Abstract Diffusedaestheticsis the formula bywhich the pervasivenessofaestheticphenomena in the currentscenarioissummarized: havingovercome the longphaseof the exclusive dominanceof art as the parameterofaestheticvalues, contemporaneity has recognizeditself in a pluralityofpractices in whicheven the non-aestheticisthought and experienced as aesthetic. The essayaimsto probe the theoreticalaspectsof this process in which material consumption and immaterialconsumption converge into a single, everyday and pervasivescenario. This definitionof a globalizedaesthetics, in which the role of the aesthetic in consumer culture isfullyactivated, has configuredfirstofall the oppositionbetween the aestheticization and the aestheticsof the everyday, oneapproachideological and critic and another more constrainedto the aestheticexperienceof the practicesof the contemporarylife-world.

Resumen Estética difusa es la fórmula que sintetiza la omnipresencia de los fenómenos estéticos en el escenario actual: superada la larga fase del dominio exclusivo del arte como parámetro de los valores estéticos, la contemporaneidad se ha reconocido en una pluralidad de prácticas en las que también lo no estético es pensado y experimentado como estético. El ensayo se propone explorar los aspectos teóricos de este proceso en el que consumo material y consumo inmaterial confluyen en un único escenario, cotidiano y omnipresente. Esta definición de una estética globalizada, en la que se activa plenamente el papel de lo estético en la cultura del consumo, ha configurado, en primer lugar, la oposición entre la estetización y la estética de lo cotidiano; en segundo lugar, un enfoque ideológico y crítico; y, por último, una perspectiva más vinculada a la experiencia estética de las prácticas del mundo de la vida contemporánea.

Resumen A casi un siglo del célebre diagnóstico benjaminiano de una estetización de la política en manos del fascismo, el concepto de estetización ha pasado a ser un eje central en muchas descripciones sociológicas, filosóficas y artísticas del mundo en que vivimos. Desde la estetización de la vida hasta la sociedad del espectáculo, diferentes autores se abocaron a diagnosticar formas problemáticas de presencia de ''lo estético'' en ámbitos, en principio, ''no estéticos''. En este marco, este trabajo ofrece una cartografía de algunos de esos diagnósticos y una interpretación de los sentidos que en cada caso adquiere la idea misma de estetización.

Abstract Almost a century after Benjamin's famous diagnosis of a fascist aestheticization of politics, the concept of aestheticization has become central in many sociological, philosophical and artistic descriptions of the world in which we live. From the aestheticization of everyday life to the society of the spectacle, different authors have noted problematic forms of the presence of "the aesthetic" in areas that were in principle "non-aesthetic". In this work, I offer a cartography of some of these diagnoses as well as an interpretation of the senses that in each case acquires the very idea of aestheticization.

Resumo Quase um século depois do famoso diagnóstico benjaminiano de uma estetização da política nas mãos do fascismo, o conceito de estetização tornou-se um eixo central em muitas descrições sociológicas, filosóficas e artísticas do mundo em que vivemos. Da estetização da vida à sociedade do espetáculo, diferentes autores dedicaram-se a diagnosticar formas problemáticas de presença do "estético" em áreas, em princípio, "não estéticas". Neste quadro, este artigo oferece uma cartografia de alguns desses diagnósticos e uma interpretação dos significados que a própria ideia de estetização gana em cada caso.

Abstract This text aims to critically reflect on the structure of the coloniality of power in “making city”. For this, we first review some links between the analysis of coloniality/decoloniality, the urban planning processes associated with “new urbanisms” and the “creative city” model, and the possibilities of street art as an enabling practice for a decentralized conception of the city. Then, from an ethnographic approach, we present three case studies in the city of Buenos Aires where these processes come into play, showing how coloniality operates in government practices and the potential decoloniality in community/collective practices in popular neighborhoods that, we believe, promote other ways of “making city” and of inhabiting urban spaces. It is concluded that the disputes generated by the urban aestheticization by the government tend to recreate parameters of the modern-colonial, while the self-managed art projects carried out in popular neighborhoods enable various types of decentralized thoughts that invite us to think of new forms decoloniality.

