Resumen En el año 1922 la convocatoria del concurso para la construcción de la nueva sede del periódico Chicago Tribune iba a convertirse en el escenario del primer gran fracaso del Movimiento Moderno en Europa. En ella, algunos de los mejores arquitectos europeos y americanos del momento - entre los que se encontraban el equipo finalmente ganador compuesto por Raymond Hood y John Mead Howells y el configurado por Walter Gropius y Adolf Meyer - iban a dar testimonio de un combate intelectual que, en tiempos de la primera posguerra europea, enfrentaría dos maneras de ver la arquitectura que eran en realidad dos maneras de ver el mundo: Europa frente América, la planta libre frente a la segregación de la planta, la tabula rasa frente a la nostalgia historicista, y la reivindicación de un recomienzo histórico frente a la necesidad de reivindicar un tiempo que nunca existió.

Abstract In 1922 the competition for the construction of the new headquarters of the Chicago Tribune newspaper was to become the scene of the first great failure of the Modern Movement in Europe. In it, some of the best European and American architects of the time - including the winning team of Raymond Hood and John Mead Howells and the one formed by Walter Gropius and Adolf Meyer - were to bear witness to an intellectual combat that, in times of the first European postwar period, would confront two ways of looking at architecture that were in reality two ways of looking at the world: Europe versus America, the free plan versus the segregation of the plan, the tabula rasa versus historicist nostalgia, and the vindication of a historical recommencement versus the need to vindicate a time that never existed.

Resumo Em 1922, o concurso para a construção da nova sede do jornal Chicago Tribune se tornaria o cenário do primeiro grande fracasso do Movimento Moderno na Europa. Nele, alguns dos melhores arquitetos europeus e americanos da época - incluindo a equipe vencedora de Raymond Hood e John Mead Howells e a formada por Walter Gropius e Adolf Meyer - testemunhariam um combate intelectual que, no primeiro período do pós-guerra na Europa, colocaria em confronto duas formas de ver a arquitetura, que na realidade eram duas formas de ver o mundo: Europa versus América, o plano livre versus a segregação do plano, a tabula rasa versus a nostalgia historicista, e a reivindicação de um recomeço histórico versus a necessidade de reivindicar um tempo que nunca existiu.

Abstract: The approach to the urban development plan by Brazilian architect Lucio Costa for the Alagados neighborhood (1972) emphasizes the dimension of social housing in its urban planning, highlighting the incorporations carried out in response to the revisions of the modern movement. The study contextualizes revisionist approaches in urban plans, focusing on housing clusters in superblocks and their relationship with public facilities, bringing out the organicist paradigm, aiming for flexibility in urban planning. An approach is taken that includes a specific architectural historiography and design theory, reviewing Lucio Costa's proposal through the analysis of documents, plans, and works. Given the disagreement between social housing policy based on utopian ideals and real estate interests, Lucio Costa's superblock proposal presents its adaptable morphology, concluding that the implementation of Lucio Costa's proposal could possibly have provided substantial positive results to Alagados.

Resumen: El enfoque del plan de desarrollo urbano del arquitecto brasileño Lucio Costa para el vecindario de Alagados (1972) enfatiza la dimensión de la vivienda social en su planificación urbana, destacando las incorporaciones llevadas a cabo en respuesta a las revisiones del movimiento moderno. El estudio contextualiza los enfoques revisionistas en los planes urbanos, centrándose en los grupos de viviendas en los superbloques y su relación con las instalaciones públicas, lo que resalta el paradigma orgánico, con el objetivo de flexibilidad en la planificación urbana. Se adopta un enfoque que incluye una teoría de historiografía y diseño arquitectónica específica, revisando la propuesta de Lucio Costa a través del análisis de documentos, planes y trabajos. Dado el desacuerdo entre la política de vivienda social basada en ideales utópicos e intereses inmobiliarios, la propuesta de superbloque de Lucio Costa presenta su morfología adaptable, concluyendo que posiblemente la implementación de la propuesta de Lucio Costa podría haber proporcionado resultados positivos sustanciales a los Alagados.

Resumen: El objetivo de la presente investigación consiste en analizar el método anadialéctico del filósofo argentino-mexicano Enrique Dussel, a la luz de las nociones de alteridad y revelación. En primer lugar, nos proponemos examinar la producción dusseliana durante años de conformación del movimiento de la filosofía de la liberación. En este período, la analéctica es expuesta en tanto una crítica radical de la dialéctica hegeliana y la ontología moderna. El camino de superación de la pensar ontológico moderno europeo se elabora como un antecedente fundamental de la historia de la filosofía latinoamericana. Dicha superación implica el momento de afirmación analógica de la alteridad a través de la revelación del otro. Nuestra pesquisa se focaliza en Para una ética de la liberación latinoamericana (1972) y en Método para una filosofía de la liberación (1974).

