación, que propone filmes especialmente para personas jubiladas. Resultados: dentro del envejecimiento saludable, los participantes analizaron el fomento y el mantenimiento de su capacidad funcional y su interacción consigo mismos, con su pareja, con sus hijos, con la sociedad y con sus entornos. Sobre el envejecimiento activo, lograron visualizar sus oportunidades de salud, de participación y seguridad. Expresaron su sabiduría de vida para enfrentar su jubilación y para vivir con amor. Debatieron sobre sus lazos familiares y comunitarios, así como el empoderamiento, la independencia, la autonomía, la dignidad y el autodesarrollo. También identificaron los determinantes físicos, sociales, económicos, personales (psicológicos y biológicos) y del estilo de vida que influyen en el envejecimiento activo. Se hallaron también las aportaciones particulares de todas las películas para cada parte del proceso educativo. Conclusión: todos los filmes del ciclo de cine-debate fueron indispensables para lograr la experiencia compartida sobre el envejecimiento saludable y el envejecimiento activo, así como sus determinantes. Se propone hacer nuevas investigaciones con películas de reciente producción y con protagonistas adultos mayores, tal como en este estudio.

Abstract The purpose of this document is to describe the image of the Chinacos created, disseminated and put into circulation by Mexican cinema between 1937 and 1945. Starting from the dual distinction, we identified the cinematographic character of the “historic” chinaco as “cold”, carrier of patriotic values, while the “passionate” chinaco is identified as a “hot” character, embodiment of passion, love and loyalty. Both Chinese are placed before the eyes of the spectator in a time that claims nationalism in the years immediately before the beginning of the Second World War.

Resumen Este artículo describe la imagen de los chinacos creada y difundida por el cine mexicano entre 1937 y 1945. Partiendo de la distinción dual, identifico al chinaco histórico como frío, portador de los valores patrióticos, frente al chinaco pasional, un personaje caliente, encarnación de la pasión, el amor y la lealtad. Ambos fueron puestos ante los ojos del espectador en una época que reivindicaba el nacionalismo en los años previos al inicio de la Segunda Guerra Mundial.

Abstract: Even though Latin American cinema is well consolidated now, there are not many comparative studies besides generalist approaches. This article presents an inventory of female Argentine and Spanish directors, as well as their films, from 2000 to 2010, a period marked by the generational change in film industry of both countries and determined by a sociopolitical context democratically consolidated and hampered by economic fluctuations. The objective is twofold: to make women filmmakers visible and to assess their meeting points and divergences. As a method, we chose a descriptive design, applying both a quantitative and qualitative comparative analysis. We conducted a compilation, synthesis, and correlation of works and themes, reaching a corpus of 72 female directors and 138 productions. The results show that there are common issues that reveal the report of unsolved situations for women: motherhood, female homosociality or ideas about love and sex, the experience or the memory of repression, the structural violence of the authoritarian state and the transformations of the ways of life. There are also differences in terms of times and opportunities, styles and genders, which are typical of the coexistence of diverse but creative film trajectories, all of which are stories that break with limited social models and open up to social commitment.

Resumen: Aunque el cine latinoamericano está muy afianzado, existen insuficientes estudios comparados. Este artículo presenta un inventario de directoras y películas argentinas y españolas, desde 2000 a 2010, un período marcado por el relevo generacional en la industria cinematográfica de ambos países y determinado por un contexto sociopolítico consolidado democráticamente y lastrado por los vaivenes económicos. El objetivo es doble: dar visibilidad a las realizadoras y a las temáticas que abordan, y valorar puntos de encuentro y divergencias entre temáticas y representaciones de la realidad. Como método se opta por un diseño descriptivo y la aplicación de un análisis comparativo, tanto cuantitativo como cualitativo. Se efectúa una recopilación, síntesis y correlación de obras y temáticas que alcanza un corpus de 72 directoras y 138 producciones. Los resultados muestran que existen hilos comunes que delatan la denuncia de situaciones no resueltas para las mujeres: la maternidad, la homosociabilidad femenina o las ideas sobre el amor y el sexo, la vivencia o el recuerdo de la represión, la violencia estructural del estado autoritario y las transformaciones de los modos de vida. Acusan diferencias en cuanto a los tiempos y oportunidades, los estilos y los géneros, propias de la coexistencia de trayectorias fílmicas diversas, pero creadoras todas de unos relatos que rompen con modelos sociales limitados y que se abren al compromiso social.

