Abstract: This article aims to criticize the traditional historical-biographical approach in the exegesis of the work of Francesco Petrarca, to propose, instead, the application of some properly poetic analysis tools, thus emphasizing the need for a reading that pays more attention to this type of function, rather than to the referential one, cause of many misunderstandings and an important loss of meaning that affects the entire Petrarchan message. To do this, the article will focus on proper names, a very common constituent element in the works of the poet of Arezzo, and knots of a semantic structure that is connotative, rather than denotative. An approach, that is, that disagrees with most interpretations, always oriented towards the consideration of them as mere referents of historical identities. Among these names, the poet's own name takes a special value, as it should, which far from being the simple referential identification between writer, author, narrator, and protagonist, turns out to be rather the seed of a vast and articulated mythopoetic construction, precise vehicle of an important part of the poetic message that the author bequeaths to posterity and that holds to virtue and ethical and moral improvement.

Resumen: El presente ar:tículo quiere criticar el tradicional enfoque histórico-biográfico en la exégesis de la obra de Francesco Petrarca, para proponer, en cambio, la aplicación de unas herramientas de análisis propiamente poéticas, enfatizando así la exigencia de una lectura que atienda más a este tipo de función, en lugar de la referencial, causa de muchos malentendidos y de una importante pérdida de significado que afecta todo el mensaje petrarquesco. Para ello, el artículo se centrará en los nombres propios, elemento constitutivo muy frecuente en las obras del poeta de Arezzo y nudos de un entramado semántico que es connotativo, más que denotativo. Un planteamiento, esto es, que discrepa de la gran mayoría de las interpretaciones, siempre orientadas hacia la consideración de ellos como meros referentes de identidades históricas. Entre estos nombres toma especial valor, como es debido, el propio nombre del poeta, que lejos de ser la simple identificación referencial entre escritor, autor, narrador y protagonista, resulta ser más bien la semilla de una construcción mitopoética vasta y articulada, vehículo preciso de una parte importante del mensaje poético que el autor legó a la posteridad y que atiene a la virtud y a la mejora ética y moral.

Resumen El carácter metaficcional de la novela Bonsái (2006) del escritor chileno Alejandro Zambra ha sido ampliamente comentado por la crítica literaria; no así su autoficcionalidad. A través del estudio de la figura del narrador, los tipos de omisiones presentes en el texto y diversos elementos extraliterarios que conforman la poética del autor, este artículo comprueba cómo la narrativa elíptica y autoficcional de la novela representa un abandono de la tradición literaria realista y problematiza sobre las relaciones entre ficción y realidad. Ambos mecanismos narrativos de la obra —elisión y autoficción— le manifiestan constantemente al lector que se encuentra frente al producto de un proceso de escritura abierto, en el que participan tanto las (in)decisiones de su narrador como las interpretaciones de los lectores que completan los vacíos del texto.

Abstract The metafictional nature of the novel Bonsái (2006), by Chilean author Alejandro Zambra, has been extensively commented on by literary critics, in contrast to its autofictional aspects. By studying the figure of the narrator, the types of omissions present in the text, and diverse extraliterary elements that reveal the author’s poetic principles, this article demonstrates how the elliptical and autofictional narrative of the novel represents a departure from the realist literary tradition and questions the relationship between fiction and reality. Both of these literary devices —elision and autofiction— are constantly presented to the reader, who witnesses a process of open writing characterized by both the narrator’s (in)decisiveness and the reader’s interpretations that fill in the gaps in the text.

Abstract This paper aims to reading on the representation of the migrant-child subject, space and gender violence in three Peruvian stories: "El ñiño de Junto al Cielo" (1954) by Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) by Cronwell Jara Jiménez, and "Brisas III" (2015) by Gerónimo Chuquicaña Saldaña. For this, a comparative, descriptive-interpretive study was carried out on the selected stories. Likewise, the categories migrant subject and heterogeneity proposed by Antonio Cornejo Polar, the types of narrator and focalization according to Mieke Bal and Gerard Genette, and the studies on gender by Pierre Bourdieu, Judith Butler and Norma Fuller were taken place. The analysis and interpretation will demonstrate that factors such as spatial context, marginalization, and gender violence significantly influence the migrant status and identity of the child protagonists in these narratives. These influences render them susceptible to violence, vulnerability, and insecurity.

