Abstract This paper aims to explore one of the central chapters in Ulysses as a dramatic text, and, more importantly, its disruptive purport. Therefore, starting with the theoretical framework offered by the Drama Theory with its analytical tools, combined with a historical and a comparative perspective in order to place the text in the context in which it was generated and published and in relation to other texts and authorships, it explores some of its most relevant and renewing features. As the most important results, it is pointed out that the chapter that Joyce placed under the invocation of Circe is a profoundly innovative play, and it maintains parallels with the dramatic work of other transcendental authors in the 20th century.

Resumen Este artículo tiene como finalidad mostrar la condición de texto dramático de uno de los capítulos centrales en Ulysses, y sobre todo su voluntad rupturista. Para ello, a partir del marco teórico que ofrece la Teoría Dramática con sus herramientas analíticas, a las que se suman las perspectivas histórica o comparada para situar el texto en el contexto en que se genera y publica y en relación con otros textos o autorías, se consideran algunos de sus rasgos más relevantes y novedosos. Como resultados más notables se señala que el capítulo que en su día Joyce situó bajo la advocación de Circe, constituye una obra dramática profundamente innovadora y mantiene paralelismos con la obra dramática de otros autores transcendentales en el siglo XX.

Abstract: In the 1920s Westernization and modernism characterized the cultural life of big Japanese cities, and the cinema quickly became the main entertainment of the urban masses. In this decade studios began to shoot movies following the cinematic techniques and narrative styles of European and American cinema, and increased production of film adaptations of Western literature works popular at that time. This paper focuses on the adaptations of German literature works, specifically of Gerhart Hauptmann plays, produced in Japan during the 1920s. While those films have been lost, stills and reviews of film magazines published at the time of screening have been archived. The study draws on these materials and examines the intertextual and intercultural relations between the films and the literary works. It provides a brief overview on the reception of German literature in Japan, compares the plays and films analysing the permutations in narratological elements, and offers insights on how cultural, political, and social context influenced the directors’ adaptation process. Abstract s cities masses lost archived elements political directors process

Resumen: En los años 1920, la occidentalización y el modernismo caracterizaron la vida cultural de las grandes ciudades japonesas, y el cine rápidamente se convirtió en el principal entretenimiento de las masas urbanas. En esta década, los estudios comenzaron a rodar películas siguiendo las técnicas cinematográficas y los estilos narrativos del cine europeo y americano, y se aumentó la producción de adaptaciones de obras literarias occidentales que eran populares en ese momento. Este artículo se centra en las adaptaciones de obras literarias alemanas, específicamente de las obras de Gerhart Hauptmann, producidas en Japón durante los años 1920. Aunque esas películas se han perdido, se conservan fotogramas y reseñas publicadas en revistas de cine de la época. En este estudio se analizan estos materiales y se examinan las relaciones intertextuales e interculturales entre las películas y las obras literarias. Se proporciona una breve descripción de la recepción de la literatura alemana en Japón, se comparan las obras teatrales y las películas analizando las permutaciones en los elementos narratológicos, y se ofrece una perspectiva sobre cómo el contexto cultural, político y social influyeron en el proceso de adaptación de las obras teatrales. Resumen 1920 japonesas urbanas década americano momento alemanas Hauptmann perdido época narratológicos 192 19 1

ABSTRACT This article outlines a brief overview on the French language poetry written by Sérgio Milliet which came to be the start of his literary career. Unlike his poetry production in Portuguese, these inaugural poems were never revisited by the author in later editions of his poetic oeuvre. In addition to a quick perusal of the works published while still in his Genevese period (works of similar essence), we have the comments made on one of his poems published in the visual arts and literary magazine Klaxon, “La Guerre”, and on the book published in Belgium, in 1923, intitled Œil-de-bœuf. These accounts may be able to point the way Milliet’s poetry would come to take as of 1926 and provide the bases for a more accurate analysis of Sérgio Milliet’s poetic criticism and translations. career Portuguese oeuvre essence, essence , essence) Klaxon La Guerre, Guerre Guerre” Belgium 1923 Œildebœuf. Œildebœuf Œil de bœuf. bœuf Œil-de-bœuf Milliets s 192 translations 19 1

