Resumen El objetivo del presente artículo es la verificación de la existencia y el análisis del prejuicio en la campaña del periódico A Gazeta de São Paulo contra el movimiento modernista entre 1921 y 1922. Los textos fueron encontrados gracias a una investigación con palabras clave en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de Brasil. Peyorativamente, se determinó que A Gazeta produjo distintos tipos de textos periodísticos y divulgó contenido capacitista, homofóbico, misógino y racista. Además, los términos musicales se relacionaron despectivamente con la cultura negra, indígena y popular. Durante la campaña, varios artistas fueron mencionados, incluyendo el modernista Mário de Andrade, quien fue ampliamente criticado y perjuriado. Por lo tanto, se concluyó que el autor de este informe realizó análisis de textos con prejuicio explícito y registró consideraciones sobre el carácter y algunos efectos del prejuicio. El análisis de la 'reacción antifuturista' revela la temprana recepción de Andrade y del movimiento modernista, el uso del prejuicio en el debate artístico y la construcción social del prejuicio.

Resumo O objetivo do presente artigo é a verificação da existência e a análise do preconceito na campanha do jornal A Gazeta de São Paulo contra o movimento modernista entre 1921 e 1922. Os textos foram encontrados por meio de pesquisa com palavras-chave na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional do Brasil. A Gazeta produziu distintos tipos de textos jornalísticos e veiculou capacitismo, homofobia, misoginia e racismo. O jornal empregou pejorativamente termos musicais vinculados à cultura negra, indígena e popular. Durante a campanha vários artistas foram mencionados, mas entre os autores que os jornalistas criticaram e injuriaram destaca-se o modernista Mário de Andrade. O autor deste informe fez análise de textos com preconceito explícito e registrou considerações sobre o caráter e alguns efeitos do preconceito. A análise da 'reação antifuturista' revela a incipiente recepção de Andrade e do movimento modernista, o uso do preconceito no debate artístico, e a construção social do preconceito.

Abstract The purpose of this article is to verify the existence and analyze the prejudiced content of the newspaper A Gazeta de São Paulo's campaign against the modernist movement between 1921 and 1922. The texts were found by searching with keywords in the Digital Newspaper Library of the National Library of Brazil. It was determined that A Gazeta produced different types of journalistic texts that conveyed ableism, homophobia, misogyny, and racism. In addition, musical terms were derogatorily linked to black, indigenous, and popular culture. During the campaign, several artists were mentioned, including modernist Mário de Andrade, who was criticized and reviled. Therefore, it was established that the author analyzed texts with explicit prejudice and recorded considerations about the character and effects of prejudice. The analysis of the 'anti-futurist reaction' reveals the incipient reception of Andrade and the modernist movement, the use of prejudice in the artistic debate, and the social construction of prejudice.

Abstract This article focuses on the activity of the Coro da Juventude Musical Portuguesa (JMP, Choir of Lisbon), of Lisbon, from the end of the 1960s (c. 1969) until the end of the Portuguese revolutionary period (c. 1976). Considering that, throughout these periods, this choir sought to introduce innovative approaches in the processes of selection, interpretation and presentation of diverse repertoires in different contexts, I highlight the aesthetic and political meanings given by its members to practices that contributed to the dissemination of musical expressions originated from various regions of the country, as a way of appreciation of Portuguese popular culture. With the 25th of April 1974, I observe the reconfiguration of practices and repertoires and describe some of the different paths of the members of the JMP Choir, focusing on their activity and influence in the context of musical groups associated with political-party organizations.

Resumo Este artigo centra-se na atividade do Coro da Juventude Musical Portuguesa (JMP), de Lisboa, desde finais da década de 1960 (c. 1969) até ao fim do período revolucionário português (c. 1976). Considerando que, ao longo destes períodos, este coro procurou imprimir abordagens inovadoras nos processos de seleção, interpretação e apresentação de repertórios diversificados em diferentes contextos, destaco os significados estéticos e políticos conferidos pelos seus membros a práticas que contribuíram para a divulgação de expressões musicais oriundas de várias regiões do país, enquanto forma de valorização da cultura popular portuguesa. Com o 25 de Abril de 1974, observo a reconfiguração de práticas e repertórios e descrevo alguns dos diferentes percursos dos membros do Coro da JMP, visando a sua atividade e influência no contexto de grupos musicais associados a organizações político-partidárias.