Resumen Este artículo se propone realizar una lectura sobre la representación del sujeto migrante-niño/a, el espacio y la violencia de género en tres cuentos peruanos: "El niño de Junto al Cielo" (1954) de Enrique Congrains Martín, "Montacerdos" (1981) de Cronwell Jara Jiménez y "Brisas III" (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para ello, se realizó un estudio comparativo, descriptivo e interpretativo sobre los cuentos escogidos. Fueron tenidas en cuenta las categorías de sujeto migrante y heterogeneidad propuestas por Antonio Cornejo Polar, así como los tipos de narrador y localización de Mieke Bal y Gerard Genette, y los estudios de género de Pierre Bourdieu, Judith Butler y Norma Fuller. El análisis e interpretación de los textos na rrativos mostrará que los espacios, la marginación y la violencia de género repercuten en la condición migrante y en la identidad de los personajes (niños/as) protagonistas de los cuentos, convirtiéndolos en sujetos violentos, vulnerables e inseguros.

Resumo Este artigo tem como objetivo realizar uma leitura sobre a representação do sujeito-criança migrante, do espaço e da violência de gênero em três contos peruanos: El niño de junto al Cielo (1954) de Enri que Congrains Martín, Montacerdos (1981) de Cronwell Jara Jiménez e Brisas III (2015) de Gerónimo Chuquicaña Saldaña. Para isso, foi realizado um estudo comparativo, descritivo-interpretativo, sobre as histórias elegidas. Foram levadas em conta as categorias sujeito-migrante e heterogeneidade propostas por Antonio Cornejo Polar, os tipos de narrador e focalização segundo Mieke Bal e Gerard Genette, e os estudos de gênero de Pierre Bourdieu, Judith Butler e Norma Fuller. A análise e interpretação dos textos narrativos mostrarão que os espaços, a marginalização e a violência de gênero repercutem na condição migrante e a identidade dos personagens (crianças) protagonistas das histórias, transformando-os em sujeitos violentos, vulneráveis e inseguros.

Résumé Diva (1864) est peut-être l´un des romans les plus mal aimés de José de Alencar, traité très tôt comme quelque chose de mineur: d’une “sentimentalité condamnable” (Machado de Assis), marqué par des “éléphances de style” (Franklin Távora) ou, encore, “une œuvre de peu ou pas de valeur” (Antonio Candido). Il introduit cependant une innovation importante pour la littérature brésilienne de l´époque, à savoir la figure discursive du narrateur médecin à la première personne, systématiquement rejetée par l´héroïne dans une atitude considérée comme extrême. Une relecture à la lumière des études pionnières sur l´hystérie, développées par Charcot, Breuer et Freud et plus tard par les théoriciennes féministes (Elaine Showalter, Sandra Gilbert et Susan Gubar), peut aider à comprendre ce refus. La somatisation des symptômes d´ordre psychique dans le corps de la femme, qui caractérisera la première approche de l´hystérie, represente un refus systématique de la part de l´héroïne d´accepter le pouvoir sans précédent dont la figure du médecin a été investie tout au long du XIXe siècle, dans une tentative de préserver sa voix particulière au sein d´une société pour laquelle la femme doit renoncer à son autonomie et à son identité. À cela s´ajoute le plan narratif, puisque le narrateur médecin de Diva détient non seulement le droit d´envahir et de clinicaliser le corps de sa “patiente”, mais aussi de l´exposer au lecteur de son point de vue exclusif. Anticipant les études sur l´hystérie, le roman-feuilleton représentait en effet déjà l´héroïne, chez Alexandre Dumas et Eugène Sue, comme une menace au pouvoir masculin en tant que personnage et narrateur (Queffelec). Se rattachant à cette tradition littéraire singulière, Alencar fait de Diva l´un des livres les plus convaincants jamais écrits sur la situation des femmes dans la société brésilienne de la seconde moitié du XIXe siècle, culminant à un niveau de tension rarement atteint jusqu´alors. 1864 (1864 peutêtre être lun l mineur dune d sentimentalité condamnable Machado Assis, Assis , Assis) éléphances style Franklin Távora encore valeur Antonio Candido. Candido . Candido) lépoque époque l´époque personne lhéroïne héroïne extrême lhystérie hystérie l´hystérie Charcot Elaine Showalter Gubar, Gubar Gubar) dordre ordre daccepter accepter siècle identité sajoute s ajoute narratif denvahir envahir patiente, patiente “patiente” lexposer exposer exclusif romanfeuilleton roman feuilleton Sue Queffelec. Queffelec (Queffelec) singulière jusqualors jusqu alors jusqu´alors 186 (186 “patiente (Queffelec 18 (18 1 (1 (