Abstract: This research aims to analyze the anadialectic method of the Argentine-Mexican philosopher Enrique Dussel, in light of the notions of alterity and revelation. First and foremost, we aim to examine Dussel's production during the years of shaping the movement of the liberation philosophy. During this period, analectics are exposed as a radical critique of Hegelian dialectics and modern ontology. The path to overcoming modern European ontological thinking is elaborated as a fundamental antecedent in the history of Latin American philosophy. This overcoming implies the moment of analogical affirmation of alterity through the revelation of the other. Our inquiry focuses on Para una ética de la liberación latinoamericana (1972) and Método para una filosofía de la liberación (1974).

ABSTRACT The first part of this article presents the modern approach to transhumanism and its respective bioethical analysis, aiming to present this analysis under a scheme of reasonableness rather than a search for accuracy after having expressed in a summarized but concise manner the premises of the intriguing eugenic movement and the positions of various authors in this regard, thus expanding the current description of the techno-scientific state of transhumanist ideas and their desperate emphasis on the improvement of disruptive and emerging biotechnologies. In a second part of the text we will approach the concept of Eugenics and its development from what we know today as Directed Evolution (DE), analyzing axiologically the necessity, the consequences and the conflicts of this concept by virtue of its understanding of the human being, proposing a vision that transcends the conception of a uniquely biological organism, criticizing mechanistic, utilitarian and reductionist aspects that transhumanism confers to its understanding of the "human being". Finally, in a third and last part, we will analyze the bioethical problems of the eugenic idea with the help of the essay "the ambush" by Ernest Jünger in order to seek an objective, axiological and metaphysical analysis to define the techno-scientific approach to the human being as an end and not as a means.

RESUMEN En la primera parte de este artículo se presenta el planteamiento moderno del transhumanismo y su respectivo análisis bioético, pretendiendo realizar dicho análisis bajo un esquema de razonabilidad más que de una búsqueda de exactitud luego de haber expresado de manera resumida pero concisa, las premisas del intrigante movimiento eugenésico y las posiciones de varios autores al respecto, ampliando así la descripción actual del estado tecnocientífico de las ideas transhumanistas y su desesperado énfasis en la mejora de las biotecnologías disruptivas y emergentes. En una segunda parte del texto abordaremos el concepto de Eugenesia y su desarrollo a partir de lo que hoy por hoy conocemos como evolución dirigida (ED), analizando axiológicamente la necesidad, las consecuencias y los conflictos de este concepto en virtud de su comprensión en cuanto al ser humano, proponiendo una visión que trascienda la concepción de un organismo únicamente biológico, haciendo crítica sobre aspectos mecanicistas, utilitaristas y reduccionistas que el transhumanismo confiere a su comprensión del “ser humano”. Finalmente, en una tercera y última parte, analizaremos los problemas bioéticos de la idea eugenésica con la ayuda del ensayo “la emboscadura” de Ernest Jünger para así buscar un análisis objetivo, axiológico y metafísico, para definir el proceder tecnocientífico frente al ser humano como un fin y no como un medio.

Resumo O objetivo do presente artigo é produzir um ensaio teórico sobre o hotel moderno em uma perspectiva histórica e crítica, buscando ampliar o conhecimento sobre a mutação dessa tipologia arquitetônica no contexto de desenvolvimento do turismo de massa, levantando como hipótese que os hotéis constituem “máquinas de hospedar”. Trata-se de uma discussão conceitual a fim de fomentar e subsidiar a discussão sobre os hotéis construídos entre fins da década de 1940 e 1970, no contexto do Movimento Moderno. Para tanto, resgata os antecedentes semânticos e tipológicos do hotel e discute como as práticas sociais do turismo de massas e o papel do Estado refletiram e reproduziram nos mecanismos dos hotéis modernos. Na sequência, apresenta aspectos relativos às tipologias formais e funcionais que sustentam que o hotel moderno é uma máquina de hospedar, enfatizando algumas características que expressam a sua modernidade arquitetônica. Por fim, sublinha a relevância histórica e patrimonial dos hotéis modernos e a importância da documentação para fins de intervenção e conservação desse acervo como testemunhas materiais da arquitetura moderna e do turismo de massas. crítica massa máquinas hospedar. hospedar . hospedar” Tratase Trata se 194 1970 Moderno tanto sequência 19 197 1

Abstract This paper aims to produce a theoretical essay about the modern hotel from a historical and critical perspective, seeking to broaden knowledge about the mutation of this architectural typology in the context of the development of mass tourism, hypothesizing that hotels are "lodging machines". This is a conceptual discussion aimed at fostering and subsidizing the debate on hotels built between the late 1940s and the 1970s, in the context of the Modern Movement. To this end, he recalls the semantic and typological antecedents of the hotel and discusses how the social practices of mass tourism and the role of the state were reflected and reproduced in the mechanisms of modern hotels. Then, it presents aspects relating to the formal and functional typologies that support the idea that the modern hotel is a lodging machine, emphasizing some characteristics that express its architectural modernity. Finally, it highlights the historical and heritage relevance of modern hotels and the importance of documentation for intervention and conservation of this collection as material witnesses of modern architecture and mass tourism. perspective machines. machines . machines" s 1970s Movement end Then machine modernity Finally

