Resumen Introducción: El sufrimiento psicológico entre adolescentes y estrategias para la promoción de la salud mental existe y es necesario. Objetivo: Caracterizar las demandas emocionales de adolescentes escolares y describir conocimientos sobre factores protectores de la salud mental. Métodos: Investigación sociopoética con 30 adolescentes. Resultados: Temas de análisis: “Cuestiones de interés sobre emociones y salud mental”; “Cómo afrontar el estrés y la ansiedad”; “Reflexiones sobre la resolución de conflictos y problemas enfrentados”; y “Conocimiento sobre factores protectores de la salud mental”. Conclusiones: Las actividades recreativas y artísticas son poderosas para la promoción de la salud mental de los adolescentes y pueden implementarse a través de la asociación escuela-servicio de salud.

Resumo Introdução: O sofrimento psicológico entre adolescentes e estratégias para a promoção da saúde mental existem e são necessários. Objetivo: Caracterizar as demandas emocionais de adolescentes escolares e descrever o conhecimento sobre fatores protetores da saúde mental. Métodos: Pesquisa sociopoética com 30 adolescentes. Resultados: Temas de análise: “Questões de interesse sobre emoções e saúde mental”; “Lidar com o stresse e a ansiedade”; “Reflexões sobre resolução de conflitos e problemas enfrentados”; e “Conhecimento sobre fatores de proteção da saúde mental”. Conclusões: As atividades recreativas e artísticas são potentes para a promoção da saúde mental dos adolescentes e podem ser implementadas através da parceria escola/serviço de saúde.

Abstract Introduction: Psychological suffering among adolescents and strategies for the promotion of mental health exists and is necessary. Aim: To characterize the emotional demands of school adolescents and describe knowledge about protective factors of mental health. Methods: Sociopoetic research with 30 adolescents. Results/Analysis topics: “Questions of interest about emotions and mental health”; “Dealing with stress and anxiety”; “Reflections on conflict resolution and problems faced”; and “Knowledge about protective factors of mental health”. Conclusions: Recreational and artistic activities are powerful for the promotion of adolescent mental health, and can be implemented through the school-health service partnership.

RESUMO. A cultura e a identidade nacional são aspectos essenciais para o desenvolvimento social e econômico dos países. É por isso que a comunicação cultural promove os processos enlaçados às atividades artísticas e manifestações culturais que permitem conservar os valores próprios de uma nação e contribuir para o desenvolvimento humano e social, criando uma plena consciência da importância da diversidade cultural a nível local, nacional e internacional. Neste artigo, a partir de um estudo descritivo - correlacional, avalia-se e compara-se a eficácia da comunicação governamental no YouTube sobre cultura dos 19 países da Iberoamérica que contam com um canal nesta plataforma. É recorrente para o índice de comunicação 2.0 ((Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). Os resultados revelam um escaso aproveitamento do potencial deste canal como ferramenta para a promoção e difusão da cultura que se acrecenta em 2020 frente a 2019. Isso se traduz em uns níveis exíguos de engajamento. Pode-se concluir que, em sua prefeitura, os organismos analisados devem replantar suas estratégias de comunicação cultural digital para contribuir com seus objetivos relativos à proteção e fortalecimento de sua identidade cultural, de seu patrimônio material e imaterial.

ABSTRACT. Culture and national identity are key aspects of the social and economic development of a country. Consequently, cultural communication promotes the processes linked to artistic activities and cultural manifestations that allow preserving the values of a nation and contribute to human and social development, creating a full awareness of the importance of cultural diversity at local, national, and international levels. This article, based on a descriptive-correlational study, evaluates and compares the effectiveness of governmental communication on YouTube about culture in the 19 Ibero-American countries that have a channel on this platform. The communication 2.0 index is used for this purpose ((Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). The results reveal a scarce use of the potential of this channel as a tool for the promotion and dissemination of culture that increases in 2020 compared to 2019. This translates into limited engagement levels. It can be concluded that, for the most part, the organizations analysed should rethink their digital cultural communication strategies to contribute to their objectives regarding the protection and reinforcement of their cultural identity and their tangible and intangible heritage.

