ABSTRACT: With the development of technology, many workers have faced the automation of their roles. Just like the industrial era, the virtual era is becoming a conflict in various labor fields. In the world of film and content creation, artificial intelligence has taken center stage, simplifying several tasks in the production and post-production of content. In the art of post-production or editing, many tools facilitate different tasks that previously took hours, days, or even months to complete, such as colorization, cutting, animation, among others. This paper explores the use of artificial intelligence through various software that can be employed in audiovisual post-production, leveraging the digital age as an ally in the creation of the seventh art.

RESUMEN: Con el desarrollo de las tecnologías, muchos trabajadores se han visto enfrentados a la automatización de sus cargos. Al igual que la era industrial, la era virtual se está convirtiendo en un conflicto en diferentes campos laborales. En el mundo tanto del cine y de la creación de contenido, la inteligencia artificial ha tomado protagonismo, simplificando varias tareas en la producción y postproducción de contenido. En el arte de la postproducción o edición, existen muchas herramientas que facilitan diferentes trabajos que antes tomaban horas, días, e incluso meses en realizarse, tales como la colorización, los recortes, la animación, entre otras cosas. En este trabajo se indaga en el uso de la inteligencia artificial por medio de distintos softwares que se pueden emplear en la postproducción audiovisual, aprovechando la era digital como una aliada en la realización del séptimo arte.

Resumen El presente artículo tiene como finalidad estructurar una visión general sobre el streaming de videojuegos como agente generador de empleo y nuevas carreras profesionales en el Ecuador. En la metodología se planteó un diseño no experimental de alcance descriptivo y correlacional, de enfoque mixto, empleando el método Delphi en el componente cualitativo, mientras que se ejecutaron encuestas para solventar el componente cuantitativo. En este sentido, se pudo observar una mayor participación de la generación Z y millennials en este tipo de actividades, lo que a su vez refleja el interés por formar parte del streaming de videojuegos, mientras que otros que ya son usuarios han percibido un aporte o beneficio económico por jugar o crear contenido. Además, se resalta al género masculino como el principal participante en estas plataformas. Se concluyó que hay relación entre las personas que dedican horas a los videojuegos y el deseo de obtener réditos económicos a través de este modelo de negocio. De igual forma se observa una tendencia de los gamers en profesionalizarse en carreras de marketing digital y producción audiovisual y multimedia, lo cual sirve para que las instituciones de educación superior ajusten y fortalezcan los programas académicos relacionados, así como enfocar de manera más efectiva sus estrategias de marketing hacia este público objetivo.

Abstract This article aims to structure an overview of video game streaming as a generator of employment and new professional careers in Ecuador. In the methodology, a non-experimental design of descriptive and correlational scope was proposed, using a mixed approach, with the Delphi method in the qualitative component. At the same time, surveys were executed to solve the quantitative component. In this sense, it was possible to observe a greater participation of Generation Z and Millennials in this type of activity, which in turn reflects the interest in being part of video game streaming. In contrast, others are already users and have perceived a contribution or economic benefit for playing or creating content. In addition, the male gender is highlighted as the main participant in these platforms. It was concluded that there is a relationship between people who dedicate hours to video games and the desire to obtain economic income through this business model, and there is also a tendency for gamers to become professionals in digital marketing and audiovisual and multimedia production careers.

Abstract: In this article I present some historical, political and cultural considerations concerning the process that has shaped the conditions of possibility for certain objects to be associated with the Mapuche world during the 20th and 21st centuries. Through a review of multiple bibliographic, audiovisual and ethnographic archives, I develop a reading that, by emphasizing the material culture sphere, allows us to outline a trajectory of accommodations and disputes around the definitions of "Mapuche object", a trajectory whose components will come from agencies Mapuche, non-Mapuche, and their respective interdigitation. I state the persistence of certain colonial demands that operate in a particularly tenacious way on the material world, especially those associated with the concepts of "ancestrality" and "authenticity". I will propose that towards the transition to the present century it is possible to identify, at least, four ways of production of Mapuche materialities that dialogue in a differential way with the concepts indicated above, an exercise whose orientation is not so much about classification but as an input to reflect on the various possibilities and consequences of Design exercises around indigenous worlds in general, and Mapuche in particular. I will evaluate certain epistemologies and methodologies that the Design discipline currently mobilizes, exemplifying with real and plausible designs close to the Mapuche world.