Resumen El objetivo de este artículo es producir un ensayo teórico sobre el hotel moderno desde una perspectiva histórica y crítica, buscando ampliar el conocimiento sobre la mutación de esta tipología arquitectónica en el contexto del desarrollo del turismo de masas, partiendo de la hipótesis de que los hoteles son máquinas de alojar. Se trata de una discusión conceptual destinada a fomentar y subvencionar el debate sobre los hoteles construidos entre finales de la década de 1940 y la década de 1970, en el contexto del Movimiento Moderno. Para ello, recuerda los antecedentes semánticos y tipológicos del hotel y discute cómo las prácticas sociales del turismo de masas y el papel del Estado se reflejaron y reprodujeron en los mecanismos de los hoteles modernos. A continuación, presenta aspectos relativos a las tipologías formales y funcionales que sustentan la idea de que el hotel moderno es una máquina de alojar, destacando algunas de las características que expresan su modernidad arquitectónica. Por último, se subraya la relevancia histórica y patrimonial de los hoteles modernos y la importancia de la documentación a efectos de intervención y conservación de este conjunto como testigos materiales de la arquitectura moderna y del turismo de masas. crítica alojar 194 1970 Moderno ello continuación último 19 197 1

Resumo: Pioneira do movimento modernista português, Sarah Affonso (1899-1983) encontrou por todo seu caminho poderosos entraves concretos e inconscientes definidores do seu destino como mulher e como artista: coadjuvou sua identidade para protagonizar a do esposo e artista vanguardista, Almada Negreiros (1893-1970), e transmutou seu percurso artístico para gerir um projeto familiar. Será, pois, pela consciência da própria artista que apresentaremos à leitora brasileira a trajetória de uma mulher que se vestiu extraordinariamente de liberdade, mas logo despiu-se um pouco dela. Contextualizaremos ainda o seu lugar na história da arte moderna portuguesa retratando as figuras de linguagens e terminologias empregadas pela crítica coeva para defini-la embaixo de uma série de estereótipos ligados antes ao seu gênero que à sua pintura. Resumo português 18991983 1899 1983 (1899-1983 vanguardista 18931970, 18931970 1893 1970 , (1893-1970) familiar Será pois liberdade despiuse despiu dela definila defini la pintura 1899198 189 198 (1899-198 1893197 197 (1893-1970 189919 18 19 (1899-19 189319 (1893-197 18991 1 (1899-1 18931 (1893-19 (1899- (1893-1 (1899 (1893- (189 (1893 (18 (1 (

Abstract: A pioneer of the Portuguese Modernist movement, Sarah Affonso (1899-1983) encountered powerful concrete and unconscious obstacles along the path that defined her fate as a Woman and as an artist. The wife of the avant-garde artist, Almada Negreiros (1893-1970), hers was a story of enduring an eclipsed identity, her husband had the spotlight, and instead she transmuted her artistic career to the task of managing family life. Through the consciousness of the artist herself, we will present to the Brazilian reader the history of a woman who unfurled the banner of freedom in an extraordinary manner, but who was soon to be deprived of it to a certain degree. We will also contextualise her place in the history of Portuguese Modern Art, referencing the figures of speech and terminology used by contemporary critics to define her work, employing a series of stereotypes that are more closely associated with her gender than with her painting. Abstract movement 18991983 1899 1983 (1899-1983 avantgarde avant garde 18931970, 18931970 1893 1970 , (1893-1970) identity spotlight life herself manner degree Art work painting 1899198 189 198 (1899-198 1893197 197 (1893-1970 189919 18 19 (1899-19 189319 (1893-197 18991 1 (1899-1 18931 (1893-19 (1899- (1893-1 (1899 (1893- (189 (1893 (18 (1 (

Resumen: Pionera del movimiento modernista portugués, Sarah Affonso (1899-1983) encontró a lo largo de su trayectoria poderosos obstáculos concretos e inconscientes que definieron su destino como mujer y artista: coadyuvó a su identidad para protagonizar la identidad de su esposo y artista de vanguardia, Almada Negreiros (1893-1970), y transmutó su carrera artística para gestionar un proyecto familiar. Es, por lo tanto, a través de la conciencia de la propia artista que presentaremos para las lectoras brasileñas la trayectoria de una mujer extraordinariamente revestida de libertad, pero que pronto se desnudó un poco de ella. Contextualizaremos, por último, su lugar en la historia del arte moderno portugués, retratando las figuras del lenguaje y las terminologías utilizadas por la crítica coeva para definirla bajo una serie de estereotipos vinculados más a su género que a su pintura. Resumen portugués 18991983 1899 1983 (1899-1983 vanguardia 18931970, 18931970 1893 1970 , (1893-1970) familiar Es tanto libertad ella Contextualizaremos último pintura 1899198 189 198 (1899-198 1893197 197 (1893-1970 189919 18 19 (1899-19 189319 (1893-197 18991 1 (1899-1 18931 (1893-19 (1899- (1893-1 (1899 (1893- (189 (1893 (18 (1 (

