Abstract: This essay offers critical considerations of historicism alongside other disciplines of modernity. I frame the exercise as a close and careful engagement - over more than three decades - with the work of Dipesh Chakrabarty, who has raised key questions around historicism in his influential Provincializing Europe. My endeavour has five steps. To begin with, I provide a brief sketch of Dipesh’s oeuvre. Second, I trace how Chakrabarty’s provocations can be read as pointing toward post-coloniality and modernity as necessarily contradictory, contended, and contingent procedures and perspectives. Third, the essay tracks pathways that PE haltingly intimates and partially illuminates, but that the work chiefly shies of treading. Fourth, this allows me to open up instead the different registers of historicism, the hermeneutical, and the analytical, including their mutual interplay and formidable entanglements, as formative of modern knowledges. Fifth and finally, these steps help foreground my own explorations of modernity, which access but also exceed Chakrabarty’s concerns. Here, braiding together theory and narrative, anthropology and history, I focus on modern institutionalized non-nomothetic human sciences. These formations of knowledge intimate not just modern disciplines but disciplines of modernity. Such contradictory and contrary disciplines are founded in the interplay between the Enlightenment and Counter-Enlightenment, progressivism and romanticism, the analytical and the hermeneutical, and empire and nation.

Resumen Este ensayo aborda consideraciones críticas sobre el historicismo junto con otras disciplinas de la modernidad. Esbozo este ejercicio como un diálogo estrecho y cuidadoso -a lo largo de más de tres décadas- con la obra de Dipesh Chakrabarty, quien ha planteado cuestiones clave en torno al historicismo en su influyente publicación Provincializing Europe (en adelante, PE). Mi trabajo consta de cinco pasos. Para empezar, haré un breve resumen de la obra de Dipesh. En segundo lugar, analizaré cómo los postulados de Chakrabarty se pueden leer en tanto apuntan hacia la poscolonialidad y la modernidad como procedimientos y perspectivas necesariamente contradictorias, contendientes y contingentes. En tercer lugar, el ensayo explora los caminos que PE sugiere de forma vacilante e ilumina parcialmente, pero que se abstiene de recorrer por completo. En cuarto lugar, esto me permite ampliar los diferentes registros del historicismo, la hermenéutica y la analítica, incluyendo su interacción mutua y sus formidables entrelazamientos como elementos formativos de los saberes modernos. En quinto y último lugar, estos pasos contribuyen a poner en primer plano mis propias exploraciones sobre la modernidad, que responden pero también exceden las preocupaciones de Chakrabarty. Aquí, entrelazando teoría y narrativa, antropología e historia, me centro en las ciencias humanas modernas institucionalizadas no nomotéticas. Estas formaciones de conocimiento no sólo implican disciplinas modernas, sino disciplinas de la modernidad. Estas disciplinas contradictorias y contrarias se fundan en la interacción entre la Ilustración y la Contrailustración, el progresivismo y el romanticismo, lo analítico y lo hermenéutico, y el imperio y la nación.

Abstract Proof of José Ignacio Fernández de Lizard’s distancing from the pre-romantic postulates present in Las Noches lúgubres (1789), by José de Cadalso, was one of the questions long demanded by literary critics. This is the purpose of this contribution: to demonstrate that the Novohispano novelist moves away in his Noches tristes y día alegre (1819) from the narrative pattern of Cadalso and endows his novel with its own signs of identity. Our study shows that Lizardi not only frees himself from Cadalsian tutelage, but also elaborates a story in accordance with the didactic intentions and moral principles that inspire all his literary work.

Resumen La comprobación del distanciamiento de José Joaquín Fernández de Lizardi con respecto a los postulados prerrománticos presentes en las Noches lúgubres (1789), de José de Cadalso, era una de las cuestiones demandas desde hace tiempo por la crítica literaria. Este es el propósito de la presente contribución: demostrar que el novelista novohispano se aleja en sus Noches tristes y día alegre (1819) del patrón narrativo de Cadalso y dota a su novela de señas de identidad propias. Nuestro estudio demuestra que Lizardi no solo se libera de la tutela cadalsiana, sino que elabora un relato acorde con las intenciones didácticas y los principios morales que inspiran toda su obra literaria.

Resumo A relevância da investigação sobre a especificidade da composição ucraniana para piano, tanto a solo como em conjunto, é predefinida pela sua procura na sociedade moderna, bem como pelo conteúdo e significado desta esfera da arte musical. O objetivo deste estudo é investigar e elucidar de forma abrangente os meandros do fenómeno em análise, reconhecendo-o como um sistema multifacetado e intrincado. Para atingir o objetivo acima referido, foram utilizados os seguintes métodos: histórico, culturológico, análise, estruturação, síntese, caraterização comparativa e sistematização. A investigação analisa a complexidade do fenómeno. O estudo examinou vários componentes do fenómeno, nomeadamente os principais componentes da fundação da execução de piano na Ucrânia, os sectores de implementação do pianismo e a natureza do seu impacto sobre eles, a modernização das direcções da vida social sob a influência da música, a arte e a execução de piano ucraniano em diferentes épocas históricas, elementos da arte da execução de piano, funções de software na esfera do pianismo moderno. Os resultados da investigação iluminam os processos de integração da arte do piano nacional académico ucraniano na cultura criativa e performativa profissional mundial, bem como a singularidade da música ucraniana, que incorporou realizações estilísticas e técnicas do classicismo, do romantismo, das direcções do século XX e da modernidade, com base nas origens étnicas coloridas originais. O significado prático do estudo proposto consiste no facto de os seus materiais poderem ser utilizados nas actividades de concerto dos pianistas, na compilação de programas educativos de escolas de música secundárias e superiores em execução de piano, bem como na implementação de projectos de investigação destinados a encontrar descobertas no campo do pianismo, a sua especificidade, manifestada em diferentes áreas.

