RESUMEN Este artículo analiza la pieza literaria Marsolaire, publicada en 1941 por la escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir de la propuesta filosófico-literaria de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El texto se divide en tres partes, la primera profundiza en el concepto de novela corta, sus elementos y su clasificación tipológica; la segunda, realiza una síntesis de la obra resaltando las características que permiten diferenciarla de la narrativa cuentística; en la tercera se propone una lectura cartográfica de Marsolaire, así como su filiación a uno de los mapas de novela corta esbozados desde la teoría mencionada. El artículo concluye que la obra puede ser catalogada como una novela corta y no como un cuento.

RESUMO Este artigo analisa a obra literária Marsolaire, publicada em 1941 pela escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir da proposta filosófico-literária de Gilles Deleuze e Félix Guattari. O texto está dividido em três partes, o primeiro aprofunda o conceito de romance curto, seus elementos e sua classificação tipológica; a segunda, realiza uma síntese da obra ressaltando as características que permitem diferenciá-la da narrativa do conto e; e a terceira propõe-se uma leitura cartográfica de Marsolaire, bem como sua filiação a um dos mapas do romance curto esboçados desde a teoria mencionada. O artigo conclui que a obra pode ser classificada como um romance curto e não como um conto.

ABSTRACT This article analyzes the literary piece Marsolaire, published in 1941 by the Barranquilla writer Amira de la Rosa, based on the philosophical-literary proposal of Gilles Deleuze and Félix Guattari. The text is divided into three parts, the first delves into the concept of the short novel, its elements and its typological classification. The second, makes a synthesis of the work highlighting the characteristics that allow it to be differentiated from the short story narrative, and, finally, a cartographic reading of Marsolaire is proposed, as well as its affiliation to one of the short novel maps outlined from Deleuze-Guattarian theory. The article concludes that the work can be classified as a short novel and not as a story.

Resumo Las peregrinaciones de Teresa é um livro de contos escrito por María Teresa León e publicado em 1950. Neste artigo são analisados dois dos contos a partir da perspectiva do uso que, na introdução, a autora faz do neologismo transmemoria. O objetivo é explorar o potencial crítico deste termo como significado essencial dos contos analisados. Isto leva a refutar o uso que Hirsch, Young e Bedingfield fazem dos conceitos de pós-memória e transmemória desde o início do século XXI para realçar o valor da produção de discursos “vicariantes” sobre o passado pela segunda geração de exilados e imigrantes a partir da sua própria reinterpretação do trauma sofrido pelos seus pais. Com base na análise das duas narrativas e no uso que León faz do termo transmemória, este artigo reivindica um modelo alternativo de memória em que as narrativas resultantes têm um papel emancipatório e em que a utopia prevalece sobre o trauma e a experiência sobre a herança.

Resumen Las peregrinaciones de Teresa es un libro de cuentos escrito por María Teresa León y publicado en 1950. En este artículo, se analizan dos de los cuentos desde la perspectiva del uso que, en la introducción, la autora hace del neologismo transmemoria. El objetivo es explorar el potencial crítico de este término como significado esencial de esos relatos. Ello lleva a cuestionar la utilización que, desde principios del siglo XXI, han hecho Hirsch, Young y Bedingfield de los conceptos de postmemoria y transmemoria para destacar el valor de la producción de discursos “vicarios” sobre el pasado por parte de la segunda generación de exiliados e inmigrantes según su propia reinterpretación del trauma sufrido por sus padres. A partir del análisis de los dos relatos y del uso que León hace del término transmemoria, este trabajo reivindica un modelo alternativo de memoria en el que los relatos resultantes poseen un papel emancipador y en el que la utopía prevalece sobre el trauma y la experiencia sobre la herencia.

