RESUMEN Este artículo analiza la pieza literaria Marsolaire, publicada en 1941 por la escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir de la propuesta filosófico-literaria de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El texto se divide en tres partes, la primera profundiza en el concepto de novela corta, sus elementos y su clasificación tipológica; la segunda, realiza una síntesis de la obra resaltando las características que permiten diferenciarla de la narrativa cuentística; en la tercera se propone una lectura cartográfica de Marsolaire, así como su filiación a uno de los mapas de novela corta esbozados desde la teoría mencionada. El artículo concluye que la obra puede ser catalogada como una novela corta y no como un cuento.

ABSTRACT This article analyzes the literary piece Marsolaire, published in 1941 by the Barranquilla writer Amira de la Rosa, based on the philosophical-literary proposal of Gilles Deleuze and Félix Guattari. The text is divided into three parts, the first delves into the concept of the short novel, its elements and its typological classification. The second, makes a synthesis of the work highlighting the characteristics that allow it to be differentiated from the short story narrative, and, finally, a cartographic reading of Marsolaire is proposed, as well as its affiliation to one of the short novel maps outlined from Deleuze-Guattarian theory. The article concludes that the work can be classified as a short novel and not as a story.

RESUMO Este artigo analisa a obra literária Marsolaire, publicada em 1941 pela escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir da proposta filosófico-literária de Gilles Deleuze e Félix Guattari. O texto está dividido em três partes, o primeiro aprofunda o conceito de romance curto, seus elementos e sua classificação tipológica; a segunda, realiza uma síntese da obra ressaltando as características que permitem diferenciá-la da narrativa do conto e; e a terceira propõe-se uma leitura cartográfica de Marsolaire, bem como sua filiação a um dos mapas do romance curto esboçados desde a teoria mencionada. O artigo conclui que a obra pode ser classificada como um romance curto e não como um conto.

RESUMEN Este trabajo se desprende de una investigación más amplia de la obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de siete ensayos, cuyo séptimo lugar corresponde a "La era crítica (XVIII y XIX)". Proponemos un análisis de este ensayo, que se apoyará, en primera instancia, en presupuestos conceptuales del propio Reyes sobre sus conceptos de cultura y síntesis cultural presentes en sus ensayos-conferencias "Notas sobre la inteligencia americana" (1936) y "Posición de América" (1942), y lo observaremos a partir del concepto poscolonial que propone Ángel Rama, del intelectual de La ciudad letrada en su libro La ciudad letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será la base para un análisis del discurso de algunos momentos del ensayo, desde las perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia y Amparo Tusón (1999), así como desde la teoría de la enunciación de Emile Benveniste (1971). Esto nos permitirá comprender el lugar que Letras de la Nueva España y el ensayo en cuestión ocupan en la obra de Reyes, y la forma en la que el autor se integra al quehacer cultural mexicano y latinoamericano a partir de, en este caso, su valoración de las letras mexicanas del periodo colonial.

ABSTRACT This paper follows from a broader investigation of the work Letras de la Nueva España (1948) by Alfonso Reyes, which is a series of seven essays, whose seventh place corresponds to "La era crítica (XVIII y XIX)". We propose here an analysis of this last essay, which will support, at first instance, in Reyes's own conceptual assumptions abouts his notions of "culture" and "cultural synthesis" that are presents in his essays-lectures "Notas sobre la inteligencia americana" (1936) and "Posición de América" (1942); subsequently, we will analyze the essay from the postcolonial concept proposed by Ángel Rama, consistent of the intellectual of the "lettered city" in his book La ciudad letrada (1998). This conceptual and historic-cultural context will be the foundation for a discourse analysis of some fragments of the essay, from the theorical perspectives of Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia and Amparo Tusón (1999), as well as from the enunciation theory of Émile Benveniste (1971). All of this will allow us to understand the place that both Letras de la Nueva España and the essay in question have in the work of Reyes, and the way the author integrates himself into Mexican and Latin-American cultural work based on, in this case, his assessment of the Mexican literature made in the Colonial period.