Resumen: En este artículo presento algunas consideraciones históricas, políticas y culturales en torno al proceso que ha ido conformando las condiciones de posibilidad para que ciertos objetos se asocien al mundo mapuche durante el siglo XX y XXI. Mediante una revisión de múltiples archivos bibliográficos, audiovisuales y etnográficos, realizo una lectura que, al poner énfasis en la cultura material, permite esbozar una trayectoria de acomodos y disputas en torno a las definiciones de “objeto mapuche”, trayectoria cuyos componentes provendrán de agencias mapuche, no-mapuche, y su respectiva interdigitación. Planteo la persistencia de ciertas exigencias coloniales que operan de forma particularmente tenaz sobre el mundo material, especialmente aquellas asociadas a los conceptos de “ancestralidad” y “autenticidad”. Propondré que hacia la transición al presente siglo es posible identificar, al menos, cuatro formas de producción de materialidades mapuche que dialogan de forma diferencial con los conceptos señalados, análisis cuyo afán antes que clasificatorio es presentado como insumo para reflexionar en torno a las diversas posibilidades y consecuencias de ejercicios de Diseño en torno a los mundos indígenas en general, y mapuche en particular. Evaluaré ciertas epistemologías y metodologías que la disciplina del Diseño moviliza actualmente, ejemplificando con diseños reales y verosímiles cercanos al mundo mapuche. Finalizó introduciendo el concepto de Diseño cosmopolítico como posible lugar desde donde materializar diferencia cultural cuyos preceptos pueden no acomodarse del todo a la razón occidental con pretensión universal.

ABSTRACT: The objective of this study is to explore the system called “work of art”, through the aesthetic analysis of the Ecuadorian film Mejor no hablar de ciertas cosas (2012). We seek to consider the moral plot that underlies the film under the philosophical visions of Friedrich Nietzsche and Romano Guardini. Finally, it will be shown that the moral tragedy in each micro-story constitutes strata or layers in the aesthetic understanding of the audiovisual plot.

RESUMEN: El objetivo de este estudio es explorar el sistema denominado “obra de arte”, a través del análisis estético del filme ecuatoriano Mejor no hablar de ciertas cosas (2012). Se busca considerar la trama moral que subyace en el filme, bajo las visiones filosóficas de Friedrich Nietzsche y Romano Guardini. Finalmente, se mostrará que la tragedia moral en cada micro-historia constituye estratos o capas en la comprensión estética de la trama audiovisual.

ABSTRACT: Audiovisual production involves hard work and economic investment. It is difficult to create audiovisual products that contribute to local culture, and this is due to several factors. The main one is the aforementioned economic factor, which makes it difficult to hire professionals; in addition, access to technology and mobilization is limited. The objective of this article is to identify the production of audiovisual content that contributes to enriching local culture and its media. The methodology used is qualitative, and a case study of the program “Costumbres de mi tierra” (Customs of my land), broadcast on community television in Latacunga (Ecuador), which has developed authentic and representative audiovisual content, creating 381 reports that have helped to make local culture visible. In this way, local television tries to comply with programming aimed at promoting interculturality.

RESUMEN: La producción audiovisual implica un arduo trabajo, e inversión económica. Puede detectarse una dificultad a la hora de crear productos audiovisuales que aporten a la cultura local, y ello se debe a varios factores. El principal es el mencionado factor económico, que dificulta la contratación de profesionales; además, queda limitado el acceso a la tecnología y a la movilización. El objetivo de este artículo es identificar la producción de contenidos audiovisuales que contribuyan a enriquecer la cultura local y a sus medios de comunicación. La metodología empleada es de tipo cualitativo, y se realiza un estudio de caso del programa “Costumbres de mi tierra”, emitido en una televisión comunitaria de Latacunga (Ecuador), y que ha desarrollado contenidos audiovisuales auténticos y representativos, creando 381 reportajes que han ayudado a visibilizar la cultura local. De ese modo, la televisión local intenta cumplir con una programación destinada a fomentar la interculturalidad.

Abstract The use of audiovisual material from the television archive of Canal Extremadura TV is studied through the analysis of news programs in different time slots for six months. Each news item is displayed, detecting material from the archive and analyzing its content both in total duration and the use of archive material, as well as the theme. This demonstrates the importance of the use of audiovisual information on Canal Extremadura TV for the production of other audiovisual information products, thus achieving lower costs in the production processes and in the quality of the content broadcast.

Resumen Se estudia la utilización de material audiovisual procedente del archivo televisivo de Canal Extremadura TV por medio del análisis de informativos en diferentes franjas horarias durante seis meses. Se visualiza cada una de las noticias del informativo detectando material procedente del archivo y analizando su contenido tanto en duración total y la utilización de material de archivo, así como la temática. Con ello se demuestra la importancia del uso de la información audiovisual en Canal Extremadura TV para la producción de otros productos informativos audiovisuales, logrando de esta manera el abaratamiento en los procesos de producción y la calidad de los contenidos emitidos.

