Abstract Dance is perceived as an artistic manifestation of great social presence, since it is a means of expression that has been highly controlled and ceremonially manipulated by the ruling classes in socially stratified and politically organized communities. This article analyzes the worldview of the "maistros" (dance master), the dancers and the citizens by examining the historical, sociocultural elements and the restructuring of the so-called Danza de los Gallitos and Danza de los Diablos Rojos, as well as its adaptation and adoption process in Las Animas, Municipality of Tecoanapa in the State of Guerrero. The qualitative method was used with semi-structured interviews, field work and participant observation during the presentations of the dances promoted by those in charge, altruistic people and representatives of the House of culture of the locality that have supported conservation actions of the native dances of the region. Locality that have supported conservation actions of the native dances of the region. During the ten-year period, the dance of Los Gallitos was not staged, and the dance of Los Diablos Rojos from its creation to the present is still preserved, with certain modifications to the costumes and harmony materials. He worked shows that the people who participate in the dance and the audience feel an expression of identity with their ancestors, thanks to them, it continues to be alive and developing despite the changes of globalization.
Resumo A dança é percebida como uma manifestação artística de grande presença social, pois é um meio de expressão altamente controlado e manipulado cerimonialmente pelas classes dominantes em comunidades socialmente estratificadas e politicamente organizadas. Este artigo analisa a visão de mundo dos "maistros", dos dançarinos e dos cidadãos, examinando os elementos históricos, socioculturais e a reestruturação das chamadas Danza de los Gallitos e Danza de los Diablos Rojos, bem como suas processo de adaptação e adoção em Las Animas, Município de Tecoanapa no Estado de Guerrero. O método qualitativo foi utilizado com entrevistas semiestruturadas, trabalho de campo e observação participante durante as apresentações das danças promovidas pelos responsáveis, pessoas altruístas e representantes da Casa de Cultura local que têm apoiado ações de conservação das danças nativas da região. Durante o período de dez anos, a dança de Los Gallitos não foi encenada, e a dança de Los Diablos Rojos desde sua criação até o presente ainda é preservada, com certas modificações nos trajes e materiais de harmonia. El trabalhou mostra que as pessoas que participam da dança e o público sentem uma expressão de identidade com seus ancestrais, graças a eles, ela continua viva e se desenvolvendo apesar das mudanças da globalização.
Resumen La danza se percibe como una manifestación artística de gran presencia social, ya que es un medio de expresión que ha sido muy controlado y ceremonialmente manipulado por las clases dominantes en comunidades socialmente estratificadas y políticamente organizadas. Por tanto, en este artículo se analiza la cosmovisión de los “maistros” (maestro de la danza), los danzantes y los ciudadanos a partir de examinar los elementos históricos, socioculturales y la reestructuración de la denominada danza de los Gallitos y danza de los Diablos Rojos, así como su proceso de adaptación y adopción en Las Animas, Municipio de Tecoanapa en el Estado de Guerrero. En concreto, se utilizó el método cualitativo con entrevistas semiestructuradas, trabajo de campo y observación participante durante las presentaciones de las danzas promovidas por encargados, personas altruistas y representantes de la Casa de Cultura de la localidad que han apoyado acciones de conservación de las danzas autóctonas de la región. Durante el periodo de diez años, la danza de Los Gallitos no fue puesta en escena, y la danza de Los Diablos Rojos desde su creación hasta la actualidad se sigue conservando, con ciertas modificaciones en el vestuario y los materiales de armonía. En conclusión, el trabajo demuestra que las personas que participan en la danza y la audiencia sienten una expresión identitaria con sus antepasados, gracias a lo cual continúa viva y en desarrollo a pesar de los cambios de la globalización.