Resumen: En 1987, el importante poeta peruano Javier Sologuren (Lima, 1921-2004) publicó Catorce versos dicen…, conjunto de sonetos que se apartan de los usos de la poesía coloquial, hegemónica por aquellos años. Sologuren quiere mostrar que el soneto es válido para desplegar procedimientos de la poesía moderna y comunicar su experiencia de sujeto contemporáneo. Este artículo examina cómo el poeta actualiza el soneto desde las convenciones temáticas y formales con que lo recibió de la lírica española del Siglo de Oro, tornando en polisemia la paradoja barroca y la cerrazón estructural del soneto.

Abstract: In 1987, the important Peruvian poet Javier Sologuren (Lima, 1921-2004) published Catorce versos dicen…, a set of sonnets that differed from the colloquial poetry that was hegemonic at the time, in attempt to show that the sonnet was a valid form in which to deploy modern poetic procedures and to communicate his experience as a contemporary poet. This article examines how Sologuren updates the sonnet, freeing it from the thematic and formal conventions inherited from Golden Age Spanish poetry, and turning baroque paradox and the structural closure of the sonnet into polysemy.

Resumen Este artículo presenta los resultados de una investigación cualitativa de un proyecto de aula centrado en la literatura en el que los estudiantes de EFL (inglés como lengua extranjera) interactúan de manera extraña con el famoso Soneto 18 de Shakespeare “Shall I compare thee to a summer’s day” y el adulto joven (YA) de Patrick Ness. Narrativa de ficción Diferente para chicos. Este proyecto se llevó a cabo en una escuela secundaria alemana (Gymnasium) con una clase de nivel superior de inglés avanzado de Year 11. El fundamento central de este proyecto, informado por una base teórica de los estudios literarios, la pedagogía EFL y la teoría queer, fue rastrear hasta qué punto los procesos de aprendizaje de los estudiantes en relación con estos dos textos pueden validar, irritar o disipar las lecturas e interpretaciones literarias heteronormativas, que se enmarcan aquí como heteronormalización. Los resultados muestran que un enfoque queer puede atraer a todos los estudiantes hacia interpretaciones literarias críticas y comprometidas, con cada estudiante mostrando negociaciones altamente individuales ubicadas entre la visibilidad queer inicial y la heteronormalización continua.

Abstract This paper presents qualitative research findings from a literature-focused classroom project in which EFL (English as a foreign language) learners engage queerly with Shakespeare’s famous Sonnet 18 “Shall I compare thee to a summer’s day” and Patrick Ness’ young adult (YA) fiction narrative Different for Boys. This project was carried out at a German secondary school (Gymnasium) with a year 11 upper-level class of advanced English. The central rationale of this project - informed by a theoretical basis of literary studies, EFL pedagogy, and queer theory - was to retrace how far the learning processes of students concerning these two texts may validate, irritate or dissipate heteronormative literary readings and interpretations, which are framed here as ‘hetero-normalization’. The results show that a queer focus can draw all learners into critical and committed literary interpretations - with each learner displaying highly individual negotiations located between upfront queer visibility and continued ‘hetero-normalization’.

Abstract The purpose of the present article is to present six sonnets featured in first book published by Sérgio Milliet, Par le sentier (1917), in their original language and accompanied by their corresponding translation. They may not excel in creativity, but they reveal a young and sensitive writer who not only had good notions of the poetry-making process in fashion at the time in the French literary system, but also some familiarity with the work of authors less known to the contemporary reader, such as Albert Samain. Even though Sérgio Milliet abandoned writing in French when he returned definitely to Brazil in 1925, from this literary experience he kept a repertoire that was constantly drawn upon in his literary criticism. The presentation of such sonnets is preceded by a few comments about this inaugural work and is followed by a brief analysis of the translation strategies involved. 1917, 1917 , (1917) creativity poetrymaking poetry making system reader Samain 1925 criticism involved 191 (1917 192 19 (191 1 (19 (1 (

