Abstract The article explores the ideas about citizens and its relationship with the body in the Mexican urban school in the mid-twentieth century through the novel Don Justo. The text was written by the doctor, researcher and academic of the UNAM José Gómez Robleda. The novel allows us to investigate from literary fiction the role of the urban school and the teacher, the features of the dominant mestizo citizenship and the predominance of this morality to the detriment of other forms of social action.

Resumen El artículo explora las ideas de ciudadanía y su relación con el cuerpo en la escuela urbana mexicana de mediados del siglo XX a través de la novela Don Justo, texto escrito por el médico, investigador y académico de la Universidad Nacional Autónoma de México, José Gómez Robleda. La novela permite investigar, desde la ficción literaria, el papel de la escuela urbana y del docente, los rasgos de la ciudadanía mestiza dominante, así como el predominio de esta moralidad en detrimento de otras formas de actuación social.

Résumé Dans le contexte scolaire mexicain du milieu du 20ème siècle, le concept de citoyenneté ainsi que sa relation avec le corps humain, sont explorés par cet article à travers l’étude du roman Don Justo. Ce livre a été écrit par José Gómez Robleda, médecin, chercheur et professeur à l´UNAM. La fiction littéraire permet à l’auteur de ce roman de présenter les résultats de recherches sur le rôle de l´école urbaine et de l´enseignant, sur les caractéristiques de la population métisse dominante ainsi que la prévalence de leur moralité au détriment d´autres formes d´action sociale.

RESUMEN El artículo examina los factores que llevaron al destacado poeta azerbaiyano Sabir Rustamkhanli a incursionar en el género de la novela histórica. Se demuestra que el escritor ha transitado un extenso camino hacia la creación de novelas históricas, evidenciándose en su pensamiento artístico una formación previa antes de abordar este género. En sus poemas iniciales, el poeta, mediante pequeñas expresiones poéticas en la historia, dedica progresivamente más obras al tema histórico. A través de estos poemas, Rustamkhanli describe y exalta eventos de diversas épocas y momentos de la historia desde una perspectiva ciudadana. La travesía del destino de Ganja Gate y la creación de la imagen de Javad Khan, sometidas al riguroso control de la ideología y la censura soviéticas, cobran vida literaria. La visión del poeta sobre la historia se torna más sistemática con el tiempo, configurando la conciencia histórica y social en los poemas dedicados a la existencia nacional del pueblo. Su actividad literaria destaca también por su firme postura ciudadana y su participación destacada en el movimiento nacional de finales de los años 80, desempeñando un papel crucial en la formación de la conciencia nacional. El "Libro de la vida" se erige como un hito literario y social que contribuye significativamente a la configuración de la conciencia social nacional.

ABSTRACT The article examines the factors that led the distinguished Azerbaijani poet Sabir Rustamkhanli to delve into the genre of historical novels. It is demonstrated that the writer has traversed an extensive path towards the creation of historical novels, with evidence in his artistic thinking of a prior formation before tackling this genre. In his early poems, the poet, through small poetic expressions in history, progressively dedicates more works to the historical theme. Through these poems, Rustamkhanli describes and exalts events from different eras and moments in history from a citizen's perspective. The fate of Ganja Gate and the creation of the image of Javad Khan, subject to the strict control of Soviet ideology and censorship, come to life in a literary manner. The poet's vision of history becomes increasingly systematic over time, shaping historical and social consciousness in poems dedicated to the national existence of the people. His literary activity also stands out for his firm civic stance and prominent role in the late 80s national movement, playing a crucial part in shaping national consciousness. The "Book of Life" stands as a literary and social milestone that significantly contributes to shaping national social consciousness.

RESUMEN Echeverría es el poeta más importante de la generación argentina de 1837, no obstante, se lo recuerda más por El matadero, texto narrativo que denuncia la barbarie del gobierno de Juan Manuel de Rosas y que es publicado póstumamente. Desde la perspectiva de la poética histórica, analizamos la modalidad genérica de El matadero, a fin de apreciar tanto la originalidad que busca el autor como los contratiempos que padece no solo por su marcada preferencia por la poesía, sino también por la inadecuación de las formas tradicionales al contenido subjetivo que lo convoca. Pretendemos demostrar que el modelo de su proyecto escritural es la novela prospectivamente histórica, al que Echeverría ajusta creando un efecto sublime, similar al de la poesía: un golpe de comprensión y emoción para conmover al lector, mediante la escena final de vejación y muerte de un joven unitario. No obstante, el resultado textual parece no satisfacer al escritor y tal vez por ello queda inédito y escondido.