Abstract The research relevance on the specificity of Ukrainian piano composition, both solo and ensemble, is predefined by its demand for modern society, as well as in the content and significance of this sphere of musical art. The purpose of this study is to comprehensively investigate and elucidate the intricacies of the phenomenon under examination, recognizing it as a multifaceted and intricate system. To achieve the above objective, the following methods were used: historical, culturological, analysis, structuring, synthesis, comparative characterization, and systematization. The research analyses the complexity of the phenomenon. The study examined several components of the phenomenon, namely the leading components of the foundation of piano performance in Ukraine, the sectors of pianism implementation and the nature of its impact on them, the modernisation of social life directions under the influence of music, Ukrainian piano art and performance in different historical eras, elements of the art of piano performance, software functions in the sphere of modern pianism. The research results illuminate processes of Ukrainian academic national piano art integration into world professional creative and performing culture as well as the uniqueness of Ukrainian music which embodied stylistic and technical achievements of classicism, romanticism, directions of the twentieth century and modernity on the ground of original colourful ethnic origins. The practical significance of the proposed study consists in the fact that its materials can be used in the concert activities of pianists, in compiling educational programs of secondary and higher music schools in piano performance, as well as in the implementation of research projects aimed at finding discoveries in the field of pianism, its specificity, manifested in different areas.

Abstract In Mexico, during the early 19th century, there was a profuse translation activity of texts from Western Literature’s canon. Translators often didn’t have contact with the works in their original language and relied on the Spanish or French translations. However, the Spanish re-adaptation of the texts, carried out by the Mexican literati, brought awareness to the fact that, many times, the translations imported from Europe did not adequately address the aesthetic, semantic, and cultural dimensions of the original works, nor the local context. In this regard, re-translation opened the door for a new conception of these exercises: a practice of political and social empowerment. The article explores two anonymous translations of poems written by Lord Byron, the best-known English Romantic poet of the time, to discuss the relationship between translation, national literature, and the periodical press in the first part of the Mexican 19th century.

Resumen En México, a principios del siglo XIX, se llevó a cabo una importante actividad de traducción de textos pertenecientes al canon de la literatura mundial occidental. En numerosas ocasiones dicha actividad se realizó sin el conocimiento de la lengua original, a través de traducciones españolas o francesas. No obstante, la readaptación al castellano de esos mismos textos, por parte de los mexicanos, supuso la percepción de que algunas de las traducciones importadas desde Europa no atendían adecuadamente las dimensiones estética, semántica o cultural de las obras originales, ni al contexto local. De tal suerte, la re-traducción abría la puerta a la concepción de estos ejercicios como una práctica de empoderamiento político y social. Este artículo explora dos traducciones anónimas de versos de Lord Byron, el poeta romántico inglés mejor conocido en la época, para discutir la relación entre traducción, literatura nacional y prensa periódica en la primera parte del siglo XIX mexicano.

ABSTRACT This essay reviews Celso Furtado’s intellectual legacy, highlighting his enormous importance for economic thought. It adopts the method of comparing Furtado to another great Brazilian economist, Mário Henrique Simonsen, emphasizing the superiority of the former over the latter in several essential aspects. It also discusses the relation of Furtado to Keynes and the Keynesian economic tradition, on the one hand, and to Marx and Marxism, on the other. It highlights, in conclusion, his links to nationalism and romanticism, expressed in his attachment to Brazil. Furtados s legacy thought economist Simonsen aspects tradition hand Marxism other highlights conclusion romanticism Brazil

RESUMO Este ensaio recapitula o legado intelectual de Celso Furtado, destacando sua enorme importância para o pensamento econômico. Adota o recurso de comparar Furtado a outro grande economista brasileiro, Mário Henrique Simonsen, ressaltando a superioridade do primeiro em relação ao segundo em diversos aspectos essenciais. Discute, também, a relação de Furtado com Keynes e a tradição econômica keynesiana, de um lado, e com o Marx e o marxismo, de outro. Ressalta, em conclusão, a sua ligação com o nacionalismo e o romantismo, expresso no seu apego ao Brasil. econômico brasileiro Simonsen essenciais Discute também keynesiana lado marxismo Ressalta conclusão romantismo Brasil