Abstract Diva (1864) is perhaps one of José de Alencar´s most disliked novels, treated early on as a minor thing: of “a condemnable sentimentality” (Machado de Assis), marked by “elephances of style” (Franklin Távora) or, still, “work that is worth little or nothing” (Antonio Candido). However, it introduced an important innovation for the Brazilian literature at the time, which is the discursive figure of the medical narrator in the first person, who is systematically rejected by the heroine in attitudes considered as extreme. A rereading made in the light of the pioneering studies on hysteria, developed by Charcot, Breuer and Freud, and later by feminist theorists (Elaine Showalter, Sandra Gilbert and Susan Gubar) may help to understand this rejection. The somatization of psychic symptoms in the woman´s body, which would characterize the first approach to hysteria in the 19th century, represents a systematic refusal on the part of the heroine to accept the unprecedent power that the figure of the doctor was invested with throughout that time, in an attempt to preserve her private voice in the midst of a society for which women must give up their autonomy and identity. One should add to this the narrative level, since the medical narrator in Diva not only has the right to invade and clinicalize the body of his “patient” but also to expose her to the reader from his exclusive point of view. Anticipating the studies on hysteria, the serial novel in fact already represented the heroine, in Alexandre Dumas and Eugène Sue, as a threat to male power as a character and narrator (Queffelec). Binding himself to this singular literary tradition, Alencar makes Diva one of the most striking books ever written about the situation of women in the Brazilian society of the second half of the 19th century, culminating in a level of tension rarely seen until then. 1864 (1864 Alencars s novels thing sentimentality Machado Assis, Assis , Assis) elephances style Franklin Távora still work nothing Antonio Candido. Candido . Candido) However time person extreme Charcot Freud Elaine Showalter Gubar rejection womans woman th century identity patient “patient view Sue Queffelec. Queffelec (Queffelec) tradition then 186 (186 (Queffelec 18 (18 1 (1 (

Resumo Diva (1864) talvez seja um dos romances mais mal-afamados de José de Alencar, tratado desde cedo como coisa menor: de “uma pieguice condenável” (Machado de Assis), marcado por “elefâncias do estilo” (Franklin Távora) ou, ainda, “obra que pouco ou nada vale” (Antonio Candido). No entanto, apresenta importante inovação para a literatura brasileira da época, que é a figura discursiva do narrador médico em primeira pessoa - o qual é sistematicamente rejeitado pela heroína em atitudes tidas como extremadas. Uma releitura feita à luz dos estudos pioneiros sobre a histeria, desenvolvidos por Charcot, Breuer e Freud e, posteriormente, por teóricas do feminismo (Elaine Showalter, Sandra Gilbert e Susan Gubar), pode ajudar a compreender tal recusa. A somatização de sintomas de ordem psíquica no corpo da mulher, que caracterizaria a primeira abordagem sobre a histeria, representa uma recusa sistemática da parte da heroína em aceitar o poder inédito de que foi investido a figura do médico ao longo do século 19, numa tentativa de preservar sua voz particular em meio a uma sociedade para a qual a mulher deve abdicar de sua autonomia e identidade. Junte a isso o plano narrativo, visto que o narrador médico em Diva detém não apenas o direito de invadir e clinicalizar o corpo de sua “paciente” como também de expô-la ao leitor sob seu exclusivo ponto de vista. Antecipando-se aos estudos sobre a histeria, o romance de folhetim de fato já representava a heroína, em Alexandre Dumas e Eugène Sue, como ameaça ao poder masculino enquanto personagem e narrador (Queffelec). Vinculando-se a essa singular tradição literária, Alencar faz de Diva um dos livros mais contundentes já escritos sobre a situação da mulher na sociedade brasileira da segunda metade do século XIX, culminando em um nível de tensão poucas vezes visto até então. 1864 (1864 malafamados mal afamados menor condenável Machado Assis, Assis , Assis) elefâncias estilo Franklin Távora ainda obra vale Antonio Candido. Candido . Candido) entanto época extremadas histeria Charcot posteriormente Elaine Showalter Gubar, Gubar Gubar) 19 identidade narrativo paciente “paciente expôla expô la vista Antecipandose Antecipando se Sue Queffelec. Queffelec (Queffelec) Vinculandose Vinculando literária XIX então 186 (186 1 (Queffelec 18 (18 (1 (

ABSTRACT The Russian philosopher Mikhail Bakhtin had given a variety of concepts to appreciate and analyze a novel. In this study, there is an attempt to apply the Bakhtinian intellectual tool of polyphony to unearth the deeper layers of Khaled Hosseini’s novel The Kite Runner. We argue that the novel is polyphonic through and through since it reverberates with multiple voices of various characters, and the novel’s narrative structure also supports this multiplicity of viewpoints. The novel defies the traditional path of having the final word from the author or the narrator. In many situations, the narrator’s voice struggles and fumbles with confusion, but the voices of some of the characters come up clearly and remain firm on certain aspects. This paper will provide a systematic exposition and an analysis of the novel The Kite Runner from the Bakhtinian lens to appreciate the anti-authorial mode where pluralism (polyphony) is celebrated. study Hosseinis Hosseini s novels viewpoints narrator situations narrators confusion aspects antiauthorial anti authorial (polyphony celebrated

