Abstract The study of the practice of sacred music in the cities and towns of the viceroyalty of New Spain has been a subject scarcely dealt by musicologists and historians. This void is increased when trying to glimpse what the development of music and its performers became during the nineteenth century, after the independence. This article presents data related to some important aspects of the musical exercise of the time within the temples. The research finds, after the period of emancipation, a continuity in the practice of sacred music, patent both in the books of office and dating of the brotherhoods as in other documents. It also identifies, after the Reform Laws, a series of ecclesiastical provisions that attempted to remove from the sacred halls theatrical and profane music, as well as the participation of women in singing. Through documents from the parish archives and printed sources of the time, the purpose is to show some lines of development that are important to understand religious musical life in nineteenth-century society.

Resumen El estudio de la práctica de la música sacra en las ciudades y los pueblos del virreinato de la Nueva España ha sido un tema poco trabajado por musicólogos e historiadores. Ese vacío se magnifica al tratar de vislumbrar cuál fue el desarrollo de la música y de sus ejecutantes durante el siglo XIX, después de la independencia. El presente artículo expone datos obtenidos sobre algunos aspectos relevantes del ejercicio musical de la época al interior de los templos. La investigación encuentra, tras el periodo de emancipación, una continuidad en la práctica de la música sacra, patente tanto en los libros de cargo y data de las cofradías como en otros documentos. También identifica, después de las Leyes de Reforma, una serie de disposiciones eclesiásticas que intentaron eliminar de los recintos sagrados la música teatral y profana, así como la participación de las mujeres en el canto. Mediante documentos procedentes de los archivos parroquiales y fuentes impresas de la época, se pretende mostrar algunas líneas de desarrollo que son importantes para entender la vida musical religiosa en la sociedad decimonónica.

RESUMEN En este trabajo se parte de una lectura interdisciplinar y crítica de los distintos actores y perspectivas que intervienen en la investigación baudelairiana, enfatizando la relación existente entre música y poesía. El conocimiento musical y la pasión por la música de Charles Baudelaire están presentes en su obra, en la que tanto citas directas como alusiones resultan esenciales para el develamiento y la comprensión de su yo poético. No obstante, es en el ámbito de la filosofía donde música y poesía van a encontrarse conciliándose, ya que ambas artes no solo se ven arrastradas naturalmente a la reflexión filosófica, sino que, al igual que la poesía genera "ideas", la música, por sí misma, compone "ideas-melodías".

ABSTRACT This paper is based on an interdisciplinary and critical reading of the different actors and perspectives involved in Baudelaire's research, emphasizing the relationship between music and poetry. Charles Baudelaire's musical knowledge and passion for music are present in his work, in which both direct quotations and allusions are essential for the unveiling and understanding of his poetic self. However, it is in the field of philosophy that music and poetry will find themselves reconciled, since both arts are not only naturally drawn to philosophical reflection, but just as poetry generates «ideas», music, by itself, composes «ideas-melodies».

Resumen Este artículo reflexiona sobre la importancia de la tuba tanto en la música de banda como en la música regional mexicana, como parte del auge comercial de agrupaciones de tuba y acordeón o norteño-banda. Esta aproximación recupera fuentes documentales y notas de observación participante con músicos de bandas y conjuntos de Tijuana. A diferencia de otros estudios sobre bandas de viento en México, el presente trabajo destaca los intercambios musicales desde y hacia Estados Unidos como catalizadores del desarrollo técnico del instrumento y su adopción en las bandas populares. Esta visión aporta un enfoque transfronterizo a los estudios sobre el desarrollo de la banda y el conjunto en ambos lados de la frontera. Finalmente, se destaca también la importancia de la tuba para la música regional mexicana contemporánea, misma que se integró a la industria musical transnacional como parte de una manifestación musical subalterna.

Abstract This article reflects on the importance of tuba on banda and Mexican regional music, under the actual expansion of tuba and accordion bands. This approach retrieves documental sources and notes of participant observation about musicians of bands and conjuntos in Tijuana. In contrast to other studies concerning banda music groups in Mexico, the present work highlights the musical exchanges to and from the United States as catalysts for the technical development of the instrument and its adoption in popular bands. This vision brings a cross-border approach to the studies on the development of banda and conjunto in both sides of the border. In conclusion, it also highlights the importance of tuba for the contemporary Mexican regional music, which was integrated to the transnational music industry as a part of subaltern musical manifestation.