RESUMEN. La cultura e identidad nacional son aspectos claves para el desarrollo social y económico de los países. Por ello, la comunicación cultural promociona los procesos enlazados a las actividades artísticas y manifestaciones culturales que permiten conservar los valores propios de una nación y contribuyen al desarrollo humano y social, de modo que crea una plena conciencia de la importancia de la diversidad cultural a nivel local, nacional e internacional. En este artículo, a partir de un estudio descriptivo-correlacional, se evalúa y compara la eficacia de la comunicación gubernamental en YouTube sobre la cultura de los diecinueve países de Iberoamérica que cuentan con un canal en esta plataforma. Se recurre para ello al índice de comunicación 2.0 (Altamirano-Benítez et al., 2018a; Túñez-López et al., 2016). Los resultados revelan un escaso aprovechamiento del potencial de este canal como herramienta para la promoción y difusión de la cultura que se acrecienta en 2020 frente a 2019. Esto se traduce en unos exiguos niveles deengagement. Se puede concluir que, en su mayoría, los organismos analizados deben replantear sus estrategias de comunicación cultural digital para contribuir a sus objetivos respecto de la protección y fortalecimiento de su identidad cultural, de su patrimonio material e inmaterial.

Resumo Este artigo explora os significados atribuídos à liderança educativa pelos coletivos artivistas e por aqueles que facilitam pedagogicamente a sua atividade em contextos sociocomunitários. Com o objetivo de analisar -a partir de uma perspectiva intercultural crítica e situada- o sentido de diferentes estratégias e estilos de liderança, recorremos às vozes dos protagonistas destas experiências: adolescentes e jovens membros de grupos de danças urbanas e figuras de referência em educação para estes processos pessoais e coletivos. Para o efeito, foi utilizada uma metodologia qualitativa, baseada na observação participante, em entrevistas em profundidade e em questionários. Algumas propostas de abordagem sobre as concepções inclusiva e distributiva das lideranças inquiridas são examinadas, antecipando novos significados e possibilidades estratégicas que possam contribuir para a reflexão e para a ação educativa formal e informal.

Abstract This paper explores the meanings attributed to educational leadership by artivist collectives and those who pedagogically facilitate their activity in socio-community settings. With the aim of analyzing -from a critical and situated intercultural perspective- the meaning of different strategies and leadership styles, we have turned to the voices of the protagonists of these experiences: adolescents and young members of urban dance groups as well as educational figures of reference for these personal and collective processes. For this purpose, a qualitative methodology was used based on participant observation, in-depth interviews, and questionnaires. Some approaches to the inclusive and distributive conceptions of the surveyed leaderships are tested, advancing new meanings and strategic possibilities that could contribute to the reflection and formal and informal educational action.

Resumen En este trabajo se exploran los significados atribuidos al liderazgo educativo por parte de colectivos artivistas y de quienes facilitan pedagógicamente su actividad en ámbitos sociocomunitarios. Con el objetivo de analizar -desde una perspectiva intercultural crítica y situada- el sentido de diferentes estrategias y estilos de liderazgo, se ha acudido a las voces de quienes protagonizan estas experiencias: tanto adolescentes y jóvenes integrantes de grupos de danzas urbanas como figuras educativas de referencia para estos procesos personales y colectivos. Para esto, se ha empleado una metodología cualitativa a partir de observaciones participantes, entrevistas en profundidad y cuestionarios. Se ensayan algunas propuestas de enfoque acerca de las concepciones inclusiva y distributiva de los liderazgos sondeados, avanzando nuevos sentidos y posibilidades estratégicas que pudieran contribuir a la reflexión y la acción educativa formal e informal.

Resumen Este artículo consiste en una nueva visión del pensamiento freireano para ofrecer en la búsqueda innovadora de la implementación metodológica, tanto la educación multicultural (y multilingüe) como la escuela inclusiva, desarrollando las actividades de artes mediales en el campo de la educación social. Nuestro objetivo es aplicar el método analítico de Freire y las artes mediáticas para mejorar la educación escolar y promover la inclusión educativa y social en las escuelas, a través de programas educativos innovadores, y un ambiente de aprendizaje colaborativo y respetuoso que valore la diversidad cultural y la igualdad de oportunidades para todo el alumnado. La aproximación freireana al pensamiento se centra en la relación socioeducativa en el campo educativo. Propone integrar el desarrollo socioeducativo, teórico y práctico, en distintos valores y funcionamientos de la educación mediante la pedagogía crítica. Esta propuesta educativa busca separar las artes mediáticas para transformar el dilema de alfabetización crítica y mediática, y establecer una nueva relación entre la pedagogía crítica y la educación social. La influencia del pensamiento freireano implica conectar la cultura y las artes en un programa de alfabetización mediática que incluya tanto la teoría como la práctica educativa. Finalmente, se propone abrir un debate para reflexionar sobre la formación de docentes y artistas para la “escuela virtual”, interactuando con estudiantes inclusivos de diversas culturas para crear obras artísticas y promover la independencia en actividades de artes mediales.