Resumo A tendência do processo educativo global que visa o desenvolvimento de uma personalidade criativa universal está a levar os jovens a alargar o seu espetro profissional. O estudo da personalidade universal de um artista musical é uma questão proeminente no contexto das mudanças socioculturais na vida da sociedade moderna. O objetivo da investigação é estudar os traços específicos e característicos de uma personalidade criativa, bem como clarificar os aspectos da formação da personalidade universal de um músico. Este artigo utiliza os seguintes métodos científicos para estudar a questão da personalidade criativa universal de um estudante de música: descrição, análise, síntese, comparação, abstração e generalização. O artigo destaca as questões da formação e desenvolvimento da universalidade da personalidade criativa nos representantes da cultura musical. Os autores estudaram as funções das actividades principais e auxiliares no processo de formação da personalidade criativa de um músico, tendo em conta a motivação pessoal. O trabalho analisa e destaca os modos de formação e desenvolvimento dos aspectos criativos da personalidade de um músico. Este estudo também examina a tipologia da personalidade criativa universal, que resultou na formação dos seguintes tipos de personalidades musicais, em particular, o músico-mestre e o músico-criador e as diferenças entre eles. O artigo explora a estrutura e a atividade da personalidade criativa de um compositor, intérprete, musicólogo, professor e figura pública. O trabalho dos autores pode ser objeto de uma investigação mais aprofundada por parte de investigadores e professores que estudarão o tema da personalidade criativa universal dos estudantes de música.

Abstract The trend of the global educational process aimed at developing a universal creative personality is leading young people to expand their professional spectrum. The study of the universal personality of a musical artist is a prominent issue in the context of socio-cultural changes in modern society. The aim of the research is to study the specific and characteristic features of a creative personality as well as to clarify the aspects of the formation of a musician’s universal personality. This article uses the following scientific methods to study the issue of the universal creative personality of a music student: description, analysis, synthesis, comparison, abstraction, and generalisation. The paper highlights the issues of the formation and development of the universality of the creative personality among representatives of musical culture. The authors studied the functions of leading and auxiliary activities in the process of forming a musician’s creative personality in view of personal motivation. The work analyses and highlights ways of forming and developing the creative aspects of a musician’s personality. This study also examines the typology of the universal creative personality, which resulted in the formation of the following types of musical personalities, in particular, the musician-master and the musician-creator, and the differences between them. The article explores the structure and activity of the creative personality of a composer, performer, musicologist, teacher, and public figure. The authors’ work can be the subject of further investigation by researchers and teachers who study the topic of the universal creative personality of music students.

Resumo A relevância da investigação sobre a especificidade da composição ucraniana para piano, tanto a solo como em conjunto, é predefinida pela sua procura na sociedade moderna, bem como pelo conteúdo e significado desta esfera da arte musical. O objetivo deste estudo é investigar e elucidar de forma abrangente os meandros do fenómeno em análise, reconhecendo-o como um sistema multifacetado e intrincado. Para atingir o objetivo acima referido, foram utilizados os seguintes métodos: histórico, culturológico, análise, estruturação, síntese, caraterização comparativa e sistematização. A investigação analisa a complexidade do fenómeno. O estudo examinou vários componentes do fenómeno, nomeadamente os principais componentes da fundação da execução de piano na Ucrânia, os sectores de implementação do pianismo e a natureza do seu impacto sobre eles, a modernização das direcções da vida social sob a influência da música, a arte e a execução de piano ucraniano em diferentes épocas históricas, elementos da arte da execução de piano, funções de software na esfera do pianismo moderno. Os resultados da investigação iluminam os processos de integração da arte do piano nacional académico ucraniano na cultura criativa e performativa profissional mundial, bem como a singularidade da música ucraniana, que incorporou realizações estilísticas e técnicas do classicismo, do romantismo, das direcções do século XX e da modernidade, com base nas origens étnicas coloridas originais. O significado prático do estudo proposto consiste no facto de os seus materiais poderem ser utilizados nas actividades de concerto dos pianistas, na compilação de programas educativos de escolas de música secundárias e superiores em execução de piano, bem como na implementação de projectos de investigação destinados a encontrar descobertas no campo do pianismo, a sua especificidade, manifestada em diferentes áreas.

