Abstract The objective of this article is to develop an analysis from the perspective of gender inequality in the story “Little Women”, by the Ecuadorian writer Solange Rodríguez Pappe, which is included in the literary work The Kindness of Strangers (2014). in the context of the Latin American narrative of the last two decades of the 21st century. The methodology to be used is textual analysis to show how the fantastic and supernatural element confronts each other between the little women and Joaquín. In relation to the analysis and results, it is concluded that in the narrative context the development of an exploratory-colonizing relationship of the male body is evident in a misogynistic and ambiguous locus in which female subversion is opposed to male domination.

Resumen El presente artículo se propone como objetivo desarrollar un análisis con perspectiva de la desigualdad de género en el cuento “Pequeñas mujercitas”, de la escritora ecuatoriana Solange Rodríguez Pappe, el cual se incluye en la obra literaria La bondad de los extraños (2014), en el contexto de la narrativa latinoamericana de las últimas dos décadas del siglo XXI. La metodología por emplear es el análisis textual, para evidenciar cómo el elemento fantástico y sobrenatural se enfrenta entre las pequeñas mujercitas y Joaquín. En relación con el análisis y los resultados, se concluye que en el contexto narrativo se evidencia el desenvolvimiento de una relación explorativa-colonizadora del cuerpo masculino en unlocus misógino y ambiguo en el que la subversión femenina se contrapone a la dominación masculina.

Resumo: Este artigo examina a repetição nos textos narrativos de Juan Carlos Onetti que se passam na cidade fictícia de Santa María. Abrangendo uma visão panorâmica mas detalhada de vários romances, a análise centra-se em como a repetição esvazia o sentido de três âncoras de identidade e garantias de sentido: a criação literária, o trabalho e a vida de casado. Ao remover qualquer significado linear ou progressivo, as repetições criam versões de escrita, profissões e matrimónio que revelam um vazio em vez de preenchê-lo. O universo de Santa María é redundante por natureza, mas esta redundância anula os mitos que procuram impedir o indivíduo de enfrentar a sua realidade

Abstract: This article examines repetition in the narrative texts of Juan Carlos Onetti that take place in the fictional city of Santa María. Adopting a panoramic but detailed view of several novels, the analysis focuses on how repetition empties the meaning of three anchors of identity and guarantors of meaning: literary creation, labor, and conjugal relationships. By removing any linear or progressive meaning, the repetitions create versions of writing, labor, and marriage that reveal a void rather than filling it. The universe of Santa María is redundant by nature, but that redundancy nullifies the myths that seek to prevent the individual from facing reality

Resumen: En este artículo se examina la repetición en los textos narrativos de Juan Carlos Onetti que se desarrollan en la ciudad ficticia de Santa María. Abarcando una visión panorámica pero detallista de varias novelas, el análisis se centra en cómo la repetición vacía el sentido de tres anclas de la identidad y garantías de significado: la creación literaria, el trabajo y la vida conyugal. Al retirarles cualquier sentido lineal o progresivo, las reiteraciones crean versiones de la escritura, el trabajo y el matrimonio que revelan un vacío en lugar de rellenarlo. El universo de Santa María es redundante por naturaleza, pero esa redundancia anula los mitos que pretenden evitar que el individuo se enfrente a la realidad.

Resumo Parte da poesia de Abigael Bohórquez (1936-1995) pode ser lida como poesia de testemunho homossexual. Especificamente, sua última coletânea de poemas, seu testamento poético, Poesida (1996), permite essa leitura, pois esse documento cruel, mas solidário, busca envergonhar o discurso heteronormativo, aquele que reagiu condenando as práticas homossexuais no auge da pandemia Hiv/Aids nas décadas de 1980 e 1990 do século XX. A Poesida será estudada a partir da poética da deturpação, como proposta de análise para a resistência dissidente à normalização discursiva que a coletânea de poemas oferece, tanto no confronto da tradição literária, quanto no espaço poético e na autobiografia referências. Bohórquez constrói um mural, um testemunho, uma série de canções e retratos para não esquecer, dignificar e resistir à vergonha com que tentaram classificar aqueles que morreram com o peso do estigma e da culpa.

