Resumen El texto propone reconstruir aspectos ligados a la conformación y el desarrollo del Teatro Nuevo XX de la ciudad de Rosario, fundado y dirigido por el dramaturgo porteño Alberto Rodríguez Muñoz. En el contexto de las innovaciones desplegadas por los teatros independientes a nivel nacional e internacional, la compañía de Muñoz llevó a cabo entre 1942 y 1947 una propuesta estética enlazada a la idea de transformación social, en donde diferentes artistas plásticos y diseñadores de la ciudad participaron realizando las escenografías, decorados, vestimentas y puestas en escena. El trabajo indaga en los inicios de esta formación teatral, en sus características y presupuestos, así como en la perspectiva de Muñoz sobre el teatro y la escenografía, volcada en distintas publicaciones de la época. Referiremos también a las puestas en escena de los artistas y escenógrafos que integraron la experiencia desde sus comienzos, reafirmando los vínculos entre las artes plásticas y el teatro moderno.

Abstract The text proposes to reconstruct aspects linked to the conformation and development of the Teatro Nuevo XX in the city of Rosario, founded and directed by the Buenos Aires playwright Alberto Rodríguez Muñoz. In the context of the innovations deployed by independent theaters at a national and international level, between 1942 and 1947 Muñoz's company carried out an aesthetic proposal linked to the idea of social transformation, in which different plastic artists and designers from the city participated. making the scenery, decorations, clothing and staging. The work investigates the beginnings of this theatrical training, its foundations, characteristics and aesthetic and ideological assumptions, as well as Muñoz's perspective on theater and set design, reported in different publications of the time. We will also refer to the interventions of Ricardo Warecki, who integrated the experience from its beginnings, reaffirming the links between the plastic arts and modern theater.

ABSTRACT: The painting Las floristas indias, by Camilo Egas, changed the representation of the indigenous in the plastic arts of Ecuador. Before that painting, the indigenous, from positivism, was objectified until erasing the traces that revealed their subjectivity. After this painting, the representation of the indigenous, in a naturalistic conception, was endowed with a social context, a geographical landscape and a historical development. However, this new representation, under the influence of 'social realism', degenerated into a reprehensible representation.

RESUMEN: El cuadro Las floristas indias, de Camilo Egas, significó una ruptura en la representación del indígena en las artes plásticas del Ecuador. Con anterioridad a este cuadro, el indígena, bajo una mirada positivista, quedaba objetivado hasta borrar las huellas que revelaran su subjetividad. Después del mencionado cuadro, la representación del indígena, en una concepción naturalista, se dotó de un contexto social, de un paisaje geográfico y de un devenir histórico. Sin embargo, esa nueva mirada, bajo la influencia del “realismo social”, degeneró en una representación repudiable.

Abstract: The article discusses the experience of developing a mechanism for the assessment of the undergraduate degree of nine low-enrollment educational programs of the Autonomous University of Baja California: Plastic Arts, Bioengineering, Teaching Mathematics, Teaching Language and Literature, Renewable Energy Engineering, Language Teaching, Oceanology, Sociology, and Translation. For its development a comprehensive evaluation methodology was considered, able to highlight the participation of academic communities and to reflect the institutional perspective of each discipline to obtain an unprecedented graduate evaluation exercise for the degrees in question. The need to ensure the formative use of the results and to consider this exercise as an input for curriculum improvement is concluded.

Resumen: El artículo aborda la experiencia de desarrollo de un mecanismo para la evaluación del egreso de nivel licenciatura de nueve programas educativos de baja matrícula de la Universidad Autónoma de Baja California: Artes plásticas, Bioingeniería, Docencia de la matemática, Docencia de la lengua y la literatura, Ingeniería en energías renovables, Enseñanza de lenguas, Oceanología, Sociología y Traducción. Para su desarrollo se consideró una metodología de evaluación comprensiva, capaz de resaltar la participación de las comunidades académicas y de reflejar la perspectiva institucional de cada disciplina para obtener un ejercicio de evaluación del egreso, inédito para las licenciaturas en cuestión. Se concluye la necesidad de velar por el uso formativo de los resultados y considerar este ejercicio como un insumo de mejora curricular.

