Resumen: Desde un principio hedonista, el leer puede generar placer en el lector dependiendo de la postura que adopte frente al texto. En el ámbito de la educación, la enseñanza de la Literatura debe estar direccionada a desarrollar las posturas estética y eferente en todos los niveles de escolarización. Por ello, en el presente estudio se pretendió implementar una propuesta pedagógica en base a metodologías activas para fomentar la lectura por obras literarias en las personas estudiantes de primer y segundo año de bachillerato del colegio Gabriel Arsenio Ullauri durante el periodo lectivo 2022 - 2023. El enfoque de investigación fue mixto y los métodos utilizados: inductivo - deductivo, analítico - sintético e hipotético - demostrativo. Con la aplicación de las sesiones de plan lector, se constató que la apreciación de los educandos sobre las actividades de lectura en la asignatura de Lengua y Literatura cambiaron de algo interesantes a muy interesantes, siendo la máxima calificación. Además, la acción de relacionar las experiencias con los textos leídos adquirió relevancia durante la práctica en el aula. Esta variación se sustenta con el grado de acuerdo que el personal docente mantuvo en los dos procesos diagnóstico respecto a la incorporación de nuevas metodologías para la promoción lectora. Por último, para futuros estudios bajo esta misma línea investigativa se recomienda considerar a toda la población estudiantil del nivel de bachillerato con el fin de obtener resultados de la muestra poblacional ausente en este artículo.

Resumo: A partir de um princípio hedonista, a leitura pode gerar prazer no leitor dependendo da postura que ele adota diante do texto. No campo da educação, o ensino de Literatura deve ter como objetivo o desenvolvimento de posturas estéticas e eferentes em todos os níveis de escolaridade. Portanto, no presente estudo, objetivou-se implementar uma proposta pedagógica baseada em metodologias ativas para promover a leitura de obras literárias em pessoas estudantes do primeiro e segundo anos de ensino médio do colégio Gabriel Arsenio Ullauri durante o período letivo 2022-2023. O enfoque de investigação foi misto e os métodos utilizados: indutivo - dedutivo, analítico - sintético e hipotético - demonstrativo. Com a aplicação das sessões do plano de leitura, constatou-se que a apreciação dos alunos sobre as atividades de leitura na matéria de Língua e Literatura passou de algo interessante para muito interessante, com a classificação mais elevada. Além disso, a ação de relacionar experiências com os textos lidos tornou-se relevante durante a prática na aula. Esta variação é suportada pelo grau de concordância que o corpo docente manteve nos dois processos de diagnóstico a respeito da incorporação de novas metodologias de promoção da leitura. Por fim, para estudos futuros nesta mesma linha investigativa, recomenda- se considerar toda a população estudantil no nível do ensino médio para obter resultados da amostra populacional ausente neste artigo.

Abstract: From a hedonistic perspective, reading can bring pleasure to the reader, depending on the attitude he or she adopts toward the text. In the field of education, the teaching of literature should be oriented to the development of aesthetic and reflective attitudes at all educational levels. Therefore, this study aims to implement a pedagogical proposal based on active methodologies to encourage the reading of literary works in first and second year high school students of the Gabriel Arsenio Ullauri School during the school year 2022-2023. The research approach was mixed and the methods used were inductive-deductive, analytical-synthetic and hypothetical-deductive. After the application of the reading plan sessions, it was found that the students’ evaluation of the reading activities in Language and Literature changed from somewhat interesting to very interesting, with the highest rating. In addition, the relationship between the experiences and the texts read gained relevance during the classroom practice. This change is supported by the degree of agreement that the teachers maintained in the two diagnostic processes regarding the incorporation of new methodologies to promote reading. Finally, for future studies in the same line of research, it is recommended to consider the entire population of high school students in order to obtain results from the population sample absent in this article.

ABSTRACT: This research analyzes the strategies of sound design in the production of the film by Sebastián Cordero's film Ratas, Ratones, Rateros (Ecuador 1999). In this sense, it determines which sound elements are used in the sound design, such as foley, music and sound environments. Likewise, the microphone techniques used during the filming of the film were analyzed, such as the use of lavalier microphones and the good position of the boom. And it was determined that there is a good use of capsules for recording direct sound from the film, obtaining the appropriate quality without auditory reflections that dirty the quality of the recording. The methodological design was qualitative and it was a descriptive study, in which the method of discourse analysis and interviews with professionals involved in sound discourse were used.

RESUMEN: En la presente investigación se analizan las estrategias del diseño sonoro en la producción de la película de Sebastián Cordero Ratas, Ratones, Rateros (Ecuador, 1999). En ese sentido, se determinan qué elementos sonoros se usan en el diseño de sonido, como el foley, la música y los ambientes sonoros. Asimismo, se analizó las técnicas de microfoneo usadas en medio del rodaje de la película como es el uso de los lavalier y la buena posición del boom. Y se determinó que hay un buen uso de las cápsulas para la grabación de sonido directo del filme, obteniendo la calidad adecuada sin reflexiones auditivas que ensucien la calidad del registro. El diseño metodológico fue cualitativo y se trató de un estudio descriptivo, en el que se empleó el método del análisis del discurso y las entrevistas a profesionales involucrados en el discurso sonoro.