Resumen Este texto tiene por objetivo reflexionar críticamente sobre la estructura de la colonialidad del poder en el “hacer ciudad”. Para ello, primeramente revisamos algunos vínculos entre los análisis de la colonialidad/decolonialidad, los procesos de planificación urbana asociados a “nuevos urbanismos” y al “modelo de ciudad creativa” y las posibilidades del arte urbano como práctica habilitadora de una concepción descentrada de la ciudad. Luego, a partir de un abordaje etnográfico, presentamos tres casos de estudio en la ciudad de Buenos Aires donde estos procesos se ponen en juego, mostrando cómo opera la colonialidad en prácticas gubernamentales y la potencial decolonialidad en prácticas comunitarias/colectivas en barrios populares que, se especula, promueven otras formas de “hacer ciudad” y de habitar los espacios urbanos. Se concluye que las disputas generadas por la estetización urbana por parte del gobierno suelen recrear parámetros de lo moderno-colonial, mientras los proyectos de arte autogestionado llevados adelante en los barrios populares habilitan diversos tipos de pensamientos descentrados que invitan a pensar en nuevas formas de la decolonialidad.

Resumen En sus ejercicios pictóricos, David Orbea ha destacado por simplificar formas que encuentra en diversos medios, desde fotografías de prensa hasta productos comerciales. Algunas de sus series adquieren cualidades abstractas, conservando su capacidad para comentar la realidad circundante. Por ejemplo, en 2015 intervino cajas de productos de consumo masivo, logrando una estetización que trascendía la categoría de los objetos utilizados como soporte. Hacia 2017, se aplicó a libros sobre liderazgo, lo que permitía proyectar asociaciones sociales o políticas. En “Trópico Informal”, Orbea se enfoca en los esquemas cromáticos de construcciones urbanas, creando un mundo pictórico peculiar. Además, explora elementos arquitectónicos modernos y crea esculturas en cemento. Su enfoque en la informalidad tropical y la abstracción se traduce en una "abstracción sucia", que captura la identidad de sus referentes originales. De esta manera, preserva lo popular de manera sofisticada, capturando el simbolismo que atraviesa la estridencia de la vida urbana.

Abstract In his pictorial exercises, David Orbea is known for simplifying forms found in various media, from press photographs to commercial products. Some of his series take on abstract qualities while retaining their ability to comment on the surrounding reality. For instance, in 2015, he intervened with boxes of mass consumer products, achieving an aestheticization that transcended the category of the objects used as support. By 2017, he focused on leadership books, allowing for social or political associations. In “Trópico Informal,” Orbea focuses on the chromatic schemes of urban constructions, creating a unique pictorial world. Additionally, he explores modern architectural elements and creates cement sculptures. His focus on tropical informality and abstraction results in a "dirty abstraction" that captures the identity of his original references. In this way, he preserves the popular in a sophisticated manner, elegantly capturing the symbolic essence that permeates the urban clamor.

Abstract: This article studies the power of visual aesthetics in politics. Between what is allowed to see and what is forbidden to show, the scopic regime is defined by the intervention of institutional power on the viewer's gaze. This study is developed between the philosophical tradition and other multidisciplinary contributions (visual studies, social communication, aesthetics, art history, art theory) that show a) political control in the scopic regimes of the viewer's gaze; b) the consolidation of a visual culture that conditions the way of life of individuals and societies; c) the domain of social space through the regulation of visual space; and d) the manipulation of affects through visual experience. In this study we highlight the opening of critical consciousness in modernity to the aestheticization of politics.