Abstract In Paraguay, artistic education is a mandatory subject, in the first cycle, second and third cycle of Basic School Education in Paraguay, which is established by the Ministry of Education and Sciences (MEC). The subject is divided into four major disciplines: Plastic arts, dance, music and theater. A teacher who is involved in the exercise of teaching must strengthen its artistic capabilities, so that it is tangible and an experiential journey for the student. This study aimed to analyze effective and timely strategies in teachers in order to strengthen artistic capabilities. Considering this objective, the participation of teachers (attendance or involvement) in scenic artistic representations is proposed, considering them as an opportunity to strengthen artistic capacities and competencies in teachers of Basic School Education in Paraguay. The methodology used had a qualitative approach, using methods and techniques that help interpret the perceptions of the participants, whose sample was made up of n=4. To collect information, a semi-structured individual interview was applied, with 7 open questions, which led the participants to be able to express their perception of the aforementioned proposal.

Resumen En Paraguay la educación artística es una asignatura troncal, tanto en el primer ciclo como en el segundo y en el tercer ciclo de la Educación Escolar Básica en el Paraguay, el cual está establecido por el Ministerio de Educación y Ciencias (MEC). La asignatura se divide en cuatro grandes disciplinas: Las Artes plásticas, la danza, la música y el teatro. Un docente que está involucrado en el ejercicio de la enseñanza, debe fortalecer sus capacidades artísticas, a fin de que sea tangible y un recorrido experiencial para el alumnado. Este estudio tuvo como objetivo analizar estrategias efectivas y oportunas en el profesorado a fin de fortalecer las capacidades artísticas. Considerando este objetivo, se trae como propuesta la participación del profesorado (asistencia o involucramiento) en representaciones artísticas escénicas, considerándolos como una oportunidad para fortalecer las capacidades y competencias artísticas en el profesorado de la Educación Escolar Básica en el Paraguay. La metodología empleada tuvo un enfoque cualitativo, utilizando métodos y técnicas que ayudan a interpretar las percepciones de los participantes, cuya muestra quedó conformada por n=4. Para la recolección de información se aplicó una entrevista individual de carácter semiestructurado, con 7 preguntas abiertas; lo que llevó a los participantes a poder expresar su percepción de la mencionada propuesta.

Abstract: This article refers to historical and institutional issues of the plastic arts in the Chaco from the reconstruction of the first areas of sociability, exhibition and circulation of art, to the creation of the “René Brusau” Provincial Museum of Fine Arts (Chaco, Argentina). The work aims to make known the circumstances of the creation of the museum, its influence and impact on the Chaco artistic field and the conformation of its patrimonial collection during the four decades of institutional life. Due to its provincial nature, the museum's founding mission was the development of research, conservation policies and dissemination of the Chaco heritage and all artistic activity in the region. Based on the analysis of the documentary corpus, the objective of the work was to examine the conditions that promoted the creation of the museum, analyze the dynamics of conformation and the processes of patrimonialization of the artistic collection within the context of cultural management policies.

Resumen: Este artículo refiere a cuestiones históricas e institucionales de las artes plásticas en el Chaco desde la reconstrucción de los primeros ámbitos de sociabilidad, exhibición y circulación de arte, hasta la creación del Museo Provincial de Bellas Artes “René Brusau” (Chaco, Argentina). El trabajo pretende dar a conocer las circunstancias de creación del museo, su influencia e impacto en el campo artístico chaqueño y la conformación de su colección patrimonial durante las cuatro décadas de vida institucional. Por su carácter provincial, el museo tuvo como misión fundacional el desarrollo de la investigación, las políticas de conservación y difusión del patrimonio del Chaco y de toda la actividad artística de la región. A partir del análisis del corpus documental, el objetivo del trabajo fue examinar las condiciones que promovieron la creación del museo, analizar la dinámica de conformación y los procesos de patrimonialización de la colección artística en el contexto de las políticas de gestión cultural.

ABSTRACT This article focuses on the discussion of the results obtained with non-invasive image and spectroscopic analyzes (to determine chemical elements and compounds) on the six paintings by the German artist, naturalized Italian, Massimo Campigli, that belong to the collection of the Museum of Contemporary Art of the University of São Paulo (MAC USP). Aspects of the artist’s trajectory, the plastic solutions of the artworks, along with the analyzes made with the spectroscopic techniques of energy dispersive X-ray fluorescence (ED-XRF), Raman, and Fourier transform infrared (FTIR), and the imaging techniques of visible photography (VIS), raking light (RAK), transmitted light (TRANS), visible ultraviolet fluorescence (UVF), infrared reflectography (IRR), and radiography (RAD) offer important information on the artist and on his work. These non-invasive analyzes were carried out in the museum itself with portable equipment from the Laboratory of Archaeometry and Applied Sciences to Cultural Heritage (LACAPC) of the Physics Institute (IF) of USP. Overall, the results obtained corroborate with Campigli’s testimonies about his artistic practice, as well as those of people who saw him working in his studio. His palette choice, composed by natural and synthetic pigments, mostly whites and paints with earthy tones, and his creative steps of creating and recreating the paintings, reusing canvases many times, were proven to be true with the analytical investigations. noninvasive non invasive compounds Italian Campigli MAC USP . USP) artists s trajectory artworks Xray X ray EDXRF, EDXRF ED XRF , (ED-XRF) Raman FTIR, FTIR (FTIR) VIS, VIS (VIS) RAK, RAK (RAK) TRANS, TRANS (TRANS) UVF, UVF (UVF) IRR, IRR (IRR) RAD (RAD work LACAPC (LACAPC IF (IF Overall Campiglis practice studio choice pigments tones times investigations (ED-XRF (FTIR (VIS (RAK (TRANS (UVF (IRR