RESUMO O artigo traça um breve panorama da poesia em língua francesa com a qual Sérgio Milliet deu início à sua carreira literária. Diferentemente do destino reservado aos versos compostos em língua portuguesa, os poemas dessa fase inaugural não foram jamais retomados pelo autor em edições posteriores de sua obra poética. A um rápido exame das obras publicadas ainda no período genebrino, de essência semelhante, acrescentam-se comentários acerca de um dos poemas publicados na revista Klaxon, “La guerre”, e do livro lançado na Bélgica em 1923, Œil-de-bœuf. Acredita-se que essa leitura pode apontar os rumos que a poesia millietiana tomaria a partir de 1926 e dar subsídios para uma análise mais acurada da crítica poética e do trabalho tradutório de Sérgio Milliet. literária portuguesa genebrino semelhante acrescentamse acrescentam se Klaxon La guerre, guerre , guerre” 1923 Œildebœuf. Œildebœuf Œil bœuf. bœuf Œil-de-bœuf Acreditase Acredita 192 19 1

Abstract This article explores, from an ethnographic standpoint, the ideas, themes and expressive styles raised by the study of indigenous topics in the intellectual production of the historian and critic Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982) in parallel with the historiographic approaches to indigenous peoples in the history of São Paulo, promoted by São Paulo intelligentsia from the 1920s and 1930s. For this purpose, it examines some texts published by the author in the period of his engagement with São Paulo’s modernism and in the gestation period of his project for studying the “monções” and the “bandeiras paulistas.” It seeks to unravel a new interpretative key regarding Buarque’s work, taking another look at his complex and emblematic relations with the historiographical tradition in Brazil and “racialist” ideals of modernization. explores standpoint ideas 19021982 1902 1982 (1902-1982 s 1930s purpose Paulos monções “monções bandeiras paulistas. paulistas Buarques work racialist “racialist modernization 1902198 190 198 (1902-198 190219 19 (1902-19 19021 1 (1902-1 (1902- (1902 (190 (19 (1 (

Resumo Este artigo explora, de um ponto de vista etnográfico, as ideias, temas e estilos expressivos suscitados pelo estudo da temática indígena na produção intelectual do historiador e crítico Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982), em paralelo às abordagens historiográficas sobre os indígenas na história de São Paulo promovidas por intelectuais da elite paulista nos anos 1920 e 1930. Para tanto, percorre alguns textos publicados pelo autor no período de seu engajamento com o modernismo paulista e na época de gestação de seu projeto para o estudo das monções e das bandeiras paulistas. O objetivo é deslindar uma nova chave de interpretação da obra buarqueana, recobrando o olhar para sua relação complexa e intrincada com a tradição historiográfica no Brasil e seus ideais “racialistas” de modernização. explora etnográfico ideias 19021982, 19021982 1902 1982 , (1902-1982) 192 1930 tanto paulistas buarqueana racialistas “racialistas modernização 1902198 190 198 (1902-1982 19 193 190219 (1902-198 1 19021 (1902-19 (1902-1 (1902- (1902 (190 (19 (1 (

Abstract This article aims to analyze certain forms of extension of the Modernist movement in São Paulo. More specifically, this work seeks to observe the manifestation of Modernism in the trajectory of the film critic Paulo Emílio Salles Gomes between the 1960s and 1970s. Situated in a unique position vis-à-vis Modernism, the critic articulated, throughout his trajectory, several ways of dealing with the movement. On the one hand, it is possible to assess the extension of the theme in the critic’s formulations about the figure of the writer Oswald de Andrade, with whom he was close since the 1930s. On the other hand, a more comprehensive reflection on Modernism is crystallized in the early 1970s, in a document in which Paulo Emílio reflects on the Week of Modern Art of 1922. Through these two perspectives, we hope to reflect on the meaning of Modernism’s updating in the turbulent context that followed the 1964 Coup. specifically s 1970s visàvis vis à articulated hand critics Andrade 1930s 1922 perspectives Modernisms 196 Coup 192 19 1

