ABSTRACT Creative industries tend to concentrate geographically, forming creative regions due to different factors. Soft factors seem to play a minor role at the European level, which have not been extensively studied. This paper examines this role and analyses whether regions with similar levels of other factors have higher concentrations of creative industries. A two-stage analysis is carried out. The first stage consists of a cluster analysis, to obtain groups of regions similar in other factors, and the second stage is the estimation of three econometric models that explain the concentration of creative industries by including a dummy variable for each group and soft factor variables. It is concluded that soft factors are relevant in explaining the concentration of creative industries by differentiating regions with similar levels in the remaining factors.

RESUMEN Las industrias creativas tienden a concentrarse geográficamente formando regiones creativas, proceso en que confluyen diferentes factores. Entre estos, los factores blandos parecen desempeñar un papel secundario en el ámbito europeo, por lo que no se han estudiado en profundidad. Este artículo aborda dicho papel, en particular si en las regiones con niveles similares de otros factores, los blandos permiten explicar las mayores concentraciones de industrias creativas. Con tal objetivo se lleva a cabo un análisis en dos etapas. La primera consiste en un análisis de clústeres, para obtener grupos de regiones similares en otros factores; y la segunda, en la estimación de tres modelos econométricos que explican la concentración de las industrias creativas mediante la inclusión de una variable ficticia para cada grupo, y variables de factores blandos. Las conclusiones muestran que los factores blandos son relevantes para explicar la concentración de industrias creativas, al diferenciar regiones con niveles similares en los otros factores.

Resumo Neste artigo propomos indagar sobre a implantação do empreendedorismo e do trabalho criativo hoje, bem como suas condições de trabalho em regiões distantes das grandes metrópoles. Para isso e com foco nas províncias de Río Negro e Neuquén, localizadas no norte da Patagônia Argentina, revisamos criticamente a mobilização de ambas noções, expomos a precariedade de suas condições de trabalho e a organização de seus trabalhadores para, finalmente, analisar as intervenções do Estado em torno deles, com foco na assistência durante a pandemia COVID-19. Utilizamos dados empíricos obtidos ao longo de 2020 e 2021, correspondentes a relatórios setoriais, sites de organizações e empresas do setor, observação participante em assembleias sindicais, entrevistas digitais, material de imprensa e documentos de políticas públicas. Concluímos que a precarização da condição de trabalho, promovida sob a retórica empreendedora durante o desenvolvimento das indústrias criativas em escala planetária e anterior à pandemia global, foi por ela potencializada e acentuou o efeito econômico sobre quem trabalha neles, o que requer atenção específica do Estado.

Resumen En este artículo proponemos indagar el actual despliegue del emprendedorismo y el trabajo creativo, así como sus condiciones laborales en regiones alejadas de las grandes metrópolis. Para ello y con foco en las provincias de Río Negro y Neuquén, ubicadas en el norte de la Patagonia Argentina, revisamos críticamente la movilización de ambas nociones, exponemos el carácter precario de sus condiciones de trabajo y la organización de sus trabajadores y trabajadoras para reclamar por ellas, para finalmente analizar las intervenciones estatales en torno suyo, con foco en la asistencia durante la pandemia por COVID-19. Nos valemos de datos empíricos obtenidos durante 2020 y 2021, correspondientes a informes sectoriales, sitios web de organismos y empresas del sector, observación participante en asambleas gremiales, entrevistas digitales, material de prensa y documentos de políticas públicas. Concluimos que la condición laboral precaria, promovida bajo la retórica emprendedora durante el desarrollo de las industrias creativas a escala planetaria y previa a la pandemia global, se ha visto sin embargo potenciada por ella y ha acentuado el efecto económico sobre quienes trabajan en ellas, lo que exige una específica atención por parte del Estado.

Abstract In this article we propose to inquire about the present development of entrepreneurship and creative work, as well as their labour conditions, in regions far from the large metropolises. For this, we critically review the use of both notions, expose the precarity of their labor conditions and the organization of their workers to claim for better conditions, in the provinces of Río Negro and Neuquén, located in the north Patagonia region, Argentina. Finally, we analyze the State interventions on these realities, especially during the COVID-19 pandemic. We use empirical data obtained during 2020 and 2021, corresponding to sector reports, websites of organizations and companies in the sector, participant observation in union assemblies, digital interviews, press articles and public policy documents. We conclude that the precarious labor conditions, promoted under an entrepreneurial rhetoric during the development of creative industries on a global scale and prior to the pandemic, has nevertheless been enhanced by the latter and has exacerbated the economic effect on those who work in the creative and cultural sector, which requires specific attention from the State.