Resumo A Romantic Beliefs Scale (RBS) foi desenvolvida para acessar crenças sobre romantismo, que podem impactar na formação e qualidade de relacionamentos românticos. Tais crenças podem ser acessadas por meio de quatro fatores que representam o amor romântico ideal, sendo elas: Um e único, Idealização, Amor à primeira vista e Amor encontra uma maneira. Este estudo buscou evidências de validade para a RBS em um contexto brasileiro baseadas na estrutura interna e relações com as variáveis satisfação com o relacionamento e personalidade (Cinco Grandes Fatores e Investimento Emocional). Responderam a um questionário on-line 818 brasileiros com média de idade de 30,7 anos (DP= 14,1), sendo 73,2% mulheres. A escala apresentou evidências de validade baseadas na estrutura interna do instrumento e na relação com outras variáveis, e melhor ajuste a um modelo de fator de segunda ordem explicando os quatro fatores da escala original. Foram encontradas correlações positivas entre os fatores da RBS-Brasil e os fatores de personalidade Extroversão, Socialização e Realização, a Satisfação com o relacionamento e o Investimento emocional. (RBS romantismo românticos ideal elas único Idealização maneira Cinco Emocional. Emocional . Emocional) online on line 81 307 30 7 30, DP= DP (DP 14,1, 141 14,1 , 14 1 14,1) 732 73 2 73,2 mulheres original RBSBrasil Brasil Extroversão Realização emocional 8 3 14, 73,

Resumen La Romantic Beliefs Scale (RBS) fue desarrolló para evaluar las creencias sobre el romanticismo, las cuales pueden afectar la formación y calidad de las relaciones románticas. Estas creencias pueden ser accedidas a través de cuatro factores que representan el amor romántico ideal, los cuales son: Único, Idealización, Amor a primera vista y Amor encuentra un camino. Este estudio buscó evidencias de validez para el RBS en un contexto brasileño basadas en la estructura interna y relaciones con variables como la satisfacción con la relación y la personalidad (Cinco Grandes Factores e Inversión Emocional). Respondieron a un cuestionario 818 brasileños con una media de edad de 30.7 años (DE= 14.1), de los cuales el 73.2% eran mujeres. La escala mostró evidencias de validez basadas en la estructura interna del instrumento y en la relación con otras variables, y un mejor ajuste a un modelo factorial de segundo orden que explica los cuatro factores de la escala original. Se encontraron correlaciones positivas entre los factores de RBS-Brasil y los factores de personalidad Extraversión, Amabilidad y Realización, así como con la Satisfacción con la relación e Investidura emocional. (RBS romanticismo románticas ideal son Único Idealización camino Cinco Emocional. Emocional . Emocional) 81 307 30 7 30. DE= DE (DE 14.1, 141 14.1 , 14 1 14.1) 732 73 2 73.2 mujeres original RBSBrasil Brasil Extraversión Realización emocional 8 3 14. 73.

Abstract The Romantic Beliefs Scale (RBS) was developed to assess beliefs about romanticism, that can impact the formation and quality of romantic relationships. These beliefs can be assessed using four factors that represent the ideal romantic love, which are: One and only, Idealization, Love at first sight, and Love finds a way. This study sought evidence of validity for the RBS in a Brazilian context based on internal structure and relationships with the variables relationship satisfaction and personality (Big Five Factors and Emotional Investment). A total of 818 Brazilians with an average age of 30.7 years (SD= 14.1) responded to an online questionnaire, of which 73.2% were women. The scale showed satisfactory evidence of validity based on the internal structure and relation with other variables, and best fit to a second-order factor model explaining the four factors of the original scale. Positive correlations were found between the factors of RBS and personality factors Extraversion, Agreeableness and Consciousness, Relationship satisfaction and Emotional investment. (RBS romanticism love are only Idealization sight way Big Investment. Investment . Investment) 81 307 30 7 30. SD= SD (SD 14.1 141 14 1 questionnaire 732 73 2 73.2 women secondorder second order Extraversion Consciousness investment 8 3 14. 73.

Resumen: El interés de B. F. Skinner por el arte puede ser observado en diferentes publicaciones, especialmente en el libro Walden two (1948). El autor plantea en esta obra las producciones artísticas fundamentales para el establecimiento de un entorno social igualitario y feliz, mencionando, en consecuencia, una pluralidad de obras de arte. Dada la relevancia teórico-científica del libro, así como su diversidad artística, este artículo busco comprender el arte descrito en Walden two desde las corrientes artísticas tradicionales del clasicismo y el romanticismo. Los extractos del libro que mencionaban palabras clave asociadas con el arte se recopilaron en tablas y se analizaron de acuerdo con los atributos clásicos y románticos descritos por textos especializados. Se identificaron seis modalidades artísticas principales en la ficción skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitectura y moda), que presentan similitudes con el racionalismo clásico y el sentimentalismo romántico, así como otras características que las diferencian de estas vertientes. Así, se concluye que el arte de Walden two se sitúa en un pluralismo artístico, lo que destaca la posibilidad de que el conductismo radical sea interpretado como una filosofía del arte. Resumen B F publicaciones 1948. 1948 . (1948) feliz mencionando consecuencia teóricocientífica teórico científica artística romanticismo especializados literatura, literatura (literatura teatro música plásticas moda, moda , moda) romántico vertientes Así artístico 194 (1948 19 (194 1 (19 (1 (