Resumen: El Movimiento Moderno renovó forma y espacio, basado en la razón, los avances tecnológicos y el valor social de la arquitectura y el urbanismo. Su internacionalización condujo a versiones regionales, con aportes particulares válidos. En La Habana, su consolidación coincidió con la expansión acelerada de la urbe en un entramado heterogéneo de parcelaciones residenciales. A la luz de hoy, se detecta la existencia de respuestas de diseño urbano-arquitectónico con criterios de sustentabilidad, referentes para la creación de nuevos entornos. El artículo muestra los valores del legado del MoMo, en cuatro urbanizaciones del municipio Cerro, que responden a criterios actuales de sustentabilidad, y cuya aplicación resulta posible en el contexto cubano contemporáneo. Se emplearon métodos teóricos y empíricos de investigación, entre los que se destacan el trabajo de campo y la búsqueda de archivo, y los resultados se insertan en una investigación macro sobre el MoMo habanero.

Abstract: The Modern Movement renewed form and space, based on reason, technological advances and the social value of architecture and urbanism. Its internationalization led to regional versions, with valid particular contributions. In Havana, its consolidation coincided with the accelerated expansion of the city in a heterogeneous network of residential subdivisions. In the light of today, the existence of urban-architectural design responses with sustainability criteria, references for the creation of new environments, is detected. The article shows the values of the MoMo legacy, in four urbanizations of the Cerro municipality, which respond to current sustainability criteria, and whose application is possible in the contemporary Cuban context. Theoretical and empirical research methods were used, among which field work and archive searches stand out, and the results are inserted into a macro investigation on the MoMo in Havana.

Resumo Este artigo explora e analisa una sessão da revista Arquitetura, publicada pela Sociedade de Arquitetos do Uruguay (SAU), focando nos desafios disciplinares que surgiram entre 1914 e 1940. Embora 1914 corresponda ao ano da fundação da SAU e o começo da Primeira Guerra Mundial em nível internacional, 1940 não representa um ponto de inflexão relevante, porem coincide —aproximadamente — com a construção da nova sede da Faculdade de Arquitetura e o recrudescimento da Segunda Guerra Mundial, iniciada em 1939. Durante este período, a arquitetura uruguaia evidenciou uma notável inclinação pelo movimento moderno. Dos diversos temas tratados na revista foram selecionados cinco, pela sua frequência, clareza e relevância. Estes temas são: o ensino, a consolidação de uma corporação profissional, a passagem das Belas Artes à Modernidade, os desafios da moradia e o debate sobre o urbanismo como disciplina, colocando especial atenção as visitas internacionais. A pesar de que a análise de estes tópicos é breve, o objetivo do artigo é identificar as principais correntes de debate desde una perspectiva crítica, levando a um conjunto de conclusões preliminares que fomentem uma reflexão contemporânea.

Abstract This article explores and analyzes a segment of the journal Arquitectura, published by the Uruguayan Architects Association (SAU, for its Spanish initials), focusing on the discipline challenges that arose between 1914 and 1940. While 1914 marks the founding year of the SAU and the onset of World War I, 1940 does not represent a definitive milestone but it roughly coincides with the construction of the new building for the Faculty of Architecture and the intensification of World War II, which began in 1939. During this period, Uruguayan architecture displayed a significant inclination towards the modern movement. Among the various topics addressed in the journal, five were chosen for their publication frequency, clarity, and relevance. These topics are education, the consolidation of a professional corporation, the transition from "Fine Arts" to "Modernity," housing challenges, and the debate on urbanism as a discipline, with particular emphasis on international visits. Although the analysis of these topics is brief, the aim is to identify the main currents of debate from a critical perspective, leading to a set of preliminary conclusions that encourage contemporary reflection.

Resumen Este artículo explora y analiza un segmento de la revista Arquitectura, publicada por la Sociedad de Arquitectos del Uruguay, enfocándose en los desafíos disciplinares que surgieron entre 1914 y 1940. Aunque 1914 marca el año de fundación de dicha Sociedad y el comienzo de la Primera Guerra Mundial a nivel internacional, 1940 no representa un hito definitivo; sin embargo, coincide —aproximadamente— con la construcción de la nueva sede de la Facultad de Arquitectura y el recrudecimiento de la Segunda Guerra Mundial, iniciada en 1939. Durante este período, la arquitectura uruguaya mostró una inclinación notable hacia el movimiento moderno. De los diversos temas tratados en la revista, se seleccionaron cinco basados en su frecuencia, claridad y relevancia. Estos temas son: la enseñanza, la consolidación de una corporación profesional, la transición de las «Bellas Artes» a la «Modernidad», los desafíos de la vivienda y el debate sobre el urbanismo como disciplina, poniendo especial atención en las visitas internacionales. A pesar de que el análisis de estos tópicos es breve, el objetivo es identificar las principales corrientes de debate desde una perspectiva crítica, lo que lleva a un conjunto de conclusiones preliminares que fomenten una reflexión contemporánea.