Abstract This paper consists of a new vision of Freirean thought to offer in the innovative search for methodological implementation, both multicultural (and multilingual) education and inclusive school, developing media arts activities in the field of social education. Our goal is to apply Freire’s the analytical method and the media arts for improving the school education and promoting the educational and social inclusion in the schools, through the innovative educational programs, and a collaborative and respectful learning environment that values the cultural diversity and the equal opportunities for all students. The Freirean approach to thought focuses on the socio-educational relationship in the educational field. It proposes to integrate the socio-educational development, theoretical and practical, into different values and functions of education through the critical pedagogy. This educational proposal seeks to separate the medial arts for transforming the dilemma of critical and medial literacy, and to establish a new relationship between the critical pedagogy and the social education. The influence of Freirean thought involves connecting the culture and the arts in a medial literacy program that includes both the theory and the educational practice. Finally, we propose to open a debate to reflect on the training of teachers and artists for the “virtual school”, interacting with inclusive students from diverse cultures to create artistic works and promote independence in medial arts activities.

Abstract: The purpose of this work is to show how medicine has been intertwined with the arts from its origin, and how this relationship has made it possible to illustrate through its expressions the activities performed by the doctor in the clinic, and in the medical lessons captured in various works throughout history, this connection has influenced the form of expression of one and the other over time; medical and daily life events were captured in different periods of prehistory and history, and their artists became the chroniclers of the most relevant events that occured in a certain place. From the appearance of the first hospitals in the Middle Ages there are artistic representations on their walls, originally with religious or mystical topics and later with medical themes until reaching the large murals captured in the hospitals of the first half of the twentieth century such is the case of Mexico where they have remained as evidence of the connection between art and medicine and have brought knowledge of the history of medicine to the experts in health sciences and to the general public.

Resumen La intención del presente trabajo es mostrar cómo la medicina se ha entrelazado con las artes desde su origen, y como esta relación ha permitido ilustrar a través de sus manifestaciones las actividades que realiza el médico en la clínica, o en las lecciones de medicina plasmadas en diversas obras a lo largo de la historia. Esta conexión ha influido en la forma de expresión de una y otra a lo largo del tiempo, los acontecimientos médicos y de la vida diaria fueron plasmados en distintas épocas de la prehistoria y la historia, y sus artistas se convirtieron en los cronistas de los sucesos más relevantes que acontecían en determinado lugar. Desde la aparición de los primeros hospitales en la Edad Media hay representaciones artísticas en sus paredes, originalmente de tipo religioso o místico y después con temas de médicos, hasta llegar a los grandes murales plasmados en los hospitales de la primera mitad del siglo XX, como es el caso de México, donde han quedado como evidencia de la conexión entre el arte y la medicina y han permitido hacer llegar conocimientos de la historia de la Medicina al público especializado en ciencias de la salud y al general.

Resumen Objetivo. Este estudio tuvo como objetivo verificar la efectividad de una intervención basada en la inteligencia emocional (IE) y las artes. Método. Se llevó a cabo un programa didáctico para el desarrollo de la IE, con 55 estudiantes de educación primaria con edades comprendidas entre 8 y 12 años. Se centró en actividades artísticas y musicales. Los sujetos participantes pertenecían a un colegio con altos índices de marginalidad y exclusión social. Los datos fueron recolectados mediante un pretest, un postest y un postest diferido, con el cuestionario TMMS24, para evaluar la IE en tres dimensiones: atención, claridad y reparación emocional. Resultados. Después de la recolección de datos, se analizó el desempeño estudiantil en las dimensiones emocionales y se encontró que se había mejoras significativas en la mayoría de las dimensiones estudiadas. Conclusiones. Los principales resultados obtenidos muestran la utilidad que estos programas pueden tener a la hora de mejorar la IE de estudiantes de entornos desfavorecidos.