Abstract: B. F. Skinner’s interest in artistic productions can be seen in different publications, with the book Walden two (1948) standing out. In it, Skinner considers the artistic production for establishing an equalitarian and happy social environment, mentioning, thus, an array of artworks. Given the theoretical-scientific relevance of the book, as well as its artistic diversity, this article aimed understand the artworks described in Walden two based on a classic and romantic traditional artistic styles. Excerpts of the book that mentioned keywords related to art were researched and compiled in tables and analyzed according to classical and romantic attributes, described by specialized texts. Six main artistic categories were identified in Skinnerian fiction (literature, theater, music, visual arts, architecture, and fashion), that show similar characteristics to classic rationalism and romantic sentimentalism, as well as other characteristics that differentiate them from these strands. In conclusion, the art on Walden two exists in a state of artistic pluralism, which also highlights the possibility of radical behaviorism being interpreted as a philosophy of art. Abstract B F Skinners s publications 1948 (1948 out it environment mentioning thus theoreticalscientific theoretical scientific diversity styles attributes texts literature, literature (literature theater music arts architecture fashion, fashion , fashion) sentimentalism strands conclusion pluralism 194 (194 19 (19 1 (1 (

Resumo: O interesse de B. F. Skinner pela arte pode ser observado em diferentes publicações, com destaque para o livro Walden two (1948). Nele, Skinner considera as produções artísticas fundamentais para o estabelecimento de um ambiente social igualitário e feliz, mencionando, por consequência, uma pluralidade de obras de arte. Dada a relevância teórico-científica do livro, bem como sua diversidade artística, este artigo buscou compreender a arte descrita em Walden two com base nas vertentes artísticas tradicionais do classicismo e do romantismo. Trechos do livro que mencionavam palavras-chave associadas à arte foram compilados em tabelas e analisados de acordo com atributos clássicos e românticos, descritos por textos especializados. Foram identificadas seis principais modalidades artísticas na ficção skinneriana (literatura, teatro, música, artes plásticas, arquitetura e moda), que apresentam similaridades com o racionalismo clássico e o sentimentalismo romântico, bem como outras características que as diferenciam dessas vertentes. Conclui-se, assim, que a arte de Walden two está situada em um pluralismo artístico, que também indica a possibilidade de o comportamentalismo radical ser interpretado como uma filosofia da arte. Resumo B F publicações 1948. 1948 . (1948) Nele feliz mencionando consequência teóricocientífica teórico científica artística romantismo palavraschave palavras chave românticos especializados literatura, literatura (literatura teatro música plásticas moda, moda , moda) romântico Concluise, Concluise Conclui se, se Conclui-se assim artístico 194 (1948 19 (194 1 (19 (1 (

ABSTRACT In the present work, we will determine the fundamental aspects of Laclau’s thought by considering the central role that the subject and the other have in it, both in the individual and in the collective or political sphere. Although the difference is a condition for unfolding consciousness, we will show that Laclau’s conception of the subject presents certain insufficiencies. They become especially relevant when addressing the political sphere. It is pertinent to warn, as Laclau does, regarding the limits of a political conception whose base is a sovereign individual and collective identity. However, one must pay attention to the unitary meaning that also defines individual and collective existence. To consider the relationship between identity and difference, we will resort to discussions of high significance on this matter, which take place in the context of German idealism and romanticism (in particular, we will attend to Kant Fichte, Hölderlin and Schelling). Having made the caveat about the difficulty mentioned above, we will show in what sense Laclau’s antagonistic political conception is adequate for a non-reductionist understanding of the indeterminacy and otherness that are part of the political sphere and that make its strict reduction to rational parameters impossible and undesirable. work Laclaus s it consciousness insufficiencies warn does However existence matter particular Fichte Schelling. Schelling . Schelling) above nonreductionist non reductionist undesirable

RESUMEN En el presente trabajo se intentará determinar los aspectos fundamentales del pensamiento de Laclau a partir de la consideración del papel central que tienen en él el sujeto y lo otro, tanto en el ámbito individual como en el colectivo o político. Si bien las diferencias son condición de la actualización de la consciencia, se mostrará que la concepción del sujeto de Laclau presenta ciertas insuficiencias, las cuales se vuelven especialmente relevantes al momento de abordar lo político. Es pertinente advertir, como hace Laclau, respecto de los límites de una concepción política cuya base es una identidad individual y colectiva soberana. Sin embargo, se ha de reparar en el significado unitario que también define la existencia individual y colectiva. Para la consideración de la relación de identidad y diferencia, se acudirá a discusiones de alta significación en este asunto, y que tienen lugar en el contexto del idealismo y el romanticismo alemán (en particular a Kant Fichte, Hölderlin y Schelling). Hecha la salvedad sobre la dificultad indicada, se tratará de mostrar en qué sentido la concepción política antagonística de Laclau es adecuada para una comprensión no reduccionista de la indeterminación y alteridad que constan con lo político, y que vuelven imposible e indeseable su reducción, sin resguardos suficientes, según parámetros racionales. otro político consciencia insuficiencias advertir soberana embargo diferencia asunto Fichte Schelling. Schelling . Schelling) indicada reducción suficientes racionales