Resumen Los valores atribuibles a un objeto no son estáticos ni están embebidos en él, sino asociados a estos por la percepción de los individuos que reconocen su valor. El objetivo de la presente investigación es determinar los valores simbólicos, formales y de uso sobre la base de la clasificación de la Dra. Cristina Nieto Pérez (2018), reconocibles en la actualidad, al edificio sede del Banco de Crédito del Perú ubicado en el centro antiguo de la ciudad de Piura, desde la percepción de la comunidad piurana; y las opiniones de los especialistas, expertos e instituciones. Se trata de una investigación de enfoque mixto y de diseño descriptivo, de tipo no experimental. A través de instrumentos como encuestas, entrevistas y fichas de análisis, se identificaron los valores patrimoniales reconocibles por los sujetos patrimoniales, con la finalidad de contribuir en su difusión y reconocimiento.

Abstract The values attributable to an object are not static or embedded in it, but associated with it by the perception of individuals who recognize its value. The objective of the present investigation is to determine the symbolic, formal and use values based on the classification of Dr. Cristina Nieto Pérez (2018), recognizable at present, to the headquarters building of the Banco de Crédito del Perú located in the old center of the city of Piura, from the perception of the Piura community; and the opinions of specialists, experts and institutions. This is a non-experimental, mixed-focus, descriptive-design investigation. Through instruments such as surveys, interviews, and analysis sheets, the heritage values recognizable by the heritage subjects were identified, in order to contribute to their dissemination and recognition.

RESUMEN Óscar Correas es sin duda una pieza clave de la crítica marxista del derecho en América Latina. Es una de las piedras angulares para criticar al derecho moderno y fue el fundador del movimiento denominado “Crítica Jurídica Latinoamericana” (CJL). Su formación como jurista le permitió plantear preguntas y teorías en relación con lo jurídico que fueron fundamentales para entender la realidad. Superando visiones estrechas respecto al derecho que se habían popularizado en las ciencias sociales. El pensamiento de Correas va sufriendo cambios debido a las nuevas lecturas realizadas y distintas condiciones político-sociales (la crisis del estalinismo prevaleciente en la Unión Soviética y la irrupción en México del movimiento indígena vía el levantamiento del Ejército Zapatista de Liberación Nacional, por mencionar dos ejemplos paradigmáticos para el mundo), no debe sorprendernos que, en la década de 1990, Correas criticará y polemizará con el marxismo de Pashukanis. En este sentido podemos señalar como hipótesis que existe un “Primer Correas” y un “Segundo Correas”. El primero, apegado al marxismo de la crítica economía política (que esta entre la década de 1970 y finales de los ochenta) y el segundo, con un marcado giro lingüístico, llegando incluso al escepticismo, aunque no abandona por completo la posición de Marx (principios de la década de 1990 hasta su fallecimiento en 2020).

ABSTRACT Óscar Correas is undoubtedly a key figure in Latin American Marxist Critical Legal Theory as a cornerstone of critical legal thought and one of the founders of the “Latin American Critical Legal Theory” [Crítica Jurídica Latinoamericana or CJL] movement. His training as a jurist allowed him to posit legal questions and theories that were fundamental to understandings of reality, overcoming narrow visions of law that had been popularized in social sciences. Correas’ thought underwent changes over the course of new readings and evolving sociopolitical conditions-the crisis of the prevailing Stalinism in the Soviet Union and the irruption of the indigenous movement in México in the form of the Zapatista Liberation Army uprising, to mention two paradigmatic examples-. It should be no surprise that, in the 1990s, Correas would critique and debate the Marxism of Pashukanis. In this sense, I propose the hypothesis of the existence of a “First Correas” and a “Second Correas.” The first, aligned with the Marxism of the critique of political economy (this from the 1970s to the late 1980s), and the second, with a markedly linguistic turn, embracing skepticism, although he never completely abandons Marx’s position (this from the 1990s to until his death in 2020).

Resumen En los últimos años, festivales y eventos como Hello Wood y Open House se instalaron entre estudiantes de arquitectura y diseño como prácticas complementarias a la formación académica. Enmarcados en un ámbito informal, la iniciativa de ambos eventos implica experimentar para apropiar aquellas vivencias tangibles, así como también conocer los materiales y la espacialidad, los procesos constructivos y las experiencias compartidas por el contacto con estudios jóvenes y/o consagrados, artistas y diseñadores, conformando una comunidad. Estos dispositivos nos recuerdan a los sistemas pedagógicos implementados por los maestros del Movimiento Moderno. Frank Lloyd Wright en Taliesin o Walter Gropius en Bauhaus proponían aprender en la práctica, conociendo las cualidades constructivas y capacidades estéticas de cada material, previo a trabajar la configuración espacial. La comunidad era la clave para (re)pensar los modos de producción. Notamos que se (re)toman y (re)producen rastros del espíritu moderno bajo una imagen renovadora, evidenciando una brecha entre la academia y los procesos productivos actuales que requiere volver a conectar al estudiante con la práctica. El viaje será un instrumento indispensable para explorar y desafiar los límites de lo conocido. Lo desconocido y el encuentro con el otro producirán las transformaciones y (re)construcciones del modo de mirar.