Abstract Objective. This study aimed to verify the effectiveness of an intervention based on Emotional Intelligence (EI) and the arts. Method. A didactic program was conducted to develop EI with 55 Primary Education students, ranging from 8 to 12 years old. The program focused on artistic and musical activities. The participants belonged to a school with high rates of marginality and social exclusion. The data were collected through a pretest, a post-test, and a deferred post-test, with the TMMS24-Questionnaire, to assess EI in three dimensions: attention, clarity, and emotional repair. Results. After data collection, the study analyzed the students’ performance in the emotional dimensions; it found significant improvements in most of the dimensions studied. Conclusions. The main results show the usefulness of these programs in improving the EI of students in disadvantaged environments.

Resumo Objetivo. Este estudo teve como objetivo verificar a efetividade de uma intervenção baseada na Inteligência Emocional (IE) e nas artes. Método. Para alcançar esse objetivo, implementou-se um programa didático visando ao desenvolvimento da IE, envolvendo 55 alunos do Ensino Fundamental, com idades entre 8 e 12 anos. O programa concentrou-se em atividades artísticas e musicais e foi aplicado em uma escola com elevados índices de marginalidade e exclusão social. A coleta de dados foi realizada por meio de pré-teste, pós-teste e pós-teste diferido, utilizando o Questionário TMMS24 para avaliar a IE em três dimensões: atenção, clareza e reparação emocional. Resultados. Após a coleta de dados, foi analisado o desempenho dos alunos nas dimensões emocionais e constatou-se que ocorreram melhorias significativas na maioria das dimensões estudadas. Conclusão. Os principais resultados obtidos mostram a utilidade que estes programas podem ter na melhoria da IE de estudantes em ambientes desfavorecidos.

Abstract Some artistic practices in an informal urban environment in San Cristóbal town of Bogotá, D.C., are anlyzed. The relationship established by community environments with informal urban practices presents a use of public space with cultural activities as part of associative networks between com-munity groups, and a large typology of arts that are practiced in cultural spaces as forms of resistance to the symbolic and physical violence with which they coexist in urban space. In this way, artistic practices manage to become an alternative of cultural transformation as activities that become innovative and collective possibilities and ways of life, a cultural alternative that promotes territorial appropriation, the defense of rights in the face of informality in urban construction, and the defense of natural reserves and cultures as forms of knowledge.

Resumen Se analizan algunas prácticas artísticas en un entorno urbano informal en la Localidad de San Cristóbal, en Bogotá, D. C. La relación que establecen los entornos comunitarios frente a las prácticas urbanas de carácter informal presenta un uso del espacio público con actividades de carácter cultural como parte de redes asociativas entre agrupaciones comunitarias, y una gran tipología de artes que se practican en espacios culturales como formas de resistencia a violencias simbólicas y físicas con las cuales se convive en el espacio urbano. De esta manera, las prácticas artísticas logran convertirse en una alternativa de transformación cultural como prácticas que se convierten en posibilidades y formas de vida innovadoras y de carácter colectivo, una alternativa cultural que promueve la apropiación territorial, la defensa de derechos frente a la informalidad en la construcción urbana, y la defensa de las reservas naturales y de las culturas como formas de conocimiento.

This article examines the artistic and political activities carried out by Violeta Parra in Europe between 1954 and 1965. In this sense, her participation in international events, her work of discography diffusion, the reception of her music and artworks, as well as the networks in which these were inserted. This inquiry focuses on possible impacts that these experiences of international circulation had on the figure and artistic conception of Violeta Parra. Far from the uniform image that has been cultivated recently, her travels and contact with different artistic scenes helped her to develop strategies of aesthetic appropriation that resulted in a gradual renewal of herself, and with it, of Chilean folklore.

Este artículo examina las actividades artísticas y políticas desarrolladas por Violeta Parra en diversas ciudades de Europa entre 1954 y 1965. Estudiamos su participación en eventos internacionalistas, su trabajo de divulgación discográfica, la recepción de su música y objetos artísticos, al igual que las redes en que insertó su trabajo. Nos interesa averiguar qué impactos tuvo el conjunto de estas experiencias de circulación internacional en la figura y concepción artística de Violeta Parra. Ya que lejos de la imagen uniforme que últimamente se ha cultivado, los viajes y el contacto con diferentes escenas artísticas le permitieron desarrollar estrategias de apropiación estética que tuvieron como consecuencia una paulatina renovación de sí misma, y con ello del folclor chileno.