ABSTRACT This paper ˗as well as all those that make up this dossier˗ is part of the UBACyT research project “Imaginaries and grotesque humor. European Theatricalities and the World War I”, which is under my direction. In this article, then, we will develop some notions regarding the modern Grotesque, its relationship with humor, its link with the horror of the continuous warfare of the late 19th and early 20th centuries, and its imaginary construction based on the Shakespearean model that claims Victor Hugo for the production of romanticism and its successive poetics of subjectivity.

RESUMEN El presente trabajo ˗al igual que todos los que integran el presente dossier˗ forma parte del proyecto de investigación UBACyT “Imaginarios y humor grotesco. Teatralidades europeas y Primera Guerra Mundial”, que se encuentra bajo mi dirección. En este artículo desarrollaremos, entonces, algunas nociones respecto al Grotesco moderno, su relación con el humor, su vínculo con el horror de los continuados encuentros bélicos de finales del siglo XIX y principios del XX, y su construcción imaginaria a partir del modelo shakesperiano que reivindica Víctor Hugo para la producción del romanticismo y sus sucesivas poéticas de la subjetividad.

Resumen: En este ensayo se estudia un fenómeno marginal y a la vez prominente en la exégesis de la obra de Roberto Bolaño: el performance que construyó la veterana del rock, Patti Smith, como lectora del autor chileno, en una entrevista realizada en 2010 en Madrid. Smith se metaposiciona respecto al “sistema literario” pero igualmente hace uso de un concepto heredado del romanticismo, la congenialidad poética, y así se sitúa en una dimensión interautorial con Bolaño. A continuación, Smith realiza varios ejercicios nostálgicos: la (re)escenificación de su propia autoría poética, y la proyección de su presencia autorial como cantante sobre la ausencia de Bolaño. Estas intervenciones de Smith son analizadas a la luz de un estudio de Sonja Longolius dedicado al “performing authorship”, que a su vez retoma la teoría de Deleuze y Guattari sobre el devenir autor/a, y la transmisión de los grandes textos (de culto).

Abstract: In this essay, a marginal and —at the same time— prominent phenomenon in the exegesis of Roberto Bolaño's work is studied: the performance offered by the rock-veteran Patti Smith, as reader of the Chilean author, in an interview that took place in Madrid, in 2010. Smith meta-positions herself with respect to the “literary system”, but she also uses a concept inherited from romanticism, the poetic congeniality, locating herself in an inter-authorial dimension with Bolaño. Then, she performs several nostalgic exercises: the (re)staging of her own poetic authorship, and the projection of her authorial presence as a singer on/from Bolaño's absence. These interventions by Smith are analyzed in relation to a study by Sonja Longolius dedicated to the “performing authorship”, which at the same time takes up the Deleuze and Guattari’s theory of becoming author, and the transmission of the great texts (of cult).

Resumen: Este trabajo explora y analiza La Vaquera, del colimense Gregorio Torres Quintero, considerada una novela del Romanticismo tardío. Esta obra, rescatada del olvido y publicada por primera vez en 2018 gracias a esfuerzos de investigadores de la Universidad de Colima, entabla diálogo con la historiografía mexicana de mediados del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, la novela alberga una miríada de corrientes filosóficas y literarias que van desde el Romanticismo francés, hasta las tensiones y cismas ocasionados por los proyectos modernizadores y nacionalistas del Estado mexicano y sus élites letradas. En este artículo se aborda la relevancia histórica y literaria de La Vaquera, al igual que su relación con la escuela romántica y su aproximación a temas trascendentales de la historia del país, como la educación, la modernidad, y el progreso. Se propone lograr lo anterior mediante el diálogo crítico con los estudios previos realizados por Wolfgang Vogt (1997), así como por Terríquez y sus colegas (2018). El ensayo concluye con la actualización de asunciones establecidas por dichos autores en torno a la novela con respecto al Romanticismo y la modernidad como piedras fundacionales de la obra. En oposición a lo que sugieren Terríquez y sus compañeras, se señala que La Vaquera es una novela que recurre a procedimientos, tropos e ideas del Romanticismo alemán para separarse de la estética francesa y su bagaje literario, cultural y político. Por su parte, la modernidad se define como su tópico más prominente gracias al tratamiento que Torres Quintero le confiere.