Resumen: Este artículo estudia el poder de la visualidad en la política. Entre aquello que está permitido ver y aquello que está prohibido mostrar, el régimen escópico se define por la intervención del poder institucional respecto de la mirada del espectador. Este estudio se desarrolla entre la tradición filosófica y otras aportaciones multidisciplinares (estudios visuales, comunicación social, estética, historia del arte, teoría del arte) que evidencian a) el control político en los regímenes escópicos de la mirada del espectador; b) la consolidación de una cultura visual que condiciona el modo de vida de los individuos y las sociedades; c) el dominio del espacio social por medio de la regulación del espacio visual; y d) la manipulación de los afectos por medio de la experiencia visual. En este estudio destacamos la apertura de la consciencia crítica en la modernidad a la estetización de la política.

Abstract Over the last years, we have witnessed the emergence of numerous artistic practices that broke into and interrupted the public scene through aesthetic and political repertoires defining themselves as artivist collectives. This article aims to analyze the repertoire of performative interventions produced by Resquicio Colectivo, an artivist collective from Rosario (Santa Fe, Argentina). Research was conducted from an ethnographic, relational and feminist perspective. The article’s main hypothesis is that the events that enable the existence of a collective body as a political body take place through the intertwining of sensitive and moving bodies and the production of in-between spaces in.

Resumo Nos últimos anos assistimos ao surgimento de inúmeras práticas artísticas que invadiram e interromperam a cena pública através da implementação de repertórios estéticos e políticos definindo-se como [artivistas]. Este artigo tem como objetivo analisar parte do repertório de intervenções performáticas do Resquício Coletivo, coletividade [artivista] da cidade de Rosário (província de Santa Fe, Argentina). A abordagem é realizada a partir de uma perspectiva etnográfica, relacional e feminista. Sustenta-se a hipótese de que é no entrelaçamento dos corpos sensíveis e em movimento e na produção de espaços entre os acontecimentos que se dão as situações que possibilitam a existência de um corpo coletivo como corpo político.

Resumen En los últimos años, presenciamos la emergencia de numerosas prácticas artísticas que irrumpieron e interrumpieron la escena pública a partir de la puesta en acto de repertorios estéticos y políticos definiéndose así mismas como artivismo. Este artículo tiene por objetivo analizar parte del repertorio de intervenciones performáticas de Resquicio Colectivo, un colectivo artivista de la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina). El abordaje se realiza desde una perspectiva etnográfica, dialéctica y feminista. Se sostiene la hipótesis de que es en el entrelazamiento de los cuerpos sensibles y en movimiento y la producción de espacios entre medio donde tienen lugar los acontecimientos que posibilitan la existencia de un cuerpo colectivo como un cuerpo político.

ABSTRACT: The Handmaid’s Tale is a television series created by Bruce Miller, whose premise takes place in a dystopian future in which fertile women are forced to gestate. This article aims to investigate the visual representations of gender violence and the objectification of the woman’s body through its aestheticization, seeking to answer whether these representations exalt or denounce gender violence, in the first season of this series. Using a qualitative methodological approach, a semiotic and discursive analysis was carried out to understand formal and rhetorical aspects of the images within a prior contextual framework. It is concluded that the embellishment of gender violence produces an emptying of meaning that exalts and spectacularizes a distorted reality in which negative mental models of women, stereotypes, gender roles and notions of objectification of the female body are visually reproduced.

RESUMEN: El cuento de la criada es una serie televisiva creada por Bruce Miller, cuya premisa ocurre en un futuro distópico en el que se obliga a las mujeres fértiles a gestar. Este artículo pretende indagar sobre las representaciones visuales de la violencia de género y la cosificación del cuerpo de la mujer a través de su estetización, buscando responder si estas representaciones exaltan o denuncian la violencia de género en la primera temporada de esta serie. Mediante una aproximación metodológica cualitativa se realizó un análisis semiótico y discursivo para comprender aspectos formales y retóricos de las imágenes dentro de un marco contextual previo. Se concluye que el embellecimiento de la violencia de género produce un vaciamiento de sentido que exalta y espectaculariza una realidad distorsionada en la que visualmente se reproducen modelos mentales negativos de las mujeres, estereotipos, roles de género y nociones de cosificación del cuerpo femenino.