Abstract The research relevance on the specificity of Ukrainian piano composition, both solo and ensemble, is predefined by its demand for modern society, as well as in the content and significance of this sphere of musical art. The purpose of this study is to comprehensively investigate and elucidate the intricacies of the phenomenon under examination, recognizing it as a multifaceted and intricate system. To achieve the above objective, the following methods were used: historical, culturological, analysis, structuring, synthesis, comparative characterization, and systematization. The research analyses the complexity of the phenomenon. The study examined several components of the phenomenon, namely the leading components of the foundation of piano performance in Ukraine, the sectors of pianism implementation and the nature of its impact on them, the modernisation of social life directions under the influence of music, Ukrainian piano art and performance in different historical eras, elements of the art of piano performance, software functions in the sphere of modern pianism. The research results illuminate processes of Ukrainian academic national piano art integration into world professional creative and performing culture as well as the uniqueness of Ukrainian music which embodied stylistic and technical achievements of classicism, romanticism, directions of the twentieth century and modernity on the ground of original colourful ethnic origins. The practical significance of the proposed study consists in the fact that its materials can be used in the concert activities of pianists, in compiling educational programs of secondary and higher music schools in piano performance, as well as in the implementation of research projects aimed at finding discoveries in the field of pianism, its specificity, manifested in different areas.

Resumo Este artigo analisa o sistema de interação entre a composição musical, a execução e a pedagogia. O estudo utilizou uma metodologia multifacetada que incorpora a análise histórica de fontes, a observação da atividade musical, a comparação de abordagens composicionais/performativas e a modelação estrutural para elucidar a tríade interligada "compositor-performer-professor" na música. Determinou-se que a composição, a execução e a educação musical interagem entre os domínios da música, da pedagogia, dos professores e dos alunos e dos contactos entre o pessoal criativo e educativo, tendo como pano de fundo a cultura global e ucraniana. A atualização e expansão dos currículos modernos através da aplicação dos princípios da trindade "compositor-intérprete-professor" melhora as interacções dos músicos profissionais com o público e os estudantes. Isto cria condições para formar pessoal musical de alto nível e sensibilizar para a igual importância de cada componente desta tríade. Chamar a atenção para esta questão pode aumentar o envolvimento das comunidades ucranianas de música/pedagogia. A aplicação do modelo da trindade cria oportunidades para renovar as abordagens educativas. Também realça a natureza multifacetada da atividade musical, que abrange a criação, a interpretação e a instrução.

Abstract This article considers the interaction system between musical composition, performance, and pedagogy. The main purpose is to bring attention to this issue for Ukrainian musical and pedagogical communities and comprehend the triune role complex's significance. The study employed a multifaceted methodology incorporating historical analysis of sources, observation of musical activity, comparison of compositional/performative approaches, and structural modelling to elucidate the interconnected "composer-performer-teacher" triad in music. It was determined composition, performance, and music education interact between domains of music, pedagogy, teachers and students, and creative/educational staff contacts against the backdrop of global and Ukrainian culture. Updating and expanding modern curricula by applying “composer-performer-teacher” trinity principles enhances professional musician interactions with audiences and students. This creates conditions to train top-level musical personnel and build awareness of each component's equal importance in this triad. Bringing attention to this issue can increase engagement from Ukrainian music/pedagogy communities. Applying the trinity model creates opportunities to revamp educational approaches. It also highlights the multifaceted nature of musical pursuit spanning creation, interpretation, and instruction.

Resumo Este trabalho apresenta uma análise da canção "Pelas Tabelas", de Chico Buarque, e explora sua principal alusão: a figura bíblica de João Batista como símbolo de resistência à tirania, à violência e à irracionalidade. Buarque usa poesia, ironia e referências à cultura brasileira para criar uma história de amor e alienação com intensidade patética. O trabalho contextualiza a canção no âmbito da obra musical de Buarque e no momento político da história brasileira - os anos 80 - em que um grande movimento para o restabelecimento da democracia estava a caminho: o movimento chamado “Diretas Já”. Esta análise propõe um diálogo com os campos dos estudos culturais, da teologia e da literatura. Mostra que o canto de Buarque está imbuído da poética, do profético e do patético. Pelas Tabelas, Tabelas , Tabelas" alusão tirania irracionalidade poesia patética 8 caminho Diretas Já. Já . Já” culturais literatura poética patético