Resumo O presente artigo tem por objetivo apresentar seis sonetos publicados no livro de estreia de Sérgio Milliet, Par le sentier (1917), no original e acompanhados de tradução. Se não primam pela criatividade, tais sonetos revelam um jovem e sensível escritor que não apenas tinha boas noções do fazer poético em voga no sistema literário francês, mas também familiaridade com a obra de autores menos conhecidos dos leitores de hoje, como Albert Samain. Não obstante tenha abandonado a escrita em língua francesa quando de seu retorno definitivo ao Brasil em 1925, Sérgio Milliet guardará dessa experiência literária um repertório que será continuamente acionado em sua crítica. A apresentação dos poemas é precedida de alguns comentários acerca dessa obra inaugural e é sucedida de uma breve análise das estratégias de tradução. 1917, 1917 , (1917) tradução criatividade francês hoje Samain 1925 crítica 191 (1917 192 19 (191 1 (19 (1 (

Resumo O formato do gibi teve um aumento visível no número de leitores que escolheram esse meio para aprofundar os processos de criação de sentido em textos multimodais. No entanto, pouco foi dito até agora sobre a adaptação de certos gêneros literários à forma dos quadrinhos. É o caso da poesia, da poesia narrativa, em particular, ilustrada neste estudo na célebre balada “La belle dame sans merci” (1819), de John Keats, e do soneto moderno “A cantora da beira da madeira” (1920), da poeta feminista americana Edna St. Vincent Millay. Após duas adaptações recentes ao formato cômico desses poemas, esta pesquisa explora a partir de uma abordagem comparativa os processos semióticos que estão em jogo na representação das mulheres em ambas as obras do ponto de vista de seus respectivos poetas. Esta pesquisa também estuda a visão das mulheres do ponto de vista das artistas gráficas correspondentes para examinar mudanças na representação das mulheres na poesia a partir da imagem romântica, à visão das mulheres desde o início do século XX, até os dias atuais.

Resumen El formato del cómic ha tenido un visible aumento en el número de lectores que han elegido este medio para profundizar en los procesos de creación de significado en textos multimodales. No obstante, poco se ha dicho hasta ahora acerca de la adaptación de ciertos géneros literarios a la forma del cómic. Este es el caso de la poesía, la poesía narrativa, en particular, ilustrada en este estudio en la célebre balada “La belle dame sans merci” (1819) de John Keats y el soneto moderno “The singing-woman from the wood’s edge” (1920) de la poetisa feminista estadounidense Edna St. Vincent Millay. A raíz de dos adaptaciones recientes al formato cómic de estos poemas, la presente investigación explora desde un enfoque comparatista los procesos semióticos que están en juego a la hora de representar a las mujeres en ambas obras desde el punto de vista de sus respectivos poetas. Esta investigación también estudia la visión de las mujeres desde el punto de vista de los artistas gráficos correspondientes para examinar los cambios en la representación de la mujer en la poesía desde la imagen romántica, hasta la visión de la mujer desde principios del siglo XX, hasta nuestros días.

Abstract The comic form of art has witnessed a dramatic increase in the number of readers who have chosen this medium to deepen into meaning-making processes in multimodal texts. But little has been said so far about the adaptation of certain literary genres to the comic form. This is the case of poetry, narrative poetry, in particular illustrated in this study in the celebrated ballad: “La belle dame sans merci” (1819) by John Keats and the modern sonnet: “The singing-woman from the wood’s edge” (1920) by the American feminist poet Edna St. Vincent Millay. In view of two recent adaptations to the comic format of these poems, the present investigation explores from a comparative approach the semiotic processes at stake in representing women from the poets’ own point of view and also from their corresponding graphic artists’ in order to have a look at the changes in the depiction of women in poetry from the Romantic image of women to the view of women in the early twentieth century to the present day.