Abstract: Philosophy is a system that analyzes the most basic beliefs, concepts and calmness of temper and judgement befitting a philosopher. Chinese animated features have made great inroads in worldwide markets in recent years, despite the fact that China’s animation sector is just a teenager compared to its decades-old counterpart in Japan’s philosophy. While some animation studios are creating content specifically for international audiences, the Chinese animation industry is primarily concerned with the domestic market because it believes that high-quality Chinese animation has the potential to travel. Artists, philosophers and those in the creative industries, directly tied to this, have an incentive and challenge to discover those stories that can succeed in Chinese and international markets. Therefore, this article analyzes and contrasts the characteristics of Chinese film animation philosophies. The social and cultural context, market economic development and technological advancement that have shaped the philosophical design of Chinese animation are examined. The philosophical approaches that are assessed in this study are Donghua and Manhua, and Daoist philosophy that exemplified from Zhuangzi. Abstract beliefs philosopher years Chinas China s decadesold decades old Japans Japan audiences highquality high quality travel Artists industries Therefore philosophies context examined Manhua Zhuangzi

Resumo: A filosofia é um sistema que analisa as crenças, os conceitos mais básicos e a calma de temperamento e julgamento próprios de um filósofo. Os filmes de animação chineses fizeram grandes incursões nos mercados mundiais, nos últimos anos, apesar do fato de o setor de animação da China ser apenas um adolescente em comparação com o seu homólogo de décadas, na filosofia japonesa. Embora alguns estúdios de animação criem conteúdos especificamente para o público internacional, a indústria de animação chinesa está principalmente preocupada com o mercado interno, porque acredita que a animação chinesa de alta qualidade tem potencial para se expandir. Artistas, filósofos e aqueles que trabalham nas indústrias criativas diretamente ligadas a isto têm um incentivo e um desafio para descobrir as histórias que podem ter sucesso nos mercados chinês e internacional. Neste artigo, analisam-se e se contrastam as características das filosofias de animação cinematográfica chinesas. Examinam-se tanto o contexto social quanto o cultural, o desenvolvimento econômico do mercado e o avanço tecnológico que moldaram o design filosófico da animação chinesa. As abordagens filosóficas avaliadas neste estudo são Donghua e Manhua, além da filosofia taoísta, exemplificada em Zhuangzi. Resumo crenças filósofo mundiais anos décadas japonesa internacional interno expandir Artistas artigo analisamse analisam chinesas Examinamse Examinam cultural Manhua taoísta Zhuangzi

Resumen Santiago de Cali es uno de los epicentros multiculturales de Colombia y Latinoamérica, una ciudad eje de las industrias culturales en el país que se sostiene, en parte, debido a un grupo sistemático de incentivos y restricciones generados preponderantemente desde el Estado, un conjunto que se denomina en este trabajo como políticas culturales. El objetivo del artículo es identificar los lineamientos conceptuales de las políticas culturales en Cali, a partir de un ejercicio de revisión documental de la literatura sobre este tema, con el fin de entender las tendencias que guían su diseño, ejecución y evaluación, pues estas producen impactos socioeconómicos profundos en el complejo ecosistema cultural. Como se observa, el resultado principal que arroja esta hermenéutica documental es la predominancia de ideas provenientes de la economía de la cultura, las cuales están inclinando las políticas culturales hacia un enfoque económico utilitarista de corte extractivo, una tendencia que puede ocasionar impactos profundos en las condiciones socioeconómicas del sistema cultural caleño.

Abstract The city of Cali is one of the multicultural epicenters of Colombia and Latin America, a hub city of cultural industries in the country that is sustained, in part, due to a systematic set of incentives and restrictions generated mainly by the State, a set that, in this paper, we will call cultural policies. The objective of the article is to identify the conceptual guidelines of cultural policies in Cali, based on a documentary review of the literature on this subject, in order to understand the trends that guide their design, implementation and evaluation, as these generate profound socioeconomic impacts on the complex cultural ecosystem. As we will see, the main result of our documentary hermeneutics is the preponderance of ideas coming from the economics of culture that are inclining cultural policies towards an extractive utilitarian economic approach, a trend that can generate profound impacts on the socioeconomic conditions of the cultural system in Cali.