RESUMO O presente trabalho resulta de uma pesquisa mais ampla da obra Letras de la Nueva España (1948) de Alfonso Reyes, conjunto de sete ensaios, cujo sétimo lugar corresponde à "La era crítica (XVIII e XIX)". Propomos uma análise deste ensaio, que se apoiará, em primeira instância, em pressupostos conceituais do próprio Reyes sobre seus conceitos de "cultura" e "síntese cultural" presentes em seus ensaios-conferências "Notas sobre la inteligencia americana" (1936) e "Posición de América" (1942), e o observaremos a partir do conceito pós-colonial que propõe Ángel Rama, do intelectual da "cidade letrada" em seu livro La ciudad letrada (1998). Este contexto conceptual e histórico-cultural será a base para uma análise do discurso de alguns momentos do ensaio, desde as perspectivas de Teun Van Dijk (2000), Helena Calsamiglia e Amparo Tusón (1999), bem como desde a teoria da enunciação de Émile Benveniste (1971). Isto nos permitirá compreender o lugar que Letras de la Nueva España e o ensaio em questão ocupam na obra de Reyes, e a forma em que o autor se integra ao fazer cultural mexicano e latino-americano a partir, neste caso, de sua valorização das letras mexicanas do período colonial.

Resumo O texto tem como objetivo destacar a reciprocidade que é intrínseca à natureza interdisciplinar dos estudos em Direito e Literatura, ao demonstrar que, assim como a interlocução com as obras literárias e com a teoria da literatura propicia re-pensar o Direito, o Direito produz influxos no campo da literatura, e tais influxos também merecem ser objeto de investigação. Para tanto, tendo como pano de fundo o papel da literatura no processo de construção imaginária da identidade nacional, são analisadas as representações do indígena brasileiro que, em distintos períodos literários - do séc. XVI à década de 1950 -, foram produzidas por escritores pertencentes a uma elite cultural eurocêntrica, e examinado o arcabouço legal que, a partir da promulgação da Constituição Federal de 1988, favoreceu a produção literária de autoria indígena. Com tal percurso, busca-se explicitar que os avanços promovidos no ordenamento jurídico brasileiro produziram efeitos significativos na produção e na circulação da literatura propriamente indígena, bem como no reconhecimento de seu valor cultural.

Abstract The text aims to highlight the reciprocity that is intrinsic to the interdisciplinary nature of studies in Law and Literature, by demonstrating that, just as the dialogue with literary works and the theory of literature allows us to rethink Law, Law also produces influences in the field of literature, and such influxes also deserve to be the subject of investigation. To this end, having as a backdrop the role of literature in the process of imaginary construction of the national identity, the research analyses representations of Brazilian indigenous produced in distinct periods - from the XVI century to the 1950s - by writers belonging to a Eurocentric cultural elite, and examines the legal framework that, after the promulgation of the 1988 Federal Constitution, favored literary production by indigenous authors. With this path, we seek to explain that the advances promoted in the Brazilian legal system have produced significant effects on the production and circulation of indigenous literature, as well as on the recognition of its cultural value.

ABSTRACT C. S. Lewis (1898-1963) was one of the main Christian thinkers of the last century. A prolific author, he wrote on many topics, including literary criticism, educational theory, fantasy literature, and theological exposition. This article aims to verify how Lewis understood the place of religions in the experience of salvation. In Christianity, soteriology, understood as a reflection on the experience of salvation, has been identified over the centuries with the exclusivist position, which denies all other religious traditions any possibility of salvific value. From the second half of the 20th century onwards, other understandings have emerged. One of them, inclusivism, understands that, in Christ, non-Christians can have the experience of salvation. The hypothesis intended to be demonstrated in the article is that Lewis defended the inclusivist perspective. C S 18981963 1898 1963 (1898-1963 author topics criticism theory literature exposition salvation Christianity soteriology position value th onwards emerged them inclusivism Christ nonChristians non Christians perspective 1898196 189 196 (1898-196 189819 18 19 (1898-19 18981 1 (1898-1 (1898- (1898 (189 (18 (1 (

RESUMO C. S. Lewis (1898-1963) foi um dos principais pensadores cristãos do século passado. Autor prolífico, escreveu sobre muitos temas, dentre os quais destacam-se a crítica literária, a teoria da educação, a literatura de fantasia e a exposiçao teológica. O presente artigo pretende verificar a questão de como Lewis entendia o lugar das religiões na experiência da salvação. No cristianismo a soteriologia, entendida como reflexão sobre a experiência da salvação, tem sido ao longo dos séculos identificada com a posição exclusivista, que nega a todas as demais tradições religiosas qualquer possibilidade de valor salvífico. A partir da segunda metade do século XX outras compreensões têm surgido. Uma delas, o inclusivismo, entende que, em Cristo, não cristãos podem ter a experiência da salvação. A hipótese que se pretende demonstrar no artigo é que Lewis defendia a perspectiva inclusivista. C S 18981963 1898 1963 (1898-1963 passado prolífico temas destacamse destacam literária educação teológica salvação soteriologia exclusivista salvífico surgido delas inclusivismo Cristo inclusivista 1898196 189 196 (1898-196 189819 18 19 (1898-19 18981 1 (1898-1 (1898- (1898 (189 (18 (1 (