RESUMO O presente artigo discute os resultados obtidos com as análises de imagens e espectroscópicas (para determinação dos elementos e compostos químicos) não invasivas realizadas em seis pinturas do artista alemão, naturalizado italiano, Massimo Campigli pertencentes ao acervo do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). Os aspectos da trajetória do artista, as soluções plásticas das obras somadas às análises feitas com técnicas espectroscópicas de fluorescência de raios X por dispersão de energia (FRX-DE), Raman, e infravermelho com transformada de Fourier (FTIR), e com técnicas de imageamento como fotografia sob luz visível (VIS), luz rasante (RAS), luz transmitida (TRANS), fluorescência visível induzida por radiação ultravioleta (UV-VIS), reflectografia de infravermelho (RIV) e radiografia (RAD) fornecem importantes informações sobre o artista e sua obra. As técnicas analíticas não invasivas foram realizadas no próprio museu e com equipamentos portáteis do Laboratório de Arqueometria e Ciências Aplicadas ao Patrimônio Cultural (LACAPC) do Instituto de Física (IF) da USP. No geral, os resultados obtidos corroboram com os testemunhos de Campigli sobre o seu fazer artístico, assim como daqueles que o viram trabalhando no ateliê. A sua escolha de paleta, composta por pigmentos naturais e sintéticos, na sua maior parte brancos e tintas com tonalidades terrosas, e suas etapas produtivas de criar e recriar as pinturas, muitas vezes reutilizando telas, foram comprovadas através das investigações analíticas. para químicos alemão italiano MAC USP . USP) FRXDE, FRXDE FRX DE , (FRX-DE) Raman FTIR, FTIR (FTIR) VIS, VIS (VIS) RAS, RAS (RAS) TRANS, TRANS (TRANS) UVVIS, UVVIS UV (UV-VIS) RIV (RIV RAD (RAD obra LACAPC (LACAPC IF (IF geral artístico ateliê paleta sintéticos terrosas telas (FRX-DE (FTIR (VIS (RAS (TRANS (UV-VIS

ABSTRACT Project-based learning is used in art education so that students appreciate, through creation, the plastic work of the Cuban avant-garde of the 20th century. A didactic proposal was elaborated to carry out the projects, focused on collaborative work among students with the participation of the family and the community. A qualitative approach was followed, assuming an empirical phenomenology design. The techniques of participant observation, analysis of the product of the activity and the researcher’s diary were used to elaborate an evaluative narration of the development of the project; as well as the review of documents and an interview for the initial diagnosis of the students. It is concluded that students are progressively involved, developing the ability to appreciate in correspondence with the curricular standards and achieving high levels of motivation and performance in the tasks undertaken. Projectbased Project based creation avantgarde avant garde th century projects community followed design observation researchers researcher s project involved undertaken

RESUMO A aprendizagem baseada em projetos é utilizada na educação artística para que os estudantes possam apreciar, por meio da criação, o trabalho plástico da vanguarda cubana do século XX. Foi desenvolvida uma proposta didática para realizar os projetos centrados no trabalho colaborativo entre os estudantes, com a participação da família e da comunidade. Seguiu-se uma abordagem qualitativa, assumindo-se um desenho fenomenológico empírico. As técnicas de observação dos participantes, a análise do produto da atividade e a agenda do investigador foram utilizadas para elaborar um relato avaliativo do desenvolvimento do projeto; bem como a revisão de documentos e a entrevista para o diagnóstico inicial dos estudantes. Conclui-se que os estudantes se envolvem progressivamente, que se desenvolve neles a capacidade de apreciar em correspondência com os padrões curriculares e que se alcançam elevados níveis de motivação e desempenho nas tarefas empreendidas. criação XX comunidade Seguiuse Seguiu qualitativa assumindose assumindo empírico participantes projeto Concluise Conclui progressivamente empreendidas