ABSTRACT Echeverría is the most important poet of the Argentine generation of 1837, however, he is remembered more for El matadero, a narrative text that denounces the barbarity of the government of Juan Manuel de Rosas and that is published posthumously. From the perspective of historical poetics, we analyze the generic modality of El matadero, in order to appreciate both the originality that the author seeks and the setbacks he suffers not only for his marked preference for poetry, but also for the inadequacy of traditional forms to the subjective content that summons him. We intend to demonstrate that the model of his writing project is the prospectively historical novel, to which Echeverría adjusts creating a sublime effect, similar to that of poetry: a stroke of understanding and emotion to move the reader, through the final scene of humiliation and death of a young unitarian. However, the textual result does not seem to satisfy the writer and perhaps for that reason it remains unpublished and hidden.

Abstract This paper compares two anti-modern readings of Plato and the Platonic tradition, both complementary and opposite, that of Joseph de Maistre (1753-1821) and that of Joris-Karl Huysmans (1848-1907). These appropriations, which respectively open and closes the nineteenth century, express the rise and decline of the “romantic Platonism.” De Maistre quotes, comments on, translates and rewrites Plato's dialogues, as well as various texts from the ancient Neoplatonism and the modern Platonic tradition. On the other hand, Huysmans’s texts, particularly À rebours (1884), the most representative novel of decadent aesthetics, express the crisis of romantic Platonism, as shown by its nihilism, the figure of the simulacrum and the modification of the androgynous topic. Thus, Platonism and its crisis explore historical temporality, from revolutionary acceleration to fin-de-siècle decadence.

Resumen El presente artículo se propone cotejar dos lecturas antimodernas de Platón y la tradición platónica, la de Joseph de Maistre (1753-1821) y la de Joris-Karl Huysmans (1848-1907) que resultan a la vez complementarias e inversas. Estas apropiaciones, que abren y cierran el siglo XIX, expresan el auge y el declive del “platonismo romántico”. De Maistre recurre intensamente a los diálogos de Platón, a los que cita, comenta, traduce y reescribe, así como a diversos textos del neoplatonismo antiguo y de la tradición platónica moderna. Por su parte los textos de Huysmans, en particular À rebours (1884), la novela más representativa de la sensibilidad decadente, expresa la crisis de ese platonismo romántico, tal como se advierte en cuestiones tales como el nihilismo, el recurso a la figura del simulacro y el replanteo del tópico del andrógino. El platonismo y su crisis interrogan la temporalidad histórica, desde la aceleración revolucionaria hasta la decadencia finisecular.

Resumen: En Un círculo, novela tan actual como crítica, Noé Jitrik –crítico literario, ensayista, poeta y narrador argentino– pone en escena el interior obligado de tres personajes dentro de la casa que habitan cotidianamente. Encierro, quietismo, barbijos. Publicada en 2022, bajo el sello de la editorial Interzona, la situación de la trama escapa a la ficción, por más que no deje de serlo: la narración de Jitrik permite encontrar elementos de la realidad que, por su huella en la experiencia histórica e incluso su actualidad al presente, la condicionan.