Abstract This article explores the centrality of Marcel Proust's novel A la Recherche du temps perdu in the literary criticism of Walter Benjamin. In the context of the 100th anniversary of the Institute for Social Research, it reevaluates how he engaged with Proust's work and highlights the importance of art and literature for a radical Critical Theory. For Benjamin, Proust is a subversive writer who surpasses the novel as a genre and subverts the relationship between the novel and time through recollection. La Recherche is also a powerful force for Benjamin's critical theory. Therefore, the article also addresses the presence of Proustian themes in his reflections on history and revolution.

Resumen Este artículo explora la centralidad de la novela de Marcel Proust A la Recherche du temps perdu en la crítica literaria de Walter Benjamin. Celebrando el centenario del Instituto de Investigación Social, reevalúa cómo Benjamin se relacionó con la obra de Proust y destaca la importancia del arte y la literatura para una Teoría Crítica radical. Para Benjamin, Proust es un escritor subversivo que trasciende la novela como género y subvierte la relación entre la novela y el tiempo a través del recuerdo. La Recherchetambién es una fuerza poderosa para la teoría crítica de Benjamin. Por lo tanto, el artículo aborda además la presencia de temas proustianos en sus reflexiones sobre la historia y la revolución.

Resumen Las universidades contribuyen e informan sobre sus contribuciones al desarrollo sostenible; sin embargo, estas acciones evidencian la ausencia de estrategias, gestión, y control de sus objetivos, lo que destaca la necesidad de políticas de gobernanza más robustas y la implementación de estándares internacionales. El objetivo de esta investigación es realizar una revisión bibliométrica y de literatura para analizar el origen, contenido y contribuciones de las publicaciones sobre reportes de sostenibilidad en universidades disponibles en la base de datos SCOPUS, contribuyendo al desarrollo teórico de este campo. El estudio aplicó un enfoque cuantitativo descriptivo para examinar la evolución y procedencia de los artículos, complementado con un análisis cualitativo de contenido de palabras clave, enfoques teóricos y aportaciones académicas. Los resultados evidencian un crecimiento no sostenido de las publicaciones, principalmente de autores de universidades europeas. Predominan los estudios cuantitativos y descriptivos, enfocados en el análisis de reportes elaborados según los estándares de la Global Reporting Initiative (GRI) y fundamentados principalmente en la teoría de los stakeholders. Se concluye que existe una brecha significativa en la investigación sobre la sostenibilidad en universidades, particularmente en países en desarrollo. Finalmente, se proponen recomendaciones para fortalecer las contribuciones de las universidades hacia el desarrollo sostenible.

Abstract Universities contribute and report on their contributions to sustainable development; however, these actions evidence the absence of strategies, management, and control of their objectives, which highlights the need for more robust governance policies and the implementation of international standards. The objective of this research is to conduct a bibliometric and literature review to analyze the origin, content and contributions of publications on sustainability reporting in universities available in the SCOPUS database, contributing to the theoretical development of this field. The study applied a descriptive quantitative approach to examine the evolution and origin of the articles, complemented by a qualitative content analysis of keywords, theoretical approaches and academic contributions. The results show a non-sustained growth of publications, mainly by authors from European universities. Quantitative and descriptive studies predominate, focused on the analysis of reports prepared according to Global Reporting Initiative (GRI) standards and based mainly on stakeholder theory. It is concluded that there is a significant gap in research on sustainability in universities, particularly in developing countries. Finally, recommendations are proposed to strengthen the contributions of universities to sustainable development.

Resumen El presente artículo se propone sintetizar algunos de los aportes teóricos más recientes desarrollados en torno al concepto de ficción, partiendo de la consideración de que, a pesar de constituir un concepto central que condiciona, aunque sea de manera implícita, las investigaciones sobre literatura, no se le suele otorgar un espacio preponderante en las cátedras de teoría literaria. Dos ejes o axiomas centrales estructuran las reflexiones aquí desarrolladas: en primer lugar, que el discurso ficcional instituye un régimen condicional en el que se ponen en suspenso las exigencias de verismo y verificabilidad; en segundo lugar, que la institución de ese estatuto condicional depende más del encuadramiento pragmático externo que de características intrínsecas de los textos/productos artísticos ficcionales. En otras palabras, que no existen dos modalidades de representación, una ficcional y otra referencial, sino que es el encuadramiento pragmático el que suspende la referencialidad directa del discurso instituyendo el terreno imaginario que llamamos «Ficción».