Abstract Background and objective. Trapezius muscles are anatomical targets for an athletic physique in men, and they are a good option in body contouring surgeries to aestheticize the male figure. This study aimed to describe an effective and safe technique for trapezius muscle voluminization with autologous fat grafting. Methods. We describe our surgical technique and a total of 40 male patients were recruited between October 2020 and January 2021 to undergo body contouring surgery with trapezius fat grafting (FAT-TRAP). Measurements were taken before and immediately after the procedure. All the information was stored in a database and analyzed with SPSS version 25. Results. Patients aged 21 to 56 years (35.4 ± 8.63), with a body mass index (BMI) of 21.3 - 29.1 kg/m2 (24.7 ± 2.66). Intramuscular fat grafting of 40-100 cc (65.18 ± 17.59) was conducted using the FAT-TRAP technique. Ultrasonography immediately after the procedure showed a mean right trapezius muscle thickness variation of 18.15 mm, representing an increase of 97.66% (p<0.0001); mean left trapezius muscle thickness variation of 18.8 mm was obtained, representing an increase of 101.67% (p<0.0001) compared with the initial mean muscle thickness. Conclusions. Trapezius fat grafting (FAT-TRAP) is a safe technique for increasing intramuscular thickness. There were no adverse events during our study.

Resumen Introducción y objetivo. Los músculos trapecios son puntos anatómicos de la figura atlética en los hombres, y en la cirugía de contorno corporal, son un buen complemento para la estetización de la figura masculina. El objetivo de este estudio es describir una técnica eficaz y segura para la voluminización de los trapecios con injerto autólogo graso Material y método. Describimos la técnica quirúrgica y estudiamos 40 pacientes varones, entre octubre de 2020 y enero de 2021, sometidos a cirugía de contorno corporal con voluminización de músculos trapecios (FAT-TRAP). Realizamos medición antes y en el momento posterior inmediato del procedimiento y registramos toda la información en una base de datos que analizamos con un programa estadístico SPSS version 25. Resultados. La edad de los pacientes estuvo entre los 21 y los 56 años (35.4 +/- 8.63), con rangos de índice de masa corporal (IMC) de 21.3 a 29.1 (24.7 +/- 2.66). Se injertó grasa intramuscular: 40 a 100 cc (65.18+/-17.59) según técnica FAT-TRAP, obteniendo una variación del grosor muscular del trapecio en el postoperatorio inmediato valorado mediante ecografía, que para el trapecio derecho fue de 18.15mm de promedio, lo que equivale a un aumento del 97.66% (p<0.0001), y una variación del grosor muscular promedio del trapecio izquierdo de 18.8 mm, lo que equivale a un aumento del 101.67% (p<0.0001) del grosor muscular promedio inicial. Conclusiones. La técnica de voluminización de trapecios (FAT-TRAP) que describimos, es segura y permite un aumento del grosor intramuscular. No recogimos eventos adversos durante el estudio.

Abstract Objective: To analyze the media construction of the National Crusade against Hunger (CNCH) based on public and propaganda events in Chiapas at the start of the strategy. Methodology: Ethnographic fieldwork and analysis of political speeches, official documents, communiqués and news in local and national media. Results: The CNCH emerged as a policy based on the spectacle, the aestheticization of poverty and the simulation of success, with operational and regulatory weaknesses that contrasted with the energetic and ostentatious government machine that activated mechanisms of state control over the territory and local actors. Limitations: The article does not delve into the organizational strategies that were generated at local level in response to the CNCH. Conclusions: The social analysis of the media construction of six-year policies contributes to questioning the relevance of starting each government administration with public programs that are promoted as innovative but which reproduce authoritarian power relations, vices and inertias of development.