Abstract This paper presents an analysis of the song “Pelas Tabelas”, by Chico Buarque, and explores its main allusion: the Biblical figure of John the Baptist as a symbol of resistance to tyranny, violence, and irrationality. Buarque uses poetry, irony, and references to Brazilian culture in order to create a story of love and alienation with pathetic intensity. The paper contextualizes the song in the context of Buarque’s musical oeuvre and in that particular political moment in Brazilian history - the 1980s - in which a great movement for the reestablishment of democracy was on its way: the movement called Diretas Já. This analysis proposes a dialogue with the fields of cultural studies, theology, and literature. It shows that Buarque’s song is imbued with the poetic, the prophetic, and the pathetic. Pelas Tabelas, Tabelas , Tabelas” allusion tyranny violence irrationality poetry irony intensity Buarques s way Já studies theology literature poetic prophetic

Resumen Este artículo presenta un análisis de la canción "Pelas Tabelas", de Chico Buarque, y explora su principal alusión: la figura bíblica de Juan el Bautista como símbolo de resistencia a la tiranía, la violencia y la irracionalidad. Buarque utiliza la poesía, la ironía y las referencias a la cultura brasileña para crear una historia de amor y alienación de intensidad patética. El trabajo contextualiza la canción en el ámbito de la obra musical de Buarque y en el momento político de la historia brasileña -la década de 1980- en la que estaba en marcha un gran movimiento por el restablecimiento de la democracia: el movimiento llamado “Diretas Já”. Este análisis propone un diálogo con los campos de los estudios culturales, la teología y la literatura. Muestra que la canción de Buarque está impregnada de lo poético, lo profético y lo patético. Pelas Tabelas, Tabelas , Tabelas" alusión tiranía irracionalidad poesía patética 1980 democracia Diretas Já. Já . Já” culturales literatura poético patético 198 19 1

Abstract This paper discusses how Brazilian and Angolan national-popular songs were related in a space of cultural circulation on a transnational scale. For this goal, it takes as its object a tour of Brazilian musicians to Angola, in 1980, called Kalunga Project. It proposes an analytical path which apprehends the musical event as a heuristic object while it aims to investigate how the two national musical formations were confronted in their nationalization and internationalization strategies. It is an attempt to compare two musical realities, prioritizing an examination of the development of the Angolan national and popular music in the post-independence period, based on field study in Angola as well as an analysis of documentary and bibliographic sources.

Resumo Este artigo discute como as músicas nacionais-populares do Brasil e de Angola se relacionaram num espaço à escala transnacional de circulação da cultura. Para isto, toma como objeto uma digressão de músicos brasileiros em Angola, em 1980, denominada Projeto Kalunga. Propõe um percurso analítico que apreende o evento enquanto objeto heurístico, isto é, para investigar como se confrontaram as duas formações musicais nacionais nas suas estratégias de nacionalização e de internacionalização. Trata-se de um esforço comparativo entre as duas realidades, priorizando o exame das construções da música nacional e popular angolana no pós-independência, a partir de investigações de campo em Angola, levantamentos de fontes documentais e bibliográficas.

ABSTRACT In this article, the authors addressed the insufficient academic treatment offered to the participation of women from Pinar del Río in musical pedagogy. Therefore, it proposes a study on the participation of women from Pinar del Río in musical pedagogy during the first half of the 20th century, from a socio-historical, cultural and gender perspective. Various theoretical methods were used such as dialectical, historical-logical, ethnographic, as well as analysis and synthesis. Within the empirical methods, they apply the interview and the documentary analysis, in addition to the publicist sources of the investigated historical period, together with the oral sources. As a result, it shows the contribution of women from Pinar del Río to the teaching of music with solid contributions to didactics, from their work in the academies, in a context characterized by a rigid social organization, in which professionalism was seriously damaged by erroneous approaches. Of gender, by rejecting free female public expression, minimizing their training capacities and the knowledge they transmitted. Also damaged by the effects of Pinar del Río's function of economic, political and social subordination, as a historical region to the nearby capital of Havana. Therefore, to make visible the contributions made by Pinar del Río women in this sense, to contribute to dignifying their image in the field of artistic culture, education and pedagogy from Pinar del Río and Cuba, as well as to strengthen the identity and the local intangible cultural heritage and nationals.