Resumen Parte de la poesía de Abigael Bohórquez (1936-1995) puede leerse como poesía de testimonio homosexual. Específicamente, su último poemario y testamento poético, Poesida(1996), avala esa lectura, puesto que se trata de un documento cruel pero solidario que busca poner la vergüenza del lado del discurso heteronormativo, aquel que reaccionó condenando las prácticas homosexuales en el apogeo de la pandemia de VIH/sida entre los años ochenta y noventa del siglo XX. Se estudiará Poesida desde la propuesta de una “poética del tergiversar”, con el objetivo de analizar las resistencias disidentes que ofrece el poemario a la normalización discursiva tanto en la confrontación con la tradición literaria, como en el espacio poético y en las referencias autobiográficas. Bohórquez construye un mural, un testimonio, una serie de cantos y retratos para no olvidar, para dignificar y resistir la vergüenza con la que se trató de encasillar a quienes murieron con el peso del estigma y de la culpa.

Abstract Part of the poetry of Abigael Bohórquez (1936-1995) can be read as poetry of homosexual testimony. Specifically, his last collection of poems, his poetic testament, Poesida (1996), allows for this reading, since this cruel but supportive document seeks to put shame on the side of the heteronormative discourse, the one that reacted by condemning homosexual practices at the height of the Hiv/Aids pandemic in the 1980s & 1990s of the 20th century. Poesida will be studied from the poetics of misrepresentation, as a proposal for analysis for the dissident resistance to the discursive normalization that the collection of poems offers, both in the confrontation of the literary tradition, as well as in the poetic space and in the autobiographical references. Bohórquez builds a mural, a testimony, a series of songs and portraits so as not to forget, dignify and resist the shame with which they tried to classify those who died with the weight of stigma and guilt.

Abstract: Prosody is a subject that has been very little dealt with in the studies on the teaching of Sanskrit, and is essential for understanding the phonetic, lexical, morphological and syntactic processes of that language. The basis of its study is described in one of the most important works for the ancient Indian tradition, the Nāṭyaśāstra, attributed to the wise Bharata (ca. 5th century B.C.E.). It is a play of theatrical theory where the postulates of Indian literary theory are established within the dramatic context. In fact, this work has been the genesis of later Indian theorists, because it provides an understanding of the literary and constructive processes of Sanskrit and Prakrit literature. I present here a translation into Spanish, along with an analysis and a brief introduction, of chapter XV of the Nāṭyaśāstra.

Resumen: La prosodia es un tema muy poco tratado en los estudios sobre la enseñanza del sánscrito, y es esencial para entender los procesos fonéticos, léxicos, morfológicos y sintácticos de esa lengua. Lo fundamental de su estudio se describe en una de las obras más importantes para la tradición de India antigua, el Nāṭyaśāstra, atribuida al sabio Bharata (ca. siglo V a.e.c.), una obra de teoría teatral donde se establecen los postulados de la teoría literaria india en el contexto dramático. En efecto, esta obra ha sido la génesis de teóricos indios posteriores, porque permite entender los procesos literarios y constructivos de la literatura sánscrita y prácrita. Presento aquí una traducción al español, junto con un análisis y una breve introducción, del capítulo XV del Nāṭyaśāstra.

Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

ABSTRACT In Ficciones barrocas, Carlos Gamerro develops the concept of “baroque fictions” (baroque fictions) to refer to fictional works in which one can perceive a playful strategy in which opposites encounter and displace each other. One of the baroque folds is constituted by the opposition between the original and the copy, and in more general terms, between the authentic and the apocryphal, both identified by Gamerro in the works of Miguel de Cervantes and Jorge Luis Borges. In this article I propose to extend this analysis, taking in addition the case of Argentinian author Washington Cucurto, another writer associated with the baroque. I argue that two different conceptions of literature and two equally different notions of the author are at play in these encounters between copy and original, authentic, and apocryphal and reality and fiction. While in Cervantes there is a notion of literature as private property and of the author as proprietor, Borges and Cucurto revindicate literature as plagiarism and a figure of the author as someone devoid of authority and originality, all of which invites us to think of an alternative organization of literary language as a common possession instead of a property.