Abstract This article aims to synthesize some of the most recent theoretical contributions developed around the concept of fiction, based on the consideration that, despite constituting a central concept that conditions, albeit implicitly, research on literature, is not usually given a preponderant space in the chairs of literary theory. Two central axes or axioms structure the reflections developed here: first, that fictional discourse institutes a conditional regime in which the demands of verismo and verifiability are suspended; secondly, that the institution of this conditional status depends more on the external pragmatic framing than on the intrinsic characteristics of the texts/fictional artistic products. In other words, there are not two modalities of representation, one fictional and the other referential, but it is the pragmatic framing that suspends the direct referentiality of the discourse, instituting the imaginary terrain that we call «Fiction».

Resumen: La prosodia es un tema muy poco tratado en los estudios sobre la enseñanza del sánscrito, y es esencial para entender los procesos fonéticos, léxicos, morfológicos y sintácticos de esa lengua. Lo fundamental de su estudio se describe en una de las obras más importantes para la tradición de India antigua, el Nāṭyaśāstra, atribuida al sabio Bharata (ca. siglo V a.e.c.), una obra de teoría teatral donde se establecen los postulados de la teoría literaria india en el contexto dramático. En efecto, esta obra ha sido la génesis de teóricos indios posteriores, porque permite entender los procesos literarios y constructivos de la literatura sánscrita y prácrita. Presento aquí una traducción al español, junto con un análisis y una breve introducción, del capítulo XV del Nāṭyaśāstra.

Abstract: Prosody is a subject that has been very little dealt with in the studies on the teaching of Sanskrit, and is essential for understanding the phonetic, lexical, morphological and syntactic processes of that language. The basis of its study is described in one of the most important works for the ancient Indian tradition, the Nāṭyaśāstra, attributed to the wise Bharata (ca. 5th century B.C.E.). It is a play of theatrical theory where the postulates of Indian literary theory are established within the dramatic context. In fact, this work has been the genesis of later Indian theorists, because it provides an understanding of the literary and constructive processes of Sanskrit and Prakrit literature. I present here a translation into Spanish, along with an analysis and a brief introduction, of chapter XV of the Nāṭyaśāstra.

RESUMEN El presente artículo busca analizar la propuesta educativa y literaria de La escuela y el cuento (1931) de Cipriano Anglés desde tres perspectivas: la naturaleza del cuento infantil, la tipología del cuento infantil y la performance de la exposición de cuentos infantiles en el aula. El objetivo de la investigación es analizar los aspectos centrales de un manual que abre la reflexión en torno a la literatura infantil en el Perú. La metodología empleada es cualitativa bajo el enfoque de análisis documental; además, se tendrá en cuenta la teoría sobre literatura infantil, la retórica y la teoría sobre comunicación no verbal. Dicho análisis trae como resultado de la problemática la enseñanza del cuento infantil en nuestro país en las primeras décadas del siglo XX. Aborda elementos que siguen vigentes en los estudios didáctico-literarios, tales como la cuestión de los géneros, la tipología literaria, la retórica y el lenguaje no verbal.

ABSTRACT This article seeks to analyze the educational and literary proposal of La escuela y el cuento (1931) by Cipriano Anglés from three perspectives: the nature of the children’s story, the typology of the children’s story and the performance of the children’s story exhibition in the classroom. The objective of this research is to examine the central aspects of a manual that opens the reflection on children’s literature in Peru. The methodology used is qualitative under the documentary analysis approach; in addition, theory of children’s literature, rhetoric and theory on non-verbal communication will be considered. This study brings, as a result of the problem, the teaching of children’s stories in our country in the first decades of the twentieth century. Likewise, elements that are still valid in didactic - literary studies are addressed, such as the question of genres, literary typology, rhetoric, and non-verbal language.

Resumen En este artículo se estudia el uso de las metáforas en torno a la muerte de Jesús en el Nuevo Testamento. Con esto se busca hacer un aporte literario a las construcciones y deconstrucciones críticas que fundamentan la discusión sobre el significado de este acontecimiento. Para ello, se parte de la teoría de la metáfora que ofrecen filósofos como Paul Ricoeur, Chantal Maillard y Friedrich Nietzsche, y se compara con los descubrimientos de los exégetas en los últimos años. En la interpretación literaria de tales metáforas, se contrasta el uso histórico de ellas con la apertura significativa y vitalidad poética en el surgimiento de estas imágenes.