Resumo Introdução: O Visual Abstract corresponde a uma síntese visual das informações mais relevantes, apresentadas como infográfico, de um artigo científico. Apesar da utilização crescente de Visual Abstracts por periódicos no mundo, ainda há escassez de estudos que avaliem os elementos que os compõem para orientar sua elaboração. Objetivo: O objetivo principal deste estudo é identificar as percepções estéticas dos componentes de Visual Abstracts por médicos e estudantes de medicina. Métodos: Estudo transversal, por meio da aplicação de questionário virtual enviado por e-mail para uma amostra de conveniência formada por médicos e estudantes de medicina. Dados analisados por estatística descritiva, utilizando-se médias e desvio-padrão ou mediana e intervalo interquartil, a depender do tipo de distribuição da variável. Variáveis categóricas apresentadas em números absolutos e relativos. Resultado: A amostra da pesquisa foi composta principalmente por estudantes de medicina (65%), do sexo feminino (57,2%), com mediana de idade de 23,5 (IIQ 21-42,25). A maioria dos respondentes declarou desconhecimento prévio sobre Visual Abstracts (61,7%). Das variáveis analisadas, foram preferidos ícones (56,7%), no estilo monocromático (36,7%), em 2a dimensão (81,1%), e layout com detalhamento moderado (56,7%), cor “original” (91,7%) e estruturado IMRD (73,9%). Conclusão: Diversos componentes visuais influenciam a percepção estética de médicos e estudantes de medicina em relação aos Visual Abstracts, com destaque para a objetividade textual, clareza das cores e a utilização de ícones. Introdução relevantes infográfico científico mundo elaboração Objetivo Métodos transversal email mail descritiva utilizandose utilizando se desviopadrão desvio padrão interquartil variável relativos Resultado 65%, 65 65% , (65%) 57,2%, 572 57,2% 57 2 (57,2%) 235 23 5 23, IIQ 2142,25. 214225 21 42,25 . 42 25 21-42,25) 61,7%. 617 61,7% 61 7 (61,7%) analisadas 56,7%, 567 56,7% 56 (56,7%) 36,7%, 367 36,7% 36 (36,7%) 81,1%, 811 81,1% 81 1 (81,1%) original “original 91,7% 917 91 (91,7% 73,9%. 739 73,9% 73 9 (73,9%) Conclusão textual 6 (65% 57,2 (57,2% 2142 2142,25 21422 4225 42,2 4 21-42,25 61,7 (61,7% 56,7 (56,7% 36,7 3 (36,7% 81,1 8 (81,1% 91,7 (91,7 73,9 (73,9% (65 57, (57,2 214 2142,2 422 42, 21-42,2 61, (61,7 56, (56,7 36, (36,7 81, (81,1 91, (91, 73, (73,9 (6 (57, 2142, 21-42, (61, (56, (36, (81, (91 (73, ( (57 21-42 (61 (56 (36 (81 (9 (73 (5 21-4 (3 (8 (7 21-

Abstract Introduction: Visual Abstract is a visual summary of the most relevant information from a scientific article, presented as an infographic. Despite the growing use of Visual Abstracts by journals around the world, studies evaluating their components to guide their development remain scarce. Objective: The primary objective of this study is to identify the aesthetic perceptions of Visual Abstracts components by physicians and medical students. Methods: Cross-sectional study, using a virtual questionnaire sent via email to a convenience sample comprising physicians and medical students. Data were analyzed using descriptive statistics, with means and standard deviation or median and interquartile range, depending on the type of the variable distribution. Categorical variables are presented in absolute and relative numbers. Result: The research sample consisted mainly of medical students (65%), who were female (57.2%), with a median age of 23.5 years (IQR 21–42.25). The majority of respondents declared no prior knowledge on Visual Abstracts (61.7%). Of the analyzed variables, preferences included icons (56.7%), in a monochrome style (36.7%), second-dimensional (81.1%), and moderately detailed layout (56.7%), using the “original” color (91.7%), and structured in IMRaD format (73.9%). Conclusion: Several visual components influence the aesthetic perception of physicians and medical students regarding Visual Abstracts, with particular emphasis on textual objectivity, clarity of colors, and the use of icons. Introduction article infographic world scarce Objective Methods Crosssectional Cross sectional statistics range distribution numbers Result 65%, 65 65% , (65%) 57.2%, 572 57.2% 57 2 (57.2%) 235 23 5 23. IQR 21–42.25. 214225 21–42.25 . 21 42 25 21–42.25) 61.7%. 617 61.7% 61 7 (61.7%) 56.7%, 567 56.7% 56 (56.7%) 36.7%, 367 36.7% 36 (36.7%) seconddimensional second dimensional 81.1%, 811 81.1% 81 1 (81.1%) original “original 91.7%, 917 91.7% 91 (91.7%) 73.9%. 739 73.9% 73 9 (73.9%) Conclusion objectivity colors 6 (65% 57.2 (57.2% 21422 21–42.2 4 61.7 (61.7% 56.7 (56.7% 36.7 3 (36.7% 81.1 8 (81.1% 91.7 (91.7% 73.9 (73.9% (65 57. (57.2 2142 21–42. 61. (61.7 56. (56.7 36. (36.7 81. (81.1 91. (91.7 73. (73.9 (6 (57. 214 21–42 (61. (56. (36. (81. (91. (73. ( (57 21–4 (61 (56 (36 (81 (91 (73 (5 21– (3 (8 (9 (7

Abstract The problem that motivated this paper is the confusion concerning the meaning of these three words: Ethics, Inclusion, and Interculturality. They are categories from different fields; however, we observe that they are incorrectly used as similar instances. We begin with the supposition that Inclusion and Interculturality are dependent on Ethics. Ethics, as one of the three branches (Aesthetics and Logics are the other two branches) of Philosophy, is necessarily the basis for the ideas and practice of Inclusion and Interculturality. It is not at the same epistemological level as both words. The objective is to explain each concept, the relation between Ethics, Inclusion, and Interculturality and how Inclusion and Interculturality need Ethics to become a reality. The methodological approach is hermeneutics, which offers the possibility of understanding from a logical perspective. The theoretical foundation is based on Aristotelian philosophy. In conclusion, Inclusion and Interculturality are essential for human life and depend on Ethics.

