RESUMEN Este ensayo estudia dos obras de César Vallejo y, de forma complementaria, una posible correspondencia con el marqués de Sade. En Trilce (1922), se estudia la crisis del lenguaje a través de la construcción verbal, lo escatológico y la dialéctica creación-destrucción a partir de la experiencia carcelaria. La ruptura verbal “libera” de la cárcel al poeta preso. En España, aparta de mí este cáliz (1939), se estudia la transformación del “cadáver” en un proyecto para la vida desde un discurso triple que combina lo poético, lo político y lo religioso a favor del movimiento revolucionario republicano español. La comparación entre el intelectual popular creyente del siglo veinte y el pornógrafo aristócrata revolucionario del decimoséptimo muestra dos poetas del lado oscuro de la modernidad.

ABSTRACT This essay studies two works by César Vallejo and, in a complementary manner, a possible correspondence with the Marquis de Sade. In Trilce (1922), the crisis of language is studied through the verbal construction, the eschatological theme and the creation-destruction dialectic based on prison experience. The verbal rupture “frees” the imprisoned poet from jail. In España, aparta de mí este cáliz (1939), the transformation of the cadaver into a project for life is studied from a triple discourse that combines the poetic, the political and the religious in favor of the Spanish republican revolutionary movement. The comparison between the popular God-believing intellectual of the twentieth century and the dix-septièmiste aristocratic-revolutionary pornographer shows two poets of the obscure side of modernity.

Resumen El presentismo es un fenómeno sobre el que se ha identificado una laguna en cuanto a sus efectos sobre la productividad o el bienestar del trabajador en el contexto de la pandemia COVID-19. Esta investigación analiza los efectos del presentismo en la productividad y la salud mental de los trabajadores y el papel moderador-mediador de la salud mental en la relación entre el presentismo y la productividad. A partir de la literatura, se desarrolló un modelo para verificar las relaciones propuestas. Para probarlo, se recogieron datos mediante un cuestionario en línea aplicado a 308 participantes que habían experimentado algún problema de salud durante la pandemia COVID-19. El modelo propuesto se analizó mediante un modelo de ecuaciones estructurales con estimación por mínimos cuadrados parciales (PLS). Las evidencias indican los efectos positivos del presentismo en la productividad y la salud mental de los trabajadores. También muestra el papel nodal de la salud mental de los empleados en su rendimiento laboral cuando deciden trabajar enfermos. Como papel mediador, los impactos del presentismo sobre la productividad son elevados, tanto en términos de completar el trabajo como de evitar distracciones. En el papel moderador, la relación entre el presentismo centrado en la finalización del trabajo y la productividad se debilita.

Resumo O presenteísmo é um fenômeno sobre o qual foi identificada uma lacuna em relação aos efeitos dele na produtividade ou no bem-estar do trabalhador no contexto da pandemia de COVID-19. Essa pesquisa analisa os efeitos do presenteísmo na produtividade e na saúde mental dos trabalhadores e o papel moderador-mediador da saúde mental na relação entre presenteísmo e produtividade. A partir da literatura, desenvolveu-se um modelo para verificar as relações propostas. Para testá-lo, os dados foram coletados por meio de um questionário online aplicado em 308 participantes que tenham tido qualquer problema de saúde ao longo da pandemia da COVID-19. O modelo proposto foi analisado por meio de modelagem de equações estruturais com estimação por mínimos quadrados parciais (PLS). As evidências indicam os efeitos positivos do presenteísmo na produtividade e na saúde mental dos trabalhadores. Ainda, evidenciam o papel nodal da saúde mental dos empregados em seu desempenho laboral quando decidem trabalhar doentes. Enquanto papel mediador, os impactos do presenteísmo na produtividade são elevados, tanto com foco na conclusão do trabalho quanto na evitação da distração. Já no papel moderador, a relação entre o presenteísmo com foco na conclusão do trabalho e a produtividade é enfraquecida

Abstract Presenteeism is a phenomenon about which a gap has been identified regarding its effects on productivity or worker well-being in the context of the COVID-19 pandemic. This research analyzes the effects of presenteeism on workers’ productivity and mental health, and the moderating-mediating role of mental health in the relationship between presenteeism and productivity. Based on the literature, a model was developed to verify the proposed relationships. To test it, data was collected through an online questionnaire applied to 308 participants who had experienced any health problem during the COVID-19 pandemic. The proposed model was analyzed using structural equation modeling with partial least squares (PLS) estimation. The evidence indicates the positive effects of presenteeism on workers’ productivity and mental health. It also shows the nodal role of employees’ mental health in their work performance when they decide to work whilst sick. As a mediating role, the impacts of presenteeism on productivity are high, both with a focus on completing work and avoiding distraction. In the moderating role, the relationship between presenteeism focused on work completion and productivity is weakened.