Abstract: Classical composers such as Wagner, Mahler, Handel, and Debussy, among others, noticed that a space’s acoustic qualities affected their compositions, so they made intuitive arrangements to their performances to suit the space. Some contemporary musicians, on the other hand, incorporate those sonic characteristics as part of their composition. Pauline Oliveros, John Butcher, and Paul Bavister are some composers who produce site-specific works, compositions that include the site’s sound as part of their sound works. This project proposes site stimulation as a methodology to extract Basilica del Voto Nacional’s reverberation, a neo-gothic church in Quito, Ecuador, to produce a site-specific sound work: Composition for a Jazz Quartet and for a Basilica. This research aims not only to use spatial sonic qualities for music composition but also to propose a friendly, day-to-day activity, such as listening to music, as a learning method to acknowledge spatial sound phenomena.

Resumen: Compositores clásicos como Wagner, Mahler, Handel y Debussy, entre otros, identificaron que la acústica del espacio afectaba a sus obras durante su ejecución, entonces hicieron arreglos intuitivos en ellas para que se ajustaran al espacio de presentación. Por otro lado, compositores contemporáneos como Pauline Oliveros, John Butcher, y Paul Bavister, producen obras específicas del sitio, obras que incluyen al sonido del lugar como parte de ellas. Este proyecto usa la estimulación del sitio como metodología para extraer la reverberación de la Basílica del Voto Nacional, una iglesia neogótica en Quito, Ecuador, para producir una obra especifica de sitio: Composición para Cuarteto de Jazz y para Basílica. El propósito de esta investigación es, no solamente utilizar las cualidades sonoras del espacio como herramientas de composición musical, sino proponer una manera más amigable y cotidiana para aprender, como lo es el escuchar música.

Resumo O artigo apresenta a concepção de um projeto acústico para uma nova casa de ópera, denominada “O Guarani”, a ser implantada na capital federal, Brasília, com cerca de 1000 assentos. O foco principal do artigo é o condicionamento acústico da casa de ópera. São discutidos, inicialmente, os pressupostos básicos do ponto de escuta acústico que uma casa de ópera demanda. Os principais condicionantes, como o tempo de reverberação, devem contemplar tanto a música como a fala, o que é uma característica típica de uma casa do gênero. Definidos os materiais a serem utilizados e a concepção arquitetônica, parte-se, em seguida, para uma simulação computacional acústica, visando a determinação de parâmetros de qualidade acústica, como T 20, C 80 e D 50, para receptores distribuídos na plateia e balcões. Esses parâmetros se mostraram satisfatórios para o uso a que se destina o teatro proposto. Na sequência, é elaborada uma aurilização. Esta é preparada para uma ária da ópera “Don Giovanni”, de Mozart, a partir de uma gravação anecoica de uma soprano, interpretando o personagem D. Elvira, e dez instrumentos musicais acompanhantes. O resultado da aurilização - disponível em um link - parece evidenciar a boa qualidade sonora obtida pelo projeto acústico proposto. Guarani, Guarani , Guarani” federal Brasília 100 assentos discutidos inicialmente demanda condicionantes reverberação fala gênero arquitetônica partese, partese parte se, parte-se seguida acústica 20 8 50 balcões proposto sequência Don Giovanni, Giovanni Giovanni” Mozart soprano Elvira acompanhantes 10 2 5 1

Abstract The article presents the conception of an acoustic project for a new opera house, called “O Guarani”, to be implemented at the federal capital, Brasília, with about 1000 seats. The main focus of the article is the acoustic conditioning of the opera house. Initially, the basic assumptions from the acoustical point of view that an opera house demands are discussed. The main constraints, such as reverberation time, must take into account both music and speech which is a typical characteristic for a room of this kind. Once the architectural concept and the materials to be used have been defined, a computational simulation is carried out, aiming to determine acoustic quality parameters, such as T20, C80 and D50, for receivers distributed in the audience. These parameters proved to be satisfactory for the intended use of the proposed theater. An auralization is then conducted. This is prepared for an aria of the opera “Don Giovanni”, by Mozart, from an anechoic recording of a soprano, interpreting D. Elvira, and ten accompanying musical instruments. The result of the auralization - available at a link - seems to show the good sound quality obtained by the proposed acoustic project. O Guarani, Guarani , Guarani” capital Brasília 100 seats Initially discussed constraints time kind defined out T20 T C C8 D50 D audience theater conducted Don Giovanni, Giovanni Giovanni” Mozart soprano Elvira instruments 10 T2 D5 1