Abstract María Teresa León’s Las peregrinaciones de Teresa is a short story collection published in 1950. This article examines two of its stories from the perspective of the neologism transmemoria, which the author presents in her introduction, with the aim of exploring its critical potential for analyzing the essential meaning of the stories. This allows us to question the use that Hirsch, Young and Bedingfield have made of the concepts of postmemory and transmemory since the early 21st century to highlight the value of the production of “vicarious” discourses about the past by the second generation of exiles and immigrants based on their own reinterpretation of the trauma suffered by their parents. From the analysis of the two narratives and León's use of the term transmemoria, this article argues for an alternative model of memory in which the resulting narratives have an emancipatory role and in which utopia prevails over trauma and experience over inheritance.

Resumo A busca masculina por um amor romântico idealizado, por meio de caminhos urbanos marcados pelo acaso, é tema recorrente na narrativa de Julio Cortázar. Analisamos e comparamos as transposições audiovisuais de dois contos de Cortázar nos quais é possível reconhecer diferentes modulações deste romance urbano: os filmes Der gläserne Himmel (Alemanha, 1987), de Nina Grosse, baseado no conto “O outro céu”; e Jogo subterrâneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, baseado em “Manuscrito encontrado num bolso”. Ambos os filmes mostram a versatilidade das ficções de Cortázar ao se cruzarem com diferentes gêneros, épocas e contextos. Ao mesmo tempo, reconfiguram a assimetria na construção dos protagonistas masculinos e das personagens femininas, apresentadas como símbolos e não como indivíduos na narrativa de Cortázar.

Resumen La búsqueda masculina de un amor romántico idealizado por medio de recorridos urbanos signados por el azar constituye un tópico recurrente en la narrativa de Julio Cortázar. Se analizan y comparan las transposiciones audiovisuales de dos cuentos de Cortázar en los que es posible reconocer diferentes modulaciones del romance urbano cortazariano: los largometrajes Der gläserne Himmel (Alemania, 1987), de Nina Grosse, basado en el cuento “El otro cielo”; y Jogo subterraneo (Brasil, 2005), de Roberto Gervitz, basado en “Manuscrito hallado en un bolsillo”. Ambos films manifiestan la versatilidad de las ficciones cortazarianas para cruzarse con géneros, épocas y contextos diversos. A la vez, reconfiguran la asimetría en la construcción de los protagonistas masculinos y los personajes femeninos, presentados como símbolos antes que como individuos en la narrativa de Cortázar.

Abstract The masculine search for an idealized romantic love through urban journeys marked by chance is a recurring topic in the narrative of Julio Cortázar. We analyze and compare the film adaptations of two short stories by Cortázar, in which it is possible to recognize different modulations of this urban romance: Der gläserne Himmel (Germany, 1987), by Nina Grosse, based on the story “The Other Sky”; and Jogo subterraneo (Brazil, 2005), by Roberto Gervitz, based on “Manuscript Found in a Pocket”. Both films show the versatility of Cortazar's fictions to intersect with different genres, times and contexts. At the same time, they reconfigure the asymmetry in the construction of the male protagonists and the female characters, presented in Cortázar's narrative as symbols rather than as individuals.

Abstract This article analyzes the thematic dimension of the myth of the Minotaur according to its most visible features based on mythical material from Greek Antiquity in "Hombre con minotauro en el pecho", a short story by Enrique Serna, with the aim of establishing some of the complex links between the starting point of the myth and the reception in the short story of the Mexican writer, that is, the mediations that exist between both literary spaces, the ancient Greek and the contemporary Mexican of the present within the framework of the Classical Tradition.

Resumen En este artículo se analiza la dimensión temática del mito del Minotauro de acuerdo con sus rasgos más visibles a partir de material mítico de la Antigüedad griega en “Hombre con minotauro en el pecho”, un cuento de Enrique Serna, con la finalidad de establecer algunas de las relaciones complejas entre el punto de partida del mito y la recepción en el relato del escritor mexicano, esto es, las mediaciones que existen entre ambos espacios literarios, el griego antiguo y el mexicano del presente en el marco de la Tradición clásica.

