Abstract From the idea of the domestic space as an apprehending space, the article aims to reflect on the forms of violence that, in the novel Tomar tu mano (2021), by Claudia Hernández, the represented female subjects experience. The domestic space, in the case of this literary text, seems to be formed as an extension of the scope of war and its logic of domination, which, consequently, affects the female protagonists in their own bodies, often controlled by the designs of the male subjects with whom they relate and with whom they form families. Thus, the domestic space exposed in the text will be analyzed and understood as a regime that oppresses women to the point of condemning them to a subordinate life. Finally, the domestic space is, in Hernández’s work, a kind of “social verdict”, covered by emotions such as love or happiness, which function as a patriarchal trap.

Resumen A partir de la idea del espacio doméstico como un espacio aprehensor, el artículo pretende reflexionar sobre las formas de violencia que, en la novela Tomar tu mano (2021), de Claudia Hernández, experimentan los sujetos femeninos representados. El espacio doméstico, en el caso de este texto literario, parece conformarse como una extensión del ámbito de la guerra y de su lógica de dominación, la cual, consecuentemente, afecta a las mujeres protagonistas en sus propios cuerpos, muchas veces controlados por los designios de los sujetos masculinos con los que se relacionan y con los que constituyen familias. Así, se analizará el espacio doméstico expuesto en el texto y se entenderá como un régimen que oprime y somete a las mujeres hasta el punto de condenarlas a una vida subordinada. Finalmente, el espacio doméstico es, en el trabajo de Hernández, una suerte de “veredicto social”, encubierto por emociones como el amor o la felicidad, las cuales funcionan como una trampa patriarcal.

ABSTRACT This paper addresses the fictionalized appearance of the male and female employee in social novels from the 1930s and 1940s in Colombia, particularly analyzing a subject reproduced as precarious, in a tragic environment and, in some cases, even considered to be in a "false" social class. First, literary works that dialogue with the social novel are analyzed, highlighting the void filled by Osorio Lizarazo and Morales Pino in terms of the incorporation of the middle-class subject in this literary stream. Then, the revelations presented by the analyzed works are explored, exposing a precarious middle-class subject, experiencing a paradoxical life or one contrary to the modernizing winds that the ruling liberal political project preached. Thus, in addition to testifying about the unjust social place given to this class, these literary works ended up -roughly- sowing more doubts than certainties about the existence or authenticity of this social class. For these purposes, along with the investigation of some works of literature on the subject, reports, newspaper articles and other statements from middle-class groups of the time will be present, which allow to support certain features and experiences of the fictional subject in question.

RESUMEN En este escrito se aborda la irrupción Accionada del empleado y empleada en novelas sociales de los años treinta y cuarenta del siglo XX en Colombia, particularmente analizando a un sujeto reproducido como precarizado, en un ambiente trágico y en algunos casos, hasta considerado en una clase social "falseada". En primer lugar se analizan obras literarias que dialogan con la novela social, resaltando el vacío llenado por Osorio Lizarazo y Morales Pino en tanto la incorporación del sujeto clase media en esta vertiente literaria. Luego, se profundiza en las revelaciones que presentan las obras analizadas, exponiendo a un sujeto de clase media precarizado, experimentando una vida paradójica o contraria a los vientos modernizantes que el gobernante proyecto político liberal pregonaba. Así, además de la testificación sobre el injusto lugar social que se le daba a esta clase, estas obras literarias terminaron -grosso modo- sembrando más dudas que certezas sobre la existencia o autenticidad de esta clase social. Para estos objetivos, junto a la indagación de algunas obras de literatura al respecto estarán presentes informes, notas periodísticas y otras declaraciones de gremios de clase media de la época, los cuales permiten sustentar ciertos rasgos y vivencias del sujeto ficcionado en cuestión.