Abstract In the 1970s and 1980s, the Colombian Caribbean became the largest supplier of marijuana to the United States. The business, which became known as the Bonanza Marimbera (Marijuana Boom), wouid bring with it the emergence of a group of men known as marimberos who, coming from the underciass, wouid gain widespread renown as the main piayers in the marijuana trade as a resuit of the iarge sums of money they made. In addition to becoming notorious for their extravagant spending, they wouid become patrons of different vaiienato artists, aiiowing them to gain greater prestige. This paper expiores the mark of the marimberos in vaiienato using the greetings and animations in the songs as a main source. Thus, it shows how vaiienato became the most important genre in Coiombia beyond governmentai and state support.

Resumo As décadas de 1970 e 1980, as Caraíbas colombianas tornaram-se um importante fornecedor de marijuana aos Estados Unidos. O negócio, que ficou conhecido como a Bonança Marimbera, traria consigo o aparecimento de um grupo de homens conhecidos como marimberos que, vindos da classe baixa, ganhariam fama generalizada como os principais actores do comércio da marijuana, devido às grandes somas de dinheiro que ganhavam. Para além de se tornarem notórios pelas suas formas extravagantes de gastar dinheiro, tornar-se-iam mecenas de vários artistas vallenatos, o que lhes permitiria ganhar maior prestígio. Este artigo explora a marca dos marimberos no vallenato usando como fonte principal as saudações e animações nas canções. Assim, mostra como o vallenato se tornou o género mais importante na Colômbia para além do apoio do governo e do Estado.

Resumen En las décadas de 1970 y 1980 el Caribe colombiano se convirtió en el mayor proveedor de marihuana hacia los Estados Unidos. El período conocido como Bonanza Marimbera, traería consigo el surgimiento de un grupo de hombres conocidos como marimberos quienes, surgidos de clases marginales, ganarían amplio renombre por ser los principales actores del tráfico de marihuana como resultado de las amplias sumas de dinero que obtenían. Además de hacerse notar por sus maneras extravagantes de gastar el dinero, se convertirían en mecenas de distintos artistas de vallenato lo que les permitiría ganar mayor prestigio. Este artículo explora la huella de los marimberos en el vallenato utilizando como fuente principal los saludos y animaciones en las canciones. Así, se expone cómo el vallenato se encumbró como el género más importante en Colombia más allá de los apoyos gubernamentales y estatales.

Abstract This paper has the purpose of describing and analyzing the reasons why the first music academy was founded in the city of Aguascalientes, as an attempt by the State to teach music to an unprotected sector of society: poor children from the south of the city of Aguascalientes, Mexico, in the period 1881-1885. There is an account of the efforts, support and obstacles that the nascent institution faced, created so that young people would have the necessary musical knowledge to form bands, orchestras and groups, so that they could work, as well as the concern of authorities and individuals so that students had enough musical instruments and showed off at auditions held in public spaces and solemn educational events. The experiment was short-lived, it gave way to a new educational establishment, more formal and structured, according to new needs, I am referring to the founding of the municipal music academy by decree of the local congress in March 1885 so that there would be a conservatory and an orchestra given that a modern theater was being built, according to the modern criteria of the time.

Resumo Este texto tem como objetivo descrever e analisar os motivos da fundação da primeira academia de música na cidade de Aguascalientes, como uma tentativa do Estado de ensinar música a um setor desprotegido da sociedade: as crianças pobres do sul da cidade de Aguascalientes, México, no período 1881-1885. Há relatos dos esforços, apoios e obstáculos que a nascente instituição enfrentou, criada para que os jovens tivessem os conhecimentos musicais necessários para formar bandas, orquestras e grupos, para que pudessem trabalhar, bem como a preocupação das autoridades e indivíduos para que os alunos tivessem instrumentos musicais suficientes e se exibissem em audições realizadas em espaços públicos e eventos educacionais solenes. A experiência durou pouco, dando lugar a um novo estabelecimento de ensino, mais formal e estruturado, de acordo com as novas necessidades, refiro-me à fundação da academia municipal de música por decreto do congresso local em março de 1885 para que fosse contava com um conservatório e uma orquestra desde que se construía um teatro moderno, segundo os critérios modernos da época.