RESUMO Diversos escritores de língua alemã refletiram em seus textos sobre questões epistemológicas e compreenderam a literatura como uma forma específica de conhecimento, em condições de avançar sobre domínios às vezes inacessíveis, às vezes complementares à investigação científica. No início do século XX, Rainer Maria Rilke e Hermann Broch utilizaram-se - entre outros meios - da forma do soneto para realizar tal reflexão. Em Rilke, tal interesse está posto tanto em sonetos dos Novos poemas quanto nos Sonetos a Orfeu; em Broch, numa fase inicial e menos conhecida de sua obra, que prepara a ampla reflexão epistemológica que se realizará em seus romances.

ABSTRACT Several German-speaking writers reflected on epistemological issues, and understood literature as a particular form of knowledge, capable of advancing into areas that are either inaccessible or complementary to scientific research. At the beginning of the 20th century, Rainer Maria Rilke and Hermann Broch produced sonnets - among other forms - to pursue this inquiry. In Rilke’s work, this interest is found in sonnets both from New Poems and Sonnets to Orpheus. In Broch’s, this concern can be seen in some sonnets from an early and less known phase of his writings, which prepares for the broad epistemological reflection of his novel.

Abstract This article tries to show the evolution of the famous poetic composition which is known as sonnet in the country with the most Spanish speakers, Mexico. As a common thread, it traces the rhythmic accents that have their origin in Italy and that offer many aspects in contemporary Mexican poetry. The hypothesis of the change from sapphic accent (in the fourth syllable) to emphatic (in the sixth syllable) points out that the rhythm that fell at the beginning of the verse is lagging in Spanish due to the conversion of rhythmic and antirhythmic accents in pursuit of a Castilian octasyllabic pattern, which reveals the qualitative analysis. Likewise, the validity that the sonnet continues to have after eight centuries shows the possibilities offered by a country where the avant-garde and neo-avant-garde movements of the 20th century extended the limits of the fourteen rhyming verses, so frequent but scarcely studied in recent years.

Resumen Este artículo trata de mostrar la evolución de la famosa composición poética llamada soneto en el país con más hispanohablantes, México. Para ello, como hilo conductor, traza los acentos rítmicos que tienen su origen en Italia y que ofrecen numerosas vertientes en la poesía mexicana contemporánea. Se concluye que la hipótesis del cambio de acento sáfico (en la cuarta sílaba) al enfático (en la sexta sílaba) demuestra que el ritmo que recaía al principio del verso va atrasándose en castellano por conversión de acentos rítmicos y antirrítmicos en pos de un patrón octasilábico castellano, que deja ver el análisis cualitativo. Asimismo, la vigencia que sigue teniendo el soneto después de ocho siglos evidencia las posibilidades que plantea un país en el que las vanguardias y neovanguardias del siglo XX ampliaron los límites de los catorce versos rimados, tan frecuentes pero tan poco estudiados en los últimos años.

RESUMO Este artigo convoca as concepções do Círculo de Bakhtin para redesenhar atividades de leitura literária propostas em livro didático brasileiro, tornando-as mais responsivas à vida contemporânea. Tem como base os conceitos de dialogismo e de responsividade, evocados para contribuírem com a percepção da infecundidade do uso do modelo de atividades vigente na formação de leitores (literários) e para apontar possibilidades na elaboração de atividades abertas ao diálogo das vivências dos alunos/leitores com os textos literários, bem como convidativas à expressão das atitudes responsivas ativas dos alunos frente à leitura literária. Uma atividade baseada em soneto camoniano, presente em livro didático aprovado pelo PNLD 2018, é analisada na tentativa de contribuir com a desaprendizagem de práticas referentes à abordagem da leitura literária na escola. Por fim, o mesmo soneto camoniano é abordado para elaboração de proposta de atividades pautada no dialogismo e na responsividade.