RESUMEN: El presente artículo de reflexión estudia las representaciones del Al-Ándalus en la escritura de Jorge Luis Borges, mediante el análisis de los elementos constituyentes de su cuento “La busca de Averroes”. Primeramente, se enfatiza en la realidad histórica a partir de referencias espacio-geográficas, indicaciones temporales y alusión a personajes reales. Así se resalta la teoría borgeana, la de los límites de la historia que recupera los hechos del pasado. En segundo lugar, se consideran los elementos generativos de la ficción tales como la retórica, los símbolos, las imágenes y la inserción de cuentos ficticios dentro de historias reales. Consecuentemente, se examina su teoría de interpretación literaria: la del significado del texto que no depende solo de las condiciones de su producción sino de su recepción. Finalmente, se responde a la siguiente pregunta: ¿“La busca de Averroes” se conforma como un relato histórico o pertenece a la narrativa de ficción?

ABSTRACT: This reflective article examines the representations of Al-Andalus in the writings of Jorge Luis Borges, focusing on the analysis of the constituent elements of his short story “La busca de Averroes”. Firstly, emphasis is placed on historical reality through spatial-geographical references, temporal indications, and allusions to real characters. This highlights Borges' theory concerning the boundaries of history, which revisits events from the past. Secondly, the generative elements of fiction are considered, such as rhetoric, symbols, images, and the incorporation of fictional tales within real stories. Consequently, Borges' theory of literary interpretation is examined: the meaning of the text depends not only on the conditions of its production but also on its reception. Finally, the article addresses the following question: Is “La busca de Averroes” a historical account or does it belong to fictional narrative?

Resumen Este trabajo explora algunos procesos fonológicos del dí’ztè, una lengua zapoteca hablada en la Sierra Sur y Costa del estado de Oaxaca, a partir de un texto oral. En esencia, este trabajo muestra que el análisis de un discurso en habla corrida ofrece una mayor riqueza de procesos fonológicos de los que ofrece un análisis basado en listas de palabras o palabras dentro de frases marco. El texto que analizamos -Liz mbol Wel- es de tradición oral xiche y narra la historia de una familia originaria de la comunidad de Piedra del Sol en Santo Domingo de Morelos que vivía en una casa muy pequeña. Ante la llegada de más miembros, la esposa de Don Manuel hace la petición de construir una casa más grande, Don Manuel accede y recurre al apoyo de la comunidad para construir su nueva casa. En agradecimiento, ofrece una comida con tortillas, mole de gallina y tepache. Basándonos en este texto oral corto, analizamos algunos procesos fonológicos de la lengua.

Abstract This article explores some phonological processes of Dí’ztè, a Zapotec language spoken in the Southern Highlands and Coast regions of Oaxaca, Mexico, from an oral text. The main goal of this paper is to show that phonological analysis based on an oral text offers a greater richness of processes than the phonological analyses based on diagnostic lists or carrier phrases. The oral text Liz mbol Wel comes from the Loxicha tradition and tells us the story of an indigenous family from Piedra del Sol, a community in Santo Domingo de Morelos, who lived in a very small house. After the arrival of new family members, Don Manuel’s wife makes the request to build a bigger house. Don Manuel agrees and asks for the support of the community to build his new house. In gratitude, he offers a meal with tortillas, mole and tepache. Based on this short oral text we analyze some phonological processes of the language.