Resumen El fracaso del proyecto de nación, tras doscientos años de vida independiente, ha obligado a buscar en todos los ámbitos las causas del colapso social, económico y político que México está viviendo. De ahí la importancia que hoy en día reviste la novela histórica, que utiliza la ficción para estudiar el pasado, en un intento de presentar respuestas a los problemas del presente. Con Tierra roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou lleva a cabo una revisión del momento histórico en que se intentó erigir a la nación mexicana, convirtiendo en proyecto político la utopía de la revolución: construir una sociedad más justa. La ficción desarrolla un proceso de humanización de Lázaro Cárdenas, el presidente que quiso cumplir con las metas revolucionarias instituyendo una serie de reformas que no logró consolidar de una manera firme, por lo que pocas de sus conquistas e ideales han pervivido en el presente siglo. La novela no engrandece el mito del héroe, sino que presenta a un hombre con sus miedos, contradicciones, anhelos y sueños. Así, la ficción retrata un país en busca de rumbo, cuyo destino no dependía sólo de las decisiones de su presidente, sino de las numerosas acciones de los actantes de un constructo social efervescente: campesinos, obreros, empresarios, políticos, periodistas, artistas. Para generar esa visión de conjunto, la estructura narrativa que establece Palou fusiona dos de los géneros más populares en la narrativa contemporánea, el histórico y el policiaco y sustenta ambos discursos en la parodia y la intertextualidad para crear una novela posmoderna que invita al lector a involucrarse en un ejercicio lúdico en donde historia y ficción se confunden, se contradicen y se complementan, una fábula que gira en torno a la figura de un caudillo, pero que da voz a los seres anónimos que también son parte de la historia, para mostrar que un solo hombre no puede cambiar a una sociedad que no participa activamente en la resolución de sus problemas.

Abstract The failure of the national project, after two hundred years of independent life, has made it necessary to search in all areas for the causes of the social, economic, and political collapse that Mexico is experiencing. Hence the importance that the historical novel has today, which uses fiction to study the past, to present answers to the problems of the present. With Tierra Roja. La novela de Lázaro Cárdenas Pedro Ángel Palou reviews the historical moment in which an attempt was made to build the Mexican nation, turning the utopia of the revolution into a political project: building a more just society. The fiction develops a process of humanization of Lázaro Cárdenas, the president who wanted to fulfill the revolutionary goals by instituting a series of reforms that he was unable to firmly consolidate, so few of his conquests and ideals have survived into this century. The novel does not magnify the myth of the hero but presents a man with his fears, contradictions, desires, and dreams. Thus, fiction portrays a country in search of direction, whose destiny did not depend only on the decisions of its president, but on the numerous actions of the actants of an effervescent social construct: peasants, workers, businessmen, politicians, journalists, artists. To generate this overall vision, the narrative structure established by Palou merges two of the most popular genres in contemporary narrative, history and crime fiction, and supports both discourses in parody and intertextuality to create a postmodern novel that invites the reader to get involved in a playful exercise where history and fiction are confused, contradicted and complemented, a fable that revolves around the figure of a warlord, but which gives voice to anonymous beings who are also part of the story, to show that a single man cannot change a society that does not actively participate in solving its problems.

Resumen La Literatura requiere de multiplicar el interés sobre ella a través de su enseñanza, que la concibe como un objeto de conocimiento, capaz de propiciar las claves para profundizar en los saberes sobre el rico y variado entramado, actual y futuro, de cultura-sociedad. Tal enseñanza, en su carácter relacionado con la Historia, o lo que es igual, a una perspectiva y orientación interdisciplinaria, puede y debe contribuir a ese propósito. Las posibilidades ofrecidas por la novelística histórica y/o de fuertes vínculos con la Historia para trabajar dichas relaciones son de gran importancia en todos los niveles de enseñanza. Esta, más que ninguna otra tipología novelística, resulta una fuente especial de saber histórico, susceptible de ser aprovechada para el conocimiento del pasado, el presente y de la proyección del ser humano, al menos hacia el futuro mediato. Asimismo, contribuye a la formación de una cultura humanística en los y las estudiantes, con la consiguiente prefiguración de valores éticos y estéticos, y lo que es mejor aún, a la creación de valores ideo-políticos, al entrar los y las alumnas en contacto con la memoria histórica de los pueblos.

Abstract Literature requires multiplying interest in it through its teaching, which conceives it as an object of knowledge, capable of providing the keys to deepening understanding about the rich and varied, current and future, network of culture-society. Such teaching, in its character related to history or an interdisciplinary perspective and orientation, can and should contribute to that purpose. The possibilities offered by the historical novel and/or strong links with history to work on these relationships are of great importance at all levels of education. This more than any other novel typology, is an exceptional source of historical knowledge, capable of being used for knowledge of the past, the present, and the projection of the human being, at least towards the immediate future. Likewise, it contributes to the formation of a humanistic culture in the students, with the consequent foreshadowing of ethical and aesthetic values, and what is even better, to the creation of ideo-political values when the students come in contact with the historical memory of the people.