Abstract Journalists, photographers, war correspondents, or media owners are attractive characters for audiovisual fiction. Television and streaming platforms have portrayed them as heroes or villains, as well as constructed audiovisual imaginaries about iconic cases (such as Watergate or abuses in the Catholic Church in the US) or as a cog in the wheel of power elites. However, both the production and analysis of this type of work focuses on mainstream industries, such as Hollywood or some European countries. We know less about the audiovisual portrayal of journalism in audiovisual productions for television or platforms in Latin America. The analysis of the Chilean series for free-to-air television, Bala Loca, allows us to explore the imaginaries -simultaneously complementary and contradictoryabout journalism and the media in a post-dictatorial and neoliberal society. Then, this article contributes to better understanding this type of audiovisual productions in similar contexts. This reading is anchored in audiovisual and cultural studies and in qualitative methodologies focused on the production (its narratives, representations, characters, and dramatic arcs, as well as its aesthetic features) and the world of reference with which the series dialogues. At these trends’ intersection in problematizing journalism and its fictional and visual representations, this article analyzes the types of journalists and journalisms built up and rearranged within the Chilean series Bala Loca based on its communicability strategy. On one hand, its closeness and/or distance with the world it refers to; that is, Chile during the post-dictatorship from 1990 to now and how it is understood. On the other hand, it refers to the type of narrative and audiovisual resources through which these strategies are constructed. Therefore, journalism appears as heterogeneous in Bala Loca. Nonetheless, it has a strong historical referentiality, incarnates the market orientation of the profession inherited from the dictatorship (1973-1990) and illustrates the lack of public service of contemporary journalism in Chile, both in a symbolic and a material sense.

Resumen Los periodistas, fotógrafos, corresponsales de guerra o dueños de medios de comunicación resultan personajes atractivos para la ficción audiovisual. La televisión y las plataformas de streaming los han representado como héroes o villanos, así como también han construido imaginarios audiovisuales sobre casos iconos (como Watergate o los abusos en la Iglesia Católica en Estados Unidos) o en tanto engranaje de las elites del poder. Sin embargo, tanto la producción como el análisis de este tipo de obras está concentrada en industrias robustas, como la hollywoodense o la de algunos países europeos. Conocemos menos sobre el retrato audiovisual del periodismo en las producciones audiovisuales para televisión o para plataformas realizadas en América Latina. El análisis de la serie chilena para televisión abierta, Bala Loca (Chilevisión, 2016), permite explorar los imaginarios - complementarios y contradictorios, al mismo tiempo sobre el periodismo y los medios en una sociedad postdictatorial y neoliberal. Esta lectura se ancla en los estudios audiovisuales y culturales y en metodologías cualitativas centradas en las condiciones de producción, la narrativa, su estética e intertextualidad. Sobre la base del cruce entre estos distintos ejes analíticos, este artículo describe, analiza y discute los tipos de periodistas y periodismos (re) construidos en la serie chilena Bala Loca a partir de su estrategia de comunicabilidad. Se concluye que el periodismo es heterogéneo en Bala Loca, sin embargo, tiene una fuerte referencialidad histórica, refleja la orientación de la profesión al mercado heredada de la dictadura (1973-1990) y pone en escena un periodismo sin dimensión pública, tanto en un sentido simbólico como material.

Resumen: El fenómeno de la okupación urbana comprende experiencias sociales de apropiación y utilización de inmuebles abandonados. A su vez, los Centros Culturales Okupa (CCO) constituyen formas de okupación urbana articuladas en torno a prácticas culturales y artísticas. A partir del análisis de las dimensiones materiales y socio-simbólicas de los CCO, el presente artículo procura interrogar la especificidad de esa modalidad de okupación urbana con respecto a la producción del hábitat. Para ello, estudia dos casos ubicados en ciudades argentinas: el Centro Kultural Independiente (CKI) (Rosario, 1997-1998) y el Centro Kultural Trivenchi (CKT) (Buenos Aires, 2001-actualidad). La investigación emplea un enfoque metodológico cualitativo, que triangula entrevistas en profundidad, materiales audiovisuales y documentos escritos. La arquitectura del texto analiza los casos del CKI y el CKT a través de cuatro nudos comparativos: los contextos de las okupaciones, los procesos de adecuación material de los espacios, las prácticas y significaciones de sus participantes y los conflictos con los gobiernos urbanos. Se concluye que los CCO producen hábitat mediante una apropiación espacial diferencial que, vehiculizada por dimensiones culturales y artísticas, posibilita la apertura y la puesta en circulación social de espacios clausurados por la reestructuración capitalista de las ciudades.