Resumo Este artigo tem como objetivo analisar determinadas formas de prolongamento do Modernismo em São Paulo. Mais especificamente, trata-se de observar a manifestação desse movimento na trajetória do crítico de cinema Paulo Emílio Salles Gomes entre os anos 1960 e 1970. Situado numa posição singular ante o Modernismo, o crítico articulou, ao longo de sua trajetória, diversas maneiras de lidar com o movimento. Por um lado, é possível aferir o prolongamento do tema nas formulações do crítico sobre a figura de Oswald de Andrade, de quem foi próximo desde os anos 1930. Por outro lado, uma reflexão mais abrangente sobre o Modernismo se cristaliza no início dos anos 1970, num documento em que Paulo Emílio reflete sobre a Semana de 22. Por meio dessas duas perspectivas, espera-se refletir sobre o sentido da atualização do Modernismo no contexto turbulento que se seguiu ao Golpe de 1964. especificamente tratase trata 196 1970 articulou lado Andrade 1930 22 perspectivas esperase espera 1964 19 197 193 2 1

Abstract: Postmodernism is a philosophical, cultural and artistic trend of thought that emerged in the second half of the 20th century. It criticizes the rational, normative and linear thinking of modernism and calls for the acceptance of pluralism, fragmentation and relativism. Under this trend of thought, modern landscape design aesthetics has also undergone significant changes. This paper discussed the importance of Pop art in modern landscape design from the perspective of Postmodernism. As an art form, Pop art has unique historical and social significance and provides a new perspective and creative method in modern landscape design. It combines formal elements, such as colors and patterns with landscape design, adding aesthetic value to modern landscape design. The aesthetic feeling of Pop art is consistent with the theme of contemporary landscape design, such as ecological and environmental protection. The integration of Pop art into modern landscape design not only keeps the application of Pop art style, but also shows the characteristics of postmodern aesthetics. By studying the application of Pop art in modern landscape design, this paper revealed its significance and value in contemporary landscape design. Abstract philosophical th century rational pluralism relativism changes form elements protection style

Resumen: El movimiento posmodernista se originó en la segunda mitad del siglo XX como una corriente filosófica, cultural y artística. Critica el pensamiento racional, normativo y lineal del modernismo y aboga por la aceptación del pluralismo, la fragmentación y el relativismo. Bajo esta corriente de pensamiento, el diseño estético de paisajes modernos también ha experimentado cambios significativos. Este trabajo discute la importancia del arte pop en el diseño de paisajes modernos desde la perspectiva del posmodernismo. Como forma de arte, el arte pop tiene una importancia histórica y social única y proporciona una nueva perspectiva y método creativo en el diseño de paisajes modernos. Combina elementos formales como colores y patrones con el diseño de paisajes, añadiendo valor estético al diseño de paisajes modernos. La sensación estética del arte pop es consistente con el tema del diseño de paisajes contemporáneos, como la protección ecológica y medioambiental. Al incorporar el arte pop en el diseño de paisajes modernos, no solo se conserva el estilo característico del arte pop, sino que también se evidencian las cualidades propias de la estética posmoderna. Mediante el análisis de la utilización del arte pop en el diseño de paisajes contemporáneos, este estudio revela la importancia y el valor que aporta a la creación de paisajes actuales. Resumen filosófica artística racional pluralismo relativismo significativos posmodernismo contemporáneos medioambiental posmoderna actuales

Resumo: Este artigo analisa a recepção de Nietzsche no Brasil, com destaque para a imprensa pernambucana, em que o seu nome aparece primeiramente. Compreende as contradições nas interpretações de Nietzsche como resultado de uma disputa de sentidos perpetrada por diferentes grupos sociais e em diferentes contextos, para os quais pesa a noção de modernidade. Resumo Brasil pernambucana primeiramente contextos modernidade

Abstract: This article analyzes the reception of Nietzsche in Brazil, with emphasis on the Pernambuco press, in which his name appears first. It understands the contradictions in Nietzsche’s interpretations as a result of a dispute of meanings perpetrated by different social groups and in different contexts, for which the notion of modernity is important. Abstract Brazil press first Nietzsches s contexts important