Resumen Objetivo: Analizar la construcción mediática de la Cruzada Nacional contra el Hambre (CNCH) a partir de los actos públicos y propagandísticos que tuvieron lugar en Chiapas al arranque de la estrategia. Metodología: trabajo de campo etnográfico y análisis de los discursos políticos, documentos oficiales, comunicados y notas periodísticas en medios locales y nacionales. Resultados: La CNCH surgió como una política basada en el espectáculo, la estetización de la pobreza y la simulación del éxito, con debilidades operativas y normativas que contrastaron frente a la enérgica y ostentosa maquinaria gubernamental que activó mecanismos de control estatal sobre el territorio y los actores locales. Limitaciones: El artículo no profundiza en las estrategias organizativas que se generaron a nivel local en respuesta a la CNCH. Conclusiones: El análisis social de la formación mediática de las políticas sexenales contribuye a cuestionar la pertinencia de arrancar cada gestión gubernamental con programas públicos que se promocionan como innovadores, pero los cuales reproducen las relaciones autoritarias de poder, los vicios y las inercias del desarrollo.

Abstract In a context marked by economic recovery after the crisis of 1890, massive immigration, belle époque of Montevideo, political discredit of the government of Juan Idiarte Borda and preludes of revolution, the magazine El Ombú was founded in January 1896. The process of expansion and cheapening of the press served as a framework for the Creole weekly that was financed thanks to advertisements and subscriptions. Orosmán Moratorio, its director, had abruptly separated from the editorial project founded with Alcides de María only four months earlier in the magazine El Fogón. I consider that this distancing responded to a particular reading of the political and cultural dynamics of the time. The traditionalists, generally identified by literary aestheticization or by the “domestication of the gauchesca”, developed an intense political criticism at the same time that they struggled to insert themselves in the center of cultural life in modern Montevideo. The analysis of the 48 issues of El Ombú, the periodical press plus the reports of institutions linked to the magazine shed light on the interventions of this group in Uruguayan culture and politics at the end of the century.

Resumen En un contexto signado por la recuperación económica luego de la crisis de 1890, la inmigración masiva, la belle époque montevideana, el descrédito político del gobierno de Juan Idiarte Borda y los preludios de revolución, se fundó la revista El Ombú en enero de 1896. El semanario criollo se enmarcó en un proceso de expansión y abaratamiento de la prensa y se sostuvo a través de las publicidades y suscripciones. Orosmán Moratorio, su director, se había separado abruptamente del proyecto editorial fundado con Alcides de María solo cuatro meses antes en la revista El Fogón. Se considera que ese distanciamiento respondió a una lectura particular de la dinámica política y cultural de la época. Los tradicionalistas, generalmente identificados por la estetización literaria o por la “domesticación de la gauchesca”, desarrollaron una intensa crítica política al tiempo que pugnaron por insertarse en el centro de la vida cultural en la Montevideo moderna. El análisis de los 48 números de El Ombú, junto con la consulta de la prensa periódica más las memorias de instituciones vinculadas a la revista echan luz sobre las intervenciones de ese grupo en la cultura y la política uruguaya de fin de siglo.

Abstract This article investigates the uses/gestures of affect and the dynamics of the “emotional community” (Rosenwein) in forty letters -included in the Archivo del Dr. Juan María Gutiérrez- written by some of the Romantic intellectuals from the known “Generación de 1837” during their exiles (1837-1852). Taking into account some theoretical notions from the so-called “affective turn” (Ahmed, Rosenwein, Arfuch, Macón, Peluffo), and considering as well the concept of intellectual net (Maíz, Fernández Bravo), this paper analyzes which sentiments have become prestigious within this group and which roles, within a dynamic and systemic notion of the “emotional community”, have been occupied by these members. The construction of certain homo-erotic alliances, the expression of nostalgia as something aesthetic, and the reciprocal control among these intellectuals are some of the recurrences that can be read in these pieces of intimate but social writing. Although composed by famous Romantic writers from this period (such as Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría, José Mármol, Domingo F. Sarmiento), these letters have received only few critical readings so far.