RESUMEN Se utiliza el aprendizaje basado en proyectos en la Educación Artística, para que los estudiantes aprecien, mediante la creación, la obra plástica de la vanguardia cubana del siglo XX. Se elaboró una propuesta didáctica para realizar los proyectos centrada en el trabajo colaborativo entre los estudiantes con la participación de la familia y de la comunidad. Se siguió un enfoque cualitativo, asumiendo un diseño de fenomenología empírica. Se emplearon las técnicas de observación participante, el análisis del producto de la actividad y el diario del investigador para elaborar un relato valorativo del desarrollo del proyecto; así como la revisión de documentos y la entrevista para el diagnóstico inicial de los estudiantes. Se concluye que los alumnos se implican de forma progresiva, se alcanza un desarrollo en los estudiantes de la habilidad apreciar en correspondencia con los estándares curriculares y se logran niveles altos de motivación y desempeño en las encomiendas emprendidas. Artística aprecien creación XX comunidad cualitativo empírica participante proyecto progresiva emprendidas

Resumen Reunimos, en esta selección, diferentes producciones que hablan de La Habana con una gramática singular, un atlas- textura que integra imágenes, saberes y lenguas. Desde la fotografía, los documentales, la música, el cine, la performance o el teatro organizamos un montaje de imágenes que colaboraran en la tarea de desarchivación y reinvención de una ciudad. Por ese motivo, imaginamos no solo un espacio para hablar “de” literatura sino un archivo de las materialidades múltiples. En ellas, el lector encontrará un conjunto de seis materiales artísticos -cuidadosamente escogidos para esta muestra- que traspasan los límites genéricos de la poesía (Nara Mansur), la narrativa (Martha Luisa Hernández), las artes plásticas y el muralismo (Yulier P), la fotografía (Kaloian Santos), el performance escénico, el teatro o la conservación de edificaciones derruidas (Habitar el gesto y Documental urbano de la fiebre…), para convertirse en modos de intervenir, deshabitar y renombrar La Habana. El conjunto de estos materiales convoca a una reconexión con la materialidad heterogénea, compleja, sinuosa de la ciudad, permite atravesar las capas solidificadas del archivo visual para interrogar el modo en que la ciudad se hace cuerpo y los cuerpos se tocan, caminan, desechan, horadan, inscriben. Las texturas configuran, de este modo, el montaje de la ciudad, una hechura que es singular-comunitaria, que es forma-factura no exclusivamente humana, antes bien se hace de modo heterogéneo (no antropocentrado) con los haceres, sonidos y saberes del mar, del viento, de los árboles, de los entierros y de las columnas manufacturadas.

Abstract In this selection, we bring together different productions that speak of Havana with a singular grammar, an atlas-texture that integrates images, knowledge, and languages. From photography, documentaries, music, cinema, performance or theater, we organize a montage of images that will collaborate to the task of unarchiving and reinventing a city. Therefore, we envision not only a space to talk "about" literature, but also an archive of multiple materialities. Within them, readers will discover a collection of six artistic materials - carefully chosen for this exhibition - that go beyond the generic boundaries of poetry (Nara Mansur), narrative (Martha Luisa Hernández), plastic arts and muralism (Yulier P), photography (Kaloian Santos), scenic performance, theater, or the preservation of demolished buildings (Habitar el gesto and Documental urbano de la fiebre) transforming into methods of intervening, emptying, and renaming Havana. The combination of these materials calls for a reconnection with the heterogeneous, complex, and sinuous materiality of the city, enabling exploration through the solidified layers of the visual archive to question how the city becomes a body and bodies interact - walking, discarding, piercing, inscribing. In this way, the textures shape the city's assembly, a craftsmanship that is both unique and communal, that is not exclusively based on human form-factor, but rather executed in a heterogeneous way (non-anthropocentric) utilizing the actions, sounds and knowledge of the sea, wind, trees, burials, and manufactured columns.

Abstract The present article focuses on the principles, processes and practices in the scope of artistic and aesthetic education, which have been developed in the Curricular Unit (UC) of Plastic Arts II, of the 2nd year within the Degree in Basic Education, at Lisbon’s Polytechnic School of Education. Within the tutorship of agents aiming to take action as future interveners at the spheres of education, whether in formal or non-formal contexts, to awake the future educational agent to the transformative potential of artistic and aesthetic education (whether in cultural, social, environmental terms....), it has been the objective of the interdisciplinary group of teachers (from art sciences, arts education, design and educational sciences) responsible for that UC. In this sense, ensuring that the creative and artistic processes are understood as investigative ones and their practices as socially constructed, integrating and transforming the individual and consequently the social environment, interrelating school, society and art, has been a recurrent concern.