Resumen Este trabajo tiene el propósito de describir y analizar las razones por las cuales se fundó la primera academia de música en la ciudad de Aguascalientes, como un intento por parte del Estado en enseñar música a un sector desprotegido de la sociedad: niños pobres del sur de la ciudad de Aguascalientes, México, en el período 1881-1885. Se da cuenta de gestiones, apoyos y obstáculos a los que se enfrentó la naciente institución, creada para que los jóvenes tuvieran los conocimientos musicales necesarios para formar bandas, orquestas y agrupaciones, de modo tal que pudiesen trabajar, así como de la preocupación de autoridades y particulares para que los estudiantes tuvieran suficientes instrumentos musicales y lucieran en audiciones que hacían en espacios públicos y eventos solemnes de carácter educativo. Fue de corta vida el experimento, dando paso a un nuevo establecimiento educativo, más formal y estructurado, de acuerdo con nuevas necesidades, me refiero a la fundación de la academia de música municipal por decreto del congreso local en marzo de 1885 para que se contara con un conservatorio y una orquesta dado que se estaba construyendo un moderno teatro, de acuerdo con los criterios de modernidad propios de la época.

Abstract The aim of this articie is to expiore the transformation of the sociai and cuiturai roie of the musicians at the Durango Cathedral from the latter half of the 17th century to the early 19th century, with a particular focus on the transition from the coioniai era to independence. It highiights how these cathedrai musicians infiuenced the evoiution of music and the creation of new sociai spaces. Aithough traditionaiiy perceived as subordinates to hegemonic institutions, it is argued that they acted as active agents in response to poiiticai and sociai crises. The study examines their contributions beyond the confines of the cathedrai and anaiyzes how their musicai practices refiected and shaped the sociocuiturai transformations of their time. The research is based on unpubiished sources from state and diocesan historicai archives and is enriched with previous investigative backgrounds. This work not only sheds light on a underexplored aspect of Durango's musical history, both locally and regionally, but also contributes to a broader understanding of music as a continuous and interconnected sociai and cuiturai phenomenon.

Resumo O objetivo deste artigo é explorar a transformação do papel social e cultural dos músicos da Catedral de Durango desde a segunda metade do século XVII até o início do século XIX, com foco particular na transição da era colonial para a independência. Destaca-se como esses músicos da catedral influenciaram a evolução da música e a criação de novos espaços sociais. Embora tradicionalmente percebidos como subordinados a instituições hegemônicas, argumenta-se que eles atuaram como agentes ativos em resposta a crises políticas e sociais. O estudo examina suas contribuições além dos ¡imites da catedral e analisa como suas práticas musicais refietiram e moidaram as transformações sociocuiturais de seu tempo. A pesquisa baseia-se em fontes inéditas de arquivos históricos estaduais e diocesanos e é enriquecida com antecedentes investigativos anteriores. Este trabalho não apenas lança iuz sobre um aspecto pouco explorado da história musical de Durango, tanto local quanto regiona¡mente, mas também contribui para uma compreensão mais amp¡a da música como um fenômeno socia¡ e cu¡tura¡ contínuo e interconectado.

Resumen Este artículo investiga la transformación del papel social y cultural de los músicos de la catedral de Durango a partir de la segunda mitad del siglo XVII hasta principios del XIX, con un enfoque particular en la transición del periodo colonial al México independiente. Se destaca cómo los músicos catedralicios influyeron en la evolución de la música y en la creación de nuevos espacios sociales. A pesar de ser percibidos tradicionalmente como subordinados a instituciones hegemónicas, se argumenta que actuaron como agentes activos en respuesta a crisis políticas y sociales. El estudio examina sus contribuciones más allá de los confines de la catedral y analiza cómo sus prácticas musicales reflejaron y moldearon las transformaciones socioculturales de su tiempo. La investigación se fundamenta en fuentes inéditas de archivos históricos del estado y de la diócesis, y se enriquece con investigaciones previas. Este trabajo no solo arroja luz sobre un aspecto poco explorado de la historia musical de Durango, tanto a nivel local como regional, sino que también contribuye a una comprensión más amplia de la música como un fenómeno social y cultural continuo e interconectado.