Resumen Este artículo analiza la novela Tierra Caliente desde tres niveles interrelacionados: 1) la representación del cuerpo humano en dicha obra; 2) la carrera como escritor y político de Jorge Ferretis, su autor; y 3) la influencia del contexto sobre su trabajo. En el primer caso, se subraya la importancia del cuerpo de Pedro Ibáñez en tanto protagonista del relato. En segundo lugar, se señala el contraste entre el otrora reconocimiento público hacia Ferretis y la escasa atención que recibe actualmente, incluso dentro de San Luis Potosí, su estado natal. En tercero, se argumenta que la preeminencia del cuerpo en la novela no es casualidad: el autor parece tener similitudes con su personaje Pedro Ibáñez, pero, sobre todo, la Revolución Mexicana abriría una coyuntura donde el cuerpo humano se viviría y expresaría de manera más libre en relación con épocas pasadas.

Abstract This article analyzes the novel Tierra Caliente from three interrelated levels: 1) the representation of the human body in this work; 2) the career as a writer and politician of Jorge Ferretis, its author; and 3) the influence of the context on his work. In the first case, the importance of Pedro Ibáñez's body as the protagonist of the story is underlined. Secondly, the contrast between the once-public recognition of Ferretis and the scant attention he currently receives, even within San Luis Potosí, his home state, is pointed out. Third, it's argued that the preeminence of the body in the novel is not by chance: the author seems to have similarities with his character Pedro Ibáñez, but, above all, the Mexican Revolution would open a situation where the human body would be lived and expressed in a freer about past times.

ABSTRACT The term "marks of historicity" was coined by Krzysztof Pomian to establish the non-fictionality of the historical text. The traditional historical novel appropriates these "marks of historicity" to give its discourse the appearance of being historical. On the other hand, the New Latin American Historical Novel, a term popularized by Seymour Menton, not only appropriates these "marks" by imitating them in form but also subverts them by applying the characteristics assigned by Menton. This is the objective of the present article. To achieve this, the methodology used was the analysis of the literary discourse present in the paratext of I the Supreme by Roa Bastos. It was primarily concluded that the New Latin American Historical Novel differs from the traditional one in that it subverts the "marks of historicity" and that it imitates them, that to subvert them resorts to parody, the carnivalesque and anachrony, and that in I the Supreme they are strategically subverted affecting its paratext.

RESUMEN El término "marcas de historicidad" fue acuñado por Krzysztof Pomian para establecer la no ficcionalidad del texto histórico. La novela histórica tradicional se apropia de estas "marcas de historicidad" para que su discurso comporte la apariencia de histórico. Por otra parte, la nueva novela histórica latinoamericana, término difundido por Seymour Menton, no solamente se apropiaría de estas "marcas", imitándolas en su forma, sino que, aplicando las características asignadas por Menton, las subvertiría. Este es el objetivo del presente artículo. Para alcanzarlo se utilizó como metodología el análisis del discurso literario presente en el paratexto de Yo el Supremo de Roa Bastos. Se concluyó principalmente que la nueva novela histórica latinoamericana se diferencia de la tradicional en que subvierte las "marcas de historicidad" y esta las imita, que para subvertirlas recurre a la parodia, lo carnavalesco y la anacronía, y que en Yo el Supremo se subvierten estratégicamente afectando su paratexto.

ABSTRACT The Technoscene (Costa, 2021) and the algorithmic condition (Finn, 2018) are conceptualizations of a contemporaneity in constant imbalance. The technological evolution of the last decades urges us to think, from cybernetics’ historica priori(Rodríguez, 2019), the profound changes of coexistence and community between humans, worlds, objects, programs and machines. Latin American literature and arts observe these constellations as well as their consequences from the South, and install exploratory gazes that resist them. This essay analyzes a novel by Argentinian writer Pola Oloixarac which, paradigmatically, put forth figures and characters of the Technoscene while also searching for possible forms of aesthetic interpellation in our technologized lives.