Resumen: El crecimiento de las industrias culturales y creativas ha cambiado la concepción social de los productos de la actividad artística, que se están convirtiendo en importantes instrumentos de desarrollo en muchos lugares del mundo. Sin embargo, la industria nacional luce cada vez menos competitiva. El presente trabajo explora los efectos de la globalización en la industria de la historieta en México, y presenta una visión de su futuro a partir de la evidencia empírica disponible y de las opiniones de distintas partes interesadas en el sector, acerca de las circunstancias, necesidades y retos que se enfrentan, así como de lo que se debería hacer para aprovechar la tendencia de la industria internacional. Se concluye que será difícil revertir este proceso sin un cambio en las políticas públicas que lleve hacia la creación de un ambiente que permita explotar el potencial económico.

Abstract: The growth of the cultural and creative industries has changed the conception of the products of artistic activity, which are becoming important instruments of development in many parts of the world. However, the national industry looks less and less competitive. This paper explores the effects of globalization on the comic book industry in Mexico and presents a vision of its future based on the available empirical evidence and the opinions of different industry stakeholders, on the circumstances, needs and challenges faced by the sector, as well as what should be done to take advantage of the international industry trend. It is concluded that it will be difficult to reverse this process without a change in public policies that will lead to the creation of an environment that will allow to exploit the economic potential.

Resumen El artículo corresponde a la revisión documental realizada para la creación de una estrategia que oriente los proyectos académicos de base cultural de los estudiantes del Departamento de Diseño de la Universidad de Nariño. El manuscrito tiene como finalidad hacer una exploración de los principales conceptos y características del emprendimiento cultural en Colombia y su importancia en los nuevos escenarios de desarrollo económico y social de los territorios. Para ello se efectúa una aproximación a las bases conceptuales que abordan las economías creativas, el capital cultural y la importancia de las Industrias Culturales y Creativas (ICC) en la construcción de región. La etapa inicial de la investigación consideró pertinente establecer un diálogo entre diferentes autores que abordan los temas mencionados, refiriendo políticas, investigaciones y antecedentes que constituyen actualmente este escenario, con el ánimo de tener una base conceptual que guíe posteriormente la construcción de la estrategia. Los hallazgos mostraron que las dinámicas vinculadas a las ICC y el emprendimiento de base cultural en Colombia se encuentran en construcción, concluyendo que se hace necesario aportar de manera significativa desde la academia para reconocer y aprovechar el potencial creativo, la riqueza cultural de cada territorio y el espíritu emprendedor. JEL: A13; A29; M13; O38; R59

Resumo O artigo corresponde à revisão documental realizada para a criação de uma estratégia que orienta os projetos acadêmicos de base cultural dos estudantes do Departamento de Design da Universidade de Nariño. O manuscrito é explorar os principais conceitos e características do empreendedorismo cultural na Colômbia e sua importância nos novos cenários de desenvolvimento econômico e social dos territórios. Para isso, é feita uma abordagem às bases conceituais que abordam economias criativas, capital cultural e a importância das Indústrias Culturais e Criativas (CCI) na construção da região. A fase inicial da investigação considerou pertinente estabelecer um diálogo entre diferentes autores que abordam as questões supracitadas, referindo-se às políticas, pesquisas e antecedentes que atualmente constituem este cenário, com o objetivo de ter uma base conceitual que posteriormente orientará a construção da estratégia. As conclusões mostraram que as dinâmicas ligadas às CCI e ao empreendedorismo baseado na cultura na Colômbia estão em construção, concluindo que é necessário fazer uma contribuição significativa da academia para reconhecer e aproveitar o potencial criativo, a riqueza cultural de cada território e o espírito empreendedor. JEL: A13; A29; M13; O38; R59