Abstract In recent years, festivals, and events such as Hello Wood and Open House have become complementary practices to academic training among architecture and design students. Framed in an informal environment, the proposal of both events is not only to experience and get hold of tangible feelings but also to find out materials, spatiality, construction processes. They also enable to share experiences with young and/or renowned studios, artists and designers that shape a community. This reminds us of the pedagogical systems implemented by the masters of the modern movement. Frank Lloyd Wright in Taliesin and Walter Gropius in Bauhaus proposed learning by means of practice to get acquainted with the constructive qualities and aesthetic capabilities of each material before working on the spatial configuration. The community was fundamental for (re)thinking the production modes. We note that traces of the modern spirit are resumed and (re)produced through a renewing image, which, in turn, reveals a gap between the academy and the current productive processes that requires the reconnection of the student with the practice. The journey will be an indispensable instrument to explore and challenge the limits of the already known. The unknown and the encounter with the other will produce transformations and (re)constructions of the way of looking.

Resumen Los concursos, como instrumentos particulares de gestión de la obra arquitectónica, se pueden entender como un campo de competencia e investigación del proyecto arquitectónico e integrado a los procesos de producción de los ámbitos de la cultura y la vida social en interrelación directa con las circunstancias espacio-temporales en que se dan dichos procesos. Podemos afirmar que los concursos acompañan la historia, el presente y el futuro de nuestra disciplina, ofician de formadores de equipos de trabajo, estimulan la creatividad y promueven los recambios generacionales. Estimamos que la habitualidad que cobró el sistema concursal, y que se dio en el proceso de modernización cultural vivida a partir de 1955 (posterior al derrocamiento de la presidencia de Juan D. Perón), produjo una particular sinergia que se constituyó en un marco a partir del cual las nuevas generaciones de jóvenes arquitectos encontraron un espacio de rebeldía, progreso y un camino en donde articular teorías y prácticas proyectivas, enseñanza y aprendizaje, relaciones de trabajo y de poder, entre otras. En este sentido es que emerge la figura del arquitecto Juan Manuel Llauró, uno de los representantes más emblemáticos de esta particular época, que supo comprender no solamente los aspectos socioculturales de esta década, sino que pudo reinterpretar en una clave humanista creativa los postulados del Movimiento Moderno.

Abstract Competitions -as particular instruments for managing architectural work- can be understood as a field of competence and research of the architectural project which is part of the production processes of the fields of culture and social life. It is in direct interrelation with the spatial-temporal circumstances in which these processes occur. We can affirm that competitions accompany the history, the present and the future of our discipline, they act as trainers of work teams, stimulate creativity, and promote generational changes. We believe that the regularity of the competition system throughout the process of cultural modernization starting from 1955 (after the overthrow of Juan Domingo Perón Presidency) produced a particular synergy developed within a framework in which the new generations of young architects found a space of rebellion and progress as well as a way of articulating projective theories and practices, teaching and learning, work and power relations. It is in this context that the figure of the architect Juan Manuel Llauró emerged as one of the most emblematic representatives of this era; he knew how to reinterpret the postulates of the Modern Movement from a creative humanist perspective.

RESUMEN La captura y el procesamiento de imágenes en movimiento a partir de negativos en color en Brasil se desarrollaron significativamente a fines de la década de 1960. En ese momento, el cine brasileño moderno fue testigo de un choque entre cinenovistas y directores vinculados a la experimentación. El enfrentamiento adquiere un carácter peculiar con el uso del color. Este trabajo pretende discutir las dimensiones de este debate a partir de un cuerpo de películas y directores capaces de exteriorizar una propuesta alineada con el arte tropicalista. Se concluye que el color puede representar una agenda compleja ligada a la idea de industrialización. 1960 momento experimentación tropicalista industrialización 196 19 1

RESUMO A captação e processamento de imagens em movimento a partir de negativos coloridos no Brasil se desenvolve de forma expressiva no final dos anos 1960. Na ocasião, o cinema brasileiro moderno assiste a um embate entre cinemanovistas e diretores associados ao experimental. O confronto ganha um contorno peculiar no que diz respeito ao emprego da cor. Este trabalho pretende discutir algumas dimensões deste debate, tomando como base um corpo de filmes e cineastas aptos a externalizar uma proposta alinhada à arte tropicalista. Conclui-se que a cor poderá representar uma pauta complexa atrelada à ideia de industrialização. 1960 ocasião experimental debate tropicalista Concluise Conclui industrialização 196 19 1