Resumen Este artículo indaga los usos/gestos del afecto y la dinámica de la “comunidad emocional” (Rosenwein) generada entre algunos de los intelectuales románticos de la Generación de 1837 en un corpus de cuarenta cartas que se intercambiaron durante su exilio (1837 a 1852), incluidas en el Archivo del Dr. Juan María Gutiérrez). A partir de algunas nociones del llamado “giro afectivo” (Ahmed, Rosenwein, Arfuch, Macón, Peluffo) y teniendo en cuenta el concepto de redes intelectuales (Maíz, Fernández Bravo), este artículo analiza el prestigio que van adquiriendo determinados sentimientos y las posiciones diferenciales que cada intelectual va ocupando dentro del grupo. La construcción de alianzas homosentimentales, la estetización del dolor del exilio, el recíproco control y estímulo literario son algunas de las recurrencias en este corpus de escrituras privadas pero sociales que, aunque de narradores célebres (Juan María Gutiérrez, Esteban Echeverría, José Mármol, Domingo F. Sarmiento), permanecen aún hoy poco transitadas.

Resumen La intención de esta investigación radica en hacer un aporte en la discusión filosófica sobre los efectos de la inclusión de conceptos estéticos en la actividad política. Se expondrá la concepción ontológica de la imaginación de Castoriadis y se presentará la crítica de Schmitt al romanticismo, para comparar los efectos de la estetización de la acción política en los autores. El trabajo en su conjunto pretende servirse de esta comparación para dilucidar un problema más amplio: el de las ventajas y desventajas de la estetización de la acción política en las sociedades modernas.

Abstract The intention of this paper lies in contributing to the philosophical discussion regarding the effects of including aesthetic concepts into political activity. Castoriadis' ontological conception of imagination will be exposed and Schmitt's critique of romanticism will be presented, in order to compare the effects of the aestheticization of political action in the authors. The paper as a whole pretends to take advantage of this comparison to elucidate a broader issue: that of the advantages and disadvantages of the aestheticization of political action in modern societies.

Resumo O objetivo desse artigo é mostrar a maneira em que a estetização ritual do Niñopa, celebrada em Xochimilco, México, em 2 de fevereiro de cada ano, desde o seu estabelecimento pelos missionários franciscanos, no século XVI, até os dias atuais, é uma manifestação exuberante de resistência política e uma prática ritual "contra-hegemônica". Esta pesquisa é condizente com o campo da poiética-estética e hermenêutica, e os estudos da descolonialidade. A metodologia de análise é multidisciplinar: são recuperadas algumas das categorias teóricas da filosofia de libertação de Enrique Dussel, aquelas empregadas por Bolívar Echeverría em sua filosofia da cultura, e pelo antropólogo e etnógrafo Félix Báez, para aplicá-las em nosso objeto de estudo. Proponho duas hipóteses: 1) Trata-se de um caso de “contra-hegemonia ritual” contra o catolicismo institucional e, nesse caso, é um erro localizar a devoção do Niñopa como expressão do “catolicismo popular”; 2) Trata-se de uma prática de "cripto-religiosidade indo-americana" no sentido de oculto e proibido, disfarçada com um signo cristão hegemônico e vitorioso - tal e como acontece com qualquer imagem de um santo -, e também de um fenômeno de miscigenação simbólica de sobrevivência indentitária conhecida como ethos barroco.

Abstract The aim of this article is to demonstrate how the aesthetic rituality of the Niñopa festivities in Xochimilco - which has been celebrated every year on 2nd February since the 16th Century to date- is a representation of political resistance, a contra-hegemonic ritual practice. This research is highly relevant in the field of philosophy of liberation, in particular in the poetic-aesthetics and hermeneutics of liberation and also in decolonial studies. We will follow a multidisciplinary methodology, as in our study we will apply theoretical categories drawn from Enrique Dussel’s philosophy of liberation, Bolívar Echeverría’s philosophy of culture and anthropologist and ethnographer Félix Báez’s categories. We will seek to prove two hypotheses: 1) the Niñopa festivities are an example of “contra-hegemonic rituality” facing against institutional Catholicism, in which case it would be a mistake to consider this ritual practice as an expression of “popular Catholicism”. 2) this ritual is an example of “Indo-American crypto-religion” in the sense that the occult and the forbidden appear in the guise of a hegemonic and victorious Christian sign, such as the effigy of a saint, and it is also a symbol of the identity melting pot known as ethos of the Baroque.