RESUMO Mikhail Bakhtin, filósofo Russo, nos forneceu uma variedade de conceitos para apreciar e analisar um romance. Este estudo é uma tentativa de explorar os níveis mais profundos do romance O caçador de pipas, de Khaled Hosseini, usando a ferramenta intelectual bakhtiniana da polifonia. Afirmamos que o romance é polifônico, pois está repleto de vozes de inúmeros personagens, e seu enquadramento narrativo acentua ainda mais essa diversidade de perspectivas. O romance desafia a sabedoria convencional que afirma que o autor ou narrador sempre tem a última palavra. Embora a voz do narrador vacile e tropece em muitas cenas confusas, as vozes de alguns personagens emergem e permanecem firmes em alguns casos. Este artigo oferecerá uma exposição e análise metódica do livro O caçador de pipas sob a perspectiva do Bakhtinismo, a fim de reconhecer o estilo antiautoral que celebra o pluralismo (polifonia). Bakhtin Russo Hosseini polifonia polifônico perspectivas palavra confusas casos Bakhtinismo . (polifonia) (polifonia

Resumen Este artículo se centra en analizar al narrador de las novelas Papá (2003), La patria (2006), Wërra (2020), Darwin o el origen de la vejez (2022) e Historia íntima del amor masculino (2022), del escritor argentino Federico Jeanmaire, desde un enfoque de género a partir de las nuevas masculinidades. De carácter autobiográfico, estas novelas se caracterizan por estar narradas en primera persona por un personaje que funciona como transposición del propio autor, quien cuenta sus vivencias. En particular, se investiga la relación del narrador con las masculinidades hegemónicas y sus instituciones y las actitudes que presenta ante sus propias emociones o el amor romántico.

Abstract The main goal in this paper is to analyze the narrator of the novels Papá (2003), La patria (2006), Wërra (2020), Darwin o el origen de la vejez (2022) e Historia íntima del amor masculino (2022), by the Argentinian writer Federico Jeanmaire, from a gender perspective focused on the study of new masculinities. These autobiographic novels are characterized by being narrated in first person by a narrator that functions as a transposition of the author himself, who recalls his life experiences. Particularly, the paper focuses on investigating the relation between the narrator and hegemonic masculinities and its institutions, as well as on attitudes he unfolds in his own emotions or in the romantic love.

ABSTRACT The essay proposes a retelling of the short story “Os óculos de Pedro Antão”, by Machado de Assis, published in Jornal das Famílias in 1874. As Machado did not incorporate the narrative into his compilations, the drama received unimpressive attention. It is suggested that the text parodically decomposes the detective story genre, in a possible dialogue with the literary production of Edgar Allan Poe. Furthermore, by indicating the narrator’s analytical ineptitude, “Bruxo de Cosme Velho” makes explicit the artificiality of literature. Os Antão, Antão , Antão” Assis 1874 compilations attention genre Poe Furthermore narrators narrator s ineptitude Bruxo Velho literature 187 18 1

RESUMO O ensaio propõe uma releitura do conto “Os óculos de Pedro Antão”, de Machado de Assis, publicado no Jornal das Famílias em 1874. Como ele não foi incorporado por Machado em suas coletâneas, o drama acabou recebendo pouca atenção. Sugere-se que o texto decompõe, de forma paródica, o gênero do romance policial, em possível diálogo com a produção literária de Edgar Allan Poe. Além disso, ao indicar a inépcia analítica do narrador, o Bruxo de Cosme Velho explicita a artificialidade da literatura. Os Antão, Antão , Antão” Assis 1874 coletâneas atenção Sugerese Sugere se decompõe paródica policial Poe disso narrador literatura 187 18 1

Abstract How do public school students represent manifestations of racism in texts? Through the analysis of polyphony, we scrutinized the nuances of racial prejudice in personal accounts of sixth-year students from a public school. Considering the speaker's division allowed us to see how racism appears in the words of children aged 10 to 12 years. Racial insults were the main marks of the racism reported. However, it appears never in the voice of the narrator of the text, but always in the voice of other enunciators. We noticed that children judge racist manifestations wrong, censoring their occurrence. However, such manifestations are included in the voices of others incorporated in the texts. We conclude that the Polyphonic Theory of Enunciation is a useful tool to deepen the understanding of racist discourse. texts polyphony sixthyear sixth year speakers speaker s 1 years reported However text enunciators wrong occurrence discourse