ABSTRACT This article proposes a comparative analysis between Italo Svevo’s La conscienza di Zeno and André Gide’s Le faux-monnayeurs concerning the use of the diary form as an element that contributes not only to the construction of the novels but also as a formal technique that expresses a literary perspective in the 1920s. To do so, it begins with a brief introduction addressing the issue of novel form, proceeds to provide context for the works under examination for the readership, and finally reflects on how the diary and psychoanalysis form a style in Svevo and Gide that offers a pact with the reader while highlighting both the fictionality of the novels and the relationship between the authors and their protagonists. Svevos s Gides fauxmonnayeurs faux monnayeurs 1920s so readership protagonists

RESUMO O presente artigo propõe uma análise comparativa entre A consciência de Zeno, de Italo Svevo, e Os moedeiros falsos, de André Gide, no que se refere à forma do diário como um elemento que contribui não só para a construção dos romances, mas, também, como uma técnica formal que expressa uma visão de literatura nos anos 1920. Para tanto, inicia-se com uma breve introdução problematizando a questão da forma do romance; em seguida, contextualizando as obras em análise ao público; e, por fim, refletindo como o diário e a psicanálise fundam um estilo em Svevo e em Gide que propõe um pacto com o leitor ao mesmo tempo que evidencia tanto a ficcionalidade dos romances quanto a relação entre os escritores e seus protagonistas. Zeno falsos mas também 1920 iniciase inicia romance seguida público fim protagonistas 192 19 1

Resumo O artigo analisa as relações entre eugenia e Modernismo, procurando compreender como a linguagem eugênica mobilizou o pensamento social e a literatura modernista dos anos 1920. Proponho compreender como a eugenia inspirou enredos, imagens e representações sobre o Brasil e os brasileiros, o que alimentou discussões sobre a modernidade nacional, a identidade racial brasileira, a criação de uma sociedade eugenicamente controlada e até mesmo a proposição de medidas extremas de extermínio humano em nome das utopias raciais. Meu interesse é analisar a eugenia como um movimento que se difundiu para além do campo médico e científico, empregada como uma expressão cultural própria da modernidade. Mais do que um discurso centrado em teorias médicas e biológicas, proponho compreender a eugenia como uma filosofia moderna que produziu forte impacto na vida cultural e social de início do século XX. Além de analisar a obra de um grupo de escritores modernistas (entre eles Paulo Prado, Alfredo Ellis Junior, Monteiro Lobato e Adalzira Bittencourt), exploro também a existência de diálogos e debates públicos que forneçam evidências sobre as crenças desses escritores na eugenia, bem como de seus diálogos e relações com o movimento eugênico. Modernismo 1920 enredos brasileiros nacional brasileira raciais científico biológicas XX Prado Junior Bittencourt, Bittencourt , Bittencourt) eugênico 192 19 1

Abstract The article analyzes the relationship between eugenics and modernism, seeking to understand how eugenic language mobilized social thought and modernist literature in the 1920s. I propose to understand how eugenics inspired plots, images and representations about Brazil and Brazilians, which fueled discussions about national modernity, Brazilian racial identity, the creation of a eugenically controlled societies and even the proposition of extreme measures of human extermination in the name of racial utopias. My interest is to analyze eugenics as a movement that spread beyond the medical and scientific field, used as a cultural expression of modernity. More than a discourse centered on medical and biological theories, I propose to understand eugenics as a modern philosophy that had a strong impact on cultural and social life at the beginning of the 20th century. In addition to analyzing the work of a group of modernist writers (among them Paulo Prado, Alfredo Ellis Junior, Monteiro Lobato e Adalzira Bittencourt), I also explore the existence of public dialogues and debates that provide evidence about these writers’ beliefs in eugenics, as well as their dialogues and relationships with the eugenics movement. modernism 1920s s plots Brazilians modernity identity utopias field theories th century among Prado Junior Bittencourt, Bittencourt , Bittencourt)