Resumo O problema que motiva esse artigo é a confusão concernente aos significados dessas três palavras: Ética, Inclusão e Interculturalidade. São categorias de diferentes áreas, mas observamos que são usadas erroneamente como instâncias similares. Partimos do pressuposto que Inclusão e Interculturalidade são dependentes de Ética. Ética, que é um dos três ramos da Filosofia, (Estética e Lógica são os outros dois) é necessariamente a base para as ideias e práticas de Inclusão e Interculturalidade. Ética não se encontra no mesmo nível epistemológico de ambas as palavras. O objetivo é explicar cada um dos conceitos, a relação entre Ética, Inclusão e Interculturalidade e como Inclusão e Interculturalidade necessitam da Ética para que se tornem realidade. A abordagem metodológica é a hermenêutica, que oferece a possibilidade de compreensão dentro da perspectiva lógica. A fundamentação teórica está principalmente no pensamento aristotélico. Concluímos que Inclusão e Interculturalidade são essenciais para a vida humana e dependem da Ética.

Resumen El problema que ha motivado este artículo es la confusión respecto de los significados de estas tres palabras: Ética, Inclusión e Interculturalidad. Se trata de categorías de diferentes ámbitos, pero observamos que se utilizan erróneamente como instancias similares. Partimos del supuesto de que la Inclusión y la Interculturalidad dependen de la Ética, que es una de las tres ramas de la Filosofía (la Estética y la Lógica son las otras), es necesariamente la base de las ideas y prácticas de la Inclusión y la Interculturalidad. La ética no está al mismo nivel epistemológico que ambas palabras. El objetivo es explicar los conceptos, la relación entre Ética, Inclusión e Interculturalidad y cómo la Inclusión y la Interculturalidad requieren la Ética. El enfoque metodológico es la hermenéutica, que ofrece la posibilidad de comprensión dentro de una perspectiva lógica. El fundamento teórico se encuentra en pensamiento aristotélico. Concluimos que Inclusión e Interculturalidad son esenciales para la vida humana y dependen de la Ética.

ABSTRACT: This article, a segment of a doctoral thesis on Music Education, aims to analyze the counterpoints between pedagogical-musical approaches - Triangular, C(L)A(S)P, and Orff-Schulwerk - and the propositions of a section of São Paulo's Arts Common Core Curriculum for Elementary Education, titled "Dimensions of Knowledge" (creation and expression; aesthetics and fruition; criticism and reflection). It was conducted a literature review of the main publications on the aforementioned arts-education approaches in order to qualitatively discuss the constraints of an official curriculum that neglects struggles and debates historically discussed by specialists. We conclude that widely disseminated arts-education proposals, such as those covered in our review, offer conceptions that attribute identity, (re)signified and collectively negotiated characteristics to school Music Education, going beyond the state normative that proposes an ambiguous education, which does not encompass the specific discussions of artistic languages and tends to be merely focused on an individualistic aesthetic education.

RESUMO: O presente artigo, recorte de uma tese de doutorado sobre/de Educação Musical escolar, tem por objetivo analisar criticamente os contrapontos entre abordagens pedagógico-musicais - Triangular, a C(L)A(S)P e o Orff-Schulwerk - e as proposições de um trecho dissertativo da BNCC e do Currículo Paulista para o ensino de Arte no Ensino Fundamental, denominado "Dimensões do Conhecimento" (criação e expressão; estesia e fruição; crítica e reflexão). Nesse sentido, realizamos uma revisão bibliográfica das principais publicações sobre as abordagens arte-educativas mencionadas, a fim de discutir qualitativamente os condicionamentos de currículos oficiais que negligenciam lutas e embates historicamente debatidos por agentes especializados. Concluímos, assim, que propostas arte-educativas amplamente difundidas, como as abordadas em nossa revisão, oferecem concepções que atribuem à Educação Musical escolar características identitárias, (re)significadas e negociadas coletivamente, perpassando a normativa estadual que propõe um ensino ambíguo, sem abranger discussões específicas das linguagens artísticas, e que tende a ser meramente voltado a uma educação estética e individualizada.

Abstract The clothing industry in Brazil continues to lack historical research, particularly about its initial phase. Contributing to this situation is the scarcity of economic sources, in the most remote period, that allow for better clarification of issues such as: number of existing enterprises and the workforce used; available machinery, invested capital, produced volumes etc. This article comprises a panel on clothing serial manufacturing in the tropical's belle époque period - from the 1870s to 1922, the beginning of modernism - a time when the segment gained momentum in the country, especially after the First World War (1914-1918), still focused on simple and stable pieces, which was not the case with most women's clothing, which was more complex and influenced by changes in fashion. We highlight, in this context, the significant growth recorded by São Paulo, supported by research published in 1909 by Francisco Bandeira Junior, with rare data on São Paulo factories at the time. Mechanization - made possible by sewing machines, cutting machines etc. - lowered production costs, simultaneously with the increase in urban commerce, which expanded access to wearable goods that, however, remained socially differentiated by the quality and aesthetics of the pieces; that is, for the symbolic value of fashion.