RESUMEN En el presente artículo se aborda el insuficiente tratamiento académico ofrecido a la participación de la mujer pinareña en la pedagogía musical. Por lo que proponen un estudio sobre la participación de la mujer pinareña en la pedagogía musical durante la primera mitad del siglo XX, desde una perspectiva socio-histórica, cultural y de género. Fueron empleados diversos métodos teóricos como el dialéctico, el histórico-lógico, el etnográfico, así como el análisis y síntesis. Dentro de los métodos empíricos aplican la entrevista y el análisis documental, además de las fuentes publicistas del período histórico investigado, de conjunto con las fuentes orales. Como resultado muestran la contribución de la mujer pinareña a la enseñanza de la música con sólidos aportes a la didáctica, desde su quehacer en las academias, en un contexto caracterizado por una rígida organización social, en la que el profesionalismo estuvo seriamente dañado por erróneos enfoques de género, al rechazar la libre expresión pública femenina, minimizar sus capacidades formativas y el conocimiento que transmitían. Dañados también, por los efectos de la función de subordinación económica, política y social de Pinar del Río, como región histórica a la cercana capital habanera. Por lo que visibilizar los aportes realizados por las féminas pinareñas en este sentido, contribuye a dignificar su imagen en el campo de la cultura artística, la educación y la pedagogía pinareña y cubana, así como a fortalecer la identidad y el patrimonio cultural inmaterial local y nacional.

RESUMO Este artigo aborda o insuficiente tratamento acadêmico oferecido à participação das mulheres de Pinar del Río na pedagogia musical. Portanto, propõem um estudo sobre a participação das mulheres de Pinar del Río na pedagogia musical durante a primeira metade do século XX, a partir de uma perspectiva sócio-histórica, cultural e de gênero. Foram utilizados diversos métodos teóricos como dialético, histórico-lógico, etnográfico, bem como análise e síntese. Dentro dos métodos empíricos são aplicadas entrevistas e análises documentais, além de fontes publicitárias do período histórico investigado, juntamente com fontes orais. Como resultado, mostram a contribuição das mulheres de Pinar del Río para o ensino da música com sólidas contribuições à didática, a partir de seu trabalho nas academias, em um contexto caracterizado por uma organização social rígida, em que o profissionalismo foi seriamente prejudicado por abordagens errôneas .de género, ao rejeitar a livre expressão pública feminina, minimizando as suas capacidades formativas e os conhecimentos que transmitem. Também prejudicada, pelos efeitos da função de subordinação económica, política e social de Pinar del Río, como região histórica à vizinha capital Havana. Portanto, tornar visíveis as contribuições das mulheres de Pinar del Río neste sentido, contribui para dignificar a sua imagem no campo da cultura artística, da educação e da pedagogia de Pinar del Río e de Cuba, bem como como fortalecer a identidade local e nacional e o património cultural imaterial.

  This study aims to understand the conceptualization of the feminine in the musical genres of funk and samba from the city of Rio in the perspective of Conceptual Metaphor Theory (CMT) (LAKOFF; JOHNSON, 2002 [1980]). The study was based on the analysis of two hundred (200) songs from both musical genres in Rio de Janeiro, divided equally - one hundred songs for each genre. The songs mentioned, in the context of funk, were released to the public between 2017 and 2021, by the artists Anitta, Dennis DJ, Lexa, Ludmilla, and Pocah, all born in the state capital of Rio de Janeiro. On the samba side, 100 songs were also collected, this time released between 2018 and 2022, written by Dudu Nobre, Mart'nália, Mumuzinho, Dilsinho and Martinho da Vila. A qualitative-quantitative methodological approach was used to analyze the lexicon, with interpretative aspects and the use of AntConc software to check the frequency of specific terms. In terms of the data related to funk carioca, the lexicon related to female body parts was relevant, especially “butt”, which had an average of 13.56 occurrences. On the other hand, samba carioca showed marked differences from funk songs in terms of gender representation, the presence of body parts and the use of conceptual metaphors. A significant frequency of occurrences of the word "heart" was observed in the context of the samba. In addition, the recurrence of elements of nature, such as water, sun, day and flowers, was identified, as licensed by conceptual metaphors structuring meanings relating to love themes and descriptions of female individuals. In short, this study demonstrates the metaphorical and metonymic divergences of both Rio musical genres, and the implication of such occurrences with the Rio social context and its reading of the WOMAN category.  