Music is an indispensable tool of cultural transmission. Considering the vast nature of oral traditions, of which indigenous music is encapsulated, many studies on Nigerian indigenous music have concentrated on Juju, Ijala, Dadakuada, Esa, and Apala. However, much research still needs to be done on Gospel Apala, a variant of Traditional Apala which was popularised by Haruna Ishola and Ayinla Omowura, noted for its highly proverbial folklore, blended with percussive instruments of which dundun drum and. sekere play leading roles to give aesthetic appeal. In this research, therefore, I investigate and document Gospel Apala as it translates from traditional Apala into praise and worship of God, in order to identify and describe its unique style and communicative functions, especially in these changing times of modernisation and globalisation. Drawing on systemic functional linguistics and sociology of literature, in this article I provide an analysis and interpretation of six Apala Gospel songs from three Apala Gospel artistes:. Sade Osoba, Yomi Olabisi, and Boiz Olorun. I portray the relevance of Apala music both in Christian worship and events and gathering. Themes in Apala Gospel include praises, thanksgiving and adoration to God, salvation/acknowledging Jesus, God's greatness and miracles, forgiveness, unity, holiness, heaven, love among brethren, commitment, and dedication to God's work. My findings reveal, among others, that Gospel Apala music encapsulates indigenous knowledge contained in oral literature. I identify stylistic devices such as repetition, rhetorical question, personification, loan words, code-mixing/code-switching, and proverbs which garnish the metamorphosed music and conclude that Apala has metamorphosed from traditional Apala into Gospel Christian worship.

Resumen El presente artículo emprende un abordaje descriptivo-analítico que el Marqués de Sade realizó sobre cuatro temas de orden filosófico, o que pueden ser de interés para el quehacer filosófico, contenidos en la novela La Marquesa de Gange (1813). Los temas a tratar son: consideraciones sobre los conceptos de naturaleza, religión y Dios, como también sobre asuntos vinculados al matrimonio y al supuesto rol de sumisión femenina. En cada uno de ellos, se hace hincapié en los postulados o ideas que guiaron su reflexión, así como de críticas que se desprenden de estos. En lo concerniente a lo metódico, el artículo se encauza en un abordaje propio de la filosofía analítica, en que se escudriña con atención el texto de Sade, brindando las debidas evidencias textuales, en aras de la sistematización, claridad y precisión de los temas en cuestión. Se concluye que el abordaje de estos cuatro temas no es un mero recurso narrativo en su novela, sino que la propia novela es un espacio en que permite observar la reflexión crítica que sostuvo el Marqués con temas que estaban en boga durante su época.

Abstract This text undertakes a descriptive-analytical approach that the Marquis de Sade made on four philosophical issues, or that may be of interest for philosophical work, contained in the novel The Marquise de Gange (1813). The topics to be discussed are: considerations on the concepts of nature, religion and God, as well as on matters related to marriage and the supposed role of female submission. In each of them, emphasis is placed on the postulates or ideas that guided their reflection, as well as the criticisms that emerge from them. Regarding the methodical, the article is channeled into an approach typical of analytical philosophy, in which Sade's text is carefully scrutinized, providing the proper textual evidence, for the sake of systematization, clarity and precision of the topics in question. It is concluded that the approach to these four themes is not a mere narrative resource in his novel, but that the novel itself is a space in which it is possible to observe the critical reflection that the Marquis sustained with themes that were in vogue at the time.

Resumen Este artículo analiza cómo la obra de Sade puede leerse para iluminar las aporías de la razón ilustrada y la ley moral. Sade ha sido contemplado como el retorno de lo reprimido en la razón kantiana (Adorno) o como el secreto impensado que anima todo el sistema moral de Kant (Lacan). El artículo sostiene que leer a Sade con Adorno podría significar cuestionar el círculo vicioso de la repetición de la transgresión y la ley, así como el tedio de una racionalidad instrumental, para abrir una nueva comprensión de la ontología y la historia.