ABSTRACT This article summons the conceptions of the Bakhtin Circle to redesign literary reading activities proposed in Brazilian textbooks, making them more responsive to contemporary life. It is based on the concepts of dialogism and responsiveness and evokes such concepts to contribute to the perception of infertile use of the current activity model in the (literary) reader’s formation. Besides, it points out possibilities to the elaboration of activities open to the dialogue of students/readers’ experiences with literary texts as well as inviting to the expression of the students’ active responsive attitudes towards literary reading. The article analyzes an activity based on a Camonian sonnet, which is present in one of the textbooks approved by the National Book and Teaching Material Program (Programa Nacional do Livro Didático - PNLD) 2018, in an attempt to contribute to the unlearning of practices regarding the approach to literary reading in school. Finally, the same Camonian sonnet is used to elaborate a set of activities grounded on dialogism and responsiveness.

Resumo Este escrito terá por objetivo, pela apresentação da tradução a seis sonetos escritos por Mahmoud Darwish constantes no livro A Cama da Forasteira do ano de 1998, refletir acerca da questão do(s) soneto(s) darwishiano(s) contra o gesto, ou função-, soneto. Quanto à linguagem, em apresentando os poemas árabes vis-à-vis de suas contrapartes portuguesas, os sonetos serão comentados no que, em árabe, exibem de efeitos e efetividades linguístico-poéticas e como tais esquemas sonoros, semânticos, formais e discursivos possam ou não ser tra(du)zidos à língua portuguesa, levando em conta as implicações linguísticas, logo poéticas, da questão do gênero e número morfológicos, as figuras de duplos e o tema do Dois, tópico e típico do soneto qua gênero (textual).

Abstract The purpose of this paper is, by presenting a translation to six sonnets written by Mahmoud Darwish in the 1998 book The Stranger’s Bed, to reflect on the question of the Darwishian sonnet(s) against the gesture, or function, of the sonnet. As for language, in presenting the Arabic poems vis-à-vis their Portuguese counterparts, the sonnets will be commented on that which, in Arabic, exhibits linguistic-poetic effects and effectiveness insofar as such sonorous, semantic, formal and discursive schemes can or cannot be rendered in Portuguese, taking into account the linguistic and poetic implications of gender and morphological number, the figures of doubles and the theme of the Two, which is topic, typical to the sonnet qua (textual) genre.

Abstract A lot of things happened between the time Federico García Lorca wrote his sonnet “El poeta pide a su amor que le escriba” and its eventual publication under this title as part of the sequence of Sonetos del amor oscuro. The purpose of this article is to shed light on some of the unexplained aspects in the transmission of the poem from manuscript to published text. To this end it offers new data concerning the source of one of the transcriptions used to edit the poem, together with information about the part played in this story by José Alameda.

Resumen El soneto de Federico García Lorca “El poeta pide a su amor que le escriba” arrastró una larga historia desde que fue concebido por el poeta hasta que fue publicado con este título y como parte integrante de la serie de Sonetos del amor oscuro. Este artículo propone aclarar algunas de las incógnitas de esta historia de transmisión textual. Con tal finalidad, el artículo aporta nuevos datos que documentan, por un lado, la procedencia del apógrafo que ha servido de texto base para editar el poema, y, por otro, el papel que ha desempeñado en esta historia José Alameda.

Resumo: Machado de Assis (1839-1908), um dos mais famosos escritores brasileiros, oferece um retrato de Bento de Espinosa em um soneto de 1880. Em seus versos, o poeta combina, do início ao fim, a imagem do pensador como operário (polidor de lentes) e como filósofo (criador de uma filosofia). Apesar de certa imprecisão nos traços estampados no retrato, o artigo pretende mostrar que o soneto pode, tanto quanto o poema “Spinoza”, de Jorge Luis Borges, operar como um primeiro convite ao estudo do espinosismo. Embora não haja qualquer intenção de realizar uma exegese propriamente literária do poema, busca-se desvendar as singularidades da imagem machadiana de Espinosa, confrontando-a aos escritos do filósofo e aos dados disponíveis a respeito de sua vida.