Resumen La circulación de los textos de Rubén Darío en la prensa latinoamericana y, en menor medida, europea, ha sido ponderada como emblemática de los procesos de emergencia del escritor profesional y de la paulatina autonomización de la literatura como práctica social específica. Sin embargo, solo una porción de esa producción fue luego incorporada en libros publicados por el autor o en las posteriores compilaciones póstumas. La concepción de esta selección como su “obra literaria” lleva implícita, en su valoración y su jerarquización estética, la sustracción de los textos de su soporte original y, sobre todo, el borramiento del diálogo discursivo y de imaginarios que esos textos entablaron con otros, presentes en los mismos soportes o en soportes contiguos. En este trabajo, me interesa analizar la forma en que algunos cuentos fantásticos de Rubén Darío, escritos y/o publicados en Buenos Aires en la última década del siglo XIX, se vincularon fuertemente con la información periodística y, de manera puntual, con la divulgación de novedades científicas, pseudocientíficas y técnicas que circulaban en diarios y revistas. Rubén Darío mantuvo un vínculo estrecho con la irrupción de esas novedades y supo tamizarlas en su literatura como material para la ficción narrativa; asimismo, pareció captar con productiva sensibilidad el cruce de estas novedades científicas con la dimensión de los ocultismos y la religiosidad tradicional. La revisión de estos relatos en el marco de su publicación original permitirá asimismo estudiar, a través de un caso particular, un proceso mayor: el desarrollo del género cuento en la Argentina, forma que se modernizó y consolidó “por fuera del libro”, en una permanente interacción entre, por un lado, la tradición literaria y, por otro, los condicionamientos y posibilidades que la prensa operó sobre esa forma narrativa.

Abstract The circulation of Rubén Darío's texts in Latin American press has been regarded as emblematic of the emergence processes of the professional writer and the gradual autonomisation of literature. However, only a portion of that production was later incorporated into books published by the author or in subsequent posthumous compilations. The conception of this selection as his 'literary work' implies, in its aesthetic hierarchization, the removal of the texts from their original support and, above all, the erasure of the discursive dialogue that these texts engaged with others, present in the same or similar media. In this work, I am interested in analyzing how some fantastic stories by Rubén Darío, written and/or published in Buenos Aires in the last decade of the 19th century, were strongly linked to journalistic information and, specifically, the dissemination of scientific, pseudoscientific, and technical novelties circulating in newspapers and magazines. Rubén Darío maintained a close connection with the emergence of these novelties and skillfully filtered them into his literature as material for narrative fiction. He also seemed to capture, with productive sensitivity, the intersection of these scientific novelties with the occultism and traditional religiosity. The review of these stories in the context of their original publication will also allow the study, through a particular case, a larger process: the development of the short story genre in Argentina, a form that modernized and consolidated in a constant interaction between literary tradition, and the conditions that the press exerted on that narrative form.

Resumen En la novela Algún lugar (2009) de Paloma Vidal la migración se presenta como una cuestión determinante que moldea la experiencia que la narradora hace en relación al tiempo, al espacio y a los vínculos. El argumento consiste en el relato de un viaje que en principio no es un viaje, sino una mudanza a Los Ángeles para realizar un doctorado con una beca. Dicha mudanza dura poco, ya que ni la narradora ni su pareja logran adaptarse a la ciudad. Pero la novela de Vidal es, además, la historia de una inadecuación que resulta contraria a las expectativas del mundo globalizado, donde los viajes y estadías en el extranjero se presentan como objetivos deseables. En paralelo al viaje exterior, la narradora realiza un viaje hacia adentro y hacia atrás que genera en ella una desconexión de su contexto inmediato, hecho que encontrará eco en la estructura del texto.

Abstract In Paloma Vidal's novel Algún lugar (2009), migration is presented as a determining issue that shapes the narrator's experience of time, space and bonds. The plot consists of the story of a journey that in principle is not a journey, but a move to Los Angeles to pursue a doctorate with a scholarship. The move is short-lived, as neither the narrator nor her partner is able to adapt to the city. But Vidal's novel is also the story of an inadequacy that runs counter to the expectations of the globalized world, where travel and sojourns abroad are presented as desirable goals. In parallel to the foreign journey, the narrator makes a journey inward and backward that generates in her a disconnection from her immediate context, a fact that will be echoed in the structure of the text.