Abstract This article aims to present an analysis of the implications that the cultural industries that have emerged in Cartagena over the last ten years have had around champeta, one of the most important musical genres and cultural manifestations of contemporary Colombian Caribbean. To achieve this, a brief overview of the origins of the picó and champeta will be provided to situate the reader in the context in which they emerged. Then, a theoretical and critical discussion about the cultural industries and some examples related to festivals, tours, and merchandise present in the capital of Bolívar will be presented. Finally, some reflections will be woven in light of the current situations in which champeta is being prominently featured and which have contributed to and affected its survival.

Resumo Este artigo busca apresentar uma análise sobre as implicações que as indústrias culturais nascidas em Cartagena nos últimos dez anos tiveram em torno da champeta, um dos gêneros musicais e manifestações culturais mais importantes do Caribe colombiano contemporâneo. Para isso, será feito um breve percurso sobre o nascimento do picó e da champeta para situar o leitor no contexto em que emergem. Em seguida, apresenta-se a discussão teórica e crítica sobre as indústrias culturais e alguns exemplos relacionados a festas, tours e mercadorias presentes na capital de Bolívar. Finalmente, tecemse algumas reflexões à luz das conjunturas nas quais a champeta está sendo protagonista atualmente e que têm contribuído e afetado a sua sobrevivência.

Resumen Este artículo busca presentar un análisis acerca de las implicaciones que han tenido las industrias culturales que han nacido en Cartagena en los últimos diez años alrededor de la champeta, uno de los géneros musicales y manifestaciones culturales más importantes del Caribe colombiano contemporáneo. Para lograr esto, se hará un breve recorrido sobre el nacimiento del picó y la champeta para situar al lector en el contexto en el que emergen, luego se presenta la discusión teórica y critica acerca de las industrias culturales y algunos ejemplos relacionados con fiestas, tours y mercancias presentes en la capital de Bolivar. Finalmente, se tejen algunas reflexiones a la luz de las coyunturas en las que la champeta está siendo protagonista actualmente y que han aportado y han afectado la supervivencia de esta.

Abstract This article offers an analysis of the use of the dulcian in the religious music of the Guadalajara Cathedral (Mexico) throughout the 18th and early 19th centuries. The segments proposed show a reconstruction of the social view of the instrument and its musicians in the Musical chapel of Guadalajara according to the musical, historical and spatial construction. The categories addressed are intended to explain the articulation of the social situation and the musical, geographical, religious, ethnic (castes) and even health conditions. As a result of this joint analysis, the coordinated action that allowed the use of this instrument as part of the sacred musical practice of the cathedral until the second decade of the 19th century became visible.

Resumo O Presente artigo oferece uma análise sobre o uso do dulciano na música religiosa da Catedral de Guadalajara (México) durante o século XVIII e início do XIX. Os fragmentos aqui mostrados propõem uma reconstrução do panorama social do instrumento e dos músicos que trabalharam na capela musical de Guadalajara a partir de sua construção musical, histórica e espacial. As categorías abordadas têm a finalidad de mostrar a articulação do dulciano com as condições sociais, musicais, geográficas, religiosas, étnicas (castas) e inclusive sanitárias. Como resultado desta análise conjunta, se torna visível a ação coordenada que permitiu o uso deste instrumento como parte da prática musical sacra da Catedral até a segunda década do século XIX.

Resumen El presente artículo ofrece un análisis sobre el uso del bajón en la música religiosa de la catedral de Guadalajara (México) a lo largo del siglo XVIII e inicios del XIX, los segmentos aquí mostrados proponen una reconstrucción del panorama social del instrumento y de sus músicos que trabajaron en la capilla musical de Guadalajara a partir de su construcción musical, histórica y espacial. Las categorías abordadas tienen el fin de mostrar la articulación el bajón con las condiciones sociales, musicales, geográficas, religiosas, étnicas (castas) e incluso sanitarias. Como resultado de este análisis conjunto, se visibiliza la acción coordinada que permitió el uso de este instrumento como parte de la práctica musical sacra de la catedral hasta la segunda década del siglo XIX.