RESUMEN El Tecnoceno (Costa, 2021) y la condición algorítmica (Finn, 2018) son conceptualizaciones de una contemporaneidad en constante desequilibrio. Los desarrollos tecnológicos de las últimas décadas instan a pensar, desde el a priori histórico de la cibernética (Rodríguez, 2019), en cambios profundos de las constelaciones de convivencia y comunidad entre humanos, mundos, objetos, programas y máquinas. La literatura y las artes latinoamericanas observan esas constelaciones, sus posibles escenarios y consecuencias desde el Sur, e instalan miradas exploratorias que las resisten. Este ensayo analiza una novela de la escritora argentina Pola Oloixarac que, paradigmáticamente, pone en escena figuras y personajes del Tecnoceno, buscando formas posibles de interpelación estética en nuestras vidas tecnologizadas.

Resumen: Este trabajo explora y analiza La Vaquera, del colimense Gregorio Torres Quintero, considerada una novela del Romanticismo tardío. Esta obra, rescatada del olvido y publicada por primera vez en 2018 gracias a esfuerzos de investigadores de la Universidad de Colima, entabla diálogo con la historiografía mexicana de mediados del siglo XIX y principios del XX. Asimismo, la novela alberga una miríada de corrientes filosóficas y literarias que van desde el Romanticismo francés, hasta las tensiones y cismas ocasionados por los proyectos modernizadores y nacionalistas del Estado mexicano y sus élites letradas. En este artículo se aborda la relevancia histórica y literaria de La Vaquera, al igual que su relación con la escuela romántica y su aproximación a temas trascendentales de la historia del país, como la educación, la modernidad, y el progreso. Se propone lograr lo anterior mediante el diálogo crítico con los estudios previos realizados por Wolfgang Vogt (1997), así como por Terríquez y sus colegas (2018). El ensayo concluye con la actualización de asunciones establecidas por dichos autores en torno a la novela con respecto al Romanticismo y la modernidad como piedras fundacionales de la obra. En oposición a lo que sugieren Terríquez y sus compañeras, se señala que La Vaquera es una novela que recurre a procedimientos, tropos e ideas del Romanticismo alemán para separarse de la estética francesa y su bagaje literario, cultural y político. Por su parte, la modernidad se define como su tópico más prominente gracias al tratamiento que Torres Quintero le confiere.

Abstract: This work explores and analyzes La Vaquera, by Gregorio Torres Quintero, considered a novel of late Romanticism. This work, rescued from oblivion and published for the first time in 2018 thanks to the efforts of researchers at the University of Colima, engages in dialogue with Mexican historiography of the mid-nineteenth and early twentieth centuries. Likewise, the novel harbors a myriad of philosophical and literary currents ranging from French Romanticism to the tensions and schisms caused by the modernizing and nationalist projects of the Mexican State and its literate elites. This article addresses the historical and literary relevance of La Vaquera, as well as its relationship with the Romantic school and its approach to transcendental themes in the history of the country, such as education, modernity, and progress. It sets out to achieve the above through critical dialogue with previous studies by Wolfgang Vogt (1997), as well as Terríquez and his colleagues (2018). The essay concludes by updating assumptions established by those authors around the novel with respect to Romanticism and modernity as foundational stones of the work. In opposition to what Terríquez and his colleagues suggest, it is pointed out that La Vaquera is a novel that resorts to procedures, tropes, and ideas of German Romanticism in order to separate itself from French aesthetics and its literary, cultural, and political baggage.

Resumen: En este artículo se analiza la novela La luna de la hierba roja (1984) del escritor costarricense José León Sánchez. El objetivo principal es determinar las formas de representación de la mujer indígena en esta novela y su contribución a la literatura costarricense. Primero, se efectúa una contextualización del tema; para esto, se refieren obras y autores del siglo veinte, los cuales, por un lado, configuran una visión idealizada del mundo indígena, por el otro, lo enmarcan desde una posición crítica, en una realidad histórica concreta. En segundo lugar, se explicita el propósito del autor tanto al ficcionalizar la historia como al tomar a la mujer como ejemplo de lucha y ruptura de un orden colonial que subyugó a los pueblos indígenas y que se proyecta hasta el presente, bajo códigos de autoritarismo y corrupción asociados al ingreso de maíz contaminado a Orillarrica. En el análisis realizado, se determina que el símbolo y la metáfora son las dos principales estrategias retóricas empleadas en la novela para representar a la mujer indígena, en la figura protagónica de Aire. Este personaje, además de recuperar lo ancestral, la memoria histórica y lo autóctono, se convierte en la guerrera que encarna los valores y la sabiduría del mundo indígena.