Abstract The article corresponds to the documentary review carried out for the creation of a strategy that guides the cultural-based academic projects of the students of the Department of Design of the University of Nariño. The purpose of the manuscript is to explore the main concepts and characteristics of cultural entrepreneurship in Colombia and its importance in the new scenarios of economic and social development of the territories. For this, an approach is made to the conceptual bases that address creative economies, cultural capital and the importance of the Cultural and Creative Industries (CCI) in the construction of the region. The initial stage of the investigation considered it pertinent to establish a dialogue between different authors who address the aforementioned issues, referring to policies, research and background that currently constitute this scenario, with the aim of having a conceptual basis that later guide the construction of the strategy. The findings showed that the dynamics linked to CCIs and cultural-based entrepreneurship in Colombia are under construction, concluding that it is necessary to contribution significant from academia to recognize and take advantage of the creative potential, the cultural richness of each territory and the entrepreneurial spirit. JEL: A13; A29; M13; O38; R59

Abstract The COVID-19 pandemic has affected the notions of social life as we know them, so it is important to develop and mediate projects that meet the contexts of great social transformation we live. The COVID-19 crisis also affected rural areas that have sought to control rural exodus. However, new opportunities emerged for rural territories as the world adapted to the pandemic. In the central region of Portugal, the Association for the Integrated Development of the Mountain Villages Network, through its Mountain Villages project, seeks to promote the regional development of these cultural territories. For this purpose, it has been developing social innovation projects with enormous potential for the region’s social, economic, and cultural development. The association has begun creating two social innovation projects essential in developing the communities located in the Mountain Villages: the Queijeiras Project and the Cooperativa Coworking Spaces @Mountain Villages. This article presents both projects and emphasizes the importance of practices that lead to the positive development of society through the convening of creativity and creative industries in social innovation projects. The professional work and fieldwork carried out at the Association for the Integrated Development of the Mountain Villages Network and the Mountain Villages territories frame the study conducted, as do interviews and questionnaires with people and entities linked to the projects. The results presented in the article demonstrate how both projects are extremely valuable to understand the importance of building possibilities for the reinterpretation and empowerment of local communities that are often neglected. Furthermore, they also reveal an expansion from the local to the global, that is, an interaction of global environments with local cultures, creating an intercultural space so important in our globalized world.

Resumo A pandemia da COVID-19 afetou as noções de vida social tal como as conhecemos, pelo que é importante desenvolver e mediar projetos que vão ao encontro dos contextos de grande transformação social em que vivemos. A crise causada pela pandemia também afetou as zonas rurais que têm procurado controlar o êxodo rural. No entanto, surgiram novas oportunidades para os territórios rurais à medida que o mundo se começou a adaptar à pandemia. Na região centro de Portugal, a Associação de Desenvolvimento Integrado da Rede das Aldeias de Montanha, através do seu projeto Aldeias de Montanha, procura dinamizar a promoção destes territórios culturais. Para o efeito, tem vindo a desenvolver projetos de inovação social com enorme potencial para o desenvolvimento social, económico e cultural da região. A associação criou dois projetos de inovação social essenciais no desenvolvimento das comunidades localizadas nas Aldeias de Montanha: Projeto Queijeiras e Espaços Cooperativa Coworks @Aldeias de Montanha. Este artigo apresenta ambos os projetos e sublinha a importância das práticas que conduzem ao desenvolvimento positivo da sociedade através da convocação de indústrias culturais e criativas em projetos de inovação social. O trabalho profissional e o trabalho de campo realizado na Associação de Desenvolvimento Integrado da Rede das Aldeias de Montanha e dos territórios das Aldeias de Montanha enquadram o estudo realizado, assim como entrevistas e questionários com pessoas e entidades ligadas aos projetos. Os resultados apresentados no artigo demonstram como ambos os projetos são extremamente valiosos para entender a importância de construir possibilidades para a reinterpretação e capacitação das comunidades locais que são muitas vezes negligenciadas. Além disso, também revelam uma expansão do local para o global, isto é, uma interação de ambientes globais com culturas locais, criando um espaço intercultural tão importante no nosso mundo globalizado.