Abstract This article is written from the perspective of cultural history and micro-history, based on the possibility of doing concentrated research in minimal documentary and testimonial research times. Its objective is to observe elements and characteristics of a specific era supported by a previously defined discursive series: Time (1957) - technologies - young people and Rock and Roll music. Its central axis revolves around the way in which technologies such as Radio and Cinema influence popular culture, taking as a case the demonstrations that were presented in the press in 1957, regarding the arrival of Rock and Roll to the country. the debates that were woven and the ways in which they were presented at a precise moment when the government crisis was accentuated at the end of the dictatorship of Gustavo Rojas Pinilla. This document is based on a documentary research exercise that includes the review of national and foreign newspapers, mainly, as well as the review of secondary sources related to the subject.

Resumo Este artigo inscreve-se na perspectiva da história cultural e da micro-história, a partir da possibilidade de se fazer pesquisas concentradas em tempos mínimos de pesquisa documental e testemunhal. Seu objetivo é observar elementos e características de uma época específica a partir de uma série discursiva previamente definida: Tempo (1957) - tecnologias - jovens e Rock and Roll. Seu eixo central gira em torno do modo como tecnologias como o Rádio e o Cinema, influenciam a cultura popular, tomando como exemplo as manifestações que foram apresentadas na imprensa de 1957, a respeito da chegada do Rock and Roll ao país, os debates que foram tecidos e as formas como foram apresentados em um momento oportuno. quando se acentuou a crise do governo no final da ditadura de Gustavo Rojas Pinilla. Este documento baseia-se em um exercício de pesquisa documental que inclui a revisão de jornais nacionais e estrangeiros, principalmente, bem como a revisão de fontes secundárias relacionadas ao tema.

Resumen Este artículo se inscribe desde la perspectiva de la historia cultural y la micro - historia, sostenida sobre la posibilidad de hacer investigación concentrada en tiempos mínimos de investigación documental y testimonial. Tiene por objetivo observar elementos y características de una época concreta apoyadas sobre una serie discursiva previamente definida: El tiempo (1957) -las tecnologías - los jóvenes y, la música de Rock and Roll. Su eje central gira en torno a la forma como tecnologías como la Radio y el Cine, influyen sobre la cultura popular tomando como caso, las manifestaciones que se presentaron en la prensa del año 1957, respecto a la llegada del Rock and Roll al país, los debates que se tejieron y las formas como se presentaron en un momento justo, cuando se acentuaba la crisis del gobierno al final de la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla. Este documento se apoya en un ejercicio de investigación documental que atraviesa la revisión de periódicos nacionales y extranjeros principalmente, así como la revisión de fuentes secundarias relacionadas con el tema.

Abstract This article reconstructs and analyzes a group of opera singers who developed their performances in Buenos Aires to investigate the formation of a culture of female celebrity during the 19th century. This long-term approach to five trajectories of sopranos allows us to see how in the course of becoming "divas of the stage" these women enabled and constructed other spaces, other practices and, above all, another form of amateurism, another form of consecration, other sensibilities. Likewise, in this process of professionalization - between 1820-1890 - the decisions regarding contracts, company formation and assignment of roles were always made by the singers themselves. In short, although towards the end of the 19th century the presence of the prima donnas seemed to be only related to a frivolous presence in the artistic circuit, the truth is that they never lost agency with respect to making decisions about their careers.

Resumo Esta abordagem de longo prazo de cinco trajetórias de sopranos permite-nos perceber como, no percurso de se tornarem «divas do palco», estas mulheres possibilitaram e construíram outros espaços, outras práticas e, sobretudo, outra forma de hobby, outra forma de consagração, outras sensibilidades. Da mesma forma, neste processo de profissionalização - entre 1820-1890 - as decisões relativas aos contratos, à constituição de empresas e à atribuição de funções foram sempre tomadas pelos próprios cantores. Em suma, embora no final do século XIX a presença das prima donnas parecesse estar apenas relacionada com uma presença frívola no circuito artístico, a verdade é que nunca perderam a agência no que diz respeito à tomada de decisões sobre as suas carreiras.