RESUMO Este artigo aborda a emergência ficcional do empregado nos romances sociais das décadas de 1930 e 1940 na Colômbia, analisando particularmente um sujeito reproduzido como precário, em um ambiente trágico e, em alguns casos, até considerado em uma classe social "falsificada". Primeiramente são analisadas obras literárias que dialogam com o romance social, destacando o vazio preenchido por Osorio Lizarazo e Morales Pino no que diz respeito à incorporação do sujeito da classe média nesta vertente literária. Em seguida, aprofundam-se as revelações apresentadas pelas obras analisadas, expondo um sujeito precário de classe média, vivenciando uma vida paradoxal ou contrária aos ventos modernizadores que o projeto político liberal dominante proclamava. Assim, além de testemunharem sobre o lugar social injusto atribuído a esta classe, estas obras literárias acabaram - grosso modo - semeando mais dúvidas do que certezas sobre a existência ou autenticidade desta classe social. Para estes objetivos, a par da investigação de algumas obras da literatura a este respeito, serão apresentadas reportagens, notas jornalísticas e outros depoimentos de corporações de classe média da época, que nos permitem sustentar determinados traços e experiências do sujeito ficcional em pergunta.

ABSTRACT This article analyzes the literary piece Marsolaire, published in 1941 by the Barranquilla writer Amira de la Rosa, based on the philosophical-literary proposal of Gilles Deleuze and Félix Guattari. The text is divided into three parts, the first delves into the concept of the short novel, its elements and its typological classification. The second, makes a synthesis of the work highlighting the characteristics that allow it to be differentiated from the short story narrative, and, finally, a cartographic reading of Marsolaire is proposed, as well as its affiliation to one of the short novel maps outlined from Deleuze-Guattarian theory. The article concludes that the work can be classified as a short novel and not as a story.

RESUMEN Este artículo analiza la pieza literaria Marsolaire, publicada en 1941 por la escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir de la propuesta filosófico-literaria de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El texto se divide en tres partes, la primera profundiza en el concepto de novela corta, sus elementos y su clasificación tipológica; la segunda, realiza una síntesis de la obra resaltando las características que permiten diferenciarla de la narrativa cuentística; en la tercera se propone una lectura cartográfica de Marsolaire, así como su filiación a uno de los mapas de novela corta esbozados desde la teoría mencionada. El artículo concluye que la obra puede ser catalogada como una novela corta y no como un cuento.

RESUMO Este artigo analisa a obra literária Marsolaire, publicada em 1941 pela escritora barranquillera Amira de la Rosa, a partir da proposta filosófico-literária de Gilles Deleuze e Félix Guattari. O texto está dividido em três partes, o primeiro aprofunda o conceito de romance curto, seus elementos e sua classificação tipológica; a segunda, realiza uma síntese da obra ressaltando as características que permitem diferenciá-la da narrativa do conto e; e a terceira propõe-se uma leitura cartográfica de Marsolaire, bem como sua filiação a um dos mapas do romance curto esboçados desde a teoria mencionada. O artigo conclui que a obra pode ser classificada como um romance curto e não como um conto.

ABSTRACT This paper discusses the novel ¡Aquí están los Montesinos! by Feliciano Padilla, focusing on the representations of female characters within its diegesis. Drawing from gender studies, femininities, and agency theory, our descriptive-interpretative analysis reveals a transformative process for these characters. They move beyond being mere objects and emerge as agents, gaining the capacity to effect significant changes in their lives. This exploration sheds light on empowerment dynamics within the fictional context.

RESUMEN El presente artículo estudia la novela ¡Aquí están los Montesinos! de Feliciano Padilla. Se propone analizar las representaciones que se elaboran de los personajes femeninos que intervienen en la diégesis del texto. Para cumplir ese objetivo se recurre a los estudios de género, las feminidades y la teoría de la agencia. La metodología empleada es de carácter descriptivo-interpretativo. Con nuestro análisis evidenciamos que los personajes femeninos experimentan un proceso de empoderamiento, lo que les permite alcanzar la capacidad de agencia. En otras palabras, en esta novela las mujeres ya no se reconocen más como meros objetos, sino que se convierten en agentes, lo que posibilita que realicen cambios significativos en su vida.

RESUMO O seguinte artigo estuda o romance ¡Aqui están Los Montesinos! de Feliciano Padilha. O que se propõe é analisar as representações elaboradas das personagens femininas que intervém na diegese do referido texto. Para desenvolver o estudo, são utilizados Estudos de Género, feminilidades e teoria da agência. A metodologia utilizada é de caráter descritivo-interpretativa. Com a nossa análise evidenciamos que as personagens femininas experimentam um processo de empoderamento, que lhes permite alcançar a capacidade de agéncia. Por outras palavras, as mulheres deste romance já não são reconhecidas como meros objetos, mas tornam-se agentes, o que lhe possibilita fazer mudanças significativas em suas vidas.