Resumo: Embora o cinema latino-americano esteja bem estabelecido, os estudos comparativos são insuficientes. Esse artigo apresenta um inventário de diretoras e filmes argentinos e espanhóis, desde o ano de 2000 até 2010, um período marcado pela mudança geracional na indústria cinematográfica de ambos países e determinado por um contexto sócio-político consolidado de forma democrática e afetado pelos vaivéns econômicos. O objetivo é duplo: dar visibilidade as realizadoras e aos temas tratados, e valorizar os pontos de encontro e as divergências entre temas e representações da realidade. O método escolhido é um desenho descritivo e a aplicação de uma análise comparativa tanto quantitativa como qualitativa. É realizada uma compilação, síntese e correlação de obras e temas atingindo um corpus de 72 diretores e 138 produções. Os resultados mostram que existem fios comuns que denunciam situações não resolvidas para as mulheres: a maternidade, a homossociabilidade feminina ou as ideias sobre o amor e o sexo, a experiencia ou lembrança da repressão, a violência estrutural do estado autoritário e as transformações nos estilos de vida. Denunciam diferenças em termos de tempos e oportunidades, os estilos e os gêneros, próprias da coexistência de diversas trajetórias cinematográficas, mas todas elas são criadoras de histórias que rompem com modelos sociais limitados e estão abertas ao compromisso social.

ABSTRACT This article analyzes "El amor es así...", the only cinematographic short story written by Xavier Villaurrutia, as part of the generational project undertaken along with his fellow Contemporáneos, Gilberto Owen and Jaime Torres Bodet. Considered in this light, the author is seen as continuing, on the one hand, a project whose objective was to write prose variations of the same story, while on the other hand carrying out the aesthetic-literary experiments inspired by his thematic obsessions and fascination with cinema. Villaurrutia increasingly discovered cinema's potential as a space that, together with other artistic mediums, may be called "proto-intermedial".

RESUMEN Este artículo analiza el único cuento cinematográfico de Xavier Villaurrutia, "El amor es así..." como parte del proyecto generacional de novela lírica desarrollado junto con los también Contemporáneos Gilberto Owen y Jaime Torres Bodet. Visto así, es la forma en que el autor continúa, por un lado, el proyecto cuyo núcleo es escribir en prosa variaciones de la misma historia y, por el otro, su experimentación estético-literaria, resultado tanto de obsesiones temáticas como del encanto por el mundo cinematográfico. Poco a poco, Villaurrutia descubre los recursos del cine hasta el grado de considerarlo junto a otras artes un espacio que hoy se podría llamar "protointermedial".

Resumo: Neste artigo temos como proposta realizar uma análise das representações masculinas presentes em três melodramas argentinos de princípios dos anos 70 protagonizados por Roberto Sanchez, mais conhecido como Sandro: Muchacho (1970), Siempre te amaré (1971), e Embrujo de amor (1971), dirigidos por Leio Flendeir. A partir de uma perspectiva de gênero, as tramas melodramáticas presentes nestes três filmes podem ser pensadas como um rito de passagem de uma desvirilização juvenil à conquista da hombridade vinculada à concretização do amor heterossexual. Neste esquema, o corpo masculino é apresentado em tela como um objeto de desejo e identificação por meio da câmera, apresentando marcas de raça e classe que se condensam dentro das cenas musicais dos filmes, cujas letras das canções que as constituem também foram analisadas. O artigo indaga como a performance de Sandro potencializa sentidos e formas de representação que tensionam os padrões hegemônicos de gênero da época.

Abstract The aim of this article is to explore the representations of masculinity in three melodramas starred by Sandro: Muchacho (1970); Siempre te amaré (1971); and Embrujo de amor (1971). From a genre perspective, our analysis focuses on the melodramatic plots of these films, which can be thought as rites of passage from a not virile youth to the conquest of the manliness linked with heterosexual love. The masculine body is regarded as an object of desire and identification built by the camera, using class and race marks, which are condensed in the musical scenes of these films. The article also examines the lyrics of the songs used in them. It shows that Sandro's performances potentialized meanings and ways of representing the masculine body that tensioned the hegemonic standards of the time.