ABSTRACT This article seeks to present an aesthetic analysis of Bruno de Menezes’ s poems, who became notable in Belém of Pará, Brazil, as one of the enunciators of modernism. In research carried out in the magazine Poesia sempre, with the objective of thinking about Brazilian modernisms and the relevance of reframing the debate on language, plurality, and identity, it was discovered that, in 1993, there was the release of a collection named “Lendo o Pará”, in which volume 14 was dedicated to the writer. Almost 30 years later, under the baton of the celebrations of the Semana de 22, we noticed that Bruno remains with little expansion across the country. The relevance of his production is highlighted as a pioneer in the Amazon region, revealing fine writing, rich in dialogue with other cultures and in a movement of rupture with the classic models of composition since the publication of “Arte Nova” in the decade of 1920. Menezes poems Pará Brazil modernism sempre language plurality identity 1993 Lendo , Pará” 1 writer 3 later 22 country region writing Arte Nova 1920 199 2 192 19

RESUMO Este artigo busca apresentar análise estética de poemas de Bruno de Menezes, que se tornou notável em Belém do Pará como um dos enunciadores do Modernismo. Em pesquisa realizada na revista Poesia sempre, com o objetivo de pensar os modernismos brasileiros e a relevância de se ressignificar o debate sobre linguagem, pluralidade e identidade, descobriu-se que, em 1993, houve o lançamento de uma coleção denominada “Lendo o Pará”, na qual o volume 14 fora dedicado ao escritor. Quase 30 anos depois, sob a batuta das comemorações da Semana de 22, percebemos que Bruno permanece com pouca expansão pelo país e pelo mundo. Destaca-se a relevância de sua produção como pioneira sobre a região amazônica, revelando uma escrita fina, rica no diálogo com outras culturas e em movimento de ruptura com os modelos clássicos de composição desde a publicação de “Arte Nova” na década de 1920. Menezes Modernismo sempre linguagem identidade descobriuse descobriu 1993 Lendo Pará, , Pará” 1 escritor 3 depois 22 mundo Destacase Destaca amazônica fina Arte Nova 1920 199 2 192 19

Abstract: This article intents to analyze Brazilian essayism in the 1920s – 1930s, proposing the interrelationship between Brazilian social thought and social/sociological theory. From the category of modern chronotope, I elaborate the theoretical junction between imaginative cartography and figuration as interpretative axes of Brazilian social thought. I conclude by highlighting the characteristics of essayism as a peripheral intellectual experience that pointed out non-modular itineraries of modernity Abstract s 1930s socialsociological sociological theory chronotope nonmodular non modular

Resumo: Este artigo tem por objetivo analisar o ensaísmo brasileiro dos anos 1920 – 1930, propondo o inter-relacionamento entre o pensamento social brasileiro e a teoria social/sociológica. A partir da categoria cronótopo moderno, elaboro a junção teórica entre cartografia imaginativa e figuração como eixos interpretativos do pensamento social brasileiro. Concluo ressaltando as características do ensaísmo como experiência intelectual periférica que apontou itinerários não modulares da modernidade. Resumo 192 1930 interrelacionamento inter relacionamento socialsociológica sociológica social/sociológica moderno modernidade 19 193 1

RESUMEN Este artículo revalora una obra olvidada de la literatura de Valparaíso, destacando su singularidad e importancia: el libro Sobre las ruinas (1907) del poeta Luis Hurtado López (1877-1954). Para esto, se reconstruye su contexto social y cultural, vinculando el proceso de modernización de la ciudad con la orientación modernista-mundonovista de la obra y su temática del terremoto de 1906; a continuación, se ofrece una interpretación histórica y espacialmente situada. A través de cinco "entradas" el artículo describe y problematiza: 1) la inscripción del poeta en el modernismo chileno, 2) el campo cultural porteño de la obra, 3) sus particularidades estéticas e ideológicas, 4) la función del poeta que lleva implícita y, por último, 5) el cruce que efectúa entre la cuestión social y la catástrofe. Recurriendo a Walter Benjamin, se propone al respecto que la voz poética escenifica los desiguales efectos del terremoto para recomponer simbólicamente la comunidad de Valparaíso con un excedente crítico de sentido en torno al imaginario de progreso dominante.