Resumo Neste texto, apresenta-se o arquiteto uruguaio Horacio Terra Arocena (Montevidéu, 1894-1985) através das frentes de ação que determinaram sua trajetória. Foi um renomado profissional que presidiu a Sociedade de Arquitetos e o Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participou dos Congressos Pan-Americanos de Arquitetos e foi professor da Faculdade de Arquitetura. Escreveu ensaios sobre teoria da arte e estética e também um texto de ficção científica. Foi político, parlamentar representante da União Cívica e autor de diversas leis. Como agente do espaço social católico, dirigiu o jornal El Bien Público, assumiu a revista Tribuna Católica e foi o arquiteto assessor da Cúria de Montevidéu, aconselhando Monsenhor Antonio María Barbieri. O neotomismo de Jacques Maritain e a interpretação do tempo do jesuíta Teilhard de Chardin tiveram uma importante influência em seu pensamento, no contexto de um renovado interesse dos católicos pelo espiritualismo de Henry Bergson. Este artigo descreve e analisa a atividade que Terra Arocena desenvolveu como arquiteto católico. O argumento baseia-se numa metodologia que se refere a um estudo qualitativo de diversas fontes escritas. Baseia-se num estudo detalhado do catolicismo, do qual emerge uma persistente valorização da ruralidade que se insurgiu contra a cidade e coincidiu com uma corrente de pensamento arquitetónico que discutia os valores das grandes cidades. Neste contexto, a função pública permitiu-lhe realizar ações concretas para tornar realidade a instalação de uma cultura agrária no Uruguai, confiando que a solução agrícola poderia resolver os problemas habitacionais, tanto no campo como nos suburbios das cidades.

Resumen En este texto se presenta al arquitecto uruguayo Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) a través de los frentes de acción que determinaron su trayectoria. Fue un reconocido profesional que presidió la Sociedad de Arquitectos y el Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participó de los Congresos Panamericanos de Arquitectos y fue docente en la Facultad de Arquitectura. Escribió ensayos sobre teoría del arte y estética y también una novela de ciencia ficción. Fue político, parlamentario en representación de la Unión Cívica y autor de diversas leyes. Como agente del espacio social católico dirigió el diario El Bien Público, se hizo cargo de la revista Tribuna Católica y fue el arquitecto asesor de la Curia de Montevideo, aconsejando a Monseñor Antonio María Barbieri. El neotomismo de Jacques Maritain y la interpretación del tiempo del jesuita Teilhard de Chardin tuvieron una importante incidencia en su pensamiento, en el marco de un renovado interés de los católicos por el espiritualismo de Henry Bergson. En este artículo se describe y analiza la actividad que Terra Arocena desarrolló como arquitecto católico. El argumento está basado en una metodología que remite a un estudio cualitativo de diversas fuentes escritas. Se sustenta en un pormenorizado estudio del catolicismo, del que emerge una persistente valoración de la ruralidad que se alzó contra la ciudad y coincidió con una corriente de pensamiento arquitectónico que discutía los valores de las grandes urbes. En este marco, la función pública le permitió llevar adelante acciones concretas para hacer realidad la instalación de una cultura agraria en Uruguay, confiando en que la solución granjera podría resolver los problemas de vivienda, tanto en el campo como en los suburbios de las ciudades.

Summary This text presents the uruguayan architect Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) through the key areas of action that defined his career. He was a renowned professional who presided over the Society of Architects and the Instituto Nacional de Viviendas Económicas. He participated in the Pan American Congresses of Architects and was a teacher at the Faculty of Architecture. He wrote essays on art theory and aesthetics and also a science fiction novel. He was a politician, parliamentarian representing the Civic Union and author of various laws. As an agent of the catholic social space, he directed the newspaper El Bien Público, took charge of the magazine Tribuna Católica, and was the architectural advisor to the Curia of Montevideo, advising Monsignor Antonio María Barbieri. The neo-thomism of Jacques Maritain and the interpretation of time by the jesuit Teilhard de Chardin had a significant influence on his thinking, within the context of a renewed catholic interest in the spiritualism of Henry Bergson. This article describes and analyzes the activity that Terra Arocena developed as a catholic architect. The argument is based on a methodology that refers to a qualitative study of various written sources. It is based on a detailed study of catholicism, from which emerges a persistent appreciation of rurality that rose up against the city and coincided with a current of architectural thought that discussed the values of large cities. In this context, the public function allowed him to carry out concrete actions to make the installation of an agrarian culture a reality in Uruguay, trusting that the farming solution could solve housing problems, both in the countryside and in the cities suburbs.

Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

Resumen El texto propone una lectura del libro (de difícil clasificación, entre novela, autobiografía, biografía y etnografía) de la antropóloga brasileña Aparecida Vilaça, titulado Paletó y yo (2018). El mismo relata la relación afectiva, filial, con su «informante» indígena (del pueblo Wari’) conocido como Paletó, que vivió los primeros 30 años de su vida sin contacto con el mundo blanco. En las memorias de quien ella considera «su padre», Vilaça relata tanto las transformaciones que ha observado en la tribu a lo largo de 30 años como las peripecias de los viajes que Paletó hizo a Río de Janeiro y sus observaciones sobre la «gran ciudad». En la lectura propuesta, enfatizamos las diferencias entre la autopercepción de los Wari’ y cómo esta contrasta con la concepción occidental de identidad. Los Wari’se conciben en constante devenir y transformación, asumiendo el punto de vista del otro, inclusive del otro enemigo. Proponemos que esta cosmovisión pone en jaque no solo el concepto occidental de cultura —que supone una estabilidad— sino también nociones «decoloniales» como las de hibridez, mestizaje y síntesis. Así, en lugar de entender las identidades de forma substancial se las comprende como formas modales, que dependen de hábitos.

Abstract The text proposes a reading of the book (hard to classify, since it transits in‒between novel, autobiography, biography and ethnography) by Brazilian anthropologist Aparecida Vilaça, entitled Paletó and me (2018). It recounts the affective, filial relationship with her indigenous «informant» (who belongs to Wari' tribe) known as Paletó, who lived the first 30 years of his life without contact with the white man and the western culture. In her memoirs of whom she considers «her father», Vilaça recounts both the transformations she has observed in the tribe over the course of 30 years and the vicissitudes of Paletó's trips to Rio de Janeiro and his observations of the «big city». In this reading, we emphasize the differences between the Wari' self‒perception and the Western conception of identity. The Wari' conceive themselves as constantly becoming and transforming themseleves, assuming the point of view of the other, including the enemy’s. Instead of understanding identities substantively, they understand them as modal forms, that depend on habits which, in turn, are always changing. We propose that this worldview («cosmología») challenges not only the Western concept of culture —which relies on a certain stability of habits and identities— but also «decolonial» notions such as hybridity, «mestizaje» and synthesis.

Resumo : A relação epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) e Manuel Antín (1926) durante a década de 1960 é um exercício interessante para estudar as relações entre literatura e cinema –ou vice-versa– e, num circuito mais particular, o diálogo entre duas poéticas que procuram, nas suas respectivas práticas, estar na vanguarda do processo artístico. Nesse aspecto, o entusiasmo e o distanciamento se sucedem progressivamente, e a hipótese central para explicá-los é que a poética de ambos nunca chegou a concordar em um ponto. Cortázar insiste muitas vezes na necessidade de inovar, mas construindo pontes com leitores/espectadores. A sua proposta consistia num cruzamento entre a liberdade imaginativa do surrealismo, depois de ultrapassada a sua fase neo-romântica inicial, e o compromisso ético que o existencialismo exigia, e que para ele se concretizou no romanceRayuela, escrito nesses mesmos anos. As convergências que ambos encontraram, através do correio interoceânico, para as adaptações dos contos “Cartas a mamá” e “Circe”, se diluem quando Antín lhe envia seu projeto e roteiro para filmar, baseado em outros dois contos, seu filme Continuidad de los parques (1965), que pareceu ao escritor um resultado fracassado.