Abstract: The phenomenon of urban squatting entails social experiences of appropriation and use of abandoned buildings. Concurrently, the Centros Culturales Okupa (CCO) constitute specific forms of urban squatting articulated around cultural and artistic practices. Based on the analysis of the material and socio-symbolic dimensions of CCOs, this article aims to interrogate the specificity of this type of urban squatting regarding the production of habitat. In order to do that, the investigation draws on two case studies located in Argentinian cities: Centro Kultural Independiente (CKI) (Rosario, 1997-1998) and Centro Kultural Trivenchi (CKT) (Buenos Aires, 2001-present). The research uses a qualitative methodological approach, which triangulates in-depth interviews, audiovisual materials, and written documents. The architecture of the text analyzes the cases of the CKI and the CKT through four comparative nodes: the contexts of squatting, the processes of material adaptation of space, the practices and significations of the participants, and the conflicts with the urban governments. It is concluded that CCOs produce habitat through a differential spatial appropriation that, driven by cultural and artistic dimensions, enables the opening and putting into social circulation of spaces closed by the capitalist restructuring of cities.

Abstract In social networks, the image dominates the way of perceiving our reality, being able to condition us when making decisions. Visual communication is a trendy marketing tool. Companies are aware of the impact that visual elements produce on the consumer, who manage to connect emotionally with the viewer instantly. How can you take advantage of this moment? Carrying out a constant production with visual and audiovisual content that complements the informative text, interacting with social media and willing to invest in advertising, by hiring influencers and celebrities.

Resumen En las redes sociales, la imagen domina la manera de percibir nuestra realidad consiguiendo condicionarnos a la hora de tomar decisiones. La comunicación visual es una herramienta de marketing de moda. Las empresas son conscientes del impacto que produce en el consumidor los elementos visuales, quiénes logran conectar emocionalmente con el espectador al instante. ¿Cómo se puede aprovechar este momento? Llevando a cabo una producción constante con contenido visual y audiovisual que complemente el texto informativo, interactuando con los medios sociales y dispuesto a invertir en publicidad, mediante la contratación de influencers y celebrities.

Resumo Nas redes sociais, a imagem domina a forma de perceber nossa realidade, podendo nos condicionar na tomada de decisões. A comunicação visual é uma ferramenta de marketing da moda. As empresas estão atentas ao impacto que os elementos visuais produzem no consumidor, que consegue se conectar emocionalmente com o espectador instantaneamente. Como você pode aproveitar esse momento? Realizando uma produção constante com conteúdo visual e audiovisual que complementa o texto informativo, interagindo com as redes sociais e com vontade de investir em publicidade, por meio da contratação de influenciadores e celebridades.

Resumen Este artículo indaga sobre las estrategias de producción y de exhibición de contenidos de las plataformas audiovisuales en Argentina durante el período 2018-2022. El fin es comprender quiénes desarrollan contenidos locales y cuáles son las modalidades de exhibición. La premisa de investigación es que las plataformas dominantes del mercado impulsaron especialmente proyectos de ficción seriada breve y eso compensa la caída observada en la TV abierta, mientras que no tuvo el mismo impacto en el cine. Para llevarlo adelante se propuso comprender la evolución del mercado audiovisual ampliado en el país. Esto se combinó con un relevamiento sobre el estado de la cuestión, una configuración teórica desde la economía política de la comunicación y un desarrollo metodológico específico que incluyó la descripción del mercado y el relevamiento de los contenidos audiovisuales estrenados en las plataformas que operan en Argentina, luego comparado con dos fuentes externas (OBITEL y Argentores).

Abstract: Introduction: The opening of the television series is a type of sequence with its own identity. Aims/Objectives: The main objective of this paper is to identify the configuration principles (segmentation, production, editing, sound and typographic composition) of the opening sequence of the television series Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). The secondary objective of this research is to explore the relationship between the use of graphic resources and the creation of a brand around the series. Methodology: As a case study, the formal audiovisual analysis segments the analyzed fragment into several units, within the textual analysis. Results: The results identify many intertextual references, of retro inspiration, where the physical motif of paper and collage becomes objects of nostalgia. Discussion: The opening sequence introduces the key characters and provides information about the production but is also sensitive to the representation of the historical and social, political, and cultural context in which it takes place. Conclusions: Formal analysis of the opening provides insight into its use and its effective use to convey information, to establish tone and atmosphere, and to communicate the visual identity of the television series.