Resumo A indústria de vestuário no Brasil segue carente de pesquisas históricas, em particular sobre sua fase inicial. Contribui para este quadro a escassez de fontes que permitam esclarecer sobre seu período mais remoto, questões como: número de empreendimentos e da mão de obra empregada; maquinários, capitais, volumes produzidos etc. Este artigo se propõe a compor um curto painel sobre o período da belle époque tropical (dos anos 1870 até a 1922) quando o segmento ganhou impulso no Estado de São Paulo, que passava a alavancar a industrialização do segmento no país, ainda voltado a peças de modelagens simples e estáveis. Para tanto, tomamos por suporte pesquisa realizada por Francisco Bandeira Junior em 1909, tempo em que a mecanização (máquinas de costura, de corte etc.) já permitia reduzir custos de produção, simultaneamente ao incremento do comércio urbano, que ampliava o acesso a bens vestíveis, socialmente diferenciados pela qualidade e estética das peças; ou seja, pelo valor simbólico da moda.

Abstract: This essay problematizes some reflections on the negative affective machinery proposed by Sianne Ngai and Theodor Adorno in the formulation of an aesthetic politics of negative emotions as a critical response to cultural emotional scripts. Against the backdrop of the aestheticization of capitalism and contemporary aesthetic politics, negative emotions emerge as a fertile approach to understanding power dynamics in contemporary society, as well as to questioning traditional forms of aesthetic and political analysis. Ultimately, it is suggested that the aesthetic politics of negative emotions represent a pathway to challenging certain figuration structures and a potential route for a materialist analysis of emotions.

Resumen: Este ensayo problematiza algunas reflexiones de la maquinaria afectiva negativa de Sianne Ngai y Theodor W. Adorno en el planteamiento de una política estética de las emociones negativas como respuesta crítica a los guiones culturales emotivos. Como telón de fondo partimos de la estetización del capitalismo y la política estética contemporánea. Las emociones negativas se convierten en una aproximación fértil para comprender las dinámicas de poder en la sociedad contemporánea, así como para cuestionar las formas tradicionales de análisis estético y político. En última instancia, se sugiere que la política estética de las emociones negativas representa una vía para desafiar ciertas estructuras de figuración y una posible ruta de análisis materialista de las emociones.

Resumo: Este artigo explora a evolução dos padrões simbólicos nos padrões artísticos de vasos de vinho, durante as dinastias Xia, Shang e Zhou, a partir da perspectiva do desenvolvimento histórico, por meio de revisão da literatura e comparação de padrões. Ao analisar as características dos padrões simbólicos e as origens culturais, foi fornecida inspiração para o design moderno. Os resultados indicam que, influenciados por conceitos estéticos e ideias dominantes, os padrões artísticos dos vasos de vinho incluem principalmente padrões de animais, padrões geométricos e padrões naturais. Os padrões de diferentes dinastias revelam as mudanças nos sistemas sociais, nas crenças religiosas e nos conceitos estéticos, refletindo o espírito de nossos ancestrais de buscar a beleza e a reverência pela ordem na vida cotidiana. A conclusão evidencia que os padrões artísticos dos vasos de vinho, durante as dinastias Xia, Shang e Zhou, não eram apenas decorativos, mas também portadores de cultura e filosofia. A análise dos significados simbólicos, por trás dos padrões, dos conceitos culturais e das mudanças sociais, pode enriquecer nossa compreensão do desenvolvimento da arte antiga e promover o desenvolvimento da cultura tradicional.

Abstract: This article explores the evolution of symbolic patterns in wine vessel art patterns during the Xia, Shang and Zhou dynasties, from the perspective of historical development, through literature review and pattern comparison. By analyzing the characteristics and cultural origins of symbolic patterns, inspiration has been provided for modern design. The results indicate that, influenced by aesthetic concepts and dominant ideas, the artistic patterns of wine vessels mainly include animal patterns, geometric patterns and natural patterns. The patterns from different dynasties reflect the changes in social systems, religious beliefs and aesthetic concepts, reflecting the spirit of our ancestors’ pursuit of beauty and reverence for order in daily life. The conclusion indicates that the artistic patterns of wine vessels, during the Xia, Shang and Zhou dynasties, were not only decorative, but also carriers of culture and philosophy. Analyzing the symbolic meanings, behind patterns, cultural concepts and social changes, can enrich our understanding of the development of ancient art and promote the development of traditional culture.

Resumo: Este artigo adota métodos de análise de literatura e estudo de caso para explorar a aplicação e integração da filosofia Zen no design moderno de arte minimalista, com o objetivo de revelar a ressonância emocional e a experiência estética da filosofia Zen, integrada no design minimalista, para os espectadores. Este texto analisa profundamente o conceito essencial de “vazio”, na filosofia Zen, explora sua conexão inerente com princípios minimalistas de design, compara e examina obras contemporâneas de design clássico, revelando o papel único da filosofia Zen no aumento da conotação espiritual e o valor estético dessas obras. Os resultados da pesquisa indicam que integrar a filosofia Zen em design minimalista proporciona uma conotação cultural e espiritual mais profunda, e melhora a ressonância emocional e a experiência estética dos espectadores. Essa integração proporciona novas perspectivas e métodos para a prática moderna de design, que ajuda a promover o desenvolvimento diversificado e a inovação desse campo.