Resumen La relación epistolar entre Julio Cortázar (1914-1984) y Manuel Antín (1926) durante la década de 1960 es un interesante ejercicio para estudiar las relaciones entre literatura y cine –o viceversa― y, en un circuito más particular, el diálogo entre dos poéticas que tratan, en sus respectivas prácticas, de situarse a la vanguardia del proceso artístico. En ese aspecto, el entusiasmo y el distanciamiento se suceden, progresivamente, y la hipótesis central para explicarlos consiste en que las poéticas de ambos no terminaron nunca de congeniar en un punto. Cortázar insiste muchas veces en la necesidad de innovar, pero tendiendo puentes con los lectores/espectadores. Su propuesta consistía en un cruce entre la libertad imaginativa del surrealismo, después de superar su etapa inicial neorromántica, y el compromiso ético que exigía el existencialismo, y que se concretó para él en su novela Rayuela, escrita durante esos mismos años. Las convergencias que hallaron ambos, a través del correo interoceánico, para las adaptaciones de los cuentos “Cartas a mamá” y “Circe”, se diluyen cuando Antín le envía su proyecto y guion para filmar, sobre la base de otros dos cuentos, su película Continuidad de los parques (1965), que al escritor le pareció un resultado fallido.

Abstract : The epistolary relationship between Julio Cortázar (1914-1984) and Manuel Antín (1926) during the 1960s is an interesting case through which to study the relationship between literature and cinema –or vice versa– and, more specifically, the dialogue between two poetics that try, in their respective practices, to be at the forefront of the artistic process. In this process where enthusiasm and distancing progressively follow one another, this article argues that these artists’ poetics never fully agreed on any one point. Cortázar often insists on the need to innovate by building bridges with readers/viewers. This consisted of a cross between the imaginative freedom of surrealism, after overcoming its initial neo-romantic stage, and the ethical commitment that existentialism demanded, which grounds his novel Rayuela, written during those same years. The convergences they found through their interoceanic mail for the adaptations of the short stories “Cartas a mamá” and “Circe”, were diminished when Antín sent him his project and script to film Continuidad de los parques (1965), based on two other stories, which to the writer was a failure.

Resumen El presente artículo analiza escenas alusivas a la composición y la lectura en las novelas conservadas de período Comneno con la hipótesis de que en ellas se problematiza la conceptualización de la literatura -o por lo menos de la novela en tanto género- que circulaba en los grupos intelectuales del siglo XII. Para ello, se estudiarán los comentarios metanarrativos presentes en Rodante y Dosicles de Teodoro Pródromo; las escenas de lectura representadas en Hismina e Hisminías de Macrembolita y, por último, la interpretación de la tradición literaria junto con la composición en Drosila y Caricles de Nicetas Eugeniano.

Abstract This article analyzes scenes alluding to composition and reading in the preserved novels of the Komnenian period with the hypothesis that they problematize the conceptualization of literature -or at least of the novel as a genre- that circulated among intellectual groups of the 12th century. To do so, I will study the metanarrative comments present in Rhodanthe and Dosikles by Theodore Prodromos; the reading scenes depicted in Hysmine and Hysminias by Makrembolites; and finally, the literary tradition interpretation together with the composition in Drosilla and Charikles by Niketas Eugenianos.

RÉSUMÉ Cet article fournit une analyse complète du personnage de Vesper Lynd dans Casino Royale de Ian Fleming, en comparant son portrait à la fois dans le roman original et dans son adaptation cinématographique. À travers une exploration des représentations de genre, de l'héroïsme, de la moralité et des dynamiques interpersonnelles, la discussion plonge dans les complexités du personnage de Vesper Lynd en tant que miroir de James Bond. Le texte examine comment son personnage remet en question les normes de genre traditionnelles et les notions d'héroïsme, tout en suscitant des dilemmes moraux pour Bond. En analysant les différences entre le livre et le film, il révèle les nuances de sa caractérisation comme un personnage aux multiples facettes qui transcende l'archétype de la Bond girl, offrant une réflexion profonde sur la nature humaine.

RESUMEN Este artículo proporciona un análisis exhaustivo del personaje Vesper Lynd en Casino Royale de Ian Fleming, comparando su interpretación tanto en la novela original como en su adaptación cinematográfica. A través de una exploración de las representaciones de género, el heroísmo, la moralidad y las dinámicas interpersonales, la discusión profundiza en las complejidades del personaje de Vesper Lynd como espejo de James Bond. El texto examina cómo su personaje desafía las normas tradicionales de género y las nociones de heroísmo, al tiempo que genera dilemas morales para Bond. Al analizar las diferencias entre el libro y la película, se revelan los matices de su caracterización como un personaje multifacético que trasciende el arquetipo de la chica Bond, ofreciendo una profunda reflexión sobre la naturaleza humana.