Resumen: Introducción: El opening de la serie de televisión supone un tipo de secuencia con una identidad propia. Objetivos: El objetivo principal de este trabajo es identificar los principios de configuración (segmentación, planificación, edición, sonido y composición tipográfica) de los créditos de la serie de televisión Godfather of Harlem (MGM+, 2019-). El objetivo secundario de esta investigación es explorar la relación entre el uso de recursos gráficos y la creación de una marca alrededor de la serie. Metodología: Como estudio de caso, el análisis formal audiovisual segmenta en varias unidades el fragmento analizado, dentro del análisis textual. Resultados: Los resultados identifican una gran cantidad de referencias intertextuales, de inspiración retro, donde el motivo físico del papel y del collage se convierte en objeto de nostalgia. Discusión: El opening presenta a los personajes clave y proporciona información sobre la producción, pero también es sensible a la representación del contexto histórico, social, político y cultural en el que se desarrolla. Conclusiones: El análisis formal del opening ofrece una visión profunda de su uso y de su empleo eficaz para transmitir información, establecer un tono y una atmósfera y comunicar la identidad visual de la serie de televisión.

Resumo: A avaliação do ciberjornalismo audiovisual no YouTube realizada pela mídia estadual cubana mostra as limitações metodológicas e práticas de trabalho na plataforma dentro do ecossistema midiático nacional. Esta pesquisa analisa o conteúdo audiovisual publicado no site YouTube pelas mídias digitais Escambray e Invasor durante o primeiro semestre de 2022.Através de uma abordagem mista e tendo como método fundamental a análise de conteúdo qualitativa, são avaliados 64 vídeos de ambos os canais midiáticos, considerando os modelos de produção e distribuição de conteúdo e os códigos da linguagem audiovisual na Internet.. Os resultados permitem identificar deficiências nos mecanismos de produção e no uso de elementos próprios da linguagem audiovisual que favoreçam o exercício de um jornalismo efetivo desde os canais do YouTube dos meios analisados. As principais conclusões demonstram a necessidade de os meios de comunicação cubanos repensarem as formas de realização do ciberjornalismo no YouTube; isto, a partir de uma caraterização que evidencia deficiências nas formas de realização e aproveitamento dos recursos da plataforma em tempos em que o acesso à Internet e aos sítios digitais por parte dos cidadãos cubanos é crescente. Para isso, é imprescindível dar mais prioridade e autonomia às redações digitais, distribuir melhor os conteúdos e utilizar de forma mais intencional as ferramentas do discurso ciberjornalístico.

Resumen: La evaluación del ciberperiodismo audiovisual en YouTube realizado por los medios de comunicación estatales cubanos muestra las limitaciones metodológicas y prácticas del trabajo en la plataforma dentro del ecosistema mediático nacional. Esta investigación analiza el contenido audiovisual publicado en YouTube por los cibermedios Escambray e Invasor durante el primer semestre de 2022. A partir de un enfoque mixto y con el análisis de contenido cualitativo como método fundamental, se evalúan 64 videos provenientes de los canales de ambos medios considerando los modelos de producción y distribución de contenido y los códigos del lenguaje audiovisual en Internet. Los resultados permiten identificar deficiencias en los mecanismos de producción y en el empleo de elementos del lenguaje audiovisual que favorezcan el ejercicio de un periodismo efectivo desde los canales de YouTube de los medios analizados. Las principales conclusiones dan cuenta de la necesidad de los medios cubanos de replantearse las formas de realizar el ciberperiodismo en YouTube; esto, desde una caracterización que demuestra carencias en las formas de realización y aprovechamiento de los recursos de la plataforma en tiempos en los que el acceso a Internet y a sitios digitales por parte de los ciudadanos cubanos crece. Ofrecer mayor prioridad y autonomía a las redacciones digitales, tener mayor efectividad en la distribución de contenido y emplear con mayor intencionalidad las herramientas del discurso ciberperiodístico resultan trascendentales para alcanzar este fin.