Abstract: This article adopts literature analysis and case study methods to explore the application and integration of Zen philosophy in modern minimalist art design, aiming to reveal the emotional resonance and aesthetic experience of Zen philosophy integrated into minimalist design for viewers. This article deeply analyzes the core concept of “emptiness” in Zen philosophy, explores its inherent connection with minimalist design principles, and compares and analyzes contemporary classic design works, revealing the unique role of Zen philosophy in enhancing the spiritual connotation and aesthetic value of design works. The research results indicate that integrating Zen philosophy into minimalist design endows works with deeper cultural and spiritual connotations and enhances viewers’ emotional resonance and aesthetic experience. This integration provides new perspectives and methods for modern design practice, which helps promote the diversified development and innovation of the design field.

ABSTRACT This article investigates the meanings by which the social denunciation in the novel O moleque Ricardo, by José Lins do Rego, was received by the specialized critics of the time. Some of them, when faced with a work that had as its backdrop the social issues in early 20th-century Recife, related it to proletarian aesthetics. Other interpreters saw in it demands for social rights. There were also those who viewed it as a mere detached exposition of the city's living conditions. Analyzing the literary criticism published shortly after O moleque Ricardo, it becomes clear that the traditionalist and ruralist mindset for which Rego is recognized today was still overlooked in the analyses, a circumstance that would change with the publication of Usina. It is concluded that, for about a year, O moleque Ricardo was dissociated from its author's traditionalism, being appropriated with various meanings.

RESUMO Este artigo investiga os sentidos com que a denúncia social do romance O moleque Ricardo, de José Lins do Rego, foi recepcionada pela crítica especializada da época. Parte dela, ao se deparar com uma obra que tinha como pano de fundo a questão social no Recife do início do século XX, relacionou-a à estética proletária. Outros intérpretes perceberam nela reivindicações por direitos sociais. Ainda havia quem notava uma mera exposição desengajada das condições vida na cidade. Analisando as críticas literárias veiculadas logo após a publicação de O moleque Ricardo, observa-se que a mentalidade tradicionalista e ruralista pela qual Rego é reconhecido atualmente ainda escapava das análises, panorama que mudaria com a publicação de Usina. Conclui-se que, por aproximadamente um ano, O moleque Ricardo foi desvinculado do tradicionalismo de seu autor, sendo apropriado com diversos sentidos.

Resumo Pela análise da novela O colonizador, de G. G. Diniz (2020a), discutimos a representação da simbiose entre humano-fungo e sua correspondência na realidade social latino-americana e caribenha marcada pela colonialidade do poder. A narrativa passa-se no futuro, em um planeta glacial usado pela mineradora Astra para extração de metais. Em meio à exploração, foram encontradas reminiscências de vida senciente, e, nas amostras de gelo recolhidas, havia bolhas de ar com traços de uma espécie desconhecida de fungo que seria reanimada e analisada pela equipe de exobiologia, composta apenas do Dr. Costa e de sua auxiliar, Jandira. Por meio da experiência persecutória dessa personagem, a narrativa explora o medo de contaminação na perspectiva de uma protagonista cujos marcadores sociais de diferença representam, para a cultura gótica tradicional, "desvios" raciais e de gênero tratados como "contagiosos". Assim, Diniz (2020a), como autora brasileira contemporânea comprometida com a questão ambiental e social, atualiza aquela tradição ao tensionar a ansiedade sobre a relação entre humanos e "não humanos" e a ideia de natureza como fonte de horror. Desse movimento, emerge uma alternativa ao modelo exploratório de se relacionar com o outro total do humano. Para fundamentar essa discussão, baseamo-nos no pensamento de Ochy Curiel e Generoso (2020) para relacionar o conceito de colonialidade do poder ao extrativismo. Em seguida, contextualizamos os modos como o conceito de ecogótico pós-colonial é articulado em O colonizador como uma tecnologia discursiva que serve como antídoto à ecofobia de raiz colonialista. G 2020a, 2020a , (2020a) humanofungo humano latinoamericana latino americana passase passa futuro metais exploração senciente recolhidas exobiologia Dr auxiliar Jandira personagem representam tradicional desvios "desvios contagiosos. contagiosos . "contagiosos" Assim não horror movimento discussão baseamonos baseamo nos 2020 (2020 extrativismo seguida póscolonial pós colonial colonialista (2020a "contagiosos 202 (202 20 (20 2 (2 (

Resumen A partir del análisis de la novela "O colonizador", de G. G. Diniz (2020a), se discute la representación de la simbiosis entre humano-hongo y su correspondencia en la realidad social latinoamericana y caribeña, marcada por la colonialidad del poder. La narración se sitúa en el futuro, en un planeta glacial utilizado por la empresa minera Astra para extraer metales. Durante la explotación, se encontraron reminiscencias de vida sentiente y, en las muestras de hielo recolectadas, había burbujas de aire con trazos de una especie desconocida de hongo que sería reanimada y analizada por el equipo de exobiología, integrado únicamente por el Dr. Costa y su asistente, Jandira. A través de la experiencia persecutoria de este personaje, la narrativa explora el miedo a la contaminación desde la perspectiva de un protagonista cuyas marcas de diferencia social representan, para la cultura gótica tradicional, "desviaciones" raciales y de género tratadas como "contagiosas". Así, Diniz (2020a), como autora brasileña contemporánea comprometida con cuestiones ambientales y sociales, actualiza esa tradición al tensionar la ansiedad sobre la relación entre humanos y "no humanos" y la idea de la naturaleza como fuente de horror. De ese movimiento, emerge una alternativa al modelo de explotación de relación con el otro humano total. Para respaldar esa discusión, partiremos del pensamiento de Ochy Curiel y Generoso (2020) para relacionar el concepto de colonialidad del poder con el extractivismo. Luego, contextualizamos las formas en que el concepto de ecogótico poscolonial se articula en "O colonizador" como una tecnología discursiva que sirve como antídoto a la ecofobia de raíces colonialistas. O colonizador, colonizador , G 2020a, 2020a (2020a) humanohongo caribeña futuro metales recolectadas exobiología Dr asistente Jandira personaje representan tradicional desviaciones "desviaciones contagiosas. contagiosas . "contagiosas" Así sociales no horror movimiento total discusión 2020 (2020 extractivismo Luego colonialistas (2020a "contagiosas 202 (202 20 (20 2 (2 (