Résumé Cet article se concentre sur les principes, les processus et les pratiques de l'éducation artistique et esthétique, développés dans l'Unité Curriculaire (UC) des Arts Plastiques II, de la deuxième année du Diplôme Universitaire en Éducation de Base, à l'École Supérieure d’Éducation du Polytechnique de Lisbonne. La formation d'agents capables d'intervenir dans les domaines de l'action éducative, dans des contextes formels et non formels, éveiller le futur agent éducatif au potentiel transformateur de l'éducation artistique et esthétique (en termes culturels, sociaux, environnementaux, ...), ceux-ci sont les objectifs du groupe interdisciplinaire d'enseignants (sciences de l'art, éducation artistique, design et sciences de l'éducation) qui est responsable de l'UC. En ce sens, faire comprendre les processus créatifs et artistiques comme des processus d'investigation et leurs pratiques comme socialement construites, intégrant et transformant l'individu et par conséquent le tissu social, reliant l'école, la société et l'art, a été une préoccupation récurrente.

Resumen Este artículo se centra en los principios, procesos y prácticas de la educación artística y estética, desarrollados en la Unidad Curricular (UC) de Artes Plásticas II, del 2º año de la Licenciatura en Educación Básica, en la Escola Superior de Educação do Politécnico de Lisboa. En la formación de agentes capaces de intervenir en áreas de acción educativa, en contextos formales y no formales, despertar al futuro agente educativo al potencial transformador de la educación artística y estética (en temas culturales, sociales, ambientales ...), se ha constituido como objetivo del grupo interdisciplinario de docentes (ciencias del arte, educación artística, diseño y ciencias de la educación) responsables de la UC. En este sentido, hacer que los procesos creativos y artísticos entendidos como procesos de investigación y sus prácticas como construidas socialmente, integrando y transformando al individuo y en consecuencia al tejido social, interrelacionando escuela, sociedad y arte, ha sido nuestra preocupación recurrente.

Resumo O presente artigo incide sobre princípios, processos e práticas de educação artística e estética, desenvolvidos na Unidade Curricular (UC) de Artes Plásticas II, do 2º ano da Licenciatura em Educação Básica, na Escola Superior de Educação do Politécnico de Lisboa. Na formação de agentes capacitados para a intervenção em âmbitos da ação educativa, em contextos formais e não formais, despertar o futuro agente educativo para o potencial transformador da educação artística e estética (seja este em termos culturais, sociais, ambientais...), tem-se constituído como um objetivo do grupo interdisciplinar de docentes (das ciências da arte, da educação artística, do design e das ciências da educação) responsáveis pela UC. Neste sentido, fazer compreender processos criativos e artísticos como processos investigativos e a suas práticas como socialmente construídas, integradoras e transformadoras do indivíduo e consequentemente do tecido social, interrelacionando a escola, a sociedade e a arte, tem sido nossa preocupação recorrente.

Resumen Este escrito es un acercamiento a algunos conceptos de la producción literaria de Peter Handke. A lo largo de su trabajo, Handke se apoya en imágenes y procedimientos pictóricos para lograr una mirada literaria. El presente ensayo sobre el escritor y su relación con las artes plásticas gira en torno a conceptos como el paisaje, el tiempo, la transformación, las cosas, la mirada y el conocimiento, además de otros temas que aportan datos sobre su idea del arte, como son las relaciones topográficas, la ausencia, la ética del creador, el «des-poder» y otros. Asimismo, se han tomado estos conceptos como modelo para entender el desarrollo de las artes plásticas. Como metodología, la reflexión se ha basado en las lecturas de varios textos de Handke, en paralelo a la creación de algunas obras plásticas por nuestra parte.

Abstract This paper is an approach to some key concepts in Peter Handke’s literary production. Throughout his work, Handke refers to and is supported by pictorial images and painting procedures in order to achieve a literary gaze. This article about the writer and his relation to plastic arts revolves around motifs such as landscape, time, transformation, things, the gaze and knowledge as well as some other concepts that provide information about his idea of art, namely topographic relations, absence, ''dis-empowerment”, the creator’s ethical stance and others. Also, all of these topics are studied as a model to understand the development of plastic arts. As a methodology, this article is based on the readings of several of Handke’s texts in parallel to the creation of some of our own plastic artwork.