Resumo Como alunos de escolas públicas representam as manifestações de racismo em textos? Por meio da análise da polifonia, foram escrutinadas as nuances do preconceito racial presentes em relatos pessoais de alunos do sexto ano de uma escola pública. Considerar a divisão do locutor permitiu ver como o racismo comparece nas palavras das crianças de 10 a 12 anos. O insulto racial foi a principal marca de racismo reportado. Entretanto, ele nunca aparece na voz do narrador do texto, mas sim, na de outros enunciadores. Percebe-se que as crianças julgam erradas as manifestações racistas, censurando sua ocorrência. Elas são incluídas, entretanto, nas vozes alheias incorporadas nos textos. Conclui-se que a Teoria Polifônica da Enunciação é uma ferramenta útil para aprofundar a compreensão do discurso racista. textos polifonia pública 1 anos reportado Entretanto texto sim enunciadores Percebese Percebe se racistas ocorrência incluídas entretanto Concluise Conclui racista

Resumen Este artículo, resultado de una investigación cualitativa, tiene como objeto pasajes de una novela literaria - O tribunal da quinta-feira - que abordan las reacciones de los personajes ante cuestiones relacionadas con el VIH y el SIDA. El objetivo es investigar si estos pasajes mantienen el sentido de naturalización de las personas que viven con el VIH, asociadas a relaciones ideológicas y de poder, o si contribuyen a un cambio discursivo con el fin de erradicar el estigma que desencadena la discriminación y el prejuicio. El estudio se fundamenta en el enfoque teórico-analítico del Análisis Crítico del Discurso, así como en los conceptos de biopolítica y necropolítica. Los resultados obtenidos con los tres primeros personajes analizados señalan la reproducción de discursos violentos, en los cuales las personas que viven con el VIH son “abandonadas -y hechas- para morir”. En cambio, con el narrador-personaje (uno de los protagonistas), observamos lo contrario: discursos de resistencia frente a los discursos violentos. artículo cualitativa quintafeira quinta feira SIDA poder prejuicio teóricoanalítico teórico analítico Discurso necropolítica violentos abandonadas hechas morir. morir . morir” narradorpersonaje narrador personaje uno protagonistas, protagonistas , protagonistas) contrario

Abstract This article, carried out through a qualitative study, analyzes passages of a literary novel - O tribunal da quinta-feira - that involve the reactions of characters on issues related to hiv and aids. The objective is to investigate whether these passages maintain the sense of naturalization of people who with hiv, associated with ideology and power relations, or whether they contribute to a discursive change in order to eradicate the stigma that triggers discrimination and prejudice. The study is anchored on the theoretical-analytical approach of Critical Discourse Analysis, as well as on the concepts of biopolitics and necropolitics. The overall picture that emerge from the findings reveals that the first three characters analyzed indicate the reproduction of violent discourses, in which people who live with hiv are ‘left - or made - to die´. With the narrator-character (who is one of the protagonists), we noticed the opposite - discourses of resistance in relation to the violent discourses. article quintafeira quinta feira aids relations prejudice theoreticalanalytical theoretical analytical Analysis necropolitics left die die´ narratorcharacter narrator character protagonists, protagonists , protagonists)

Resumo Este artigo, resultado de uma pesquisa qualitativa, tem como objeto passagens de um romance literário - O tribunal da quinta-feira - que envolvem as reações de personagens sobre questões relacionadas ao hiv e à aids. O objetivo é investigar se essas passagens mantêm o senso de naturalização de pessoas que vivem com hiv, associadas a relações ideológicas e de poder, ou se contribuem para uma mudança discursiva a fim de erradicar o estigma que desencadeia a discriminação e o preconceito. O estudo se baseia na abordagem teórico-analítica da Análise Crítica do Discurso, assim como nos conceitos de biopolítica e necropolítica. Os resultados depreendidos com os três primeiros personagens analisados sinalizam a reprodução de discursos violentos, em que pessoas que vivem com hiv são ‘deixadas - e feitas - para morrer’. Já com o narrador-personagem (que é um dos protagonistas), percebemos o contrário - discursos de resistência com relação aos discursos violentos. artigo qualitativa quintafeira quinta feira aids poder preconceito teóricoanalítica teórico analítica Discurso necropolítica violentos deixadas morrer. morrer . morrer’ narradorpersonagem narrador personagem protagonistas, protagonistas , protagonistas)