Abstract: This article analyzes the novel La luna de la hierba roja (1984) by Costa Rican writer José León Sánchez. The main objective is to identify how indigenous women are represented in this novel and its contribution to Costa Rican literature. First, a contextualization of the topic is made; for this purpose, works and authors of the twentieth century are referred to, which, on the one hand, provide an idealized vision of the indigenous world and, on the other hand, from a critical position, in a specific historical reality. Second, the intention of the author becomes explicit by fictionalizing the story and taking the woman as an example of the struggle and rupture of a colonial system that subjugated the indigenous communities that continues to this day, under codes of authoritarianism and corruption associated with the entry of contaminated corn to Orillarrica. The analysis shows that symbol and metaphor are the two main rhetorical strategies used in the novel to represent the indigenous woman in the leading role of Aire who, besides recovering the ancestral, the historical memory, and the autochthonous, becomes the warrior who embodies the values and wisdom of the indigenous world.

Resumo Este trabalho propõe uma leitura, emoldurada na intersecção entre os estudos de memória e gênero, de duas graphic novels espanholas: Corda de Presa (2005), Fidel Martínez e Jorge García, e El wing rota (2016), de Antonio Altarriba e Kim. A fim de subvertendo contas de memória histórica androcêntrica hegemônica, ambos constroem espaço político e social das mulheres durante a Guerra Civil e o Franquismo e são feitos cobrar de sua representação simbólica. Analisando diferenças e contatos entre elementos narrativos da literatura escrita e os do meio gráfico, serão demonstrados que o impacto decisivo do poder patriarcal e da violência sexista nas trajetórias os sinais vitais das mulheres são representados através da corpo feminina, buscando ativar uma resposta ética do leitor. Discurso hermenêutico busca um propósito ensino: seguindo pedagogia crítica, argumentar-seá que as obras ilustram o quão longe relações de poder estão envolvidos na construção do conhecimento e como literatura gráfica pode ser um instrumento de oposição e subversão dessas relações promovendo, neste caso, a reabilitação de uma mulher feminina agentiva imaginária.

Resumen Este trabajo propone una lectura, encuadrada en la intersección entre los estudios de la memoria y de género, de dos novelas gráficas españolas: Cuerda de presas (2005), de Fidel Martínez y Jorge García, y El ala rota (2016), de Antonio Altarriba y Kim. Con el fin de subvertir los relatos de memoria histórica androcéntricos hegemónicos, ambas construyen el espacio político y social de las mujeres durante la Guerra Civil y el franquismo y se hacen cargo de su representación simbólica. Mediante el análisis de diferencias y contactos entre los elementos narrativos de la literatura escrita y los propios del medio gráfico, se demostrará que el impacto determinante del poder patriarcal y de la violencia machista en las trayectorias vitales de las mujeres se representa a través de la corporalidad femenina, persiguiendo activar una respuesta ética por parte del lector. El discurso hermenéutico persigue una finalidad didáctica: siguiendo la pedagogía crítica, se argumentará que las obras ilustran hasta qué punto las relaciones de poder intervienen en la construcción del conocimiento y cómo la literatura gráfica puede ser un instrumento de oposición y subversión de estas relaciones desiguales, propiciando, en este caso, la rehabilitación de un imaginario femenino agentivo.