Resumo: O presente dossiê reúne quatro ensaios que demonstram como um número de estudos recentes, junto com práticas de arte e design, estão reconfigurando o campo emergente das humanidades ambientais latino-americanas - uma disciplina em rápida consolidação que nutre métodos e perspectivas derivados das ciências sociais, das artes e das humanidades; das ciências naturais e do pensamento indígena - com o fim de interrogar criticamente as histórias ambientais e enfrentar os desafios contemporâneos. Os ensaios reunidos neste dossiê mapeiam uma renovação crítica dos estudos culturais que está tendo lugar por meio de publicações teórico-analíticas recentes, trabalhos etnográficos, práticas artísticas e colaborações de arte e design em territórios específicos. Traçamos rotas por meio de um corpus diverso de estudos ambientais emergentes, pesquisa de práticas artísticas situadas e atividades de participação pública, para destacar como respondem ao desafio urgente de “pensar en presencia de hechos de destrucción vigentes” (Stengers 2013, p. 186). As pesquisas acadêmicas, as obras de arte e os projetos de trabalho de campo colaborativo aqui resenhados problematizam a dicotomia cultura/natureza como constitutiva das atuais crises ecológica e climática, reconsideram as premissas da metafísica ocidental ontológica e semiótica e semeiam experimentos simpoiéticos e formas alternativas de conhecimento que transcendem as divisões disciplinares.

Resumen: El presente dossier reúne cuatro artículos que demuestran cómo un número de estudios recientes, junto a prácticas de arte y de diseño se encuentran reconfigurando el campo emergente de las humanidades ambientales latinoamericanas -una disciplina en rápida consolidación que nutre métodos y perspectivas derivados de las ciencias sociales, las artes y las humanidades; las ciencias naturales y el pensamiento indígena- con el fin de interrogar críticamente las historias ambientales y enfrentar los desafíos contemporáneos. Juntos, los artículos reunidos en estas páginas mapean una renovación crítica de los estudios culturales que está ocurriendo a través de publicaciones teórico-analíticas recientes, trabajos etnográficos, prácticas artísticas y colaboraciones de arte y diseño en territorios específicos. Más aún, trazamos rutas a través de un corpus diverso de estudios ambientales emergentes, investigación de prácticas artísticas situadas, y actividades de participación pública, para destacar cómo responden al desafío urgente de «pensar en presencia de hechos de destrucción vigentes» (Stengers 2013, p.186). Las investigaciones académicas, las obras de arte y los proyectos de trabajo de campo colaborativo reseñados aquí problematizan la dicotomía cultura/naturaleza como constitutiva de las actuales crisis ecológica y climática, reconsideran las premisas de la metafísica occidental ontológica y semiótica, y siembran experimentos simpoéticos y formas alternativas de conocimiento que trascienden las divisiones disciplinarias.

Abstract: This dossier brings together four essays that show how recent scholarship, art, and design practice are shaping the emergent field of Latin American Environmental Humanities - a rapidly consolidating discipline that cross-fertilises methods and perspectives stemming from the social sciences, arts and humanities, natural sciences, and Indigenous thought, to critically interrogate environmental histories and confront contemporary challenges. Together, these review essays map a critical renewal of cultural studies that is currently unfolding through recent theoretical-analytical publications, ethnographic work, art practice, and site-specific art and design collaborations. We trace routes through a diverse corpus of emerging environmental scholarship, artistic and situated practice research, and public engagement activities, to show how they respond to the urgent challenge “to think in the presence of ongoing facts of destruction”. The books, artworks, and collaborative fieldwork projects reviewed here problematise the culture/nature dichotomy as constitutive of the current ecological and climate crises, rethink the Western metaphysics of ontology and semiotics, and seed sympoetic experiments and alternate ways of knowing that reach across disciplinary divides.

Resumen El objetivo fue conocer la exposición y desensibilización a la violencia en jóvenes de cinco contextos en distintas instituciones educativas y de readaptación social de la ciudad de San Luis Potosí. Método: se realizó un estudio analítico transversal comparativo de 25 instituciones de educación media superior, ubicados en Zonas Rurales (ZR), en Polígonos de Violencia (PV), Cercanas a Polígonos de Violencia (CPV), en Zonas Alejadas de los Polígonos de Violencia (ZAPV), y en un Centro de Internamiento Juvenil (CIJ) con un total de 1720 participantes; 851 (49.5 %) hombres y 869 (50.5%) mujeres. Resultados: Se encontraron medias significativamente más altas en desensibilización a la violencia en participantes del CIJ, seguidos por participantes de las ZAPV, y al final el ZR. Referente a la exposición a la violencia fue mayor en aquellos provenientes de las ZAPV después en jóvenes del CIJ y finalmente los de ZR. Conclusiones: La desensibilización a la violencia se presenta como consecuencia a la exposición de la violencia y las conductas que atentan contra la seguridad social. Finalmente, se encontró que las actividades artísticas y los padres unidos funcionan como factores de protección contra la desensibilización a la violencia.