Abstract This article analyzes how Sade's work can be read to illuminate the aporias of enlightened reason and the moral law. Sade has been contemplated as the return of the repressed in Kantian reason (Adorno) or as the unthought secret that animates Kant's entire moral system (Lacan). The article argues that reading Sade with Adorno could mean questioning the vicious circle of the repetition of transgression and law as well as the tedium of an instrumental rationality, in order to open up a new understanding of ontology and history.

Abstract: In Le courage de la vérité, just prior to his analysis of Cynicism, Foucault refers to a series of texts that have addressed, to some extent, the influence of Ancient Cynicism beyond the margins of ancient times. Among the texts mentioned, there is only one that is not German, whose author belongs to Foucault’s intellectual environment: André Glucksmann’s Cynisme et passion. This work has been ignored by both different pieces of research on Cynicism, and the studies regarding Foucault’s “return” to the Greeks. The present article will not merely highlight the originality and relevance of Glucksmann’s conception of Cynicism, but it will also reveal the elements in which parallelisms can be found between such conception and what Foucault claims in his last course at the Collège de France.

Resumen: En Le courage de la vérité, justo antes del análisis en torno de la filosofía cínica, se hace referencia a una serie de textos que han abordado en alguna medida la cuestión del influjo del cinismo helenístico más allá de los márgenes de la Antigüedad. El único de los textos mencionados que no es alemán y que tiene como autor a alguien que pertenece al escenario intelectual de Foucault es Cynisme et passion de André Glucksmann, trabajo que ha sido obviado por las diferentes investigaciones en torno a la filosofía cínica y por los estudios sobre la “vuelta” foucaultiana a los griegos. En el presente ensayo no procuraremos apenas dejar en evidencia la originalidad y pertinencia de la concepción glucksmanniana del cinismo, sino, además, mostraremos los elementos en los que se descubre un paralelismo entre dicha concepción y lo sostenido por Foucault en el último de sus seminarios impartidos en el Collège.

RESUMO O artigo trata da recepção teatral do espetáculo A Filosofia na Alcova, do grupo Pigmalião Escultura que Mexe, sob a perspectiva de dois autores: uma atriz-pesquisadora brasileira que apresenta para o público francês; um espectador-filósofo francês que assiste a um espetáculo brasileiro. Para tanto, a autora brasileira constrói uma escrita introdutória sobre o processo de criação do espetáculo e as repercussões da peça junto ao público. Em um segundo momento, o artigo se abre para que o autor francês deambule sobre as impressões que teve do espetáculo, ao assisti-lo em Charleville-Mézières, em 2015. O objetivo do texto é provocar reflexões a partir da justaposição desses dois olhares, situados em terrenos geográficos, políticos e culturais distintos, sobre a montagem de um texto francófono por brasileiros.

ABSTRACT The article deals with the theatrical reception of the play Philosophy in the Bedroom, presented by the group Pigmalião Escultura que Mexe, from the perspective of two authors: a Brazilian actress-researcher who performed for a French public and a French philosopher-spectator who watched the Brazilian show. The Brazilian author introduces the process of creating the play and its repercussions among the public. The French author then wanders through his impressions from watching the show in Charleville-Mézières in 2015. The objective of the text is to provoke reflections by juxtaposing these two perspectives, situated in different geographical, political, and cultural terrains, on the staging of a French text by Brazilians.

RÉSUMÉ L'article traite de la réception théâtrale du spectacle A Filosofia na Alcova, du groupe Pigmalião Escultura que Mexe, du point de vue de deux auteurs: une actrice-chercheuse brésilienne qui présente au public français; un philosophe-spectateur français qui regarde une spectacle brésilienne. Dès lors, l'auteur brésilien construit une écriture introductive sur le processus de création du spectacle et les répercussions de la pièce sur le public. Dans un second temps, l'article s'ouvre à une déambulation de l'auteur français sur les impressions qu'il a eues de l'émission, lors de sa visionnage à Charleville-Mézières, en 2015. L'objectif du texte est de provoquer des réflexions à partir de la juxtaposition de ces deux perspectives, situés dans des terrains géographiques, politiques et culturels différents, sur l'assemblage d'un texte francophone par des Brésiliens.