Resumo Um único filme pode revelar muito sobre as relações simbióticas entre os setores civis e a ditadura instaurada com o Golpe de 1964. O artigo faz um estudo de caso de Brasil ano 150 , curta-metragem documental de Amaral Netto comemorando o Sesquicentenário da Independência (1972). O objetivo é rastrear um circuito da propaganda oficiosa aglutinado em torno dessa película. O método, do campo história e audiovisual, articula análise fílmica imanente e fontes extrafílmicas sobre a trajetória do objeto, incluindo o arquivamento, a produção, a censura e a circulação. Conclui-se que esse curta-metragem testemunha uma “modernização” da velha cavação cinematográfica para um colaboracionismo audiovisual mais estruturado. 1964 15 curtametragem curta metragem 1972. 1972 . (1972) película método objeto arquivamento produção circulação Concluise Conclui se modernização “modernização estruturado 196 1 197 (1972 19 (197 (19 (1 (

Abstract A single film can reveal much about the symbiotic relationships between civilian sectors and the dictatorship established with the 1964 coup. This case study investigates Brazil year 150 , a documentary short film by Amaral Netto celebrating the sesquicentennial of Independence (1972). It traces a circuit of unofficial propaganda gathered around this film. Rooted in history and audiovisual studies, it combines immanent film analysis with extra-filmic sources detailing the object’s trajectory, including archiving, production, censorship, and circulation. In conclusion, this short film witnesses a “modernization” of the old cinematic “cavação” (commissioned films) for a more structured audiovisual collaborationism. 196 coup 15 1972. 1972 . (1972) studies extrafilmic extra filmic objects object s trajectory archiving production censorship circulation conclusion modernization “modernization cavação “cavação commissioned films collaborationism 19 1 197 (1972 (197 (19 (1 (

Resumen Una sola película puede revelar mucho sobre las relaciones simbióticas entre los sectores civiles y la dictadura instaurada con el Golpe de 1964. Este artículo realiza un estudio de caso de Brasil año 150 , un cortometraje documental de Amaral Netto que celebra el Sesquicentenario de la Independencia (1972). Su objetivo es rastrear un circuito de propaganda extraoficial reunido alrededor de esta película. El método del campo de la historia y del audiovisual articula análisis fílmico inmanente y fuentes primarias extrafílmicas sobre la trayectoria del objeto, que incluye el archivado, la producción, la censura y la circulación. Se concluye que este cortometraje testimonia una “modernización” de la antigua “ cavação ” cinematográfica (películas por encargo) hacia un colaboracionismo audiovisual más estructurado. 1964 15 1972. 1972 . (1972) objeto archivado producción circulación modernización “modernización películas encargo estructurado 196 1 197 (1972 19 (197 (19 (1 (

RESUMO Objetivo: desenvolver e validar uma tecnologia educativa audiovisual na forma de vídeo para agregar conhecimentos científicos e práticos aos profissionais de Enfermagem durante o preparo e a administração de medicamentos orais via sonda enteral. Método: trata-se de um estudo metodológico, alicerçado no referencial teórico de Fleming, Reynolds e Wallace. Realizado em Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil, de setembro de 2022 a agosto de 2023. A população foi composta por sete especialistas, sendo três enfermeiras, duas farmacêuticas e duas nutricionistas. Estudo desenvolvido em três fases: “Pré-produção” - revisão da literatura e elaboração do roteiro; “Produção” - validação do roteiro e gravação do vídeo; e, “Pós-produção” - validação do vídeo. A aparência e o conteúdo do material foram validados pela técnica Delphi e pelo Índice de Validade de Conteúdo maior ou igual a 70% (IVC ≥0,7). Resultados: o roteiro/script/storyboard do vídeo foi desenvolvido e validado por sete especialistas, com 94,2% de concordância. O vídeo foi validado e atingiu 99,2% de concordância entre os especialistas nos quesitos funcionalidade, usabilidade, eficiência, técnica audiovisual, ambiente e procedimentos. Os especialistas sugeriram organizar o vídeo em três partes, as quais envolveram considerações gerais relacionadas às sondas enterais (Vídeo 1), cuidados de Enfermagem relacionados ao preparo (Vídeo 2) e à administração de medicamentos em pacientes adultos e idosos com sonda (Vídeo 3). Conclusão: a tecnologia educativa audiovisual desenvolvida neste estudo na forma de vídeo pode contribuir com a capacitação de profissionais de nível médio e superior, bem como de estudantes dos cursos técnicos e de graduação em Enfermagem. Objetivo enteral Método tratase trata se metodológico Fleming Wallace Preto Paulo Brasil 202 2023 enfermeiras nutricionistas fases Préprodução Pré produção “Pré-produção Produção “Produção Pósprodução Pós “Pós-produção 70 IVC ≥0,7. 07 ≥0,7 . 0 7 ≥0,7) Resultados roteiroscriptstoryboard script storyboard 942 94 2 94,2 992 99 99,2 funcionalidade usabilidade eficiência procedimentos partes Vídeo 1, 1 , 1) 3. 3 3) Conclusão superior 20 ≥0, 9 94, 99, ≥0 ≥