Abstract Based on the analysis of the novel by G. G Diniz's (2020a), O colonizador, the representation of symbiosis between a human and a fungus we will be discussed, in addition to its respective correspondences to the Latin America and Caribbean social reality, marked by the coloniality of power. The narrative takes place mostly in the future, on a glacial planet used by the mining company Astra for iron extraction. Amid this exploitation, remnants of sentient life were found, and in the ice samples taken, there were air bubbles containing traces of an unknown species of fungus that would be revived and analyzed by an exobiology team, composed of Dr. Costa and Jandira, his auxiliary researcher. Through their persecutory experience, the narrative explores the fear of contamination from the perspective of a protagonist whose social markers of difference represent, for traditional Gothic culture, racial and gender "deviations" treated as "contagious." Therefore, as a contemporary Brazilian author committed to environmental and social themes, Diniz (2020a) updates that tradition through tensioning the anxiety about humans and "non-human" relations and the idea of nature as a source of horror. From this movement, an alternative unfolds to the exploratory model of relating to the otherness of humans. To support this discussion, we rely on the thoughts of Ochy Curiel and Generoso (2020) to relate the concept of coloniality of power to extractivism. Then, we contextualize how the concept of postcolonial Ecogothic is articulated in O colonizador as a discursive technology against colonial-rooted ecophobia. Dinizs s 2020a, 2020a , discussed reality future extraction exploitation found taken team Dr Jandira researcher experience represent culture deviations "deviations contagious. contagious "contagious. Therefore themes (2020a nonhuman non "non-human horror movement discussion 2020 (2020 extractivism Then colonialrooted colonial rooted ecophobia "contagious 202 (202 20 (20 2 (2 (

Resumo Este artigo tem como objetivo discutir as práticas de pós-produção e teoria estética de Nicolas Bourriaud (2009), a partir da obra Gran Cabaret Demenzial, da escritora brasileira Veronica Stigger (2007), uma vez que sua literatura é caracterizada pelo questionamento do uso das formas, bem como por manifestações híbridas e expansivas. Tendo em vista que a pós-produção não trabalha com matéria-prima, e sim com materiais preexistentes disponíveis deslocados do seu sentido original, o estudo será focado nas práticas de apropriação empreendidas por Stigger (2007). A fim de ampliar a discussão, utiliza-se, também, a noção de gênio não original de Marjorie Perloff (2013) e de autoria em andamento, discutida na obra Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018), assim como o conceito de realismo traumático de Hal Foster (2005) e Karl Erik Schollhammer (2012). pósprodução pós produção 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 (2007) formas expansivas matériaprima, matériaprima matéria prima, prima matéria-prima 2007. . discussão utilizase, utilizase utiliza se, se utiliza-se também 2013 (2013 andamento Pedrosa al al. 2018, 2018 2018) 2005 (2005 2012. 2012 (2012) 200 (2009 (2007 201 (201 (200 (2012 20 (20 2 (2 (

Resumen Este artículo tiene como objetivo discutir las prácticas de postproducción y la teoría estética de Nicolas Bourriaud (2009), basado en la obra Gran Cabaret Demenzial, de la escritora brasileña Verónica Stigger (2007), pues su literatura se caracteriza por cuestionar el uso de las formas, así como las manifestaciones híbridas y expansivas. Teniendo en cuenta que la postproducción no trabaja con materias primas, sino con materiales preexistentes disponibles desplazados de su significado original, el estudio se centrará en las prácticas de apropiación llevadas a cabo por Stigger (2007). Para ampliar la discusión, utilizamos también la noción de genio no original de Marjorie Perloff (2013) y de autoría en curso, discutida en el trabajo Indicionário do contemporáneo (Pedrosa et al., 2018), así como el concepto de realismo traumático de Hal Foster (2005) y Karl Erik Schollhammer (2012). 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 (2007) formas expansivas primas 2007. . discusión 2013 (2013 curso Pedrosa al al. 2018, 2018 2018) 2005 (2005 2012. 2012 (2012) 200 (2009 (2007 201 (201 (200 (2012 20 (20 2 (2 (

Abstract The objective of this article is to discuss postproduction practices and aesthetic theory by Nicolas Bourriaud (2009), from the book Gran Cabaret Demenzial, by Brazilian writer Veronica Stigger (2007), as his literature is characterized by questioning the use of forms, as well as hybrid and expansive manifestations. Bearing in mind that postproduction does not work with raw materials but with pre-existing available materials displaced from their original meaning, the study focuses on Stigger's (2007) appropriation practices. In order to broaden the discussion, Marjorie Perloff's (2013) notion of non-original genius and authorship in progress, discussed in the work Indicionário do contemporâneo (Pedrosa et al., 2018) are also used, as well as the concept of traumatic realism by Hal Foster (2005) and Karl Erik Schollhammer (2012). 2009, 2009 , (2009) Demenzial 2007, 2007 forms manifestations preexisting pre existing meaning Stiggers s (2007 discussion Perloffs Perloff 2013 (2013 nonoriginal non progress Pedrosa al al. 2018 used 2005 (2005 2012. 2012 . (2012) 200 (2009 (200 201 (201 (2012 20 (20 2 (2 (