Abstract This work proposes a reading, framed in the intersection of memory and gender studies, of two Spanish graphic novels: Cuerda de presas (2005), by Fidel Martínez and Jorge García, and El ala rota (2016), by Antonio Altarriba and Kim. In order to subvert the hegemonic androcentric historical memory narratives, both novels compose the political and social space of women during the Civil War and Francoism and take charge of their symbolic representation. Through the analysis of differences and contacts between the narrative elements of written literature and those of the graphic medium, it will become evident that the determining impact of patriarchal power and gender violence on women’s life trajectories is represented through female corporality; a representation that seeks an ethical response from the reader. The hermeneutic discourse pursues a didactic purpose. Following critical pedagogy, it will be argued that the works illustrate the extent to which power relations intervene in the construction of knowledge and that graphic literature can be an instrument of opposition and subversion of these unequal relationships, propitiating, in this case, the rehabilitation of an agentive female imagery.

Resumo Este trabalho tenciona mostrar como o romance gráfico El Violeta (2019) constitui um interessante exemplo de diálogo entre o meio artístico da banda desenhada, a memória histórica e o ativismo LGTB, ao gerar uma experiência coletiva homossexual do franquismo que resulta particularmente oportuna no contexto de debate em torno do passado recente que vive a sociedade espanhola na atualidade. A partir de diversos depoimentos individuais, El Violeta empreende uma reconstrução ficcional da violência física e simbólica exercida pelo regime franquista que conforma um lugar da memória narrativo de uma experiência traumática comum, não raro silenciada ou invisibilizada. A obra aqui analisada contribui, assim sendo, para a configuração da memória histórica dos homossexuais que sofreram a ditadura, refletindo mediante a linguagem da BD a homofobia repressiva do regime. Desse modo, na ausência de uma plena reparação jurídica e institucional, supõe pelo menos uma tentativa de reconhecimento simbólico no plano sociocultural.

Resumen El propósito de este trabajo es mostrar cómo la novela gráfica El Violeta (2019) constituye un interesante ejemplo de diálogo entre el medio artístico del cómic, la memoria histórica y el activismo LGTB, al generar una experiencia colectiva homosexual del franquismo que resulta especialmente oportuna en el contexto de debate en torno al pasado reciente que vive la sociedad española en la actualidad. A partir de diversos testimonios individuales, este cómic emprende una reconstrucción ficcional de la violencia física y simbólica ejercida por el régimen franquista que conforma un lugar de la memoria narrativo de una experiencia traumática común, frecuentemente silenciada o invisibilizada. La obra que aquí se analizará contribuye, pues, a configurar la memoria histórica de los homosexuales que sufrieron la dictadura, plasmando, a través del lenguaje comicográfico, la homofobia represiva del régimen. Así, a falta de una plena reparación jurídica e institucional, supone al menos una tentativa de reconocimiento simbólico en el plano sociocultural.

Abstract This paper aims to show how the graphic novel entitled El Violeta (2019) is an interesting example of the dialogue between the artistic medium of comics, historical memory, and LGBT activism, as it creates a collective homosexual experience of Francoism that is particularly relevant in the current context of discussions on Spain’s recent past. Based on various individual testimonies, this graphic novel undertakes a fictional reconstruction of the physical and symbolic violence perpetrated by the Franco regime, thus creating a narrative place of memory of a common traumatic experience, often silenced or made invisible. In this way, El Violeta contributes to shaping the historical memory of the homosexuals who suffered under the Spanish dictatorship, since it conveys, through the language of the comic art form, the repressive homophobia of the Franco regime. In the absence of a complete legal and institutional reparation, it therefore contains at least an attempt at symbolic recognition on the socio-cultural level.

Abstract This article reflects, based on the novel The Paris Library, by Janet Skeslien Charles, framed on the historical plan of the American Library in Paris during World War II, the topics of finitude, forms of crisis and violence, the right to literature, imaginative creation and narrative imagination, as frameworks to understand the library as a space to inhabit, in which reading is made available as a welcoming gesture in times of uncertainty and conflict.

Resumen Este artículo reflexiona, a partir de la novela La biblioteca de París, de Janet Skeslien Charles -enmarcada en el plano histórico de la Biblioteca Americana de París, durante la Segunda Guerra Mundial- sobre los tópicos de finitud, formas de la crisis y de la violencia, derecho a la literatura, creación imaginativa e imaginación narrativa, entramados para comprender la biblioteca como espacio para habitar, en el que se hace disponible la lectura en tanto gesto de acogida frente a tiempos de incertidumbre y conflicto.