RESUMEN En Ficciones barrocas, Carlos Gamerro acuña la expresión “ficciones barrocas” para referirse a narraciones en donde se percibe un juego de planos de la realidad en el que los opuestos se cruzan y desplazan mutuamente. Uno de esos planos está compuesto por la oposición copia/original --y en términos más generales, el encuentro entre lo auténtico y lo apócrifo-- que Gamerro identifica en las obras de Miguel de Cervantes y Jorge Luis Borges, entre otros. En este trabajo propongo profundizar en ese análisis, tomando, además, el caso de Washington Cucurto, otro autor fuertemente asociado con el barroco. Sostengo que en estos encuentros entre el original y la copia, entre lo auténtico y lo apócrifo, en Cervantes, Borges y Cucurto, lejos de mostrar una simple operación estética, se desprenden dos maneras de entender la literatura y el concepto de autor. Mientras en Cervantes está presente una noción de la literatura como propiedad privada y del autor como propietario, Borges y Cucurto reivindican la literatura como plagio --es decir, como usurpación de la propiedad-- y la figura de un autor desprovisto de autoridad y originalidad, lo que invita a pensar en otra forma de organizar el lenguaje literario como una posesión en común en lugar de una propiedad.

ABSTRACT The following text is a reflection based on the novel My Tender Matador published by Pedro Lemebel in 2001. The analysis puts the figure of the travesti -in this case, la Loca del frente- in dialogue with monstrosity and the baroque ethos. This theoretical crossing seeks to put into play a reading of the monstrous as an agent that de-monstrates (points out, indicates) a normative order as its reverse. The consequent reading hypothesis is that the novel’s protagonist is a literary strategy to denounce the patriarchal framework of both the dictatorship and the Chilean revolutionary left of the 80's.

RESUMEN El siguiente texto es una reflexión que se construye a partir de la novela Tengo miedo torero publicado por Pedro Lemebel en el año 2001. El análisis pone en diálogo lo travesti -encarnado en la protagonista, la Loca del frente-lo monstruoso y el ethos barroco. Este cruce teórico busca poner en juego una lectura de lo monstruoso como agente que de-monstra (señala, indica) un orden normativo como su reverso. La hipótesis de lectura consiguiente es que la protagonista de la novela es una estrategia literaria de denuncia del entramado patriarcal tanto de la dictadura como de la izquierda revolucionaria chilena de los 80.

Resumen El objetivo de esta investigación es recopilar y analizar los textos de la revista Costa Rica de Ayer y Hoy, de 1949 a 1971, relacionados con las personas de ascendencia china. Esto para conocer el tipo de información que se publicaba acerca de esta comunidad, así como sus aportes percibidos, según las representaciones en los comunicados de prensa. Se selecciona esta revista por ser de origen puntarenense, de naturaleza cultural e histórica y sin injerencia política, como lo establece su editor y propietario. El trabajo utiliza métodos de investigación cualitativa de análisis de contenido y descriptivo para analizar las notas periodísticas obtenidas de las fuentes primarias, las cuales fueron las ediciones publicadas que se encuentran en el Sistema Nacional de Bibliotecas de Costa Rica. Los resultados muestran que la mayoría de las notas de prensa son de contenido comercial, pero también una parte importante de contenido histórico. En menos cantidad, se encuentran las de contenido educativo, deportivo, social, comunitario y literario. Se concluye del análisis que, de acuerdo con la revista, la comunidad china en Costa Rica ha contribuido con el desarrollo de las comunidades en donde se establecen.

Resumo O objetivo desta pesquisa é compilar e analisar os textos da revista Costa Rica de Ayer y Hoy, de 1949 a 1971, relacionados a pessoas de ascendência chinesa. Isso foi feito para descobrir o tipo de informação que foi publicada sobre essa comunidade, bem como suas contribuições percebidas, de acordo com as representações nos comunicados à imprensa. Essa revista foi selecionada por ser de origem de Puntarenas, de natureza cultural e histórica, e sem interferência política, conforme declarado por seu editor e proprietário. O trabalho utiliza métodos de pesquisa qualitativa de conteúdo e análise descritiva para analisar as notas jornalísticas obtidas das fontes primárias, que foram as edições publicadas encontradas no Sistema Nacional de Bibliotecas da Costa Rica. Os resultados mostram que a maioria dos comunicados de imprensa é de conteúdo comercial, mas também uma parte importante é de conteúdo histórico. Em menor quantidade, há conteúdo educacional, esportivo, social, comunitário e literário. Conclui-se da análise que, de acordo com a revista, a comunidade chinesa na Costa Rica tem contribuído para o desenvolvimento das comunidades onde está estabelecida.