Resumo Neste texto, apresenta-se o arquiteto uruguaio Horacio Terra Arocena (Montevidéu, 1894-1985) através das frentes de ação que determinaram sua trajetória. Foi um renomado profissional que presidiu a Sociedade de Arquitetos e o Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participou dos Congressos Pan-Americanos de Arquitetos e foi professor da Faculdade de Arquitetura. Escreveu ensaios sobre teoria da arte e estética e também um texto de ficção científica. Foi político, parlamentar representante da União Cívica e autor de diversas leis. Como agente do espaço social católico, dirigiu o jornal El Bien Público, assumiu a revista Tribuna Católica e foi o arquiteto assessor da Cúria de Montevidéu, aconselhando Monsenhor Antonio María Barbieri. O neotomismo de Jacques Maritain e a interpretação do tempo do jesuíta Teilhard de Chardin tiveram uma importante influência em seu pensamento, no contexto de um renovado interesse dos católicos pelo espiritualismo de Henry Bergson. Este artigo descreve e analisa a atividade que Terra Arocena desenvolveu como arquiteto católico. O argumento baseia-se numa metodologia que se refere a um estudo qualitativo de diversas fontes escritas. Baseia-se num estudo detalhado do catolicismo, do qual emerge uma persistente valorização da ruralidade que se insurgiu contra a cidade e coincidiu com uma corrente de pensamento arquitetónico que discutia os valores das grandes cidades. Neste contexto, a função pública permitiu-lhe realizar ações concretas para tornar realidade a instalação de uma cultura agrária no Uruguai, confiando que a solução agrícola poderia resolver os problemas habitacionais, tanto no campo como nos suburbios das cidades.

Summary This text presents the uruguayan architect Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) through the key areas of action that defined his career. He was a renowned professional who presided over the Society of Architects and the Instituto Nacional de Viviendas Económicas. He participated in the Pan American Congresses of Architects and was a teacher at the Faculty of Architecture. He wrote essays on art theory and aesthetics and also a science fiction novel. He was a politician, parliamentarian representing the Civic Union and author of various laws. As an agent of the catholic social space, he directed the newspaper El Bien Público, took charge of the magazine Tribuna Católica, and was the architectural advisor to the Curia of Montevideo, advising Monsignor Antonio María Barbieri. The neo-thomism of Jacques Maritain and the interpretation of time by the jesuit Teilhard de Chardin had a significant influence on his thinking, within the context of a renewed catholic interest in the spiritualism of Henry Bergson. This article describes and analyzes the activity that Terra Arocena developed as a catholic architect. The argument is based on a methodology that refers to a qualitative study of various written sources. It is based on a detailed study of catholicism, from which emerges a persistent appreciation of rurality that rose up against the city and coincided with a current of architectural thought that discussed the values of large cities. In this context, the public function allowed him to carry out concrete actions to make the installation of an agrarian culture a reality in Uruguay, trusting that the farming solution could solve housing problems, both in the countryside and in the cities suburbs.

Resumen En este texto se presenta al arquitecto uruguayo Horacio Terra Arocena (Montevideo, 1894-1985) a través de los frentes de acción que determinaron su trayectoria. Fue un reconocido profesional que presidió la Sociedad de Arquitectos y el Instituto Nacional de Viviendas Económicas. Participó de los Congresos Panamericanos de Arquitectos y fue docente en la Facultad de Arquitectura. Escribió ensayos sobre teoría del arte y estética y también una novela de ciencia ficción. Fue político, parlamentario en representación de la Unión Cívica y autor de diversas leyes. Como agente del espacio social católico dirigió el diario El Bien Público, se hizo cargo de la revista Tribuna Católica y fue el arquitecto asesor de la Curia de Montevideo, aconsejando a Monseñor Antonio María Barbieri. El neotomismo de Jacques Maritain y la interpretación del tiempo del jesuita Teilhard de Chardin tuvieron una importante incidencia en su pensamiento, en el marco de un renovado interés de los católicos por el espiritualismo de Henry Bergson. En este artículo se describe y analiza la actividad que Terra Arocena desarrolló como arquitecto católico. El argumento está basado en una metodología que remite a un estudio cualitativo de diversas fuentes escritas. Se sustenta en un pormenorizado estudio del catolicismo, del que emerge una persistente valoración de la ruralidad que se alzó contra la ciudad y coincidió con una corriente de pensamiento arquitectónico que discutía los valores de las grandes urbes. En este marco, la función pública le permitió llevar adelante acciones concretas para hacer realidad la instalación de una cultura agraria en Uruguay, confiando en que la solución granjera podría resolver los problemas de vivienda, tanto en el campo como en los suburbios de las ciudades.