Abstract: This work explores and analyzes La Vaquera, by Gregorio Torres Quintero, considered a novel of late Romanticism. This work, rescued from oblivion and published for the first time in 2018 thanks to the efforts of researchers at the University of Colima, engages in dialogue with Mexican historiography of the mid-nineteenth and early twentieth centuries. Likewise, the novel harbors a myriad of philosophical and literary currents ranging from French Romanticism to the tensions and schisms caused by the modernizing and nationalist projects of the Mexican State and its literate elites. This article addresses the historical and literary relevance of La Vaquera, as well as its relationship with the Romantic school and its approach to transcendental themes in the history of the country, such as education, modernity, and progress. It sets out to achieve the above through critical dialogue with previous studies by Wolfgang Vogt (1997), as well as Terríquez and his colleagues (2018). The essay concludes by updating assumptions established by those authors around the novel with respect to Romanticism and modernity as foundational stones of the work. In opposition to what Terríquez and his colleagues suggest, it is pointed out that La Vaquera is a novel that resorts to procedures, tropes, and ideas of German Romanticism in order to separate itself from French aesthetics and its literary, cultural, and political baggage.

RESUMEN El funeral de Girodet es tomado como punto de inflexión del advenimiento del romanticismo, señalado por disputas que involucraron a Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres y Delacroix. Se busca demostrar la centralidad del taller de David en lo nacimiento de una nueva orientación. Hasta 1824 los términos estaban confusos y solo entonces hubo un esfuerzo por distinguir las corrientes, un proceso político que culminó en la Monarquía de Julio. Menos que la afirmación de un estilo o una ideología, lo que estaba en juego era la multiplicación de estilos y elecciones a gusto de los caprichos de los individuos, que tendían a cuestionar el sistema jerárquico de los oficios artísticos, como observado en las críticas de Baudelaire, Heine e y Thoré. romanticismo Delécluze Stendhal Auger Gros Delacroix orientación 182 corrientes Julio ideología individuos artísticos Baudelaire Thoré 18 1

ABSTRACT Girodet’s funeral is seen as a turning point in the advent of romanticism, marked by clashes involving Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. We seek to demonstrate the centrality of David’s studio in the emergence of a new orientation. Until 1824 the terms were mixed up and only then there was an effort to distinguish the currents, which were in fact inflated in the political process that culminated in the July Monarchy. Less than the affirmation of a style or a thought, what was at stake was the multiplication of choices at the whim of individuals, which tended to call into question the hierarchical system of artistic practices, as observed in the criticism of Baudelaire, Heine, and Thoré. Girodets Girodet s romanticism Delécluze Stendhal Auger Gros Ingres Delacroix Davids David orientation 182 currents Monarchy thought individuals practices Baudelaire Heine Thoré 18 1

RESUMO O funeral de Girodet é tomado como ponto de inflexão no advento do romantismo, marcado por embates que envolveram Delécluze, Stendhal, Auger, Gros, Ingres, Delacroix. Busca-se demonstrar a centralidade do ateliê de David na emergência da nova orientação. Até 1824, os termos estavam embaralhados e, só então, houve um esforço para distinguir as correntes, que foram de fato infladas no processo político que culminou na Monarquia de Julho. Menos do que a afirmação de um estilo ou de um ideário, o que estava em jogo era a multiplicação de escolhas ao sabor dos caprichos dos indivíduos, que tendiam a colocar em xeque o sistema hierárquico dos fazeres artísticos, como foi bem observado nas críticas de Baudelaire, Heine e Thoré. romantismo Delécluze Stendhal Auger Gros Ingres Delacroix Buscase Busca se orientação 1824 então correntes Julho ideário indivíduos artísticos Baudelaire Thoré 182 18 1

Abstract Walter Benjamin published his influential essay ‘Critique of Violence’/‘Zur Kritik der Gewalt’ in 1921, and the work has troubled and provoked thinkers across disciplines for over a century now. This Forum gathers a group of scholars in philosophy, political science, international relations and legal studies to reflect on the actuality of Benjamin’s essay for contemporary critical theory. In Part II of the Forum, Aggie Hirst, Tom Houseman, and Vinícius Armele draw on Benjamin to analyse what remains of European colonialism. Hirst and Houseman interrogate the extent to which Walter Benjamin’s notion of divine violence may be useful in the service of decolonial struggle. Insofar as it is antithetical to the colonial order – which is inaugurated and reproduced by the law making and law preserving functions of mythic violence – divine violence appears to open a space for conceptualising a far-reaching challenge to the violence encrypted in that order that is ‘lethal without spilling blood’. Because the exercise of such ‘power over all life’ is exercised ‘for the sake of living,’ Benjamin argues, its accompanying sacrifices are acceptable. Drawing on postcolonial and decolonial theory, Hirst and Houseman offer a critique of the ‘God’s-eye view’ inherent to any claim to divine violence. Benjamin’s text can generate powerful insights into the nature and limits of decolonial struggles, but it ultimately fails in providing an alternative to the mythic violence it criticises, by reproducing – at the heart of the emancipatory concept of divine violence – a problematic impersonation of a divine authorial voice that is already a trope of coloniality. Armele’s reflection seeks to recover ancient tragedy’s role of reluctance toward the previously unquestionable power of the violence of mythical destiny. Resume Benjamin’s contributions on (1) melancholy and Romanticism, which represents the revolt of repressed, channelled and deformed subjectivity and affectivity, and (2) the criticism of the violence that is established in the manifestation of its ethical relations between law [Recht] and justice [Gerechtigkeit], Armele reveals the intertwining of the experience of historical time and the orientation of current political struggles. Inspired by Benjamin, he examines the action of the Black Lives Matters movement in Bristol, UK, which toppled a statue of the slave trader Edward Colston, and threw it in the city’s harbour, reopening a historical wound of colonialism and national memory. Critique Violence/‘Zur ViolenceZur Violence /‘Zur Zur Gewalt 1921 now philosophy science Benjamins s theory struggle farreaching far reaching lethal blood. blood . blood’ life living, living argues acceptable ‘Godseye Godseye ‘God eye God view struggles criticises coloniality Armeles tragedys tragedy destiny 1 (1 Romanticism repressed affectivity 2 (2 Recht [Recht Gerechtigkeit, Gerechtigkeit , [Gerechtigkeit] Bristol UK Colston citys city harbour memory 192 ( [Gerechtigkeit 19