Abstract: Machado de Assis (1839-1908), one of the most well-known Brazilian writers, offers a portrait of Baruch Spinoza in a sonnet of 1880. In its verses, the poet combines the image of the thinker as a craftsman (polisher of lenses) and as a philosopher (creator of a philosophy). This article intends to show that despite the inaccuracy in the sonnet’s portrayal of certain aspects of its subject, it can nevertheless, just like the poem “Spinoza” written by Jorge Luis Borges, act as a first call to the study of Spinozism. Without intending to perform a proper literary exegesis of the poem, the article seeks to unveil the singularities of Machado’s image of Spinoza, confronting it with the philosopher’s works and biography.

Resumo: Devido ao lugar impreciso que Joaquim Cardozo ocupa na historiografia literária brasileira, a exploração de sua obra aqui estará circunscrita ao raio de alcance de uma possível expressão individual, recortada em três sonetos qualificados pelo mesmo adjetivo:“positivos”. Com isso, a positividade da qualificação textual deverá se converter em especulação sobre o sentido construído circunstancialmente naquela composição, que é tripartida e se desdobra na reflexão sobre o vocabulário do autor, notadamente pela utilização modalizada do adjetivo. Assim, os três sonetos serão considerados como instrumentos de acesso ao estilo do autor através do léxico utilizado. O soneto seria, pois, o cenáculo através do qual se materializa uma expressividade singular, mais facilmente identificável pelos limites da forma fixa, mas que deverá sinalizar algo da sua obra como um todo, onde o ritmo, a métrica, o vocabulário e o fraseado dos seus versos adquirem outros contornos, já que sofrem interferência de outras condicionantes. Óbvio está que a utilização da forma fixa por Cardozo desestabiliza o sentido do próprio soneto, vincando-se a seu modo na tradição.

Abstract: Due to inaccurate place that Joaquim Cardozo occupies in Brazilian literary historiography, the appreciation of his work here will be limited to the range of possible individual expression, cut in three sonnets qualified by the same adjective: “positive”. With that, the positivity of textual qualification should be converted into speculation about the sense circumstantially built in that composition, which is tripartite and unfolds in the reflection on the vocabulary of the author, notably by the use of the adjective. Thus, the three sonnets will be considered as instruments of access to the style of the author through the lexicon used. The sonnet would be the upper room through which materializes a singular expressivity, more easily identifiable by the limits of fixed form, but that should signal something of his work as a whole, where rhythm, metric, the vocabulary and the phrasing of his verses gain other outlines, already suffering interference from the other conditions. Obviously the use of fixed form by Cardozo destabilizes the sense of own sonnet, creasing on his way in the tradition.

Abstract: In 1638 the Mexican Augustinian friar Miguel de Guevara wrote a miscellaneous volume entitled Arte doctrinal y modo general para aprender la lengua matlaltzinga. The work contains three poems signed by the autor, together with six anonymous ones that are often attributed to him. In this article the paternity of these six anonymous poems is discussed. The ten-line poem ¿Murió Dios? Sí. ¿Cierto? Cierto was published by Camargo y Salgado in Madrid in 1619; the octave El tiempo vuela como el pensamiento had appeared in a book of emblems of Juan de Horozco y Covarrubias in 1589; the sonnet Pídeme de mí mismo el tiempo cuenta was very well known in Spain and Portugal before 1638: not only does it figure in manuscripts, but it had been printed in Portuguese by Miguel Leitão de Andrade in 1629; finally, the famous sonnet No me mueve, mi Dios, para quererte is found in a book published by Antonio de Rojas in 1628. No previous traces of the other two poems have been found, but there are no stylistic reasons to attribute them to Miguel de Guevara.