Abstract Design allows us to respond to a constantly changing world. The pandemic had a profound impact on arts and cultural sectors, affecting global well-being and economy of institutions and countries. The cultural sector was forced to close doors and with that resolution several new priorities in artistic production have emerged. While some areas of the creative industries were already using technologies to promote their art, theater was until then dependent on the classic models: the physical audience. With the pandemic, theaters were forced to become more flexible and to implement a set of new solutions to promote and keep their productions alive in the minds of their audiences. In record time, design and designers followed this crisis in culture and played an active role in adapting the ways and means of disseminating theater. The designer played a fundamental role in this action, not only in the establishment of a cohesive digital communication program, but also to differentiate theaters and productions. The theater failed to accomplish its purpose of physical connection between actors and public, becoming part of visual paths in social network feeds. But it is not only from the stage that theater stories are made, as there is a wide range of content associated with the productions that are worth to be shared. The present study reflects on the impact of the pandemic on cultural design and disclosure of theater shows, suggestion to look at the production of digital contents in an open perspective of access to culture, represented in a digital platform (prototype) dedicated to conversation, thinking and sharing of theater stories and the people who make it.

Resumo O design permite-nos responder a um mundo em constante mudança. A pandemia teve um profundo impacto nos sectores artísticos e culturais, afectando o bem-estar global e a economia de instituições e países. O sector cultural foi obrigado a fechar portas e com essa resolução surgiram várias novas prioridades na produção artística. Enquanto algumas áreas das indústrias criativas já utilizavam tecnologias para promover a sua arte, o teatro estava até então dependente dos modelos clássicos: o público físico. Com a pandemia, os teatros foram forçados a tornar-se mais flexíveis e a implementar um conjunto de novas soluções para promover e manter vivas as suas produções na mente do seu público. Em tempo recorde, o design e os designers acompanharam esta crise cultural e desempenharam um papel activo na adaptação das formas e meios de divulgação do teatro. O designer desempenhou um papel fundamental nesta acção, não só no estabelecimento de um programa de comunicação digital coeso, mas também para diferenciar teatros e produções. O teatro não conseguiu cumprir o seu objectivo de ligação física entre actores e público, tornando-se parte dos percursos visuais de alimentação das redes sociais. Mas não é apenas a partir do palco que as histórias teatrais são feitas, pois existe uma vasta gama de conteúdos associados às produções que valem a pena ser partilhados. O presente estudo reflete sobre o impacto da pandemia na concepção cultural e divulgação de espectáculos teatrais, sugestão de olhar para a produção de conteúdos digitais numa perspectiva aberta de acesso à cultura, representada numa plataforma digital (protótipo) dedicada à conversa, pensamento e partilha de histórias teatrais e das pessoas que as fazem.

Abstract There is a close relationship between creative industries, creative occupations, and cities; therefore, it is necessary to take into consideration creative activities for a better understanding of their influence on the economy. The objective of this article is to identify how creative activities influence and promote economic growth and competitive environment, through their interaction and connection with the socioeconomic base of the city of Loja -Ecuador. To accomplish this, we held a participatory workshop, whose main economic activity is part of creative activities. Among the main findings, this study settles that there is a significant group of creative and/or cultural actors dissociated from Loja; as well as established businesses with well-positioned brands, with products and services of national and international projection, however, the local creative class is not fully aware of this potential.

Resumen Existe una estrecha relación entre las industrias creativas, las ocupaciones creativas y las ciudades; por ello es necesario considerar a las actividades creativas para una mejor comprensión de su influencia en la economía. El objetivo de este artículo es identificar cómo las actividades creativas influyen y fomentan el crecimiento económico y el ambiente competitivo, a través de su interacción y vinculación con la base socioeconómica de la ciudad de Loja-Ecuador. Para cumplir con ello se realizó un taller participativo cuya actividad económica principal forme parte de las actividades creativas, entre los principales hallazgos se evidencia la presencia de un significativo grupo de actores creativos y/o culturales de Loja que se encuentran disociados; así como negocios claramente establecidos con marcas posicionadas, con productos y servicios de proyección nacional e internacional, sin embargo, la clase creativa local no es plenamente consciente de este potencial.