Abstract The aim of this research was to measure the exposure and desensitization to violence in young people from five contexts in different educational institutions and a Juvenile Detention Center in the city of San Luis Potosí and its surroundings in Mexico. Desensitization to violence is a phenomenon that is generated due to constant exposure to violence, resulting in a decrease in emotional responses, adverse judgments, and opposition to violent acts, it can lead to a normalization of violent acts and with it a minimization of their seriousness, which promotes positive emotions in the individual such as pleasure, fun or entertainment when exposed to said acts or events. Method: a comparative cross-sectional analytical study was carried out in 25 institutions of higher secondary education, located in rural areas and in polygons identified as violent, near to polygons and far from them, and in a Juvenile Detention Center with a total of 1720 male participants. Results: Significantly higher means were found in desensitization to violence in participants from the internment center, later from those of the areas that were initially identified as far from the polygons of violence, and finally the lowest in the rural context. Regarding exposure to violence, it was higher in those participants far from the polygons of violence, then in young people from the internment center, and finally those from the rural context. In addition, of the three areas analyzed, lower levels of schooling were found in people in a situation of internment. Conclusions: Desensitization to violence occurs as a consequence of exposure to violence and behaviors that threaten social security. Also, it was found that artistic activities and being part of a family, with father and mother together, worked as a protective factor against desensitization to violence. Some plausible explanations for these findings are suggested.

Resumen Objetivo: Determinar la influencia de la sarcopenia en la funcionalidad de Adultos Mayores Mexicanos. Método: diseño correlacional-predictivo. Muestra: 316 adultos mayores que asistieron al centro de actividades artísticas y deportivas. Instrumentos: cédula de datos sociodemográficos-clínicos, SARC-F, índice de Barthel y escala de Lawton. Resultados: La sarcopenia tiene impacto negativo sobre las actividades instrumentales de la vida diaria e influye en mayor porcentaje en las básicas convirtiéndola en variable predictora explicando un 34% las actividades de la vidia diaria y un 22% las instrumentales. Conclusiones: La sarcopenia es una variable predictora para las actividades básicas e instrumentales de la vida diaria. Los resultados presentados plantean bases para futuras intervenciones multidisciplinarias para disminuir el riesgo de sarcopenia y complicaciones en quienes la padecen. Es necesario adoptar estrategias de valoración de individuos con sarcopenia o en riesgo de desarrollarla, a través de consultas en el primer nivel de atención, para prevenirla.

Abstract Objective: To determine the influence of sarcopenia on the functionality of Mexican Older Adults. Method: correlational-predictive design. Sample, 316 older adults who attended the center for artistic and sports activities. Sociodemographic-clinical data card instruments, SARC-F, Barthel index and Lawton scale. Results: Sarcopenia has a negative impact on the instrumental activities of daily life and influences a greater percentage in the basic ones, making it a predictor variable, explaining 34% of the activities of daily life and 22% of the instrumental ones. Conclusions: Sarcopenia is a predictor variable for basic and instrumental activities of daily living. The results presented present bases for future multidisciplinary interventions to reduce the risk of sarcopenia and complications in those who suffer from it. It is necessary to adopt assessment strategies for individuals with sarcopenia or at risk of developing it, through consultations at the first level of care for its prevention.

Abstract The article approaches artistic practices in a small city. It follows a group of visual artists from different cities in the northwest of the province of Buenos Aires. The paper analyzes how the ways in which members of this group perceive the limits, distances and meanings of what is local affect their perception and positioning as “peripheral” within the field of culture. It is based on interviews with group members and the participation in virtual and in-person activities between 2019 and 2021. The article examines the definition of an inside and an outside of the locality and constructs the category of exteriority as a constitutive part of the social world in which this group of artists is inserted.