Abstract The objective of this research is to compile and analyze the texts of the magazine Costa Rica de Ayer y Hoy, from 1949 to 1971, related to people of Chinese descent. This was done in order to learn the type of information that was published about this community, as well as their perceived contributions, according to the representations given by the press releases. This magazine was selected because it is of Puntarenas origin, of a cultural and historical nature, and without political interference, as established by its editor and owner. The work uses qualitative research methods of content and descriptive analysis to establish the journalistic notes obtained from the primary sources, which were the published editions found in the National Library System of Costa Rica. The results show that most of the press releases are of commercial content, but also an important part of historical content. In less quantity, there are those of educational, sports, social, community and literary content. The analysis concludes that, according to this magazine, the Costa Rican Chinese community has contributed to the development of the communities where they are established.

Abstract This article proposes a philological analysis of a passage from León Battista Alberti’s painting treatise, particularly the one where the author compares the painting with an «open window». Widely surviving in modern theories of pictorial representation, such metaphorical expression would find its origin in certain rhetorical and poetic habits as typical of Renaissance humanism as they are singular and original in their theoretical-practical application, showing the existence of a deep alliance between figurations literary and visual imaginaries that have established themselves in our tradition.

Resumen Este artículo propone un análisis filológico de un pasaje del tratado de pintura de León Battista Alberti, particularmente aquel donde el autor compara el cuadro con una «ventana abierta». De amplia supervivencia en las teorías modernas de la representación pictórica, tal expresión metafórica encontraría su origen en ciertos hábitos retóricos y poéticos tan propios del humanismo renacentista como singulares y originales en su aplicación teórico-práctica, mostrando la existencia de una alianza profunda entre las figuraciones literarias y los imaginarios visuales que se han asentado en nuestra tradición.

Abstract The article aims to analyze the structure of characters in the film screenplay Amapola by Jorge Acha drawing a parallelism with the tricotomic cosmological structure proposed by Charles Sanders Peirce. Likewise, the vegetal metaphysics of Maurice Maeterlinck and Emanuele Coccia are recovered, especially in their conception of the flower as a mediating element between the terrestrial and the aerial, and what this hypothesis has of similarity with the Peircean conception and, therefore, according to our proposal, with that of Acha’s script. Thus, we proceed methodologically by explaining and arguing the similarities between the cosmologies of the analyzed text and the proposed philosophical sources. In this way, the essay seeks to show how the script has a form based on oppositions with continuity between its parts that bring it closer, in that sense, to the baroque aesthetic and differentiate it from the oppositions without continuity that structure the dominant thought and worldview in the West.

Resumen El artículo se propone analizar la estructura de personajes del guion cinematográfico Amapola de Jorge Acha trazando un paralelismo con la estructura cosmológica tricotómica propuesta por Charles Sanders Peirce. Asimismo, se recuperan las metafísicas vegetales de Maurice Maeterlinck y Emanuele Coccia, sobre todo en su concepción de la flor como elemento mediador entre lo terrestre y lo aéreo, y lo que esta hipótesis tiene de semejanza con la concepción peirceana y, por lo tanto, según es nuestra propuesta, con la del guion de Acha. Así, se procede metodológicamente por la explicitación y argumentación de similitudes entre las cosmologías del texto analizado y de las fuentes filosóficas propuestas. De este modo, el ensayo busca mostrar cómo el guion posee una forma basada en oposiciones con continuidad entre sus partes que lo acercan, en ese sentido, a la estética barroca y lo diferencian de las oposiciones sin continuidad que estructuran el pensamiento y la cosmovisión dominantes en Occidente.

RESUMEN El docente universitario debe gestionar el proceso de enseñanza-aprendizaje en el contexto de las relaciones que se establecen entre la sociedad, la tecnología, la ciencia y el medio ambiente. Estudios realizados corroboran insuficiencias en la orientación didáctica para gestionar la comprensión de los contenidos lingüísticos y literarios; de ahí que el objetivo de este artículo es la elaboración de un conjunto de acciones didáctico-metodológicas que favorezcan la gestión del conocimiento en función de su aprendizaje durante la formación del profesor de Español-Literatura. Para ello, se realizó una revisión bibliográfica y análisis documental relacionado con las categorías que se desarrollan.

ABSTRACT The university teacher must manage the teaching-learning process in the context of the relationships established between society, technology, science and the environment. Studies carried out corroborate insufficiencies in the didactic orientation to manage the understanding of linguistic and literary contents; hence, the objective of this article is the elaboration of a set of didactic-methodological actions that favor the management of knowledge in terms of its learning during the training of the Spanish-Literature teacher. For this purpose, a bibliographic review and documentary analysis related to the categories developed were carried out.