Riassunto: La filosofia originale cinese è una sublimazione della coscienza culturale umana di base - la coscienza della vita e della riproduzione - che è l’unificazione del “Concetto di yin e yang” e del “Concetto di ciclo di vita “ in cui “lo yin e lo yang si uniscono per creare tutte le cose, e il ciclio dà una vita senza fine. La cultura originale cinese determina la visione filosofica, la visione artistica, il temperamento emotivo, la benessere psicologica e lo spirito nazionale della nazione cinese. Il sistema filosofico cinese, che rappresenta l’unificazione della cosmologia, dell’epistemologia e della metodologia della nazione cinese, è un sistema filosofico completo e maturo che si è formato nella società tardo primitiva molto prima delle Dinastie Xia, Shang e Zhou. La cultura originale cinese, dalla cultura della ceramica dipinta di 7.000 anni fa fino ai giorni nostri, dalla cultura archeologica sotterranea alla cultura di massa terrestre, è un concetto ampio di belle arti, determinato da una visione filosofica dell’arte plastica di osservare gli oggetti e prendere immmagini. La cultura originale e la filosofia originale della Cina primitiva sono ancora conservate in un’eredità storica estremamente ricca e completa nella vita sociale della cultura di massa. Per questo motivo la Cina è l’unico Paese tra le civiltà antiche che non aver subito una frattura culturale. Riassunto lunificazione l unificazione Concetto cose fine artistica emotivo cosmologia dellepistemologia dell epistemologia Xia Zhou 7000 7 000 7.00 nostri terrestre arti dellarte arte immmagini uneredità eredità lunico unico 700 00 7.0 70 0 7.

Abstract: Chinese primitive philosophy, as the unity of cosmological ontology, epistemology and methodology of the Chinese philosophical system, is a complete and mature philosophical system formed in the late primitive society as early as before the Xia, Shang and Zhou Dynasties. It is also the unity of the concept of Yin and Yang and constant life that is sublimated from the human-beings’ basic cultural consciousness: life consciousness and reproduction consciousness. The Chinese primitive culture, from the painted pottery culture 7,000 years ago to today, from the underground archaeological culture to the group culture on the ground, is a plastic art based on the concept of viewing objects and taking images. It is a broad concept of fine arts that determines the philosophical view, artistic view, emotional temperament, psychological quality and national spirit of the Chinese nation. The most primitive culture and primitive philosophy in China have been preserved with extremely rich and complete historical remains in the group’s cultural and social life. It is for this reason that China is the only country with an ancient history of civilization that has not experienced a cultural break. The primitive culture and philosophical system of China, as the philosophical basis and main connotation of ethnic group culture, are completely accumulated in the ethnic groups’ social life. Folk art, which has accumulated the hundreds of millions of working masses’ wisdom in China, is the mother of the Chinese national culture and art that has been inherited from primitive society until today with distinct national and regional characteristics. It is a long-standing cultural form with the longest history, the widest mass participation, the most distinct regional characteristics and the richest cultural connotation in the Chinese national cultural form. The rapid development of the times makes the traditional folk customs and folk arts, which are generally deposited in the rural areas of China, become precarious. As a result, the research advantages of the unique human culture and the original culture of China will cease to exist. Therefore, it is an urgent historical task to make use of this advantage to study the original culture of China and the philosophical genes of the Chinese nation. Protection is imminent, and inheritance is the historical mission, which highlights the deeper significance of studying primitive culture and primitive philosophy in modern society. Abstract ontology Xia Dynasties humanbeings beings human-beings 7000 7 000 7,00 ground images view temperament nation groups s break masses longstanding long standing participation precarious result exist Therefore imminent mission 700 00 7,0 70 0 7,

Resumen Universo do Futebol, colección de estudios antropológicos, debutó dentro de figuraciones relacionales en las que artes plásticas, performances artísticas, investigación académica, coyuntura política y deportiva encontraron resonancias en una renovada agenda etnográfica de la antropología brasileña a partir de los años ochenta. Digamos que estos elementos retroalimentaron el surgimiento imprevisto de un nuevo subcampo de estudios del deporte en las ciencias sociales en Brasil y América Latina. El propósito de este artículo es recuperar parte del contexto del surgimiento de esta obra, minimizando la carga de caracterizarla sólo como un hito bibliográfico, reposicionándola en un conjunto de elementos a los que pertenecía: una exposición de arte homónima, cuya temática era el Mundial de 1982 y su catálogo. Recuperar estos artefactos en su contexto es también destacar a su mayor entusiasta y promotor, Roberto DaMatta, organizador no sólo de la mencionada colección, sino también activo colaborador de la exposición, de su catálogo y divulgador de las ideas presentes en la colección para un público más amplio. Si tal movimiento centrífugo parece subsumir el significado primario de la colección de estudios, ya que sólo se percibe desde un contexto académico, la intención será reavivar su capacidad persuasiva desde hace tiempo convencionalizada como referencia bibliográfica. Futebol antropológicos plásticas artísticas académica ochenta Latina obra bibliográfico pertenecía homónima 198 promotor DaMatta amplio académico bibliográfica 19 1