Resumen Este artículo reconstruye y analiza un conjunto de cantantes de ópera que desarrollaron sus actuaciones en Buenos Aires con el fin de indagar sobre la conformación de una cultura de la celebridad femenina durante el siglo XIX. Este abordaje de largo plazo de cinco trayectorias de sopranos permite ver cómo en el curso de transformarse en «divas del escenario» estas mujeres habilitaron y construyeron otros espacios, otras prácticas, otra forma de consagración, otras sensibilidades y, sobre todo, otra forma de afición. Asimismo, en este proceso de profesionalización -circa 1820-1890- las decisiones en torno a los contratos, formación de compañía y asignación de roles siempre estuvieron a cargo de las mismas cantantes. En suma, si bien hacia fines de siglo XIX la presencia de las prima donna pareciera estar solamente relacionada a una presencia frívola en el circuito artístico, lo cierto es que nunca perdieron agencia respecto de tomar decisiones sobre sus carreras.

Resumo. Objetivo/Contexto: neste artigo, examina-se a sensorialidade nos escritos de Thomas Gage (c. 1603-1656), que fornecem informações sobre suas experiências como frade dominicano no México e na Guatemala entre 1625 e 1637. Seu livro de 1648, The English-American his Travail by Sea and Land, é importante por ser o primeiro relato detalhado de um escritor inglês sobre a vida cotidiana nas colônias espanholas nas Américas. Entretanto, Gage publicou essa obra e outros textos após sua conversão ao protestantismo, o que contribuiu explicitamente para o discurso anticatólico na Inglaterra. Metodologia: este estudo, escrito a partir da perspectiva da musicologia histórica e influenciado pelas abordagens da história sensorial, identifica e avalia os episódios e as metáforas sônicos nos textos de Gage. Analisa-se como suas descrições de experiências musicais, gastronômicas e religiosas refletiam suas visões políticas e teológicas. Também se considera o conceito de paisagens sonoras e das dimensões materiais e culturais. Originalidade: outros historiadores mostraram como as identidades transnacionais e transdenominacionais, como a de Gage, não tinham lugar nas estruturas tradicionais de análise; no entanto, pesquisadores recentes destacaram suas menções aos sentidos. Este artigo se concentra na audição e mostra as percepções e os dados excepcionais de Gage sobre música e som. Conclusões: a avaliação de Gage dentro do contexto da musicologia e da história sensorial demonstra que ele invocou os sentidos de maneiras únicas, especialmente ao combinar suas dimensões físicas e metafísicas na crítica das práticas católicas em contextos coloniais.

Abstract. Objective/Context: This article examines dimensions of sensoriality within the writings of Thomas Gage (c. 1603-1656) regarding his experiences as a Dominican friar in Mexico and Guatemala between 1625 and 1637. His 1648 travelogue, The English-American His Travail by Sea and Land, is the first detailed eyewitness report of daily life in the Spanish colonies by an English writer. Yet this work and his other writings were published after he converted to Protestantism and formed an explicit part of anti-Catholic discourse in England. Methodology: Written from a historical-musicological perspective, this study is informed by the approaches of sensory history to identify and critique the sonic episodes and metaphors in Gage’s texts. It critically analyzes his travelogue and investigates how his accounts of musical, gastronomic, and religious experiences underpinned and influenced his political and theological views. To draw out his unique perspectives on music, it also considers soundscapes and the material and cultural dimensions in his descriptions. Originality: Recent scholarship has shown how Gage’s transnational and transconfessional identities did not fit traditional frameworks of analysis and limited scholarly attention to him. Lately, however, researchers have highlighted his mention of the senses. This article focuses specifically on hearing to show that his writings contain unique viewpoints and data on music and sound. Conclusions: Assessment of Thomas Gage within the frameworks of musicology and sensory history demonstrates that he invoked the senses in seemingly unique ways, especially by conflating their physical and metaphysical dimensions when critiquing Catholic practices in colonial contexts.