Resumen Este trabajo forma parte de una investigación más amplia sobre la Brevísima relación de la destrucción de las Indias, de fray Bartolomé de las Casas, desde el punto de vista de la “crueldad”. Se centra en la lectura de dos extensos pasajes de la Historia de Sainville y Léonore —integrados, a su vez, a la “novela filosófica” Aline y Valcour—. A partir de la lectura del Suplemento al viaje de Bougainville, de Denis Diderot, y siempre en contraste o relación, aunque distante, con la obra de Las Casas, se describe la visión de lo que el etnólogo Pierre Clastres cifró como el “espíritu de las leyes salvajes”, su anarquía y su crueldad, en la utopía de Zamé, rey de la isla fabulosa de Tamoé, en los mares del sur, y en la aún menos conocida distopía del reino antropófago de Butua, en el golfo de Guinea.

Abstract This article builds on broader research into the Brevísima relación de la destrucción de las Indias, by fray Bartolomé de las Casas, from the point of view of “cruelty.” It focuses on the analysis of two long passages from the History of Sainville and Léonore —integrated, in turn, in the “philosophical novel” Aline and Valcour—. Reading the Supplement to the journey of Bougainville, by Denis Diderot, continuously in contrast to, or in (distant) relationship with, the work of Las Casas, we see that it describes the vision of what the ethnologist Pierre Clastres calls the “spirit of the wild laws,” its anarchy and cruelty, in the utopia of Zamé, king of the fabulous island of Tamoé, in the Southern Seas, and in the less well-known dystopia of the cannibalistic kingdom of Butua, in the Gulf of Guinea.

Abstract: This article aims at examining the fictional characterization of women philosophers during the eighteenth century, focusing on Donatien Alphonse François de Sade’s novel, Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice. We seek to show that the marquis’s heroines philosophers (personified by libertine women) in Histoire de Juliette are modeled after the figure of the hetaira in Classical Greece. We analyze two sets of references to the hetairai that appear in the aforementioned novel: the description of Clairwil, one of Juliette’s libertine tutors and partners, and the participation of Aspasie, Phryné and Lais in Juliette’s libertine entourage.

Resumen: Este artículo se propone examinar la caracterización ficcional de la mujer filósofa durante el siglo XVIII, concentrándose en la novela Histoire de Juliette, ou les prospérités du vice de Donatien Alphonse François de Sade. Sostendremos como hipótesis que las heroínas filósofas (personificadas en las mujeres libertinas) de Histoire de Juliette se habrían construido a base de la exaltación de la figura de la hetaira de la Grecia Clásica. Analizaremos dos referencias a las hetairai que aparecen en la obra: la caracterización de Clairwil, una de las tutoras libertinas de Juliette, y la participación de Aspasia, Phryné y Lais como parte del séquito de libertinas de la protagonista de la novela.

Resumo O objetivo deste texto é registrar e desdobrar uma singular reincidência na obra de César Aira, a dupla aparição do espectro do escritor Leopoldo Lugones (1874-1938), suplementado em ambas as ocasiões pelo Marquês de Sade. Trata-se de duas abordagens absolutamente distintas do autor de Lunario sentimental e La guerra gaucha, feitas por Aira em 1985 e 1990: a primeira - breve, biográfica, destrutiva - no Diccionario de autores latinoamericanos; a segunda - longa, patética e divertida - em Lugones, ficção em torno do escritor argentino no dia de seu suicídio. Ambas são concluídas com referências a Sade em semelhante e diferente repetição, capaz de fundir vida e obra, experiência e ficção, de modo sarcástico e violento.

Abstract The aim of this paper is to record and unravel a singular recurrence within César Aira’s work; namely the double appearance of the specter of writer Leopoldo Lugones (1874-1938), supplemented in both occasions by Marquis de Sade. Aira took two completely different approaches to these appearances by the author ofLunario sentimentalandLa guerra gaucha: the first one, in Diccionario de autores latinoamericanos in 1985, was brief, biographical, destructive; the second one, inLugones in 1990, was lengthy, pathetic and amusing, a fictional account of the Argentinian writer on the day of his suicide. Both appearances conclude by referencing the Marquis of Sade in a similar yet different iteration that fuses life and work, experience and fiction in a sarcastic and violent manner.

Resumen El objetivo de este texto es registrar y desarrollar una singular reincidencia en la obra de César Aira, la doble aparición del espectro del escritor Leopoldo Lugones (1874-1938), suplementado en ambas ocasiones por el Marqués de Sade. Son dos abordajes completamente distintos del autor de Lunario sentimental y La guerra gaucha, hechas por Aira en el 1985 y el 1990: la primera -breve, biográfica, destructiva- en el Diccionario de autores latinoamericanos; la segunda -larga, patética y divertida - en Lugones, ficción en torno del escritor argentino en el día de su suicidio. Ambas concluyen con referencias a Sade en una similar y diferente repetición en que se funden vida y obra, experiencia y ficción de modo sarcástico y violento.