Abstract Universo do Futebol, anthropological studies collection, debuted within relational figurations in which plastic arts, artistic performances, academic research, political and sporting conjuncture found resonances in a renewed ethnographic agenda in Brazilian anthropology from the 1980s onwards. Let us say that these elements fed back into the unplanned emergence of a new subfield of sports studies in the social sciences in Brazil and Latin America. The purpose of this article is to recover part of the context of the emergence of this work, minimizing the burden of characterizing it only as a bibliographical landmark, repositioning it in a set of elements to which it belonged: an art exposition with the same name themed the 1982 World Cup and its catalogue. Recovering these artifacts in context is also to highlight their greatest enthusiast and promoter, Roberto DaMatta, organizer not only of the mentioned collection, but also an enthusiastic collaborator of the art exposition, of its catalogue and disseminator of the ideas present in the collection to a wider public. If such a centrifugal movement seems to subsume the primary meaning of the collection of studies, since only perceived from an academic context, the intention will be to revive its persuasive capacity long since conventionalized as a bibliographical reference. Futebol arts performances research s onwards America work landmark belonged 198 promoter DaMatta public reference 19 1

Resumo Universo do Futebol, a coletânea de estudos antropológicos, debutou em meio a figurações relacionais em que artes plásticas, performances artísticas, pesquisas acadêmicas, conjuntura política e esportiva encontraram ressonâncias numa renovada agenda etnográfica na Antropologia brasileira a partir dos anos 80. Digamos que estes elementos se retroalimentaram em benefício do surgimento não planejado de um novo subcampo dos estudos esportivos em Ciências Sociais, no Brasil e na América Latina. O movimento deste artigo será recuperar parte do contexto de surgimento desta obra, minimizando o fardo de caracterizá-la apenas como marco bibliográfico, reposicionando-a num conjunto de elementos ao qual pertenceu: uma homônima exposição de arte tematizando a Copa do Mundo de 1982 e seu catálogo. Recuperar esses artefatos em contexto é colocar também em evidência seu maior entusiasta e promotor, Roberto DaMatta, organizador não somente da referida coletânea, mas ativo colaborador da exposição, de seu catálogo e divulgador das ideias presentes na coletânea para um público mais amplo. Se tal movimento centrífugo parece fazer subsumir o significado primário da coletânea de estudos, desde que apenas percebida a partir do contexto acadêmico, a intenção será reavivar sua capacidade persuasiva há muito convencionalizada como referência bibliográfica. Futebol antropológicos plásticas artísticas acadêmicas 80 Sociais Latina obra caracterizála caracterizá la bibliográfico reposicionandoa reposicionando pertenceu 198 promotor DaMatta amplo acadêmico bibliográfica 8 19 1

RESUMEN Este artículo de investigación presenta los resultados de la aplicación de una metodología de análisis complementaria para la correcta identificación de fibras liberianas, específicamente lino y cáñamo, usadas en los soportes textiles de las pinturas de caballete. La investigación se centra en seis cuadros firmados por autores representativos de la reconocida plástica novohispana en un rango temporal amplio: último tercio del siglo XVI-final del siglo XVII. Con esta revisión discutimos las continuidades detectadas en el proceso de selección intencional de las telas para la pintura virreinal de la Nueva España.

SUMMARY This research article presents the results from the application of a complementary analysis methodology for the accurate identification of Liberian fibers, specifically linen and hemp, used in the textile supports of easel paintings. The research focuses on six paintings attributed to various representative authors of New Spanish recognized plastic arts over a wide-ranging time frame spanning from the last third of the XVI century-until the end of the XVII century. During this paper we discuss the continuance detected in the process of intentional selection of canvases used for viceregal paintings in Colonial Mexico.