No presente artigo, apresentamos estudo que buscou compreender a conceptualização do feminino nos gêneros musicais do funk e do samba cariocas à luz da Teoria da Metáfora Conceptual (LAKOFF; JOHNSON, 2002 [1980]).  Para tanto, com base em metodologia de caráter qualiquantitativo, analisou-se, incialmente, o léxico relativo ao feminino em 100 canções pertencente ao funk carioca, produzidas por Anitta, Dennis DJ, Lexa, Ludmilla e Pocah no período de 2017 a 2021. Em seguida, para confirmação da prevalência da metonímia conceptual MULHER É BUNDA encontrada nas 100 canções pertencentes ao funk carioca, investigou-se o mencionado léxico em 100 canções do samba carioca, produzidas por Dudu Nobre, Mart'nália, Mumuzinho, Dilsinho e Martinho da Vila, no período de 2018 a 2022.Os dados indicaram a relevância da metonímia PARTE E TODO na conceptualização de feminino em ambas as canções, tendo em vista que: o item lexical ‘bunda’ obteve média de 13,56 ocorrências contra uma média de 1,95 – mão e cara - nas 100 canções pertencentes ao funk carioca; ‘boca’ e ‘coração’ obtiveram 56 e 54 ocorrências respectivamente contra 12 ocorrências de ‘mão’, 06 de ‘pé’, 04 de ‘peito’ e ‘rosto’, 03 de ‘braço’ e 02 de ‘cabelo’ e ‘língua’ nas 100 canções pertencentes ao samba carioca. Além disso, foi observada a relevância das metáforas conceptuais MULHER É ÁGUA, MULHER É DIA, MULHER É SOL e MULHER É FLOR nas cem canções pertencentes ao samba carioca. Concluiu-se que o conjunto de valores e crenças - hegemônico ou não - é relevante para estruturação do conceito de feminino no âmbito da sociedade carioca, já que foi possível observar, de um lado, a influência da nova moralidade advinda do culto ao corpo idealizado (GOLDENBERG, 2002) na emergência da metonímia conceptual MULHER É BUNDA encontrada nas 100 canções analisadas do funk carioca; e, de outro lado, a influência de valores da cultura afro-brasileira motivando as metáforas conceptuais MULHER É ÁGUA, MULHER É DIA, MULHER É SOL e MULHER É FLOR.

Abstract: Chinese civilization has always been known as the civilization of rituals and music, with music playing a significant role throughout the dynasties. The development of Chinese traditional music cannot be separated from the injection of various philosophical ideas and social consciousness. Whether it is the ritual music system of the Zhou Dynasty, the Hundred Schools of Thought during the Warring States period, the metaphysical discussions of the Wei and Jin Dynasties, or the Buddhist philosophy of the Han and Tang Dynasties, each era has played an important catalytic role in the formation of the aesthetic theory of Chinese traditional music. This article summarizes the historical developmental process of Chinese traditional music culture. It also analyzes the construction process of the aesthetic philosophy of Chinese traditional music from the perspectives of the three major philosophical schools: Confucianism, Buddhism and Taoism. These three schools have had the most profound impact on Chinese traditional music. Abstract dynasties consciousness Dynasty period Dynasties culture Confucianism Taoism

Resumen: La civilización China siempre ha sido conocida como la civilización de los rituales y la música, con la música jugando un papel importante a lo largo de las dinastías. El desarrollo de la música tradicional China no puede separarse de la inyección de varias ideas filosóficas y conciencia social. Ya sea el sistema de música ritual de la dinastía Zhou, las cien escuelas de pensamiento durante el período de los reinos combatientes, las discusiones metafísicas de las dinast Wei y Jin, o la filosofía budista de las dinast Han y Tang, cada era ha jugado un importante papel catalizador en la formación de la teoría estética de la música tradicional China. Este artículo resume el proceso de desarrollo histórico de la cultura musical tradicional China. También analiza el proceso de construcción de la filosofía estética de la música tradicional China desde las perspectivas de las tres principales escuelas filosóficas: confucianismo, budismo y taoísmo. Estas tres escuelas han tenido el impacto más profundo en la música tradicional China. Resumen dinastías social Zhou combatientes Jin Tang confucianismo taoísmo