Resumo Walter Benjamin publicou seu influente ensaio “Crítica da Violência”/ “Zur Kritik der Gewalt” em 1921, e o trabalho tem incomodado e provocado pensadores de várias disciplinas por mais de um século. Este Fórum reúne um grupo de estudiosos em filosofia, ciência política, relações internacionais e estudos jurídicos para refletir sobre a atualidade do ensaio de Benjamin para a teoria crítica contemporânea. Na Parte II do Fórum, Aggie Hirst, Tom Houseman e Vinícius Armele baseiam-se em Benjamin para analisar o que resta do colonialismo europeu. Hirst e Houseman interrogam até que ponto a noção de violência divina de Walter Benjamin pode ser útil ao serviço da luta descolonial. Na medida em que é antitética à ordem colonial – que é inaugurada e reproduzida pelas funções de criação e preservação da lei da violência mítica – a violência divina parece abrir um espaço para conceituar um desafio abrangente à violência criptografada nessa ordem que é ‘letal sem derramar sangue’. Como o exercício de tal ‘poder sobre toda a vida’ é exercido ‘em nome da vida’, argumenta Benjamin, seus sacrifícios acompanhantes são aceitáveis. Baseando-se na teoria pós-colonial e descolonial, Hirst e Houseman oferecem uma crítica da ‘visão de Deus’ inerente a qualquer reivindicação de violência divina. O texto de Benjamin pode gerar insights poderosos sobre a natureza e os limites das lutas descoloniais, mas acaba falhando em fornecer uma alternativa à violência mítica que critica, reproduzindo – no coração do conceito emancipatório de violência divina – uma problemática imitação de uma voz autoral divina que já é um tropo da colonialidade. A reflexão de Armele busca recuperar o papel da tragédia antiga de relutância em relação ao poder anteriormente inquestionável da violência do destino mítico. Retoma as contribuições de Benjamin sobre (1) melancolia e Romantismo, que representa a revolta da subjetividade e afetividade reprimidas, canalizadas e deformadas, e (2) a crítica da violência que se estabelece na manifestação de suas relações éticas entre lei [Recht] e justiça [Gerechtigkeit], Armele revela o entrelaçamento da experiência do tempo histórico e a orientação das lutas políticas atuais. Inspirado por Benjamin, ele examina a ação do movimento Black Lives Matters em Bristol, Reino Unido, que derrubou uma estátua do comerciante de escravos Edward Colston e a jogou no porto da cidade, reabrindo uma ferida histórica do colonialismo e da memória nacional. Crítica Violência/ Violência / Violência” Zur Gewalt 1921 século filosofia política contemporânea baseiamse baseiam europeu descolonial letal sangue. sangue . sangue’ vida vida, , aceitáveis Baseandose Baseando póscolonial pós visão Deus descoloniais critica colonialidade mítico 1 (1 Romantismo reprimidas deformadas 2 (2 Recht [Recht Gerechtigkeit, Gerechtigkeit [Gerechtigkeit] atuais Bristol Unido cidade nacional 192 ( [Gerechtigkeit 19

ABSTRACT Since its release, Lucíola (1862) has been the subject of analyses that especially address the parallel with La dame aux camélias (Alexandre Dumas, fils) and Paul et Virginie (Bernardin de St-Pierre). However, rarely have the issues therein been treated as a whole, so as to constitute a single coherent narrative. For, despite the erotic language of the initial chapters, the idyllic images or “analogy of innocence” (Frye) end up gradually overlapping in the construction of scenes, dialogues and situations, as well as in the references to the work of St. Pierre, to Atala (Chateaubriand) and to the idylls of Theocritus. Thus, Lucíola undergoes a crucial modification in its mythos, which comes to orbit around the concept of the idyll, not only as locus amoenus (Curtius) but above all in the modern sense attributed to it by Schiller (1800), according to which it is a coming-to-be which is only fully realised in the key of transcendence. Such a reorientation from immanence to transcendence brings it closer to one of the “simple forms” (Jolles), which is the Christian legend. By objectifying good and evil, the legend culminates in the superior character of the saint, whose mythos takes place through the “path that leads to sanctity” (Jolles). Discussing such premises, the article proposes that the criticism of Lucíola revealed a profound misunderstanding of the discursive role of G.M., the worthy lady responsible for publishing the letters delivered to her by Paulo, the heroine’s lover. G.M. understands the construction of the novel as vita and exemplum - something the narrator fails to grasp. release 1862 (1862 Alexandre Dumas fils Bernardin StPierre. StPierre St Pierre . St-Pierre) However whole narrative For chapters analogy innocence Frye (Frye scenes situations Chateaubriand (Chateaubriand Theocritus Thus idyll Curtius (Curtius 1800, 1800 , (1800) comingtobe coming be simple forms Jolles, Jolles (Jolles) evil saint path sanctity Jolles. premises GM G M Paulo heroines heroine s lover G.M grasp 186 (186 St-Pierre 180 (1800 (Jolles 18 (18 (180 1 (1 (