RESUMO Um desafio atual na Educação Artística é alcançar a aprendizagem colaborativa, tanto na gestão do conhecimento quanto na criação. Isso requer a mudança para novas metodologias, como aprendizado baseado em projetos e EduScrum, que enfatizam o trabalho em equipe. O objetivo deste artigo é apresentar os resultados da aprendizagem colaborativa dos alunos na criação de uma obra plástica tridimensional, através de um projeto, seguindo as técnicas EduScrum, na disciplina Formação Artística III na carreira docente em Educação Artística . na Universidade Central "Marta Abreu" de Las Villas, Cuba, no ano letivo 2020-2021. Assumiu-se uma metodologia dialético-materialista que integra métodos quantitativos e qualitativos, a partir de um desenho de séries cronológicas com um único grupo para avaliar a aprendizagem colaborativa dos alunos nas cinco fases em que se dividiu o processo de criação. As avaliações foram realizadas por meio de uma rubrica criada para esse fim. Os resultados das qualificações formaram uma série temporal a partir da qual se avaliou a evolução das equipas. Trabalhamos com uma amostra intencional de oito alunos no ano letivo 2020-2021. Os progressos progressivos experimentados pelas equipas nas avaliações de cada fase, tanto do ponto de vista cognitivo como pelo seu impacto positivo na motivação, sugerem que a aprendizagem colaborativa dos alunos foi reforçada com a realização do projeto com recurso às técnicas do EduScrum.

ABSTRACT A current challenge in art education is to achieve collaborative learning in both knowledge management and creation. This requires moving to new methodologies such as project-based learning and EduScrum that emphasize teamwork. The objective of this article is to present the results of the collaborative learning of the students in the creation of a three-dimensional plastic work, through a project following the EduScrum techniques, in the subject Artistic Training III in the teaching career in Artistic Education in the Central University "Marta Abreu" of Las Villas, Cuba, in the 2020-2021 academic year. A dialectical materialist methodology was assumed that integrates quantitative and qualitative methods based on a chronological series design with a single group to evaluate the collaborative learning of the students in the five phases in which the creation process was divided. The evaluations were carried out using a rubric created for this purpose. The results of the qualifications formed a time series from which the evolution of the teams was assessed. We worked with an intentional sample of eight students in the 2020-2021 academic year. The progressive progress experienced by the teams in the evaluations of each phase, both from a cognitive point of view and due to its positive impact on motivation, suggest that the collaborative learning of the students was strengthened by carrying out the project using EduScrum techniques.

RESUMEN Un reto actual de la Educación Artística es lograr el aprendizaje colaborativo, tanto en la gestión del conocimiento como en la creación. Ello exige transitar a nuevas metodologías como el aprendizaje basado en proyecto y el EduScrum, que ponderan el trabajo en equipos. El objetivo de este artículo es presentar los resultados del aprendizaje colaborativo de los estudiantes en la creación de una obra plástica tridimensional, a través de un proyecto, siguiendo las técnicas de EduScrum, en la asignatura Adestramiento Artístico III en la carrera de profesorado en Educación Artística en la Universidad Central "Marta Abreu" de Las Villas, Cuba, en el curso 2020-2021. Se asumió una metodología dialéctico-materialista que integra métodos cuantitativos y cualitativos, a partir de un diseño de series cronológicas con un único grupo para evaluar el aprendizaje colaborativo de los estudiantes en las cinco fases en que se dividió el proceso de creación. Las evaluaciones se realizaron mediante una rúbrica elaborada al efecto. Los resultados de las calificaciones conformaron una serie temporal a partir de la cual se valoró la evolución de los equipos. Se trabajó con una muestra intencional de ocho estudiantes en el curso el curso 2020-2021. El avance progresivo experimentado por los equipos en las evaluaciones de cada fase, tanto desde el punto de vista cognitivo como por su incidencia positiva en la motivación, sugieren que el aprendizaje colaborativo de los estudiantes se fortaleció con la realización del proyecto usando técnicas de EduScrum.

Abstract The article proposes to study the relationship between corporeality and micropolitics in the work of the Argentinean plastic artist Daniel Salvatierra, taking into account his disability. Based on an analysis of the works and information from successive exchanges with the artist, it analyzes the ways in which he shares and resignifies experiences centered on his body in a public way. The text emphasizes that creative processes constitute, before being a tool to show a given situation, a domain where new relations can be built. Finally, it concludes by arguing the importance of developing interpretative frameworks that draw on instability and reject fixed positions in order to understand the corporeality and politicization of the practices and feelings of people with disabilities.

Resumen El artículo propone estudiar las relaciones entre corporalidad y micropolítica en la obra del artista plástico argentino Daniel Salvatierra, tomando en cuenta su situación de discapacidad. Con base en un análisis de las obras y en información surgida de sucesivos intercambios con el artista, se analizan los agenciamientos mediante los cuales comparte y resignifica de forma pública vivencias centradas en su cuerpo. El texto resalta que los procesos creativos constituyen, antes que una herramienta para mostrar una situación dada, un dominio donde construir nuevas relaciones. Por último, concluye argumentando la importancia de elaborar marcos de interpretación que abreven en la inestabilidad y rechacen las posiciones fijas para entender la corporalidad y la politización de las prácticas y sentires de las personas con discapacidad.