ABSTRACT The capture and processing of moving images from color negatives in Brazil is significantly developed in the late 1960s. At the time, modern Brazilian cinema witnessed a clash between cinemanovistas and experimental filmmakers. The confrontation takes on a peculiar contour regarding the use of color. This work intends to discuss some dimensions of this debate, based on a body of films and directors able to externalize a proposal aligned with tropicalist art. It is concluded that color may represent a complex agenda linked to the idea of industrialization. 1960s s time filmmakers debate art industrialization

RESUMEN El presente artículo aborda el estudio del primer barrio diseñado y financiado por la Caja Popular de Ahorros, denominado Barrio Jardín y ubicado en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Los destinatarios de esta operatoria fueron los empleados de comercio y los trabajadores de la industria de la provincia, a quienes se facilitó el acceso al crédito hipotecario. Ésta fue la primera respuesta dada por la entidad provincial, ante la falta de viviendas, a un sector de bajos recursos de la sociedad. El proyecto de urbanización, inspirado en los lineamientos de la ciudad jardín inglesa, transformados y aplicados en el concepto de suburbio jardín, tuvo su expresión arquitectónica en el chalet californiano. Las tres ampliaciones que experimentó en décadas posteriores siguieron las tendencias del Movimiento Moderno, tanto en lo que respecta a la implantación urbana, como a su arquitectura. La metodología empleada en la investigación fue de tipo cualitativo y el problema se desarrolló desde una perspectiva histórica. Si bien las obras se iniciaron en el contexto del primer gobierno de Juan Domingo Perón (1946-1952), las ampliaciones se llevaron a cabo entre 1962 y 1973, en otras circunstancias políticas y económicas. La unidad de análisis es acotada, el primer barrio jardín de San Miguel de Tucumán, con sus diferentes etapas de ampliación, pero el arco temporal corresponde a las décadas de 1940, 1960 y 1970. El objetivo de este trabajo fue realizar un recorrido por las líneas urbano - arquitectónicas aplicadas en los diseños de Barrio Jardín en sus diferentes etapas, en las que se desarrolló una ocupación del suelo urbano y una arquitectura que fueron producto de los principios imperantes en cada momento.

RESUMO O presente trabalho aborda o estudo do primeiro bairro projetado e financiado pela Caja Popular de Ahorros, denominado “Barrio Jardín”, na cidade de San Miguel de Tucumán, Argentina. Os destinatários desta operação foram os trabalhadores do comércio e da indústria desta província, que tiveram acesso a créditos hipotecários. Esta foi a primeira resposta dada pela entidade provincial à falta de moradia para um setor de baixa renda da sociedade. O projeto de urbanização, inspirado nas diretrizes da “cidade jardim inglesa”, transformado e aplicado no conceito de subúrbio jardim, teve sua expressão arquitetônica no chalé californiano. As três ampliações pelas quais passou nas décadas posteriores seguiram as tendências do Movimento Moderno tanto em termos de implementação urbana quanto de arquitetura. A metodologia utilizada na pesquisa foi qualitativa e o problema foi abordado a partir de uma perspectiva histórica. Embora as obras tenham sido iniciadas no primeiro governo de Juan Domingo Perón (1946-1952), as ampliações foram realizadas entre 1962 e 1973, em outras circunstâncias políticas e econômicas. A unidade de análise limita-se ao primeiro bairro jardim de San Miguel de Tucumán com seus diferentes estágios de ampliação, mas o arco temporal corresponde às décadas de 1940, 1960 e 1970. O objetivo deste trabalho foi percorrer as linhas urbano-arquitetônicas aplicadas nos projetos do “Barrio Jardín” em suas diversas etapas, nas quais houve uma ocupação do solo urbano e uma arquitetura que refletia os princípios vigentes em cada momento.

ABSTRACT This article addresses the study of the first neighborhood designed and financed by the Caja Popular de Ahorros, called Barrio Jardín and located in the city of San Miguel de Tucumán. Its recipients were the province’s salespeople and industrial workers, who were given access to mortgages.This was the first response from the provincial entity for a low-income sector, to face the lack of housing.The housing development, inspired by the English garden city structure, transformed and applied to the garden suburb concept, had its architectural expression in the Californian chalet.The three extensions it underwent in subsequent decades followed the trends of the Modern Movement, both in terms of urban layout and its architecture.The research adopted a qualitative methodology, viewing the problem from a historical perspective. Although work began in the context of Juan Domingo Perón’s first government (1946-1952), the extensions were made between 1962 and 1973, in other political and economic circumstances.The unit of analysis is limited to the first garden neighborhood of San Miguel de Tucumán, with its different stages of expansion, but the timeline covers the 1940s, 1960s, and 1970s.The goal of this article was to look through the urban-architectural lines applied in the different stages of the Garden Neighborhood’s design, where urban land occupation and architecture were the product of the prevailing principles at their times.