Resumo No romance Algún Lugar (2009), de Paloma Vidal, a migração é apresentada como uma questão determinante que molda a experiência de tempo, espaço e vínculos da narradora. O enredo consiste na história de uma viagem que, a princípio, não é uma viagem, mas uma mudança para Los Angeles para fazer um doutorado com uma bolsa de estudos. A mudança é de curta duração, pois nem a narradora nem seu parceiro conseguem se adaptar à cidade. Mas o romance de Vidal também é a história de uma inadequação que contraria as expectativas do mundo globalizado, onde viagens e estadias no exterior são apresentadas como metas desejáveis. Paralelamente à viagem ao exterior, a narradora faz uma viagem para dentro e para trás que gera nela uma desconexão de seu contexto imediato, fato que ecoará na estrutura do texto.

Resumen La colección de cuentos Las voladoras, publicada en 2020 por la escritora ecuatoriana Mónica Ojeda, consta de ocho relatos que están moldeados por una imaginativa mezcla de lo extraño, la violencia y lo femenino. Dentro de este contexto narrativo, el objetivo es abordar la construcción de los cuerpos de las mujeres como estructuras heterogéneas en relación con la violencia que deben enfrentar, configurando así subjetividades posthumanas. Proponemos que en estas historias existen relaciones entre humanos y no humanos que podrían estar asociadas con lo que Donna Haraway denomina "parentesco queer". Estas relaciones revelan formas de articular las identidades de las mujeres con una dimensión explícitamente colectiva y posthumana, donde el concepto de "convertirse-con" de Haraway se vuelve primordial: "Ser uno siempre es convertirse-con muchos". La razón por la que estas historias adoptan esta postura es porque las relaciones estrictamente humanas, especialmente las de los hombres hacia las mujeres, son altamente hostiles, marcadas por un exceso de poder y, por lo tanto, violencia. Esto motiva la necesidad de que las mujeres generen conexiones complejas, intergeneracionales y vitales entre ellas y con otras entidades vivas, donde dicho excepcionalismo humano pueda ser anulado, cuestionado y/o transformado.

Abstract The short story collection Las voladoras, published in 2020 by Ecuadorian writer Mónica Ojeda, consists of eight stories that are shaped by an imaginative blend of the uncanny, violence, and the feminine. Within this narrative context, the aim is to address the assembly of women's bodies as heterogeneous constructs in relation to the violence they must confront, thus configuring posthuman subjectivities. We propose that in these stories, there are relationships between humans and non-humans that could be associated with what Donna Haraway terms "queer kinship." These relationships reveal ways of articulating women's identities with an explicitly collective and posthuman dimension, where Haraway's concept of "becoming-with" becomes paramount: "To be one is always to become with many". The reason these stories adopt this stance is because strictly human relationships, particularly those of men toward women, are highly hostile, marked by an excess of power and, therefore, violence. This motivates the need for women to generate complex, intergenerational, and vital connections among themselves and with other living entities, where such human exceptionalism can be nullified, contested, and/or transformed.

Resumo A coleção de contos Las voladoras, publicada em 2020 pela escritora equatoriana Mónica Ojeda, é composta por oito histórias moldadas por uma mistura imaginativa do estranho, da violência e do feminino. Dentro desse contexto narrativo, o objetivo é abordar a montagem dos corpos das mulheres como construções heterogêneas em relação à violência que devem enfrentar, configurando assim subjetividades pós-humanas. Propomos que, nessas histórias, existam relações entre humanos e não humanos que podem estar associadas ao que Donna Haraway chama de "parentesco queer". Essas relações revelam maneiras de articular as identidades das mulheres com uma dimensão explicitamente coletiva e pós-humana, onde o conceito de "tornar-se-com" de Haraway se torna fundamental: "Ser um é sempre tornar-se-com muitos". A razão pela qual essas histórias adotam essa postura é porque as relações estritamente humanas, particularmente aquelas dos homens em relação às mulheres, são altamente hostis, marcadas por um excesso de poder e, portanto, de violência. Isso motiva a necessidade de as mulheres gerarem conexões complexas, intergeracionais e vitais entre si e com outras entidades vivas, onde o excepcionalismo humano pode ser anulado, contestado e/ou transformado.