Resumen Los modelos de socialización de la niñez narrados en cuentos costarricenses del siglo XX posibilitan mostrar patrones culturales de socialización y su historicidad. La reflexión se orienta hacia la interrogante sobre cómo representa la narrativa costarricense nociones de niñez y modelos de socialización de la niñez en cuentos costarricenses de las primeras décadas del siglo XX. Con base en el análisis desde la Hermenéutica Profunda, se identificaron patrones de socialización, sobre todo de la niñez femenina, como recurso para intensificar el dramatismo de procesos sociales en boga durante la época que cubren. Los hallazgos se contrastan con premisas teóricas derivadas de estudios que tratan la historicidad de la niñez y los procesos socioculturales subyacentes. Los resultados develan una niñez ajena a procesos protagónicos en sus entornos de interacción sujeta a un control vertical ejercido por figuras de autoridad. Se tienden a sobrevalorar características deseables como la sumisión y la obediencia infantil y sobresale la carencia de la caracterización de un lugar social de la niñez con identidad propia. La noción de niñez es una metonimia que representa la calamidad y la decadencia, sin un auténtico cuestionamiento de su lugar sociofamiliar.

Abstract The models of childhood socialization narrated in Costa Rican tales of the 20th century make it possible to depict cultural patterns of socialization and their historicity. The reflection is oriented on the question of how the Costa Rican narrative represents notions of childhood and models of childhood socialization, in Costa Rican tales of the 20th century. The analysis from the in-depth Hermeneutics identified patterns of socialization, especially of female childhood, as a resource to intensify the drama of social processes in vogue during the time they cover. The findings are contrasted with theoretical premises derived from studies dealing with the historicity of childhood and the underlying sociocultural processes. The results reveal a childhood alien to leading processes in their interaction environments; subject to vertical control exercised by authority figures. Desirable characteristics such as child submission and obedience tend to be overestimated, and the lack of characterization of a social place in childhood with its own identity stands out. The notion of childhood is a metonymy that represents calamity and decadence, without a genuine questioning of its socio-familiar place.

Resumen: En el libro Todo cambió de Josías López Gómez está en juego la construcción del Yo a través de la memoria autobiográfica. Esta noción, al referirse a una “experiencia de vida” de cada sujeto en la investigación experimental, en la literatura la concibo como parte de una “experiencia estética” de configuración del sujeto narrativo a través del tiempo. En el relato literario, la memoria autobiográfica la analizo, por un lado, mediante elementos de la narratología que me permiten ver el movimiento del Yo discursivo en el tiempo y espacio textual; por otro lado, es necesario complementar la investigación con datos obtenidos a partir del contexto de producción de la obra y de entrevistas al autor para engarzar su experiencia de vida con algunos personajes que le permiten construir un nuevo sujeto narrativo a la luz de un sujeto ficticio que se piensa y cuestiona desde la modernidad.

Abstract: The book Todo cambió (Everything Changed) by Josías López Gómez engages in the construction of self through autobiographical memory. This notion can refer to the “life experience” of each subject in an experimental investigation; in literature, I conceive it as part of an “aesthetic experience” of the narrative subject’s configuration across time. In López Gómez’s literary works, I analyze autobiographical memory, on the one hand, through narratological elements that permit me to see the movement of the discursive self in textual time and space; on the other hand, it is necessary to complement the research with information from the work’s creative context and interviews with the author. The analysis shows how connects his own experience with some of his characters to construct a new narrative subject in light of a fictional subject conceived in and questioning from modernity.

Abstract This article proposes a comprehensive analysis of the passage from Lk 20, 45 - 21, 6 as a literary unit, using the narrative method to enrich both exegesis and systematic theology and the praxis of the ecclesial community. The passage in question is presented as an illustration of Jesus' teaching to his disciples and, at the same time, as a denunciation of the dominant religious system in his time. The text highlights several characteristic aspects of the religious system denounced. Furthermore, the predominant presence of the scribes stands out, who exerted a great influence on the religious and social context of that time. The relationship with the temple is also mentioned, which constitutes a fundamental component in the religious and social life of the time. Likewise, it addresses the influence of the rich and the situation of the widow, which reflects the existing injustices and inequalities. However, the passage goes beyond its denouncing aspect and proposes new ways of relating from a perspective of vital existence. Jesus exposes and condemns the abuse of power within the religious community, inviting his disciples to maintain a healthy spiritual relationship based on a solid faith, rooted in a just social life. The article is structured in two main parts. The first part explores the narrative method as a tool to update and understand the text in a contemporary context, while the second part highlights the teachings that emanate from the text and its applicability to the ecclesial community, through the concepts of denunciation. and normalization. The writing emphasizes the need for the Church to adopt a new relationship with God and the sacred, based on baptismal grace that is a gift to the community.