Resumen Este artículo versa sobre la pandemia de la Covid-19 y cómo lo humano se expresa en estos momentos como un humano que puede amar, pero de un modo más allá de la neurosis y del yo. Para ello en un diálogo con lo más profundo de Hegel, y con el arte de Goya, se critica al psicoanálisis de Freud y su determinación de lo humano, y se muestra con Lacan y Žižek que es posible el amor, pero en la medida que lo humano se piensa de modo radicalmente distinto; esto es, por medio, por ejemplo, de lo monstruoso mismo. Y eso monstruoso es lo singular que no se deja atrapar en categoría alguna que lo intente representar y en esa singularidad diferencial se articula con otro.

Abstract This article deals with the Covid-19 pandemic and how the human expresses himself at this time as a human who can love, but in a way beyond neurosis and the self. For this, in a dialogue with the depths of Hegel and with the art of Goya, Freud’s psychoanalysis and its determination of the human are criticized. And with Lacan and Žižek it is shown that love is possible, but in as much as the human is thought in a radically different way, that is, for example, through the monstrous side. And that monstrous side is the singular thing that cannot be caught in any category that tries to represent it. And in that differential singularity it articulates with another.

Resumen Agamben dice que el panfleto que Sade escribe en Filosofía en el tocador es el más radical manifiesto biopolítico de la modernidad. Agamben no desarrolla ampliamente las consecuencias de este panfleto en el modo en que se configura el “dispositivo de la sexualidad”. El objetivo de este artículo es realizar una interpretación de algunos fenómenos del dispositivo contemporáneo de la sexualidad con base en la tesis que Agamben establece en el Homo Sacer: “la sexualidad en la Modernidad hace surgir en el ‘partner’ la ‘nuda vida’”. Para elaborar esta interpretación, se realiza un análisis de tres elementos importantes de la tesis de Agamben: la biopolítica de la obra de Sade; las consideraciones sobre Sade en el “dispositivo de la sexualidad” de Foucault, y la aparición de la ‘nuda vida’ en un creciente sadomasoquismo.

Abstract In the first volume of Homo sacer Agamben says that De Sade’s pamphlet “Philosophy in the bedroom” is the most radical biopolitical manifest of modernity. Agamben doesn’t develop fully the consequences thereof in this pamphlet as it is set up in the “dispositive of sexuality”. The objective of this article is to construct some of the phenomena of the contemporary sexuality device as per the thesis set forth by Agamben in Homo Sacer: “Sexuality in Modernity makes ‘bare life’ emerge in the ‘partner’”. To elaborate on this construction, I make an analysis of the three most important elements of Agamben’s thesis: Bio-politics in the literary works by Sade, reflections on Sade in the “dispositive of sexuality” by Foucault and appearance of “bare life” in the growing sadomasochism.

Abstract Progressive aging of the world population is a concern recognized by most public policy proposals in various areas, including health. The elderly belongs to a vulnerable social group, which requires consideration in public health interventions and policies. There is a considerable loss of sensory and motor capacities that decreases autonomy, which if associated with lesser income in older adults, hinders timely access to health benefits and its possibility to face disability appropriately. The consequences of hearing loss in the elderly are manifested in problems of speech comprehension, cognitive deterioration, and mental health disorders such as anxiety and depression. Unfortunately, interventions to increase user adherence to hearing aid use have not shown many positive results. A correct diagnosis allows to have an adequate orientation and rehabilitation through the generation of programs and strategies focused on social integration, allowing the quality of life to be maintained or improved not only in people with hearing loss. Implementing an approach that seeks to have a positive impact on adherence to hearing aid use should include and develop auditory rehabilitation programs that consider contextual aspects such as housing, support network and social integration, among others.