Resumo O artigo faz uma abordagem das práticas artísticas localizadas em uma pequena cidade. Com base ao acompanhamento de um grupo de artistas visuais de diferentes cidades do noroeste de Buenos Aires, Argentina, são analisadas as formas de perceber os limites, as distâncias e os sentidos com relação à própria localidade e que afetam a percepção e o posicionamento situando-os como “periféricos” no campo da cultura. A partir de uma série de entrevistas com os participantes do grupo e do acompanhamento em diversas atividades de forma virtual e presencial durante o período de 2019 a 2021, coloca-se o foco na definição de um dentro e um fora da localidade e se constrói a categoria de exterioridade como área constitutiva do mundo social em que este grupo de artistas está inserido.

Resumen El artículo realiza una aproximación a las prácticas artísticas situadas en una pequeña ciudad. En base al seguimiento a un colectivo de artistas visuales que reúne referentes de distintas ciudades del noroeste bonaerense, se analizan las diversas formas de percibir los límites, las distancias y los sentidos sobre lo local que afectan su propia percepción y posicionamiento como “periféricos” dentro del campo cultural. A partir de una serie de entrevistas a participantes del grupo y del acompañamiento en varias actividades en forma virtual y presencial durante el período 2019-2021, se enfoca en la definición de un adentro y un afuera de la localidad y construye la categoría de exterioridad como área constitutiva del mundo social en el que se inserta este grupo de artistas.

Resumen En este artículo quisiera plasmar las primeras notas e inquietudes que me llevaron a estructurar mi actual proyecto de investigación, así como compartir parte de mis resultados hasta el momento. Desde la antropología, me interesa acrecentar el diálogo en torno a la participación de la mujer en la música. Pensar a las jóvenes raperas en su articulación con el feminismo, me da la pauta para complejizarlas no solo como sujetas sociales activas en la música sino como sujetas políticas que se valen de otras actividades artísticas y culturales para compartir saberes y sentires que atraviesan su existencia. De tal manera que no solo se piensa en música, sino que se hacen evidentes los cruces y posicionamientos políticos que hay en estas relaciones cercanas y subjetivas entre mujeres a través de la palabra, el cuerpo y la experiencia, a la par de reconocer en las raperas cómo activan o desarrollan los sentidos, especialmente la escucha, para tejer otros diálogos y crear espacios de identificación a partir de dichas experiencias.

Abstract In this paper I would like to share the first notes and concerns that led me to structure my current research project, along with a selection of my results. By way of anthropology, I am interested in increasing the dialogue around the participation of women in music. Thinking specifically of young rappers, and of their articulation with feminism, helps me set the tone to portray their complexity, not only as active social subjects in music, but also as political subjects who employ a variety of artistic and cultural activities to impart the knowledge and feelings, which thus represent insights into their existence. In this way, not only is their music considered, but rather the intersections and political positions that exist within close and subjective relationships among women, through the use of the word, the body and life experience, whilst -at the same time-recognizing how these rappers actívate, or develop, the senses, particularly listening, so as to weave other dialogues and create spaces of identification based on the said experiences.

Abstract Introduction: Singing is a type of sportive activity and, like sports medicine, professional voice medicine is interested in the habilitation and rehabilitation of the vocal performer. The vocal needs of the professional vocal performer may not be similar to other professional or non-professional voice users. Like a professional athlete, a vocal performer’s ability to perform for many decades at a high level will be enhanced by basing artistic and lifestyle decisions on a scientifically sound foundation. Objective: The aim of this study is to present a multidimensional introduction to the methods of SVT, incorporating the principles of sport and exercise medicine, and physical therapy and rehabilitation. Reflection: Singing voice therapy needs to provide answers to “what”, “why”, “how”, and “when” questions. SVT must first correctly identify the problem, leading to the “how to do” solutions for a wide variety of cases, followed by a schedule of prescribed activities including answers to the “why” question (which exercise relates to which muscle). The periodization and motor learning principles provide a temporal answer to the “when” question when developing habilitation and/or rehabilitative protocols. Conclusion: Singing is not only an artistic expression, but also a sportive performance. The clinical approach to professional voice is a multidimensional and multi-layered team effort. All practices are structured by blending scientific and pedagogical knowledge.