The short story The Alienist was written by Machado de Assis and published between 1881 and 1882. The story has as its protagonist Simão Bacamarte, an alienist, who may be the precursor of the psychiatrist. Bacamarte occupies a prominent place in the village of Itaguaí, in Rio de Janeiro, after returning from his studies in Europe. He installed the Casa de Orates or Casa Verde, an asylum to treat the mental health of those considered alienated. With the support of councilors and the local population, he was successful, but he became obsessed and ended up interning almost all of the residents. The bibliographic review methodology was used, which aims to survey materials related to the study topic. Thus, this article aims to analyze Machado's work in its critique of sanity and madness, reflecting on the role and authority of the psychiatrist, in addition to thinking about the model of hospitalization in asylums and hospices.

El cuento El alienista fue escrito por Machado de Assis y publicado entre 1881 y 1882. La historia tiene como protagonista a Simão Bacamarte, un alienista, quien puede ser el precursor del psiquiatra. Bacamarte ocupa un lugar destacado en la aldea de Itaguaí, en Río de Janeiro, luego de regresar de sus estudios en Europa. Instaló la casa Orates o Casa Verde, un asilo para tratar la salud mental de aquellos considerados alienados. Con el apoyo de los concejales y de la población local, tuvo éxito, pero se obsesionó y acabó internando a casi todos los vecinos. Se utilizó la metodología de revisión bibliográfica, que tiene como objetivo relevar materiales relacionados con el tema de estudio. Así, este artículo tiene como objetivo analizar la obra de Machado en su crítica a la cordura y la locura, reflexionando sobre el papel y la autoridad del psiquiatra, además de pensar sobre el modelo de hospitalización en asilos y hospicios.

O conto O Alienista foi escrito por Machado de Assis e publicado entre 1881 e 1882. A história tem como protagonista Simão Bacamarte, alienista, que pode ser o precursor do psiquiatra. Bacamarte ocupa lugar de destaque na vila de Itaguaí, no Rio de Janeiro, após voltar de seus estudos na Europa. Instalou a casa de Orates ou Casa Verde, um asilo para tratar da saúde mental dos considerados alienados. Com o apoio dos vereadores e da população local, logrou êxito, mas se tornou obcecado e acabou internando quase todos os moradores. Utilizou-se a metodologia de revisão bibliográfica que tem por objetivo o levantamento de materiais relacionados ao tema do estudo. Assim, este artigo tem por objetivo analisar a obra machadiana em sua crítica sobre a sanidade e a loucura, refletindo sobre o papel e autoridade do médico psiquiatra, além de pensar o modelo de internação em asilos e hospícios.

RESUMO O ensaio propõe uma releitura do conto “Os óculos de Pedro Antão”, de Machado de Assis, publicado no Jornal das Famílias em 1874. Como ele não foi incorporado por Machado em suas coletâneas, o drama acabou recebendo pouca atenção. Sugere-se que o texto decompõe, de forma paródica, o gênero do romance policial, em possível diálogo com a produção literária de Edgar Allan Poe. Além disso, ao indicar a inépcia analítica do narrador, o Bruxo de Cosme Velho explicita a artificialidade da literatura.

ABSTRACT The essay proposes a retelling of the short story “Os óculos de Pedro Antão”, by Machado de Assis, published in Jornal das Famílias in 1874. As Machado did not incorporate the narrative into his compilations, the drama received unimpressive attention. It is suggested that the text parodically decomposes the detective story genre, in a possible dialogue with the literary production of Edgar Allan Poe. Furthermore, by indicating the narrator’s analytical ineptitude, “Bruxo de Cosme Velho” makes explicit the artificiality of literature.