Resumen El envejecimiento progresivo de la población mundial es una preocupación reconocida por la mayoría de las propuestas de políticas públicas en diversas áreas, incluida salud. La persona mayor pertenece a un grupo social vulnerable, que requiere ser considerado en las intervenciones y políticas de salud pública. Existe una considerable pérdida de las capacidades sensoriales y motrices que suponen una disminución de la autonomía, la que si se asocia a la realidad de las personas mayores con menos ingresos, dificulta un acceso oportuno a prestaciones de salud para poder enfrentar la discapacidad de manera apropiada. Las consecuencias de la pérdida de la capacidad auditiva en la persona mayor se manifiestan en problemas de la comprensión del habla, deterioro cognitivo y trastornos de la salud mental como ansiedad y depresión. Lamentablemente, las intervenciones para aumentar la adherencia de los usuarios al uso de audífonos no han mostrado muchos resultados favorables. Un correcto diagnóstico permite tener una orientación y rehabilitación adecuada a través de la generación de programas y estrategias enfocadas en la integración social, permitiendo que la calidad de vida se mantenga o mejore no solo en las personas con hipoacusia. Implementar un abordaje que busque tener un impacto positivo en la adherencia al uso de audífonos debe incluir y desarrollar programas de rehabilitación auditiva que consideren aspectos de contexto como vivienda, red de apoyo e integración social, entre otros.

resumo Neste artigo, o objetivo é pôr a obra e a vida do Marquês de Sade - em que impera a ideia de transgressão e de destruição - em contato com diversas noções de arquivo, sobretudo a de Jacques Derrida em Mal de arquivo, em que a pulsão de morte repousa no que é da ordem da conservação. Se a renovação com base em novas consignações é a condição de posteridade do arquivo, de que modo podemos ler Sade no século XXI?

abstract The article puts in contact the works and life of the Marquis de Sade - in whom the idea of transgression and destruction prevails - and several notions of archive, especially that of Jacques Derrida in Archive fever, in which the death drive rests upon what pertains to the order of conservation. If renewal from new consignments is the archive’s posterity condition, how can we read Sade in the 21st century?

Resumo Este artigo faz uma leitura comparativa entre um excerto da Nouvelle Justine, a terceira versão da protagonista virtuosa de Sade, publicada em 1799, e os discursos de Robespierre, nos quais a virtude torna-se o princípio da ação política (1793-1794). Pretende-se com isto, e a despeito de grande parte de sua crítica recente, mostrar como há sim um gesto profundamente político na escrita sadeana. Tal gesto caracteriza-se por uma equivocidade enunciativa, particularmente efetuada pela disjunção entre ponto de vista e posição enunciativa. Essa escrita equívoca funciona, assim, como um contraponto aos discursos do Terror, fundamentados na radicalização do antagonismo entre a “pátria” e os seus “inimigos”. Enquanto Robespierre recorre à virtude como o alicerce da unicidade e, sobretudo, da univocidade do corpo republicano, Sade faz do equívoco o motor da escrita e dos corpos que põe em cena, assinalando suas singularidades e relações de força, subsumidos e hipostasiados pela ficcionalização jacobina da pátria.

Abstract The scope of the present paper is to compare an excerpt from La nouvelle Justine, the third version of Sade's virtuous protagonist, published in 1799, and Robespierre's discourses, in which virtue becomes the principle of political action (1973-1974). The main purpose is to show that, despite the majority of its recent critical fortune, there is a deeply political gesture in the sadean writing. Such gesture is characterized by an enunciative equivocity, particularly accomplished through the disjunction between point of view and enunciative positioning. This writing operates, therefore, like a counterpoint to the discourses of the Terror, substantiated in the radicalization of the antagonism between “homeland” and its “enemies”. While Robespierre resorts to the virtue as the foundation of the unity, and, above all, the republican body's unity, Sade makes of the equivoque the engine of the writing and of the bodies he puts on the scene, pointing out their singularities and relations of force, subsumed and hypostatized by the jacobin fictionalization of the homeland.

Résumé Cet article met en regard un extrait de La Nouvelle Justine, la troisième version de la protagoniste vertueuse de Sade, publiée en 1799, et les discours de Robespierre, dans lesquels la vertu devient le principe de l’action politique (1793-1794). Notre but est de montrer, en dépit d’une grande partie de sa critique actuelle, qu’il y a un geste profondément politique de l’écriture sadienne. Ce geste se caractérise par une énonciation équivoque, particulièrement effectuée par la disjonction entre point de vue et position énonciative. Cette écriture équivoque fonctionne ainsi comme un contrepoint aux discours de la Terreur, qui se fondent sur la radicalisation de l’antagonisme entre la « patrie » e ses « ennemis ». Tandis que Robespierre met en œuvre la vertu comme fondation de l’unicité et, surtout, de l’univocité du corps républicain, Sade fait de l’équivoque le moteur de l’écriture et des corps qu’il met en scène, en signalant leurs singularités et leurs relations de force, subsumés sous la fiction jacobine de la patrie.