Resumen: Con fecha de 1638 el agustino mexicano fray Miguel de Guevara escribió un volumen misceláneo titulado Arte doctrinal y modo general para aprender la lengua matlaltzinga. En él se encuentran tres poesías del autor y seis poesías anónimas, que se publican frecuentemente como de Miguel de Guevara. En este artículo se analiza la paternidad de estas seis poesías. La décima ¿Murió Dios? Sí. ¿Cierto? Cierto la había publicado Hernando de Camargo y Salgado en Madrid en 1619; la octava real El tiempo vuela como el pensamiento había aparecido en un libro de emblemas de Juan de Horozco y Covarrubias en 1589; el soneto Pídeme de mí mismo el tiempo cuenta era muy conocido en España y en Portugal antes de 1638, consta en manuscritos y lo había impreso en portugués Miguel Leitão de Andrade en 1629; por último, el célebre soneto No me mueve, mi Dios, para quererte se encuentra en un libro de Antonio de Rojas en 1628. Las otras dos poesías no se han localizado, pero no hay razones estilísticas para atribuírselas a fray Miguel de Guevara.

Al indagar en los inicios del siglo XX en Venezuela, se observa en el quehacer literario una puntual preocupación por el estilo y la mesura propias del clasicismo y del romanticismo antecesores. Así, la convocatoria a los íconos de la antigua Grecia, centró al parnasianismo en la elaboración rigurosa del soneto. El propósito de este estudio consiste en realizar un análisis descriptivo de las propiedades estéticas del poemario Las ánforas de mármol (Schmidke, 1890 - 1985), para comprender los aportes literarios promovidos por el autor y que, paradójicamente, corresponden con una tendencia literaria de escaso arraigo en el país.

When asked in the early twentieth century in Venezuela, it is observed in the literary work a point concern own style and restraint of classicism and romanticism predecessors. Thus the call to the icons of ancient Greece, the parnassianism focused on rigorous preparation of the sonnet. The purpose of this study is to conduct a descriptive analysis of the aesthetic properties of book of poems entitled Las ánforas de mármol (Schmidke, 1890-1985) as for understanding the literary contributions promoted by the author and that, paradoxically, correspond to a literary trend little roots in the country.

Resumo Este artigo trata da abordagem do soneto "A Carolina", de Machado de Assis, pelo compositor Hostílio Soares, que o musicou em uma canção para canto e piano. Aspectos composicionais e históricos envolvendo essa composição serão abordados. Serão observados, ainda, apontamentos sobre a relação texto-música presente nessa composição. O objetivo é divulgar parte da obra do compositor mineiro Hostílio Soares, assim como valorizar a obra de Machado de Assis junto à canção de câmara brasileira. Ainda, o presente artigo objetiva proporcionar o entendimento da construção musical dessa canção para um público não versado na linguagem da música.

Abstract This paper describes composer Hostílio Soares’s approach to the sonet "For Carolina" by writer Machado de Assis. The poem was set to music by Soares, who composed a Lied for voice and piano. In order to obtain a better musical understanding of the work, we address its compositional and historical aspects. Furthermore, we will point out the relationship between the text and the music present in the piece. This paper seeks to publicize part of the works by the composer from Minas Gerais, Hostílio Soares, and appreciate the importance of Machado de Assis’s poetry for Brazilian chamber song. In addition, we intend to facilitate the comprehension of the piece’s compositional process for an audience unfamiliar with musical language.

Neste artigo me proponho discutir os critérios por mim adotados na tradução poética do espanhol para o português, a partir de teorias da tradução, com ênfase na tradução poética, exemplificando-os com as traduções que realizei de Quevedo e, mais especificamente, do soneto “Desde la torre”. Detenho-me no gênero soneto, com detalhes sobre a métrica e a consequente dificuldade para encontrar os efeitos rítmicos similares na língua de chegada. Encerro com uma micro-análise de “Desde la torre”.

The aim of this paper is a discussion of the criteria used on the translation of Spanish poetry into Portuguese. I thus exemplify it with the translations of Quevedo’s sonnets, specifically of the sonnet “Desde la torre”. I based the criteria upon theories of translation, more specifically upon poetic translation. I describe in detail the genre sonnet, particularly its metrics and rhymes, and the difficulties of translating them. I end the paper with a microanalysis of “Desde la torre” translation into Portuguese.