Résumé Ce texte aborde les premières années du Mouvement des Mathématiques Modernes - MMM. Plus précisément, il analyse un ouvrage de référence pour la formation des enseignants du primaire, dans le but de vérifier les transformations résultant de la MMM. Comme outils théoriques d'analyse sont utilisées des études sur la construction de biographies de manuels dans les termes traités par Pais (2010); Valente (2008) et Choppin (2004) ; ancrée dans la perspective de l'Histoire Culturelle (CHARTIER, 1990), en termes d'usages et d'appropriations de ce type d'œuvres. Quels éléments de mathématiques modernes sont présents pour être enseignés dans les premières années scolaires du Manual Pedagógico para a Escola Moderna, guidant la formation des enseignants pour le cours primaire ? En réponse, l'étude conclut que ce travail est une référence importante pour l'analyse d'une période de transition des références pour la formation des enseignants, incorporant périphériquement de nouveaux contenus, sans changer l'organisation de l'arithmétique de la période antérieure à la MMM. MMM précisément danalyse d 2010 (2010) 2008 (2008 2004 (2004 lHistoire l Histoire CHARTIER, CHARTIER (CHARTIER 1990, 1990 , 1990) dusages usages dappropriations appropriations dœuvres. dœuvres œuvres. œuvres d'œuvres Moderna réponse létude étude lanalyse dune contenus lorganisation organisation larithmétique arithmétique 201 (2010 200 (200 199 20 (201 (20 19 2 (2 1 (

Resumen Este texto aborda los primeros años del llamado Movimiento Matemático Moderno - MMM. Específicamente, analiza una obra de referencia para la formación de profesores de los primeros años escolares, con el objetivo de verificar las transformaciones resultantes del MMM. Como herramientas teóricas de análisis, los estudios sobre la construcción de biografías de libros de texto en los términos tratados por País (2010); Valente (2008) y Choppin (2004); anclado en la perspectiva de la Historia Cultural (CHARTIER, 1990), en cuanto a usos y apropiaciones de este tipo de obras. ¿Qué elementos de la matemática moderna están presentes para ser enseñados en los primeros años escolares contenidos en el Manual Pedagógico para a Escola Moderna, orientando la formación de los docentes que enseñan matemática? En respuesta, el estudio concluye que este trabajo es una referencia importante para el análisis de un período de transición de referencias para la formación docente, incorporando periféricamente nuevos contenidos, sin cambiar la organización de la aritmética del período anterior al MMM. MMM Específicamente 2010 (2010) 2008 (2008 2004 (2004) CHARTIER, CHARTIER (CHARTIER 1990, 1990 , 1990) obras Qué Moderna respuesta docente 201 (2010 200 (200 (2004 199 20 (201 (20 19 2 (2 1 (

Resumo Este texto aborda os primeiros anos de vigência do chamado Movimento da Matemática Moderna - MMM. Em específico, analisa obra de referência para formação de professores dos primeiros anos escolares, tendo por objetivo verificar as transformações decorrentes do MMM. Utilizam-se, como ferramentas teóricas de análise, estudos sobre a construção de biografias de livros didáticos nos termos tratados por Pais (2010); Valente (2008) e Choppin (2004); ancorados na perspectiva da História Cultural (CHARTIER, 1990), tendo em vista usos e apropriações desse tipo de obra. Que elementos da matemática moderna estão presentes para serem ensinados nos primeiros anos escolares contidos no Manual Pedagógico para a Escola Moderna, orientando a formação de professores que ensinam matemática? Como resposta o estudo conclui que tal obra é referencial importante para a análise de um período de transição das referências para formação de professores, incorporando de modo periférico novos conteúdos, sem alterar a organização da aritmética de período anterior ao MMM. MMM específico Utilizamse, Utilizamse Utilizam se, se Utilizam-se 2010 (2010) 2008 (2008 2004 (2004) CHARTIER, CHARTIER (CHARTIER 1990, 1990 , 1990) conteúdos 201 (2010 200 (200 (2004 199 20 (201 (20 19 2 (2 1 (

Abstract This text considers the first years of the so-called Movement of Modern Mathematics - MMM. Specifically, it analyzes a reference work for the training of teachers in the first school years, aiming to verify the transformations resulting from the MMM. As theoretical tools for analysis, studies on the construction of textbook biographies in terms of the studies by Pais (2010); Valente (2008) and Choppin (2004); are used, anchored in the perspective of Cultural History (CHARTIER, 1990), in terms of uses and appropriations. What elements of modern mathematics are present to be taught in the first school years contained in the Manual Pedagógico para a Escola Moderna, guiding the training of teachers in the first school years? In response, the study concludes that this work is an important reference for the analysis of a period of transition from references to teacher training, peripherally incorporating new contents, without changing the organization of arithmetic from the period prior to the MMM. socalled so called MMM Specifically 2010 (2010) 2008 (2008 2004 (2004) used CHARTIER, CHARTIER (CHARTIER 1990, 1990 , 1990) appropriations Moderna response contents 201 (2010 200 (200 (2004 199 20 (201 (20 19 2 (2 1 (