Theology plays a role in how we think about human agency for social change. One's conception of God's relationship to humanity, or lack thereof, can suppress or empower resistance to oppressive systems. The prophetic revolutionary fighter Aline Sitoë Diatta1 remains an inspirational symbol of resistance, not only for the Diola people of Senegal but also more broadly throughout West Africa.2 As "La femme qui était plus qu'un homme"-the woman who was more than a man-her legendary impact on subsequent generations offers the opportunity to investigate the empowering influence of the Diola3 indigenous faith tradition, awasena path, on moral and ethical formation. Employing the womanist theological ethics of Katie G. Cannon and Delores Williams, along with the quare theory of E. Patrick Johnson, this paper theorizes an ethic of resistance and an ethic of control. The paper will then explore Diatta's use of both ethics based on an analysis of an African short film, À La Recherche Aline. Diatta's embodiment of an ethic of resistance and an ethic of control within modern reenactments of her story depict her rebellion against colonialism as empowered by the awasena path and its theology. The film reflects a modern reception history of Diatta that continues to inspire those of African descent to defend against attacks on their personhood by white supremacy.

The portrayal of gender-based violence is present in all genres of prose, including the ghost story. There is currently a lack of research regarding gender-based violence portrayed in Afrikaans ghost stories in literature as well as in film and television. Alongside the acknowledged forms of gender-based violence (physical and non-physical abuse), I argue that an additional level of violence, namely psychic violence, is used in the ghost story to amplify the horror and impact of gender-based violence. To illustrate this psychic form of violence, I compare the portrayal of the character Emmie in the classic Afrikaans ghost story "Die bouval op Wilgerdal" (The Wilgerdal Ruins) by C. J. Langenhoven (1924) with her portrayal in the 2019 adaptation of Langenhoven's short story for two episodes of the television series Die Spreeus (The Starlings). Emmie is haunted by both the ghost of her deceased beloved, Petrus, and the ghost of her stalker, Frans, who possessed Petrus's body at the moment of his death. Where Emmie was moved to the background to deal with her trauma in silence and solitude in Langenhoven's short story, she is put front and centre in Die Spreeus when her strange situation is investigated by the police as a case of domestic violence. The depiction of Emmie and this investigation casts a harsh light on the continuous plight of female victims of domestic violence, including revictimization, ongoing physical and emotional violence, victim blaming and gaslighting.

Rebecca Roanhorse's short story Harvest appeared in the 2019 New Suns: A Collection of Stories by People of Color edited by Nisi Shawl. This story has received little to no critical attention. Roanhorse's story is marked by its recourse to the figure of Deer Woman, a supernatural being common to many stories from Native American oral tradition. In this article, I will explore how myth and the gothic are melded together within the narrative of this short story in what I term the 'mythogothic'. I will demonstrate how the mythogothic is integral to the founding of the shadow selves of the Native American protagonist Tansi. It is Roanhorse's depiction of Tansi and Deer Woman's killing spree that I will maintain challenges the founding myths of North American colonialism. CONTRIBUTION: This study contributes to scholarship on the work of author Rebecca Roanhorse and her employment of Native American oral tradition and myth as central to her narratives. It further provides a contribution to Gothic studies in the coining of the term the mythogothic as a tool with which to engage in a critical reading of narratives in which myth acts as a structuring device. Roanhorse's short story Harvest has received little scholarly attention and using a gothic theoretical approach in conjunction with Native American scholar Gerald Vizenor's trickster discourse allows for a fresh perspective and critical appreciation of the terror central to the story's subversion of American colonial myth.

In the inner city of Tshwane stand the skeletons of four high-rise buildings - the remains of Schubart Park. While there are no more people inside the ruins of these buildings, they contain the stories of the relations between a city and its inhabitants. In 2012 Justice Froneman wrote the judgment that ordered that the inhabitants of Schubart Park should be reinstated in their former homes, after they were evicted by the City of Tshwane in 2011. More than ten years after his judgment, there is (again) a plan to move the former residents back. From a spatial justice perspective and through Ann Stoler's work on ruination, Chris Butler's call for inhabiting the ruins and Ivan Vladislavic's short story We Came to the Monument, I reflect on how court judgments stand between the possible and the impossible. I call for a re-imagination of the ways in which the municipality can relate to the inhabitants of the City and argue that Justice Froneman enables this re-imagination through his judgment in Schubart Park.