ABSTRACT Objective: to develop and validate an audiovisual educational technology in the form of video to add scientific and practical knowledge to nursing professionals during oral medication preparation and administration via feeding tube. Method: this is a methodological study based on the theoretical framework of Fleming, Reynolds and Wallace, held in Ribeirão Preto, São Paulo, Brazil, from September 2022 to August 2023. The population was made up of seven experts, three nurses, two pharmacists and two nutritionists. The study was developed in three phases: “Pre-production” - literature review and script preparation; “Production” - script validity and video recording; and “Post-production” - video validity. Material appearance and content were validated using the Delphi technique and a Content Validity Index greater than or equal to 70% (CVI ≥0.7). Results: the video script/storyboard was developed and validated by seven experts, with 94.2% agreement. The video was validated and reached 99.2% agreement among experts in terms of functionality, usability, efficiency, audiovisual technique, environment and procedures. Experts suggested organizing the video into three parts, which involved general considerations related to feeding tubes (Video 1), nursing care related to preparation (Video 2) and medication administration in adult and elderly patients with a tube (Video 3). Conclusion: the audiovisual educational technology developed in this study in the form of video can contribute to training high school and higher education professionals as well as students of vocational training and undergraduate courses in nursing. Objective Method Fleming Wallace Preto Paulo Brazil 202 2023 nurses nutritionists phases Preproduction Pre production “Pre-production Production “Production recording Postproduction Post “Post-production 70 CVI ≥0.7. 07 ≥0.7 . 0 7 ≥0.7) Results scriptstoryboard storyboard 942 94 2 94.2 992 99 99.2 functionality usability efficiency procedures parts Video 1, 1 , 1) 3. 3 3) Conclusion 20 ≥0. 9 94. 99. ≥0 ≥

RESUMEN Objetivo: desarrollar y validar una tecnología educativa audiovisual en forma de video para agregar conocimientos científicos y prácticos a los profesionales de enfermería durante la preparación y administración de medicamentos orales vía sonda enteral. Método: se trata de un estudio metodológico, basado en el marco teórico de Fleming, Reynolds y Wallace. Realizado en Ribeirão Preto, São Paulo, Brasil, de septiembre de 2022 a agosto de 2023. La población estuvo compuesta por siete especialistas, tres enfermeros, dos farmacéuticos y dos nutricionistas. Estudio desarrollado en tres fases: “Preproducción” - revisión de literatura y preparación de guión; “Producción” - validación de guión y grabación de vídeo; y “Postproducción” - validación de vídeo. La apariencia y contenido del material fueron validados mediante la técnica Delphi y el Índice de Validez de Contenido mayor o igual al 70% (IVC ≥0,7). Resultados: el guión/script/storyboard del vídeo fue desarrollado y validado por siete expertos, con un 94,2% de acuerdo. El vídeo fue validado y alcanzó un 99,2% de acuerdo entre expertos en cuanto a funcionalidad, usabilidad, eficiencia, técnica audiovisual, entorno y procedimientos. Los expertos sugirieron organizar el video en tres partes, que involucraron consideraciones generales relacionadas con las sondas enterales (Video 1), cuidados de enfermería relacionados con la preparación (Video 2) y administración de medicamentos en pacientes adultos y ancianos portadores de sonda (Video 3). Conclusión: la tecnología educativa audiovisual desarrollada en este estudio en forma de video puede contribuir a la formación de profesionales de la educación secundaria y superior, así como de estudiantes de cursos técnicos y de pregrado en enfermería. Objetivo enteral Método metodológico Fleming Wallace Preto Paulo Brasil 202 2023 especialistas enfermeros nutricionistas fases Preproducción “Preproducción Producción “Producción Postproducción “Postproducción 70 IVC ≥0,7. 07 ≥0,7 . 0 7 ≥0,7) Resultados guiónscriptstoryboard script storyboard 942 94 2 94,2 992 99 99,2 funcionalidad usabilidad eficiencia procedimientos partes Video 1, 1 , 1) 3. 3 3) Conclusión superior 20 ≥0, 9 94, 99, ≥0 ≥