Abstract This article studies the use of metaphors around the death of Jesus in the New Testament. The aim is to make a literary contribution to the critical constructions and deconstructions that underlie the discussion about the meaning of this event. To this end, we start from the theory of metaphor offered by philosophers such as Paul Ricoeur, Chantal Maillard and Friedrich Nietzsche, and compare it with the discoveries of exegetes in recent years. In the literary interpretation of these metaphors, the historical use of metaphors is contrasted with the significant openness and poetic vitality in the emergence of these images.

Resumo Os direitos humanos são base para a construção das relações sociais. O direito à literatura, defendido por Antonio Candido, deve ser tratado como um desses direitos. No presente artigo discutimos tal necessidade e expandimos a reflexão inicial para defendermos o direito à literatura sob outros dois aspectos: o direito à criação literária e o direito à reflexão sobre a literatura. Construímos a nossa discussão tendo em vista a necessidade de uma nova gramática epistemológica, mas ensaiamos um formato retórico-discursivo de construção da argumentação acadêmica que aproxime o pesquisador do leitor com o objetivo de ampliar a percepção de mundo também no texto acadêmico.

Résumé Les droits humains sont la base de l’établissement de relations sociales. Le droit à la littérature, défendu par Antonio Candido, doit être considéré comme l’un de ces droits. Dans cet article, nous discutons de cette nécessité et élargissons la réflexion initiale pour défendre le droit à la littérature sous deux autres aspects : le droit à la création littéraire et le droit à la réflexion sur la littérature. Nous avons construit notre discussion en gardant à l’esprit la nécessité d’une nouvelle grammaire épistémologique, mais nous avons répété un format rhétorique-discursif pour construire une argumentation académique qui rapproche le chercheur du lecteur dans le but d’élargir la perception du monde également dans le texte académique.

Abstract Human rights are the basis for building social relations. The right to literature, defended by Antonio Candido, must be treated as one of these rights. In this article we discuss this need and expand the initial reflection to defend the right to literature from two other aspects: the right to literary creation and the right to reflect on literature. We constructed our discussion bearing in mind the need for a new epistemological grammar, but we employed a rhetorical-discursive format for constructing academic argumentation that brings the researcher closer to the reader with the aim of expanding the perception of the world in the academic text as well.

Resumen: Durante el siglo pasado, y en pleno siglo XXI, la teoría literaria ha demostrado la importancia que tiene el texto poético, de tal manera que las consideraciones en torno al autor han quedado casi desechadas. Este principio ayudó a descubrir relevantes características de los poemas. Sin embargo, el concepto de autor no termina por desaparecer del todo. Para ejemplificar la presencia y la relevancia de la persona que escribe los versos, el siguiente artículo intenta explicar la importancia de la biografía del poeta para la escritura de un conjunto muy especial de textos: los Poemas para un cuerpo de Luis Cernuda.

Abstract: During the past and present centuries, literary theory has underlined the central importance of the text when studying poetry, while issues concerning the author who wrote the poetry tend to get dismissed. As a result of this emphasis, many textual aspects have come to light that were previously ignored. Nonetheless, the author is a concept that refuses to vanish completely from critical discussion. To exemplify the relevance of examining the person behind the poetry, this essay highlights the importance of the poet’s biography for an appreciation of a very special set of poems: Luis Cernuda’s Poemas para un cuerpo.

Resumen: En este artículo, propongo una revisión de Diamantes y pedernales, de José María Arguedas, desde la teoría de los polisistemas para verificar cómo conviven los estamentos representados en la novela, cuáles son los mecanismos del orden que ponen en funcionamiento y qué herramientas utilizan para enmendar las vejaciones al sistema. Esta aproximación permite apreciar que, aun cuando se ha dicho que la novela se organiza en función de las figuras blancas, el orden privilegia el mundo indígena.

Abstract: In this article, I offer a new reading of José María Arguedas’ Diamantes y pedernales based on polysystem theory. Applying this theory, I hope to establish the way in which the social groups represented in the novel coexist, to identify the mechanisms of the order they introduce, as well as to point to the tools they use to repair the attacks on the community’s system. This approach allows us to understand that, although the novel is said to revolve around white figures, the order in fact privileges the indigenous world.