Resumen. Objetivo/Contexto: este artículo examina la sensorialidad en las escrituras de Thomas Gage (c. 1603-1656) que dan a conocer sus experiencias como fraile dominico en México y Guatemala entre 1625 y 1637. Su libro The English-American his Travail by Sea and Land, de 1648, es importante por ser el primer informe detallado de un escritor inglés sobre la vida cotidiana en las colonias españolas de América. No obstante, Gage publicó esta obra y otros textos después de su conversión al protestantismo, que contribuyeron, explícitamente, al discurso anticatólico en Inglaterra. Metodología: el presente estudio, escrito desde la perspectiva de la musicología histórica e influenciado por las aproximaciones de la historia sensorial, identifica y evalúa los episodios y metáforas sónicas en los textos de Gage. Analiza cómo sus descripciones de experiencias musicales, gastronómicas y religiosas mostraban sus puntos de vista políticos y teológicos. Considera, también, el concepto de los paisajes sonoros, las dimensiones materiales y culturales. Originalidad: otros historiadores han mostrado cómo las identidades transnacionales y transconfesionales como las de Gage no tuvieron lugar en los marcos tradicionales de análisis; sin embargo, investigadores recientes han destacado sus menciones de los sentidos. Este artículo se enfoca en el oído y muestra las perspectivas excepcionales de Gage y sus datos sobre la música y el sonido. Conclusiones: la evaluación de Gage dentro de los marcos de la musicología y la historia sensorial demuestra que invocó los sentidos en maneras únicas, especialmente en la conflación de sus dimensiones físicas y metafísicas en la crítica de prácticas católicas en contextos coloniales.

RESUMEN Este artículo presenta los resultados exploratorios de una investigación cuyo objetivo es conocer el pensamiento del alumnado de estudios superiores de artes escénicas (AAEE) en España, sobre las variables: formación recibida, finalidad de estos centros, currículo de AAEE, pensamiento sobre el profesorado, satisfacción sobre equipamiento y recursos, estatus de los centros y valoración social, conocimiento y apoyo a las AAEE y de sus estudios. La muestra estuvo formada por 290 sujetos. Se utilizó un cuestionario ad hoc validado por jueces. Los resultados muestran que la hipótesis, que sugería diferencias significativas entre especialidades (Música, Danza, Arte dramático), solo se confirma en tres variables. Y respecto al género en dos variables. También se encuentran diferencias significativas respecto a la satisfacción con los edificios, instalaciones y recursos. Se destaca la importancia y necesidad de realizar estudios que ayuden a perfilar estas profesiones, así como elaborar planes de mejora de los centros.

ABSTRACT This paper presents the exploratory results of a research whose objective is to know the thinking of students of higher studies in performing arts (AAEE) in Spain, on the variables: training received, purpose of these centers, AAEE curriculum, thoughts about the teaching staff, satisfaction with equipment and resources, status of the centers and social appreciation, knowledge, and support to AAEE and their studies. The sample consisted of 290 subjects. An ad hoc questionnaire validated by judges was used. The results show that the hypothesis, which suggested significant differences between specialities (Music, Dance, Dramatic art) is only confirmed in three variables. And regarding gender in two variables. Significant differences are also found with respect to buildings, facilities, and resources. The importance and need to carry out studies that help profile these professions as well as develop plans to improve the centers are highlighted.

RESUMO Este artigo apresenta os resultados exploratórios de uma investigação cujo objetivo é conhecer o pensamento dos estudantes de estudos superiores em artes cénicas (AAEE), em Espanha, tendo em conta as variáveis: formação recebida, finalidade desses centros, currículo das AAEE, reflexão sobre o corpo docente, satisfação com equipamentos e recursos, situação dos centros e valorização social, conhecimento e apoio às AAEE e seus estudos. A amostra foi composta por 290 sujeitos. Foi utilizado um questionário ad hoc validado por juízes. Os resultados mostram que a hipótese que sugeria diferenças significativas entre especialidades (Música, Dança, Arte Dramática) só se confirma em três variáveis. E em relação ao género em duas variáveis. Diferenças significativas também são encontradas em relação a edifícios, instalações e recursos. Destaca-se a importância e a necessidade de realizar estudos que ajudem a traçar o perfil destas profissões, bem como a desenvolver planos de melhoria dos centros.