Abstract: The piano, which originated in Europe, is the crystallization of Western musical civilization and is known as the king of musical instruments. After hundreds of years of development, it has developed a relatively complete system of creation, performance and teaching. In this process, it can be seen that there are many piano music works with the unique style and charm of traditional Chinese thoughts, using the method of Chinese folk music and the melody with Chinese characteristics. The combination of traditional thoughts and piano demonstrates a unique charm of Chinese music, with strong cultural heritage and artistic appeal. Therefore, piano music works, infiltrated into traditional Chinese thoughts, are not only a China’s treasure, but also an indispensable element in Chinese piano performance and education. The purpose of this article is to deeply understand and reflect on piano music works in traditional Chinese culture, explore the uniqueness and charm of Chinese piano music works, and understand the embodiment of traditional Chinese thoughts in piano music creation, thus exploring the uniqueness and innovation of Chinese piano music creation, providing reference and support for promoting the development of Chinese piano music works. Abstract Europe instruments creation teaching process characteristics appeal Therefore Chinas China s treasure education culture

Resumen: El piano, de origen europeo, es la cristalización de la civilización musical occidental y es conocido como el rey de los instrumentos musicales. Después de cientos de años de desarrollo, ha desarrollado un sistema relativamente completo de creación, interpretación y enseñanza. En este proceso, se puede ver que hay muchas obras de música para piano con el estilo y el encanto únicos del pensamiento tradicional chino, utilizando el método de la música folclórica china y la melodía con características chinas. La combinación de pensamientos tradicionales y piano demuestra el encanto único de la música china, con una fuerte herencia cultural y atractivo artístico. Por lo tanto, las obras de música para piano infiltradas en el pensamiento tradicional chino no son sólo un tesoro de China, sino también un elemento indispensable en la interpretación y educación del piano chino. El propósito de este artículo es comprender y reflexionar profundamente sobre las obras de música para piano en la cultura tradicional china, explorar la singularidad y el encanto de las obras de música para piano chinas y comprender la encarnación de los pensamientos tradicionales chinos en la creación de música para piano, explorando así la singularidad y la innovación. de la creación de música para piano china, proporcionando referencia y apoyo para promover el desarrollo de las obras de música para piano china. Resumen europeo musicales enseñanza proceso artístico tanto China innovación

Abstract: As one of the treasures of Chinese culture, Chinese traditional music has been carrying rich moral thoughts since ancient times, and it is an important part of the value system of Chinese traditional culture. However, with the society’s development and the diversification of culture, the rapid social rhythm and the popularity of popular music have brought great impact on traditional music, and it has been gradually forgotten due to its neglect. By exploring the application and value of traditional Chinese music in moral education and virtue cultivation, this paper combined traditional music culture with the modern residents’ living habits, such as education, large-scale social events, competitions and music festivals. Through school education and regular community activities, this paper can provide new ideas and practical experience for the inheritance and innovation of traditional culture. Through the integration of modern media and art forms, the moral concept of traditional music is connected with modern society, forming a new cultural ecology that is more modern and inclusive. By making use of the rich moral thought resources in traditional Chinese music, it shows that traditional Chinese music has irreplaceable role and value in moral education and virtue cultivation. Abstract times However societys society s neglect cultivation residents habits largescale large scale events festivals activities forms inclusive