Resumen En este artículo, mediante un abordaje archifilológico, nos proponemos acentuar el devenir de la asociación crítica de Araripe Júnior entre la hiperestesia y los efectos de lectura de los folletines desde sus primeros abordajes de la recepción del naturalismo por parte de escritores jóvenes, en el momento en el que se multiplican exponencialmente las publicaciones periódicas y se constituye un público lector. Reparamos, a su vez, en una asociación recurrente entre una literatura folletinesca considerada descartable y un lector caracterizado como desecho social. El sondeo de su singular concepción de la hiperestesia literaria resulta productivo para trazar nuevos abordajes de su influyente teoría del estilo tropical y de la obnubilación brasílica, proyectada como supervivencia en el canon literario y en los folletines de sus contemporáneos. A su vez, hacemos hincapié en el sentido prescriptivo de los ensayos de Araripe Júnior, dirigidos a los jóvenes escritores de folletines, para conjurar el potencial revulsivo de la literatura hiperestésica naturalista sobre el público masivo y para reconducir su lirismo inervador hacia la constitución de una psicologia do tumulto, que contribuya a una renovación estética y cultural. También en torno a la hiperestesia, la intervención prescriptiva de sus ensayos procura regular la influencia de un Zola monstruoso, en su capacidad de mostrar y hacer sentir la realidad de la vida precaria moderna. Finalmente, observamos su abordaje de la literatura como toxina, en el que resuena una clave farmacológica de la literatura moderna latinoamericana.

Abstract In this article, through an arch-philological approach, we propose to accentuate the becoming of Araripe Júnior's critical association between hyperesthesia and the effects of reading serials from his first approaches to the reception of naturalism by young writers, at the moment in which periodical publications grow exponentially and a reading public is constituted. We notice, in turn, a recurring association between a serialized literature considered disposable and a reader characterized as social waste. The survey of his unique conception of literary hyperesthesia is productive to draw new approaches to his outstanding theory of tropical style and Brazilian obtundation, projected as a survival in the literary canon and in the serials of his contemporaries. At the same time, we emphasize the prescriptive sense of Araripe Júnior's essays, aimed at young serial writers, to ward off the revulsive potential of naturalistic hyperesthetic literature on the mass public and to redirect its innervating lyricism towards the constitution of a psychology of tumult, which contributes to an aesthetic and cultural renewal. Also around hyperesthesia, the prescriptive intervention of his essays seeks to regulate the influence of a monstrous Zola, in his ability to show and make people feel the reality of precarious modern life. Finally, we notice his approach to literature as a toxin, in which a pharmacological key of modern Latin American literature resonates.

RESUMEN En el presente trabajo abordo El Petiso Orejudo, texto publicado por María Moreno en 1994 y reeditado en el año 2021. Me interesa leer cómo, desde la polifonía, la novela cuestiona y resignifica "verdades" consolidadas en torno a la figura de Cayetano Santos Godino. Observo que en este texto la polifonía se logra a partir de múltiples procedimientos, entre los que destaco la introducción de fragmentos de discursos no literarios, la estilización y la ironía verbal. A partir de la narración de los hechos ocurridos en torno al infanticida Cayetano Santos Godino, el texto de María Moreno visibiliza, interroga y problematiza las prácticas y discursos mediante los que la eugenesia se instaló en Argentina en la primera década del siglo XX.

ABSTRACT In this work I address El Petiso Orejudo, a text published by María Moreno in 1994 and republished in 2021. I am interested in reading how, from polyphony, the novel questions and re-signifies consolidated "truths" about the figure of Cayetano Santos Godino. I observe that in this text polyphony is achieved through multiple procedures, among which I highlight the introduction of fragments of non-literary discourse, stylisation and verbal irony. Through the narration of the events surrounding the infanticide Cayetano Santos Godino, María Moreno's text makes visible, interrogates and problematises the practices and discourses through which eugenics was installed in Argentina in the first decade of the 20th century.

RESUMO Neste artigo abordo El Petiso Orejudo, texto publicado por María Moreno em 1994 e reeditado em 2021. Interessa-me ler como, através da polifonia, o romance questiona e ressignifica "verdades" consolidadas sobre a figura de Cayetano Santos Godino. Observo que, nesse texto, a polifonia é alcançada por meio de múltiplos procedimentos, dentre os quais destaco a introdução de fragmentos de discurso não literário, a estilização e a ironia verbal. A partir da narração dos acontecimentos em torno do infanticida Cayetano Santos Godino, o texto de María Moreno torna visível, interroga e problematiza as práticas e os discursos através dos quais a eugenia se instalou na Argentina na primeira década do século XX.