Resumen Introducción: El canto es una forma de actividad deportiva y, al igual que la medicina deportiva, la medicina vocal profesional se interesa por la habilitación y rehabilitación del intérprete vocal. Las necesidades vocales del intérprete vocal profesional pueden no ser similares a las de otros usuarios de voz profesionales o no profesionales. Al igual que un atleta profesional, la capacidad de un intérprete vocal para desempeñarse durante muchas décadas a un alto nivel se mejorará al basar las decisiones artísticas y de estilo de vida en un fundamento científicamente sólido. Objetivo: El objetivo de este estudio es presentar una introducción multidimensional a los métodos de TSV, incorporando los principios de la medicina del deporte y el ejercicio, y la fisioterapia y rehabilitación. Reflexión: La terapia de la voz cantada debe proporcionar respuestas a preguntas de “qué”, “por qué́”, “cómo” y “cuándo”. SVT primero debe identificar correctamente el problema, lo que lleva a las soluciones de "cómo hacer" para una amplia variedad de casos, seguido de un programa de actividades prescritas que incluyen respuestas a la pregunta "por qué" (qué ejercicio se relaciona con qué músculo). Los principios de periodización y aprendizaje motor proporcionan una respuesta temporal a la pregunta de "cuándo", al desarrollar protocolos de habilitación y/o rehabilitación. Conclusión: Cantar no es solo una expresión artística, sino también una actuación deportiva. El enfoque clínico de la voz profesional es un esfuerzo de equipo multidimensional y de múltiples capas. Todas las prácticas están estructuradas, al combinar conocimientos científicos y pedagógicos.

Resumen Objetivos: Examinar los niveles de participación parental en los estudios de sus hijas e hijos, el clima familiar, la confianza del estudiantado y la propensión de deserción escolar en el alumnado del CBM y asociar la participación parental en los estudios de sus hijas e hijos, el clima familiar y la confianza del estudiantado con la propensión de deserción escolar en el CBM. Metodología :El estudio fue descriptivo y correlacional con una muestra de 350 estudiantes. Resultados: La media de la participación parental fue de 3.87; del clima familiar 4.11; de la confianza del estudiantado 3.76, y de la propensión de deserción escolar 1.69. Resaltaron las correlaciones entre clima familiar y participación parental con 0.43; confianza del estudiantado con participación parental y clima familiar, 0.21 y 0.36, respectivamente, y la correlación negativa entre confianza del estudiantado con la propensión de deserción escolar de -0.25. El modelo solo explicó el 5.4% del fenómeno con asociaciones de forma negativa de la confianza y el clima familiar con un peso de -0.246 y -0.014, con la inclinación por abandonar los estudios. Conclusiones: Se cumplieron los objetivos de la investigación, los cuales indicaron que el clima familiar y la confianza de las alumnas y los alumnos del CBM favorecen la permanencia escolar, mientras que la participación de las madres y los padres en los estudios de sus hijas e hijos es recomendable. Además, se identificó que las propensiones de desertar por el alumnado del CBM son escasas. Se recomienda fomentar la participación parental en el desempeño académico de sus hijas e hijos, propiciar espacios familiares de estimulación para la lectura, reflexión y el aprendizaje, concientizar sobre la importancia del estudio e integrar al alumnado en actividades académicas, deportivas, culturales y artísticas organizadas por la institución para acrecentar el sentido de pertenencia, entre otras.

Abstract Objectives: To examine the extent of parental engagement in their children´s schooling associated with the family atmosphere and how that impacts student confidence and, ultimately, school dropout rates. Methodology: A descriptive and correlational study with a sample of 350 students. Results: The average values for parental engagement was 3.87, family atmosphere, 4.11, student confidence, 3.76 and school dropout propensity, 1.69. The study highlights a correlation between family environment and parental participation of 0.43, student confidence resulting from their parent´s participation in their schooling of 0.21 and 0.36 for family environment. There was a negative correlation between student confidence and school dropout propensity of -0.25. Just the 5.4% of the phenomenon was explained by the model with negative associations between confidence and family environment with a weight of -0.246 and -0.014 with the inclination to abandon studies. Conclusions: Based on the fulfilled study objectives, CBM students´ family environment and student confidence favors school attendance. More parental participation in their children´s schooling is recommended, however, to deter the propensity of student dropout rates which was low at CBM, overall. It also serves to promote opportunities for reading as a family, reflection and raising awareness about the importance of learning. Parental participation also encourages students to engage in academic, sports as well as cultural and artistic activities offered by the school and increase their self-worth and sense of belonging.