Resumo Este artigo tem como objetivo último discutir e perspetivar as formas pelas quais Rosalía, enquanto artista, aciona um conjunto ampliado de narrativas pós-feministas, não só nas suas letras, mas também nos seus videoclipes neste contexto de modernidade tardia. Assim, mantendo o princípio de que as retóricas pós-feministas são abrangentes e multifacetadas, foram analisadas quatro canções: “Malamente” (2018), “Yo x Ti, Tu x Mi” (2019), “Aute Cuture” (2019) e “Juro Que” (2020)1. Desta forma, intentámos aferir da(s) dualidade(s) que pauta o discurso artístico de Rosalía, indo, assim, ao encontro de uma dialógica entre as indústrias (pós)culturais e o discurso sociológico acerca dos objetos, narrativas e imagéticos criativos delas emergentes.

Abstract The ultimate aim of this article is to discuss and perspective the ways in which Rosalía, as an artist, triggers an expanded set of post-feminist narratives, not only in her lyrics, but also in her video clips in this context of late modernity. Thus, maintaining the principle that post-feminist rhetoric is comprehensive and multifaceted, four songs have been analysed: "Malamente" (2018), "Yo x Ti, Tu x Mi" (2019), "Aute Cuture" (2019) and "Juror Que" (2020). In this way, we intended to assess the duality(ies) that guide Rosalía's artistic discourse, thus meeting a dialogic between the (post)cultural industries and the sociological discourse about the objects, narratives and creative imagery emerging from them.

Abstract Objective: to analyze the emergence and types of public policies which promote the development of cultural and creative industries in Jalisco, Mexico, with an impact on the Metropolitan Area of Guadalajara. Methodology: it is descriptive and proposes a typology for the analysis of public policies oriented towards the creative economy and their impacts. Results: there were found 15 government programs in which systemic policies stand out in the economic promotion. Among them are the Creative Digital City project and the supply policies through direct financing. The concentration and specialization in creative and cultural activities in Guadalajara and Zapopan have led to their recognition as creative territories, encouraging public supply-demand policies, and human capital training programs. Limitations: the information is insufficient to assess the impact of public policies in the municipalities. Value: research describes the way in which local public policies promote the development of the creative and cultural economy in the local space. Conclusions: the approach of public policies oriented to the creative economy has a structural and conjuncture background and imposes challenges to the provision and continuity of budgetary resources, entrepreneurial and innovative capacities development, and the creative communities’ consolidation.

Resumen Objetivo: analizar el surgimiento y los tipos de políticas públicas que impulsan el desarrollo de las industrias culturales y creativas en Jalisco, México, con incidencia en el área metropolitana de Guadalajara. Metodología: es descriptiva y propone una tipología para el análisis de las políticas públicas con orientación a la economía creativa y sus impactos. Resultados: se hallaron 15 programas gubernamentales en los que las políticas sistémicas sobresalen en el fomento económico. Entre ellas, se encuentran el proyecto de Ciudad Creativa Digital y las políticas de oferta mediante financiamiento directo. La concentración y la especialización en las actividades creativas y culturales de Guadalajara y Zapopan han propiciado que se les reconozca como territorios creativos, con lo que se ha alentado la creación de políticas públicas de oferta y demanda, y de programas de formación de capital humano. Limitaciones: la información es insuficiente para valorar el impacto de las políticas públicas en los municipios. Valor: la investigación describe la forma en que las políticas públicas locales fomentan el desarrollo de la economía creativa en el espacio local. Conclusiones: el planteamiento de políticas públicas orientadas a la economía creativa tiene un trasfondo estructural y coyuntural, e impone retos para la disposición y la continuidad de recursos presupuestales, el desarrollo de capacidades empresariales e innovadoras y la consolidación de comunidades creativas.

Resumo Este artigo fornece uma revisão abrangente das publicações em inglês indexadas pela Scopus sobre empreendedorismo nas indústrias culturais e criativas e nas artes, identifica lacunas de investigação e fornece orientações para pesquisas futuras. O artigo analisa 131 publicações publicadas no período de 1982 a 2019 através de análise quantitativa de frequências, tabelas cruzadas e teste do Qui-quadrado, assim como análise temática qualitativa das publicações. Oito domínios de investigação foram identificados: 'Características e motivação dos empreendedores', 'Modelos de negócio', 'Desenvolvimento de públicos', 'Uso de tecnologias de informação e comunicação', 'Desenvolvimento urbano', 'Políticas públicas', 'Incubadoras e clusters' e 'Educação empreendedora'. Os resultados mostram que dois terços dos artigos são baseados em pesquisas empíricas, a maioria das quais conduzida no Reino Unido. De uma perspectiva gerencial, as conclusões são que o empreendedor cultural está gradualmente se tornando uma figura central nos processos culturais contemporâneos que têm o potencial de atender às necessidades do mercado e do público, preencher os nichos de negócios emergentes e contribuir para a revitalização de cidades e regiões. São identificadas lacunas de investigação e dadas pistas para pesquisas futuras.