Resumo: Sendo um dos tesouros da cultura chinesa, a música tradicional chinesa tem carregado ricos pensamentos morais desde os tempos antigos. sendo uma parte importante do sistema de valores da cultura tradicional chinesa. No entanto, com o desenvolvimento da sociedade e a diversificação da cultura, o rápido ritmo social e a popularidade da música popular trouxeram grande impacto à música tradicional, que foi gradualmente esquecida devido ao seu abandono. Ao explorar a aplicação e o valor da música tradicional chinesa na educação moral e no cultivo da virtude neste artigo, combinamos a cultura musical tradicional com os hábitos de vida dos residentes modernos, tais como educação, eventos sociais de grande escala, competições e festivais de música. Através da educação escolar e de atividades comunitárias regulares, buscamos fornecer novas ideias e experiências práticas para a herança e inovação da cultura tradicional. Através da integração dos meios de comunicação modernos e das formas de arte, o conceito moral da música tradicional está ligado à sociedade moderna, formando uma nova ecologia cultural mais moderna e inclusiva. Ao fazer uso dos ricos recursos de pensamento moral da música tradicional chinesa, mostramos que o seu papel e valor insubstituíveis na educação moral e no cultivo da virtude. Resumo antigos entanto abandono artigo escala regulares arte inclusiva

Resumo Tomando como referência não só uma breve revisão da literatura especializada, mas também as pesquisas realizadas nos últimos anos, busca-se contribuir com o debate teórico-conceitual que envolve a noção de ecossistema na contemporaneidade. Ao mesmo tempo, sugerimos neste trabalho o emprego do conceito de Ecotranssistema Musical-Midiático (EMM), aqui cunhado como noção profícua que não apenas possibilitaria se repensar as dinâmicas musicais e comunicacionais de maneira articuladas, mas também sinalizaria aos pesquisadores a relevância fundamental do trabalho de investigação de campo (mesmo este sendo precário e limitado), isto é, a importância de se seguir os rastros e vestígios dos atores humanos e não humanos nas dinâmicas de reagregação social. especializada anos buscase busca teóricoconceitual teórico conceitual contemporaneidade tempo MusicalMidiático Musical Midiático EMM, EMM , (EMM) articuladas limitado, limitado limitado) é social (EMM

Abstract Not only taking as a referenc a brief review of specialized literature, but also research carried out in recent years, we seek to contribute to the theoretical-conceptual debate that involves the notion of ecosystem in contemporary times. At the same time, in this work we suggest the use of the concept of Musical-Media Ecotranssystem (MME), conceived here as a fruitful notion that would allow not only the rethinking of musical and communicational dynamics in an articulated way, but also signal to researchers the fundamental relevance of field investigation work (even though it is precarious and limited), that is, the importance of following the tracks and traces of human and non-human actors in the dynamics of social reaggregation. literature years theoreticalconceptual theoretical conceptual times time MusicalMedia Musical Media MME, MME , (MME) way even limited, limited limited) nonhuman non reaggregation (MME

RESUMO: Este artigo busca demonstrar como a ideia do groove produz performances musicais específicas do contrabaixo no samba e compreender o campo conceitual pelo qual contrabaixistas constroem esse fenômeno dentro da cultura musical. A metodologia identificou os recursos interpretativos a partir de dados coletados em um experimento envolvendo 19 instrumentistas. Os sujeitos foram orientados a construir linhas de baixo improvisadas sobre uma estrutura harmônica apresentada a priori. Os eventos musicais presentes nas gravações de cada instrumentista foram anotados, classificados e analisados com recursos computacionais de visualização de dados. Os resultados mostram um mapa de interpretação pelo qual a ideia de groove se expressa na rítmica do samba com a utilização de recursos interpretativos e técnicas específicas como ghost notes e slaps. Foram apresentadas estratégias de estruturação temporal e sequencial de recursos técnicos, enriquecendo o entendimento do fenômeno do groove na prática específica dos contrabaixistas no samba. RESUMO musical 1 instrumentistas priori anotados slaps técnicos

ABSTRACT: This paper sought to demonstrate how the idea of groove produces specific musical performances of the double bass in samba and to understand the conceptual field through which double bassists construct this phenomenon within the musical culture. The methodology identified interpretative resources from data collected in an experiment involving 19 instrumentalists. The subjects were instructed to construct improvised bass lines over a harmonic structure presented a priori. The musical events present in each instrumentalist's recordings were annotated, classified, and analyzed with computational data visualization resources. The results show an interpretation map where the idea of groove is expressed in the samba rhythm with the use of interpretative resources and specific techniques such as ghost notes and slaps. Strategies of temporal and sequential structuring of technical resources were also presented, enriching the understanding of the groove phenomenon in the specific practice of bassists in samba. ABSTRACT culture 1 instrumentalists priori instrumentalist s annotated classified slaps