Resumen Los medios promueven la delgadez como belleza y presionan constantemente a mujeres. El estudio tiene como objetivo investigar si existe una relación entre insatisfacción corporal en mujeres, uso de Tecnologías de la Información y la Comunicación; seguimiento de las redes sociales de las celebridades y ejercicio físico, y comparar la satisfacción corporal de las mujeres que se inspiran y de las que no se inspiran en las celebridades. Se trata de un estudio cuantitativo exploratorio y correlacional. Los instrumentos utilizados fueron: Body Shape Questionnaire, Figure Rating Scale y Test de Dependencia de Internet. Un total de 543 mujeres de la región sur de Brasil participaron del estudio con edades entre 18 y 24 años. La mayoría de las participantes (88,9%) están insatisfechas con su cuerpo. Hubo correlaciones positivas significativas entre insatisfacción corporal y adicción a Internet. La insatisfacción corporal estuvo más presente en las mujeres que se inspiran en celebridades, y en aquellas que controlan frecuentemente su peso en la báscula. Además, las mujeres que no practicaban ejercicio físico tenían promedios más altos en relación a la insatisfacción corporal y la adicción al internet. Se concluye que es necesario tener precaución con los contenidos a los que acceden las jóvenes en el internet.

Resumo O corpo magro é o ideal de beleza disseminado pelas mídias e a pressão estética sobre as mulheres se torna constante. O estudo objetiva investigar se há relação entre a insatisfação corporal em mulheres, o uso de Tecnologias da Informação e Comunicação; o acompanhamento de redes sociais de famosas e o exercício físico e comparar a satisfação corporal de mulheres que se inspiram e não se inspiram em famosas. Trata-se de um estudo quantitativo exploratório e correlacional. Os instrumentos utilizados foram o Body Shape Questionnaire, o Figure Rating Scale e o Teste de Dependência de Internet. Participaram do estudo 543 mulheres da região sul do Brasil, com idades entre 18 e 24 anos. A maioria das participantes (88,9%) está insatisfeita com o seu corpo. Houve correlação positiva significativa entre a insatisfação corporal e dependência de internet. A insatisfação corporal esteve mais presente em mulheres que se inspiram em famosas, como também nas que fazem checagem de peso na balança frequentemente. Além disso, mulheres que não praticavam exercício físico obtiveram maiores médias em relação a insatisfação corporal e dependência de internet. Conclui-se que é necessária uma cautela quanto ao conteúdo acessado pelas jovens mulheres na internet.

Abstract The thin body is the beauty ideal disseminated by the media and the pressure in women becomes constant. The present study aims to investigate if there is relation between body dissatisfaction in women, ICT use; famous’ women social media follow-up and physical exercise. It’s a quantitative and correlational study. The instruments used were the Body Shape Questionnaire, Figure Rating Scale and Internet Addiction Test. Participated in the study 543 women of the South of Brazil aged 18-24. Most of the participants (88.9%) is dissatisfied with their body. There was significant positive correlation between body dissatisfaction and internet addiction. The body dissatisfaction is greater in women that have famous’ women as inspiration, and those who frequentely check their weight on the scale. Moreover, women who don’t practice physical exercise obtained higher means in body dissatisfaction and internet addiction. In conclusion, it’s necessary wariness by young women at what kind of content is being accessed on the internet.

Resumen La psicología histórico-cultural del arte, tal como fue elaborada por L. S. Vigotski, propone un método explicativo para el estudio de la experiencia estética. Con el objetivo de ampliar el campo de investigación metodológica de la psicología del arte, partimos de la interposición del concepto vigotskiano de experiencia estética con el método de análisis de unidades. Además, el fenómeno de la intertextualidad y las dimensiones histórico-culturales son considerados como elementos estructurantes para la investigación e interpretación del material empírico. Basándonos en la premisa vigotskiana de que la experiencia estética está articulada con la producción de nuevos sentidos, se traen las contribuciones de Antonio Candido considerando el movimiento establecido entre autor-obra-público, y incorporando las funciones total, social y ideológica de la literatura. Como contribución metodológica, proponemos que la vivencia estética sea investigada más allá de la destrucción del contenido por la forma. Por último, nos referimos a la obra como un sistema vivo, al autor como una función y al lector como un co-creador y, por lo tanto, activo en el proceso de la experiencia estética.

Resumo A Psicologia Histórico-cultural da Arte, conforme elaborada por L. S. Vigotski, propõe um método explicativo para o estudo da vivência estética. Com o objetivo de ampliar o campo de investigação metodológica da psicologia da arte, partimos da interposição do conceito vigotskiano de vivência estética com o método de análise de unidades. Além disso, o fenômeno da intertextualidade e as dimensões histórico-culturais são tomados como elementos estruturantes para a investigação e interpretação do material empírico. Com base na premissa vigotskiana de que a vivência estética está articulada com a produção de novos sentidos, as contribuições de Antonio Candido são trazidas considerando o movimento estabelecido entre autor-obra-público, e incorporando as funções total, social e ideológica da literatura. Como contribuição metodológica, propomos que a vivência estética seja investigada, para além da destruição do conteúdo pela forma. Por fim, referendamos à obra como um sistema vivo, ao autor como uma função e ao leitor como um cocriador e, por isso, ativo no processo da vivência estética.

Abstract The historical-cultural psychology of art, as developed by L.S. Vygotsky, proposes an explanatory method for the study of aesthetic experience. In order to expand the methodological investigation field of the psychology of art, we start from the interposition of the Vygotskian concept of aesthetic experience with the unit analysis method. Furthermore, the phenomenon of intertextuality and the historical-cultural dimensions are taken as structuring elements for the investigation and interpretation of empirical material. Based on the Vygotskian premise that aesthetic experience is connected to the production of new senses, the contributions of Antonio Candido are brought in, considering the established movement between author-work-public and incorporating the total, social, and ideological functions of literature. As a methodological contribution, we propose to investigate the paths taken by aesthetic perezhivanie, beyond those of the destruction of content through form. Finally, we regard the work of art as a living system, the author as a function, and the reader as a co-creator, thus actively involved in the process of aesthetic experience.