RESUMO Objetivo: Construir, validar e avaliar um vídeo educativo sobre a vacinação na infância para pais e responsáveis. Método: Estudo metodológico em três fases. Na pré-produção realizou-se: roteiro, storyboard, recrutamento e validação pelos experts. Na produção, realizou-se: o vídeo e a validação pelos experts e pelo público-alvo. Na pós-produção realizou-se a edição do vídeo. Os experts foram 20 trabalhadores da saúde, docentes e pesquisadores (saúde da criança, imunização, educação em saúde e produção de vídeo). O público-alvo foram 11 pais e responsáveis. Foram utilizados instrumentos para os experts e para o público-alvo e submetidos à análise de Índice de Validade de Conteúdo, considerado de no mínimo 0,80, como parâmetro para validade e avaliação. Resultados: O vídeo, com duração de 4 minutos e 25 segundos, foi considerado validado pelos experts e avaliado pelos pais e responsáveis, com Índice de Validade de Conteúdo Geral de 0,99 e 1,00, respectivamente. Todos os itens de validação e avaliação obtiveram índices iguais ou maiores a 0,95. Conclusão: O vídeo educativo desenvolvido foi considerado validado pelos experts e avaliado pelo público-alvo, podendo ser uma ferramenta para o incentivo aos pais e responsáveis na promoção de saúde infantil e na redução de doenças imunopreveníveis. Objetivo Construir Método fases préprodução pré realizouse realizou se roteiro storyboard públicoalvo. públicoalvo público alvo. alvo pósprodução pós 2 criança imunização . vídeo) 1 080 0 80 0,80 Resultados segundos 099 99 0,9 100 00 1,00 respectivamente 095 95 0,95 Conclusão públicoalvo, alvo, imunopreveníveis 08 8 0,8 09 9 0, 10 1,0 1,

ABSTRACT Objective: To develop, validate, and evaluate an educational video on childhood vaccination for parents and guardians. Method: Methodological study in three phases. Pre-production included: script, storyboard, recruitment and validation by experts. During production, the video was created and validated by experts and the target audience. In post-production, the video was edited. The experts consisted of 20 health workers, professors and researchers (child health, immunization, health education and video production). The target audience consisted of 11 parents and guardians. Instruments were used for experts and the target audience and submitted to Content Validity Index analysis, with a minimum parameter of 0.80 for validity and evaluation. Results: The video, lasting 4 minutes and 25 seconds, was considered validated by experts and evaluated by parents and guardians, with an Overall Content Validity Index of 0.99 and 1.00, respectively. All validation and evaluation items obtained indexes equal to or greater than 0.95. Conclusion: The educational video developed was considered validated by experts and evaluated by the target audience, serving as a tool to encourage parents and guardians to promote child health and reduce vaccine-preventable diseases. Objective develop validate Method phases Preproduction Pre production included script storyboard postproduction, postproduction post post-production edited 2 workers immunization production. . production) 1 analysis 080 0 80 0.8 Results seconds 099 99 0.9 100 00 1.00 respectively 095 95 0.95 Conclusion vaccinepreventable vaccine preventable diseases 08 8 0. 09 9 10 1.0 1.

RESUMEN Objetivo: Construir, validar y evaluar un video educativo sobre vacunación infantil para padres y tutores. Método: Estudio metodológico en tres fases. La preproducción incluyó: guion, storyboard, reclutamiento y validación por expertos. Durante la producción se creó el video y validó por expertos y por el público objetivo. En postproducción, el video fue editado. Los expertos fueron 20 trabajadores sanitarios, profesores e investigadores (salud infantil, inmunización, educación sanitaria y producción de vídeos). El público objetivo fueron 11 padres y tutores. Se utilizaron instrumentos para expertos y público objetivo y se sometieron a análisis del Índice de Validez de Contenido, considerado al menos 0,80, como parámetro de validez y evaluación. Resultados: El video, de 4 minutos y 25 segundos de duración, fue considerado validado por expertos y evaluado por padres y tutores, con un Índice de Validez General de Contenido de 0,99 y 1,00, respectivamente. Todos los ítems de validación y evaluación obtuvieron índices iguales o superiores a 0,95. Conclusión: El video educativo desarrollado fue considerado validado por expertos y evaluado por el público objetivo, y puede ser una herramienta para alentar a los padres y tutores a promover la salud infantil y reducir las enfermedades prevenibles mediante vacunas. Objetivo Construir Método fases incluyó guion storyboard postproducción editado 2 sanitarios inmunización vídeos. vídeos . vídeos) 1 080 0 80 0,80 Resultados duración 099 99 0,9 100 00 1,00 respectivamente 095 95 0,95 Conclusión vacunas 08 8 0,8 09 9 0, 10 1,0 1,