ABSTRACT This article reassesses a forgotten work of Valparaíso literature, highlighting its uniqueness and importance: the book Sobre las ruinas (1907) by the poet Luis Hurtado López (1877-1954). For this, its social and cultural context is reconstructed, linking the process of modernization of the city with the modernist-mundonovista orientation of the work and its theme of the 1906 earthquake; a historically and spatially situated interpretation is offered below. Through five “entries” the article describes and problematizes: 1) the poet’s inscription in Chilean modernism, 2) the Valparaíso cultural field of the work, 3) its aesthetic and ideological particularities, 4) the function of the poet that it implies and, finally, 5) the intersection between the social question and the catastrophe. Turning to Walter Benjamin, it is proposed in this regard that the poetic voice stages the unequal effects of the earthquake to symbolically recompose the community of Valparaíso with a critical surplus of meaning around the dominant imaginary of progress.

Abstract Stablishing a dialogue between Cornelio Penna and Oswaldo Goeldi, this essay goes from the experiences of end the world and melancholy to helplessness, rest and disappearance, so to avoid readings that put the two artists are isolate figures inside Brazilian culture and to put them inside a different reading of Modernism that includes Mário Peixoto. Goeldi helplessness disappearance Peixoto

Resumo Estabelecendo um diálogo entre Cornelio Penna e Oswaldo Goeldi, este ensaio vai das experiências do fim do mundo e da melancolia para a impotência, o repouso e o desaparecimento, evitando leituras que coloquem os dois artistas como figuras isoladas na cultura brasileira e os coloca dentro de uma leitura diferente do Modernismo junto com Mário Peixoto. Goeldi impotência desaparecimento Peixoto

Resumen Este ensayo propone una lectura de O perfeito cozinheiro das almas deste mundo (1918-1919) como laboratorio del modernismo: escritura colectiva y diarística, collage y el montaje son ingredientes fundamentales de este experimento, cuyas páginas expresan una dramaturgia da seducción. Por un lado, las condiciones materiales del diario permiten la aproximación de vestigios del mundo exterior que se van moldando a la plasticidad de los frecuentadores y de la frecuentadora del lugar protegidos por seudónimos. Por otro lado, estos elementos constituyen, en parte, la integração de una nueva sensibilidad en la que "el amor" y "el amar" se tornan un readymade. Al ser significantes fluctuantes, ellos se adhieren a la dinámica del humor, la parodia e incluso a la dimensión luctuosa que viene con la muerte de Miss Cyclone. Esta lectura del diario de la garçonnière sigue fundamentalmente las materialidades que la edición facsímil publica a lo largo de sus páginas. 19181919 1918 1919 (1918-1919 modernismo diarística experimento seducción lado seudónimos constituyen parte amor amar readymade fluctuantes humor Cyclone 1918191 191 (1918-191 191819 19 (1918-19 19181 1 (1918-1 (1918- (1918 (191 (19 (1 (

Abstract This essay aims to read O perfeito cozinheiro das almas deste mundo (1918-1919) as a laboratory of modernism: collective and diaristic writing, collage and montage are fundamental ingredients of this experiment in whose pages a dramaturgy of seduction is expressed. On the one hand, the material conditions of the diary allow for an approximation to traces of the outside world that are being moulded to the plasticity of the regular visitors who are protected by pseudonyms. On the other hand, these elements lead, in part, to the constitution of a new sensibility in which “love” and “loving” become readymade constructs. As floating signifiers, they adhere to the dynamics of humour, parody, and even the struggling dimension that comes with the death of Miss Cyclone. This reading of the diário da garçonnière follows fundamentally through the materialities that the facsimile edition releases throughout its pages. 19181919 1918 1919 (1918-1919 modernism writing expressed hand pseudonyms lead part love “love loving “loving constructs signifiers humour parody Cyclone 1918191 191 (1918-191 191819 19 (1918-19 19181 1 (1918-1 (1918- (1918 (191 (19 (1 (