ABSTRACT The Creation section has the objective of publish unpublished texts and materials by writers and/or artists, photographers, designers, as well as unpublished documents found in the USP IEB Archive. “Streets, houses, and gardens” brings together two stories about madness and death that explore the subtle zone of indistinctiveness between subjective life, urban transformations, and inherited objects. Rezende is a writer and a Music professor at the Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” employs a narrator in the Machadian style (SCHWARTZ, 2000), apparently impartial, to narrate a love story set in a constantly changing neighborhood, while “O canteiro” freely elaborates on the concept of lack based on the works of Freud (2011) and Lacan (1995). andor or artists photographers designers Archive Streets, Streets “Streets houses gardens life transformations objects LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARTZ, SCHWARTZ (SCHWARTZ 2000, 2000 , 2000) impartial neighborhood O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

RESUMO A seção Criação tem por objetivo publicar textos e materiais inéditos de escritores e/ou artistas, fotógrafos, desenhistas, além de documentos inéditos encontrados no Arquivo do IEB/USP. “Ruas, casas e jardins” reúne dois contos sobre a loucura e a morte que exploram a sutil zona de indiferenciação entre a vida subjetiva, transformações urbanas e objetos herdados. Rezende é escritor e professor de Música na Universidade Federal da Integração Latino-Americana. “Um bairro para se perder” se vale de um narrador ao estilo machadiano (SCHWARZ, 2000), aparentemente imparcial, para narrar uma história de amor ambientada em um local em constante transformação, enquanto “O canteiro” elabora livremente a figura da falta com base nas obras de Freud (2011) e Lacan (1995). eou ou artistas fotógrafos desenhistas IEBUSP IEB USP IEB/USP Ruas, Ruas “Ruas jardins subjetiva herdados LatinoAmericana. LatinoAmericana Latino Americana. Americana Latino-Americana Um perder SCHWARZ, SCHWARZ (SCHWARZ 2000, 2000 , 2000) imparcial transformação O canteiro 2011 (2011 1995. 1995 . (1995) 200 201 (201 199 (1995 20 (20 19 (199 2 (2 1 (19 ( (1

ABSTRACT This article proposes a comparative analysis between Italo Svevo’s La conscienza di Zeno and André Gide’s Le faux-monnayeurs concerning the use of the diary form as an element that contributes not only to the construction of the novels but also as a formal technique that expresses a literary perspective in the 1920s. To do so, it begins with a brief introduction addressing the issue of novel form, proceeds to provide context for the works under examination for the readership, and finally reflects on how the diary and psychoanalysis form a style in Svevo and Gide that offers a pact with the reader while highlighting both the fictionality of the novels and the relationship between the authors and their protagonists. Svevos s Gides fauxmonnayeurs faux monnayeurs 1920s so readership protagonists

RESUMO O presente artigo propõe uma análise comparativa entre A consciência de Zeno, de Italo Svevo, e Os moedeiros falsos, de André Gide, no que se refere à forma do diário como um elemento que contribui não só para a construção dos romances, mas, também, como uma técnica formal que expressa uma visão de literatura nos anos 1920. Para tanto, inicia-se com uma breve introdução problematizando a questão da forma do romance; em seguida, contextualizando as obras em análise ao público; e, por fim, refletindo como o diário e a psicanálise fundam um estilo em Svevo e em Gide que propõe um pacto com o leitor ao mesmo tempo que evidencia tanto a ficcionalidade dos romances quanto a relação entre os escritores e seus protagonistas. Zeno falsos mas também 1920 iniciase inicia romance seguida público fim protagonistas 192 19 1

RESUMO Procedendo a uma sistematização realizada a partir de revisão bibliográfica, o artigo focaliza o jornalismo literário, prática situada na confluência do jornalismo com a literatura, buscando compreendê-lo em suas manifestações. As possibilidades e divergências conceituais que o cercam, na miríade de termos relacionados, transmitindo distintas noções e ênfases. Os antecedentes no Brasil, EUA e mundo de maneira geral, e alguns caminhos para o aprofundamento a partir das questões norteadoras do lead, segundo a metodologia de Roberto Herrscher. O distanciamento do jornalismo literário em relação ao hegemônico jornalismo de pirâmide, sem a pretensão de substituí-lo, assim como as duas facetas com as quais se expressa: realista/empiricista (narrador como observador da realidade) versus modernista/fenomenologista (narrador como cocriador da realidade). bibliográfica literatura compreendêlo compreendê lo manifestações cercam relacionados ênfases Brasil geral lead Herrscher pirâmide substituílo, substituílo substituí lo, substituí-lo expressa realistaempiricista realista empiricista narrador realidade modernistafenomenologista modernista fenomenologista realidade. .