Resumen: En el presente artículo nos proponemos realizar un análisis de las representaciones masculinas presentes en tres melodramas argentinos de principios de los 70 protagonizados por Roberto Sánchez, mejor conocido como Sandro: Muchacho (1970); Siempre te amaré (1971), y Embrujo de amor (1971), dirigidas por Leo Flendeir. Desde una perspectiva de género, las tramas melodramáticas presentes en estos tres filmes pueden pensarse como un rito de pasaje desde una desvirilización juvenil a la conquista de la hombría vinculada a la concreción del amor heterosexual. En este esquema, el cuerpo masculino es presentado en pantalla como un objeto de deseo e identificación desde la cámara, presentando marcas de raza y clase que se condensan dentro de las escenas musicales de los filmes, de las cuales también se analizaran las letras de los temas que las constituyen. El artículo indaga cómo la performance de Sandro potencia sentidos y formas de representación que tensionan los estándares hegemónicos de género de la época.

Este ensayo ofrece un análisis de la adaptación al cine de la novela La Virgen de los sicarios de Fernando Vallejo que hace Barbet Schroeder en el año 2000. Se demuestra cómo, a través de un sutil proceso de supresión, atenuación y/o realce de elementos fundamentales a la novela, esta adaptación resulta en un filme en el que se advierte un proyecto ético-estético diferente al del texto original y en algunos aspectos opuesto a este. Ello a pesar de que los contenidos diegéticos son bastante similares. Gracias a este proceso, el filme resulta menos abrumador que la novela.

This essay offers an analysis of the film adaptation of the novel La Virgen de los Sicarios by Fernando Vallejo that Barbet Schroeder directs in the year 2000. It is shown how, through a subtle process of suppression, attenuation and/or highlighting of the fundamental elements to the novel, this adaptation results in a film in which we can see an ethical-aesthetic project different from the original text and sometimes in opposition to it, despite the fact that the diegetic contents are very similar. Because of this process, the film turns out to be less overwhelming than the novel.

Cet essai offre une analyse de l'adaptation au cinéma, du roman La Vierge des tueurs de Fernando Vallejo, faite par Barbet Schroeder à l'an 2000. On démontre comment, à travers un subtile processus de suppression, nuance et/ou relief des éléments fondamentaux du roman, cette adaptation-là devient, d'un côté, un film dans lequel on constate un projet éthique-esthétique, différent du texte original; et de l'autre côté, quelques aspects opposés au texte original. Cela, malgré le fait que les contenus diégétiques sont assez similaires. Grace à ce processus, le film est moins accablant que le roman.

Starting from the premise that the maternal figure staged spaces and territories of a socio-cultural framework, as well as relations between discourse of power and discourse of love (Dominguez, 2007), the article explores the deconstruction of the mother figure in two contemporary Latin American films: Karim Aïnouz's O Céu de Suely (2006) and Anahí Berneri's Por tu culpa (2010). From socio-cultural analysis and film criticism, the aim is to develop some approaches to certain configurations of feminine/feminists subjectivities that involve the topography of the body related to the notion of "maternal authority" (Kristeva, 1980) and the boundaries of the modern division of spheres around the public and the private, as well as the experiences of the family environment and everyday life.

Con el postulado de que la figura materna exhibe modos de disposición de los espacios y territorios de un entramado sociocultural determinado y destaca bajo una óptica singular las relaciones entre el discurso del poder y el discurso del amor (Domínguez, 2007), el artículo indaga, desde el análisis sociocultural y la crítica cinematográfica, sobre la deconstrucción de la figura materna en dos films latinoamericanos contemporáneos: O Céu de Suely (2006) del cineasta brasilero Karim Aïnouz y Por tu culpa (2010) de la cineasta argentina Anahí Berneri. El objetivo es desarrollar algunas aproximaciones a ciertas figuraciones cinematográficas de subjetividades femeninas/feministas que ponen en tensión la topografía del cuerpo implicada en la noción de "autoridad materna" (Kristeva, 1980), así como los límites de la división moderna de esferas en torno a la delimitación de lo público y lo privado, el devenir dilemático de mujeres modernas y la construcción de los personajes protagónicos a partir de los conflictos que suscitan las experiencias del ámbito familiar y la vida cotidiana.