RESUMO Este artigo fornece uma análise abrangente da personagem Vesper Lynd em Casino Royale, de Ian Fleming, comparando sua representação tanto no romance original quanto em sua adaptação cinematográfica. Através da exploração das representações de género, do heroísmo, da moralidade e da dinâmica interpessoal, a discussão investiga as complexidades da personagem de Vesper Lynd como um espelho de James Bond. O texto examina como sua personagem desafia as normas tradicionais de gênero e as noções de heroísmo, ao mesmo tempo que suscita dilemas morais para Bond. Ao analisar as diferenças entre o livro e o filme, revela as nuances de sua caracterização como uma personagem multifacetada que transcende o arquétipo da Bond girl, oferecendo uma reflexão profunda sobre a natureza humana.

ABSTRACT This paper provides a comprehensive analysis of Vesper Lynd in Fleming's Casino Royale, comparing her portrayal in both the novel and its film adaptation. Through an exploration of gender representations, heroism, morality, and interpersonal dynamics, the discussion delves into the complexities of Lynd as a mirror to James Bond. It examines how she challenges traditional gender norms and notions of heroism, while also prompting moral dilemmas for Bond. By analysing the differences between the media, it reveals the nuances of her characterization as a multifaceted character who transcends the archetype of the Bond girl, offering a profound reflection on human nature.

Abstract: The objective of this article is to approach from a critical perspective the songs and coplas found in the novel Doña Bárbara by Rómulo Gallegos, with the purpose of evidencing the universe of oral tradition of which they are a part. The research was based on a process of collection and interpretation of the lyrical fragments, which can be considered, independently, as works of oral literature; to this stage is added the formulation of a reading hypothesis on the relationship between each text incorporated and the section of the novel in which it appears

Resumen: El objetivo de este artículo es abordar desde una perspectiva crítica los cantos y coplas que se encuentran en la novela Doña Bárbara de Rómulo Gallegos, con el fin de evidenciar el universo de tradición oral del que hacen parte. La investigación se basó en un proceso de recolección e interpretación de los fragmentos líricos, que pueden ser considerados -de forma independiente- como obras de literatura oral; a esa etapa se suma la formulación de una hipótesis de lectura sobre la relación entablada entre cada texto incorporado y la sección de la novela en la que aparece

ABSTRACT The following text is a reflection based on the novel My Tender Matador published by Pedro Lemebel in 2001. The analysis puts the figure of the travesti -in this case, la Loca del frente- in dialogue with monstrosity and the baroque ethos. This theoretical crossing seeks to put into play a reading of the monstrous as an agent that de-monstrates (points out, indicates) a normative order as its reverse. The consequent reading hypothesis is that the novel’s protagonist is a literary strategy to denounce the patriarchal framework of both the dictatorship and the Chilean revolutionary left of the 80's.

RESUMEN El siguiente texto es una reflexión que se construye a partir de la novela Tengo miedo torero publicado por Pedro Lemebel en el año 2001. El análisis pone en diálogo lo travesti -encarnado en la protagonista, la Loca del frente-lo monstruoso y el ethos barroco. Este cruce teórico busca poner en juego una lectura de lo monstruoso como agente que de-monstra (señala, indica) un orden normativo como su reverso. La hipótesis de lectura consiguiente es que la protagonista de la novela es una estrategia literaria de denuncia del entramado patriarcal tanto de la dictadura como de la izquierda revolucionaria chilena de los 80.

Resumen: La literatura peruana, fuertemente marcada por la problemática sociopolítica del país, se ocupó con acierto de la realidad carcelaria. Uno de los testimonios más interesantes de las indignas y dolorosas condiciones de las prisiones en el país ha sido la novela Historia de Mayta, de Mario Vargas Llosa (MVLL). Dicho esto, las siguientes líneas versarán sobre esta obra en el marco de la literatura carcelaria peruana; para ello, se reflexionó sobre el tratamiento de la realidad penitenciaria que insinúa el texto y su relación con la realidad

Abstract: Peruvian literature, strongly marked by the country's social and political problems, has rightly dealt with the prison reality. One of the most interesting testimonies of the indignant and painful conditions in prisons in the country has been The Real Life of Alejandro Mayta, by Mario Vargas Llosa. The following lines will address this work within the framework of prison literature in Peru, especially on the treatment of the imprisonment that the text insinuates and its relationship with prison reality.