RESUMEN Procediendo a una sistematización realizada a partir de una revisión bibliográfica, el artículo se centra en el periodismo literario, práctica situada en la confluencia del periodismo y la literatura, buscando comprenderlo en sus manifestaciones. Las posibilidades y divergencias conceptuales que lo rodean, en la miríada de términos relacionados, que transmiten diferentes nociones y énfasis. Los antecedentes en Brasil, EE. UU. y el mundo en general, y algunas formas de profundizar a partir de las preguntas orientadoras del lead, según la metodología de Roberto Herrscher. El distanciamiento del periodismo literario del periodismo piramidal hegemónico, sin pretender sustituirlo, así como las dos facetas con las que se expresa: realista/empirista (narrador como observador de la realidad) versus modernista/fenomenólogo (narrador como cocreador) de la realidad). bibliográfica literatura manifestaciones rodean relacionados énfasis Brasil EE UU general lead Herrscher hegemónico sustituirlo expresa realistaempirista realista empirista narrador realidad modernistafenomenólogo modernista fenomenólogo cocreador realidad. .

ABSTRACT Proceeding to a systematization carried out based on a bibliographical review, the article focuses on literary journalism, a practice situated at the confluence of journalism and literature, seeking to understand it in its manifestations. The conceptual possibilities and divergences that surround it, in the myriad of related terms, convey different notions and emphases. The background in Brazil, the U.S., and the world in general, and some ways to go deeper based on the guiding questions of the lead, according to Roberto Herrscher’s methodology. The distancing of literary journalism from the hegemonic pyramid journalism, without intending to replace it, as well as the two facets with which it expresses itself: realist/empiricist (narrator as an observer of reality) versus modernist/phenomenologist (narrator as co-creator of reality). review literature manifestations terms emphases Brazil US U S U.S. general lead Herrschers Herrscher s methodology itself realistempiricist realist empiricist narrator reality modernistphenomenologist modernist phenomenologist cocreator co creator reality. . U.S

Abstract: This article aims to describe, analyze, and interpret the representation of the prison space in the stories that allude to the theme of prison and that are part of the book Escalas (1923), by César Vallejo. After a record of the discursive allusions made to the prison space in stories such as “Muro noroeste”, “Muro antártico”, “Muro este”, “Muro dobleancho”, “Alféizar” and “Liberación”, it can be realized that there are two clearly characterized models of prison: one, which manages the space to crush the experience of the prisoner to the point of incapacitating him; and another, which also manages the prison space, but to make the prisoner a worker, a subject of production. These two ways of representing the prison space propose a critique of how the question of imprisonment is approached. The narrator questions the privileging of only punitive measures since those who are imprisoned are not all guilty or criminals. His critique offers clues to think about the prisoner with presuppositions that consider his sensitive, creative, and productive dimension.

Resumen: El artículo propone describir, analizar e interpretar la representación del espacio carcelario en los relatos que aluden al tema de la prisión y que forman parte del libro Escalas (1923), de César Vallejo. Tras un registro de las alusiones discursivas que se hacen del espacio carcelario en relatos como “Muro noroeste”, “Muro antártico”, “Muro este”, “Muro dobleancho”, “Alféizar” y “Liberación”, se puede dar cuenta de que existen dos modelos de prisión claramente caracterizados: uno, que administra el espacio para triturar la experiencia del reo al punto de incapacitarlo; y otro, que también gestiona el espacio carcelario, pero para hacer del reo un trabajador, un sujeto de producción. Estos dos modos de representar el espacio carcelario proponen una crítica a cómo se encara la cuestión del encarcelamiento. El narrador cuestiona que se privilegien solo medidas punitivas, ya que quienes están recluidos no son todos culpables o criminales. Su crítica ofrece indicios para pensar en el reo con presupuestos que atiendan su dimensión sensible, creativa y productiva.

Abstract In A Céu Aberto, by João Gilberto Noll (1996), the operation of excess, as well as its close connection with homoeroticism, establishes a symbolic game that concentrates, within the erotic intimacy of the text, a character that fractures into several others, in order to break with the stillness of the body. In this way, we have a narrator who, in the constant excessiveness of sex, authorizes what is underneath, cast on the ground — the excrement, the viscous liquids that flow from the body, among others — to occupy a central place in the plot. Aberto 1996, 1996 , (1996) excess homoeroticism concentrates text body way who sex underneath excrement plot 199 (1996 19 (199 1 (19 (1 (