Resumen Este artículo propone un análisis integral del pasaje de Lc 20, 45 - 21, 6 como una unidad literaria, utilizando el método narrativo para enriquecer la exégesis, la teología sistemática y la praxis de la comunidad eclesial. El pasaje en cuestión se presenta como una ilustración de la enseñanza de Jesús a sus discípulos y, al mismo tiempo, como una denuncia del sistema religioso dominante en su época. El texto destaca varios aspectos característicos del sistema religioso denunciado. Además, destaca la presencia predominante de los escribas, quienes ejercían una gran influencia en el contexto religioso y social de aquel tiempo. También, se menciona la relación con el templo, que constituye un componente fundamental en la vida religiosa y social de la época. Asimismo, aborda la influencia de los ricos y la situación de la viuda, que refleja las injusticias y desigualdades existentes. Sin embargo, el pasaje va más allá de su aspecto denunciante y propone nuevas formas de relacionarse desde una perspectiva de existencia vital. Jesús expone y condena el abuso de poder dentro de la comunidad religiosa, invitando a sus discípulos a mantener una relación espiritual sana basada en una fe sólida, arraigada en una vida social justa. El artículo se estructura en dos partes principales. La primera parte explora el método narrativo como una herramienta para actualizar y comprender el texto en un contexto contemporáneo; mientras que la segunda parte pone de relieve las enseñanzas que emanan del texto y su aplicabilidad a la comunidad eclesial, a través de los conceptos de denuncia y normalización. El escrito enfatiza la necesidad de que la Iglesia adopte una nueva relación con Dios y lo sagrado, fundamentada en la gracia bautismal que es un don para la comunidad.

Abstract Demands for the revitalization of indigenous languages have sparked creative endeavors among young Chilean artists across generations. Notably, the Mapuche language has undergone a recovery process, becoming a significant element in popular music in southern Chile. This paper delves into the literary aspects of the musical discourse presented by Natural Es Estylo, specifically through an analysis of their song "Melipulli" performed in collaboration with Mapuche rapper Luanko. To achieve this objective, a rigorous content analysis was conducted utilizing specialized software. Additionally, documentary and ethnographic sources were meticulously triangulated with the lyrics of "Melipulli." The findings reveal that the revitalization of the Mapuche language is intricately linked to decolonizing strategies. Moreover, it serves as a powerful discourse of resistance, challenging hegemonic narratives surrounding the history of the Mapuche people.

Resumo A demanda pela revitalização das línguas indígenas estimulou processos criativos em gerações de jovens artistas chilenos. Um exemplo disso é a recuperação da língua mapuche e sua emergência como tópico relevante na música popular no sul do Chile. O presente artigo busca explorar a dimensão literária do discurso musical de Natural Es Estylo, a partir do estudo da canção "Melipulli", interpretada em conjunto com o rapper Mapuche Luanko. Para atender a esse objetivo, foi realizada uma análise de conteúdo com o auxílio de softwares especializados. Posteriormente, fontes documentais e etnográficas foram trianguladas com a letra de "Melipulli". Os resultados indicam que a revitalização da língua mapuche faz parte de uma série de estratégias descolonizadoras, bem como de um discurso de resistência que tensiona as formas hegemônicas de entender a história deste povo.

Resumen Las demandas sobre la revitalización de las lenguas indígenas han estimulado procesos creativos en generaciones de jóvenes artistas chilenos. Un ejemplo de ello es el proceso de recuperación de la lengua mapuche y su emergencia como un tópico relevante en la música popular en el sur de Chile. El presente artículo busca explorar la dimensión literaria del discurso musical de Natural Es Estylo, a partir del estudio de la canción "Melipulli", interpretada en conjunto con el rapero mapuche Luanko. Para el cumplimiento de este objetivo, se realizó un análisis de contenido con la asistencia de un software especializado. Con posterioridad, se triangularon fuentes documentales y etnográficas con la letra de "Melipulli". Los resultados indican que la revitalización de la lengua mapuche forma parte de una serie de estrategias descolonizadoras, así como también de un discurso de resistencia que tensiona las formas hegemónicas de comprender la historia de este pueblo.