Resumo Este ensaio se propõe a fazer uma leitura de O perfeito cozinheiro das almas deste mundo (1918-1919) na condição de um laboratório do modernismo: escrita coletiva e diarística, colagem e montagem são ingredientes fundamentais desse experimento, cujas páginas exprimem uma dramaturgia da sedução. Por um lado, as condições materiais do diário permitem a aproximação de vestígios do mundo exterior que vão se moldando à plasticidade dos frequentadores e da frequentadora protegidos por pseudônimos. Por outro, esses elementos estabelecem, em parte, a constituição de uma nova sensibilidade na qual o “amor” e o “amar” se tornam um readymade. Sendo significantes flutuantes, eles aderem à dinâmica do humor, da paródia e até mesmo da dimensão lutuosa advinda com a morte da miss Cyclone. Essa leitura do diário da garçonnière segue fundamentalmente pelas materialidades que a edição fac-similar libera ao longo de suas páginas. 19181919 1918 1919 (1918-1919 modernismo diarística experimento sedução lado pseudônimos outro estabelecem parte amor “amor amar “amar readymade flutuantes humor Cyclone facsimilar fac similar 1918191 191 (1918-191 191819 19 (1918-19 19181 1 (1918-1 (1918- (1918 (191 (19 (1 (

Resumen Como objeto de arte dadaísta, el diario escrito por quienes frecuentaban la garçonnière mantenida por Oswald de Andrade en 1918 consiste en un ingenioso álbum de bricolajes, que intercala imágenes con escritura en un divertimento lleno de juegos de palabras. Ubicamos este libro-objeto como un anticipo del linaje multifacético del Modernismo, a través de Miss Cyclone, una normalista que desafió las normas sociales de la época, explorando la estructura antropófaga presente en O perfeito cozinheiro das almas deste mundo. La enigmática figura de “Miss Cyclone”, a la vez musa y autora del diario, es también su razón de ser, y viceversa. Solo conocemos a Cyclone a través de Oswald de Andrade, pero ¿sería posible observar y reconstruir a Oswald a través de Cyclone? Estudiarlo implica estudiar a Oswald, pero también es posible hacer lo contrario. La principal fuente utilizada fue el Diário da Garçonniere, además de cartas y biografías. dadaísta 191 bricolajes palabras libroobjeto libro Modernismo época mundo , Cyclone” ser viceversa sería contrario Garçonniere biografías 19 1

Abstract As an unpretentiously Dadaist art object, the diary written by those who frequented the garçonnière kept by Oswald de Andrade in 1918 consists of an inventive bricolage album, interspersing images with writing in a game full of puns. We locate this book-object as an anticipator of the multifaceted lineage of Modernism, through Miss Cyclone, a schoolgirl who defied the social norms of the time, exploring the anthropophagic structure present in O perfeito cozinheiro das almas deste mundo. The enigmatic figure of “Miss Cyclone”, at the same time muse and author of the diary, is also its reason for existence, and vice versa. We only know Cyclone through Oswald de Andrade, but would it be possible to observe and reconstruct Oswald through Cyclone? Studying her implies studying Oswald, but it is also possible to do the opposite. The main source used was the Diário da garçonnière, in addition to letters and biographies. object 191 album puns bookobject book Modernism mundo , Cyclone” existence versa opposite biographies 19 1

Resumo Como um objeto de arte despretensiosamente dadaísta, o diário escrito pelos frequentadores da garçonnière mantida por Oswald de Andrade em 1918 consiste num inventivo álbum de bricolagens, intercalando imagens à escrita num jogo repleto de trocadilhos. Localizamos esse livro-objeto como antecipador da linhagem multifacetária do Modernismo, através de Miss Cyclone, normalista desafiadora das normas sociais da época, explorando a estrutura antropofágica presente n’O perfeito cozinheiro das almas deste mundo. A figura enigmática de “Miss Cyclone”, ao mesmo tempo musa e autora do diário, é também sua razão de existir, e vice-versa. Somente conhecemos Cyclone através de Oswald de Andrade, mas seria possível observar e reconstruir Oswald através de Cyclone? Estudá-la implica em estudar Oswald, mas também é possível fazer o caminho inverso. A principal fonte utilizada foi o Diário da garçonnière, além de cartas e biografias. dadaísta 191 bricolagens trocadilhos livroobjeto livro Modernismo época nO n O mundo , Cyclone” existir viceversa. viceversa vice versa. versa vice-versa Estudála Estudá la inverso biografias 19 1