Resumo Em A céu aberto, de João Gilberto Noll (1996), a operação do excesso, bem como sua estreita ligação com o homoerotismo, estabelece um jogo simbólico que concentra, na intimidade erótica do texto, o protagonista que se fratura em vários outros, de modo a romper com a quietude do corpo. Dessa forma, tem-se um personagem que, na constância do excesso sexual, autoriza aquilo que está embaixo, jogado no chão — os excrementos, os líquidos viscosos que jorram do corpo, dentre outros —, a ocupar um lugar de centralidade no enredo. aberto 1996, 1996 , (1996) homoerotismo concentra texto corpo forma temse tem sexual embaixo excrementos enredo 199 (1996 19 (199 1 (19 (1 (

Resumen En A Céu Aberto, de João Gilberto Noll (1996), la operación del exceso, así como su estrecha conexión con el homoerotismo, establece un juego simbólico que concentra, en la intimidad erótica del texto, un personaje que se fractura en varios otros, de modo a romper con la quietud del cuerpo. De esta manera, tenemos un narrador que, en la constante desmesura del sexo, permite que lo que hay debajo, tirado al suelo — los excrementos, los líquidos viscosos que brotan del cuerpo, entre otros — ocupe un lugar central en la trama. Aberto 1996, 1996 , (1996) exceso homoerotismo concentra texto cuerpo manera sexo debajo excrementos trama 199 (1996 19 (199 1 (19 (1 (

Abstract Alongside the rise of authoritarianism in politics and the emergence of a period of hopelessness marked by the consequences of the COVID-19 pandemic, there is a symptom that can be detected in several novels of contemporary Brazilian literature, precisely the elaboration in the fictional tissues of figurations of community utopias. In the case of the corpus focused on in this article — Carta à rainha louca, by Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, by Itamar Vieira Junior (2019), and O som do rugido da onça, by Micheliny Verunschk (2021) — this utopia projects a future with human rights preserved by reconstructing the past from other perspectives, underlining the denunciation of systemic violence against the marginalized and the latent revolt that demands reparation against the systemic violence in Brazilian society. Based on the analysis of textual and extratextual aspects, knowing that the boundary between these domains is porous, the article examines two developments: the thematic constitution in the plot of events that figure utopian communities and the elaboration of the narrators’ voices, which outline tensions between representation and alterity. COVID19 COVID 19 COVID-1 pandemic literature utopias louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectives society aspects porous developments narrators voices alterity COVID1 1 COVID- 201 (2019 202 (202 20 (201 (20 2 (2 (

Resumo Concomitantemente ao recrudescimento do autoritarismo na política e à emergência de um período de desesperança marcado pelas consequências da pandemia da COVID-19, há um sintoma que pode ser detectado em vários romances da literatura brasileira contemporânea, a elaboração nos tecidos ficcionais de figurações de utopias de comunidade. No caso do corpus foco deste artigo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), e O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, essa utopia projeta um futuro com direitos humanos preservados ao reconstruir o passado com base em outras perspectivas, sublinhando a denúncia da violência sistêmica contra marginalizados e da revolta latente, que demandam a reparação contra as violências sistêmicas da sociedade brasileira. Pela análise de aspectos textuais e extratextuais, sabendo que o limite entre esses domínios é poroso, o artigo perscruta dois desdobramentos desses aspectos: a constituição temática no enredo de eventos que figuram utopias de comunidade; e a elaboração das vozes de narradores que demarcam tensões entre representação e alteridade. COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 contemporânea comunidade louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectivas latente extratextuais poroso alteridade COVID1 1 COVID-1 201 (2019 202 (202 COVID- 20 (201 (20 2 (2 (

Resumen Junto al auge del autoritarismo en la política y al surgimiento de un período de desesperanza marcado por las consecuencias de la pandemia del COVID-19, hay un síntoma que puede detectarse en varias novelas de la literatura brasileña contemporánea, a saber: la elaboración en los tejidos ficcionales de figuraciones de utopías comunitarias. En el caso del corpus central de este artículo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), y O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, esta utopía proyecta un futuro con los derechos humanos preservados reconstruyendo el pasado desde otras perspectivas, subrayando la denuncia de la violencia sistémica contra los marginados y la revuelta latente que exige reparaciones contra la violencia sistémica de la sociedad brasileña. Analizando aspectos textuales y extratextuales, sabiendo que la frontera entre estos dominios es porosa, el artículo examina dos desarrollos de estos aspectos: la constitución temática en la trama de acontecimientos que presentan utopías de comunidad; y la elaboración de las voces de los narradores, que demarcan tensiones entre representación y alteridad. COVID19, COVID19 COVID 19, 19 COVID-19 contemporánea saber comunitarias louca 2019, 2019 , (2019) arado onça 2021 (2021 perspectivas extratextuales porosa comunidad narradores alteridad COVID1 1 COVID-1 201 (2019 202 (202 COVID- 20 (201 (20 2 (2 (