Resumen El objetivo de este artículo es mostrar cómo la estetización ritual del Niñopa, celebrada en Xochimilco, México, el 2 de febrero de cada año, desde su instauración por los misioneros franciscanos en el siglo XVI hasta nuestros días, es una manifestación exuberante de resistencia política, de práctica ritual “contrahegemónica”. Esta investigación es pertinente en el campo de la poética-estética y hermenéutica de la liberación, y los estudios de la decolonialidad. La metodología de análisis es multidisciplinaria, se recuperarán algunas de las categorías teóricas de la filosofía de la liberación de Enrique Dussel, las empleadas por Bolívar Echeverría en su filosofía de la cultura y del antropólogo y etnógrafo Félix Báez, para aplicarlas a nuestro objeto de estudio. Se trata de probar dos hipótesis, 1) es un caso de “contrahegemonía ritual” frente al catolicismo institucional y, si es así, sería un error ubicar la devoción del Niñopa como expresión del “catolicismo popular”; 2) es una práctica de “criptoreligiosidad-indoamericana” en el sentido de oculto y prohibido disfrazado de un signo cristiano hegemónico y vencedor, como es la imagen de un santo, así como un fenómeno de mestizaje simbólico de supervivencia identitaria conocido como ethos barroco.

Abstract The work reviewed discusses a broad spectrum of issues: the relationship between history and historical memory, the contribution made by testimonies, the risks implied by places of memory, as well as the relationship between memory and forgetting. The review’s final reflection highlights the importance of three aspects in this text by Héctor Schmucler: first, his critical insight into the aestheticization of terror; second, his proposal to use what he calls symmetric memory (i.e., a memory that not only recalls those who are subordinated and suffered State terror); and finally, setting forth a clear relationship between historical memory and political responsibility.

Resumen La obra reseñada discute una amplia gama de temas que recupero: las relaciones entre Historia y memoria histórica, el aporte de los testimonios, los riesgos de los lugares de la memoria, la relación memoria y olvido; así como los problemas éticos que implica la decisión de qué recordar y qué olvidar. Como reflexión final se destaca la importancia de tres aspectos de esta obra de Héctor Schmucler, además de su mirada crítica sobre la estetización del terror, su propuesta de una memoria que llamó simétrica (es decir, no solo del lado de los subordinados y que sufrieron el terror de Estado), y el establecer una clara relación entre la memoria histórica y la responsabilidad política.

ABSTRACT This article proposes that a common thread unites the subversive gaze of political art in Latin-American territories affected by social conflict. This vision of contemporary Latin-American art is based on the correspondence between art, politics and social relations of power. This study offers an open proposal oriented toward an aesthetics of subversion, which is based on a discussion of artistic creation emerging from social denunciation and political commitment. Rather than a diachronic study of art history, this project aims at a theoretical reflection on art that finds its inspiration in the political convulsions arising from the oppression suffered in Latin America. In conclusion, this study provides, from the interdisciplinary perspective of cultural studies, a foundation for a visual culture based on the aestheticization of insubordination, artistically inspired political mobilization, and the artistic visualization of human conflict.

RESUMEN Este artículo plantea la conjetura de un lugar común en las miradas subversivas del arte político en territorios de Latinoamérica afectados por el conflicto social. Esta visión propia del arte contemporáneo latinoamericano se construye a partir de la correspondencia entre el arte, la política y las relaciones sociales de poder. El resultado es una propuesta abierta orientada a la concepción de una estética de la subversión, que el texto discute a partir de la creación artística producida alrededor de la denuncia social y el compromiso político. No es un estudio diacrónico de la historia del arte, sino una reflexión teórica sobre el arte que encuentra su inspiración en las convulsiones políticas de las opresiones sufridas en Latinoamérica. En conclusión, el texto aporta, desde la perspectiva interdisciplinar de los estudios culturales, la fundación de una cultura visual basada en la estetización de la insubordinación, la movilización política desde el arte y la visualización artística del conflicto humano.