RESUMO Desde seu lançamento, Lucíola (1862) tem sido objeto de análises que abordam especialmente o paralelo com a A dama das camélias (Alexandre Dumas Filho) e Paulo e Virgínia (Bernardin de St-Pierre). Porém, raramente as questões ali presentes foram tratadas em seu conjunto, de modo a constituírem uma narrativa única e coerente. Pois, a despeito da linguagem erótica dos capítulos iniciais, as imagens idílicas ou “analogia da inocência” (Frye) acabam por sobrepor-se gradualmente na construção de cenas, diálogos e situações, assim como nas remissões à obra de St. Pierre, a Atala (Chateaubriand) e aos idílios de Teócrito. Assim, Lucíola sofre uma modificação crucial em seu mythos, que passa a orbitar em torno do conceito de idílio, não apenas enquanto locus amoenus (Curtius) mas sobretudo no sentido moderno atribuído a ele por Schiller (1800), segundo o qual trata-se de um vir-a-ser que só se realiza plenamente na chave da transcendência. Tal reorientação, da imanência à transcendência, aproxima-o de uma das chamadas “formas simples” (Jolles), que é a legenda cristã. Ao objetificar bem e mal, a legenda culmina na personagem qualitativamente superior do santo, cujos mythos se dão através do “trajeto que conduz à santidade” (Jolles). Discutindo tais premissas teóricas, o artigo propõe que a crítica a Lucíola revelou profunda incompreensão quanto ao papel discursivo de G.M., a digna senhora responsável por publicar as cartas a ela entregues por Paulo, o amante da heroína. G.M. compreende a construção do romance enquanto vita e exemplum - algo que o narrador não chega a entender. lançamento 1862 (1862 Alexandre Filho Bernardin StPierre. StPierre St Pierre . St-Pierre) Porém conjunto coerente Pois iniciais analogia inocência Frye (Frye sobreporse sobrepor cenas situações Chateaubriand (Chateaubriand Teócrito Assim idílio Curtius (Curtius 1800, 1800 , (1800) tratase trata viraser vir ser transcendência reorientação aproximao aproxima formas simples Jolles, Jolles (Jolles) cristã mal santo trajeto santidade Jolles. teóricas GM G M heroína G.M entender 186 (186 St-Pierre 180 (1800 (Jolles 18 (18 (180 1 (1 (

Resumo As contribuições literárias de Friedrich Heinrich Jacobi foram muito reduzidas às querelas filosóficas nas quais o autor participou. Contudo, Jacobi publicou dois importantes romances que, além da boa acolhida recebida em sua época, dialogaram fortemente com as tendências da época. O presente artigo visa analisar de que maneira o primeiro desses romances, Eduard Allwills Briefsammlung, pode servir como uma importante contribuição para a literatura moderna e para o estabelecimento de tendências e estruturas posteriormente exploradas desde o romantismo até a literatura contemporânea. Segundo nossa análise, o romance de Jacobi é marcado por um forte traço de negatividade, sendo este elemento inserido através do personagem principal, Eduard Allwill. Ao emular gêneros como o romance epistolar ou o romance filosófico, Jacobi utiliza essa negatividade como uma chave que produz efeitos de suspensão e de subversão na constituição de um novo romance. Nossa análise busca demonstrar como essa negatividade é realizada através do conceito de demoníaco, herdado da filosofia e convertido em um dos principais componentes da literatura moderna.

Abstract Friedrich Heinrich Jacobi's literary contributions were largely reduced to the philosophical squabbles in which the author participated. However, Jacobi published two important novels which in addition to the good reception they received at the time also conversed strongly with the trends of their era. This article aims to analyze how the first of these novels, Eduard Allwills Briefsammlung, might be seen as an important contribution to modern literature and to the establishment of trends and structures which were later explored from romanticism on up to contemporary literature. According to our analysis, Jacobi's novel is marked by a strong trait of negativity, and this element is inserted through the main character, Eduard Allwill. By emulating genres such as the epistolary novel or the philosophical novel, Jacobi uses this negativity as a key which produces effects of suspension and subversion in the constitution of a new kind of novel. Our analysis seeks to demonstrate how this negativity is realized through the concept of the daemonic, inherited from philosophy, and then converted into one of the main components of modern literature.