Abstract This paper provides a comprehensive review of Scopus-indexed English language publications on entrepreneurship in cultural and creative industries and the arts, identifies research gaps, and gives directions for future research. The paper analyses 131 publications published in the period 1982 - 2019 through quantitative analysis of frequencies, cross-tables, and Chi-square test, and qualitative thematic analysis of the publications. Eight research domains were identified: 'Characteristics and motivation of entrepreneurs', 'Business models', 'Audience development', 'Use of information and communication technologies', 'Urban development', 'Public policy', 'Incubators and clusters' and 'Entrepreneurial education'. Findings show that two-thirds of the papers are based on empirical research, most of which is conducted in the U.K. From a managerial perspective, the conclusions are that cultural entrepreneur is gradually becoming a central figure in contemporary cultural processes that has the potential to fulfil market and audience needs, fill the emerging business niches, and contribute to the revitalisation of cities and regions. It identifies research gaps and formulates directions for future research.

Resumen Este artículo presenta los resultados del análisis realizado con el objetivo de constituir un soporte conceptual para el desarrollo de un trabajo de grado de maestría en gestión del diseño. El propósito de estudio fue diagnosticar la situación del diseño en un clúster del sector moda de la ciudad de Bogotá, Colombia, así como formular una propuesta estratégica de fortalecimiento de dicho clúster a partir del diseño. Por ello, la exploración documental se centró en la búsqueda de estudios y reflexiones que abordaran las temáticas de la gestión del diseño, la gestión del conocimiento en las empresas y en los clústeres y los retos de la gestión en el sector moda. Los planteamientos de los documentos seleccionados sobre los temas de interés se contrastaron para reconocer las divergencias y coincidencias en el abordaje que los diversos autores realizaron de las temáticas analizadas. Este contraste permitió identificar y resaltar las coincidencias e implicaciones metodológicas que estos abordajes representan para las posibilidades de innovación en las empresas creativas y culturales. Finalmente, se planteó el reto de considerar la gestión del diseño como un proceso de gestión del conocimiento que amplíe las posibilidades de innovación de las empresas del sector moda valiéndose de un modelo de capacidades dinámicas de las organizaciones.

Abstract This article presents the results of the analysis carried out with the aim of constituting a conceptual support for the development of a master's degree work in design management. The purpose of the study was to diagnose the design situation in a cluster in the fashion sector in the city of Bogotá, Colombia, and to formulate a strategic proposal to strengthen the cluster through design. Therefore, the documentary exploration focused on the search for studies and reflections that address the issues of design management, knowledge management in companies and clusters and the challenges of management in the fashion sector. The approaches of the selected documents on the topics of interest were contrasted in order to recognize the divergences and coincidences in the approach that the various authors made to the topics analyzed. Comparisson allowed identifying and highlighting the coincidences and methodological implications that these approaches represent for the possibilities of innovation in creative and cultural enterprises. Finally, it challenged of considering design management as a process of knowledge management to increase the possibilities of innovation of companies in the fashion sector, using a model of dynamic capabilities of organizations.

RESUMEN Este trabajo aborda los efectos del Covid-19 en el circuito punk de Chapinero. Utilizamos el concepto de circuito para operacionalizar el análisis, caracterizando los espacios de la oferta cultural y los consumidores que participan en ellos, notables por su movilidad, que aproximamos desde la territorialidad nómada. Examinamos los efectos económicos y políticos mediante entrevistas a los gestores y encuestas a los consumidores. Los resultados presentan la cartografía del circuito punk de Chapinero, así como las transformaciones en las formas de producir y de consumir. Encontramos que tanto los productores como consumidores no han podido continuar con su participación en el circuito al existir elementos de socialización inherentes al encuentro en los espacios físicos. Los espacios han afrontado la reducción de sus ingresos recurriendo a la solidaridad y apoyo mutuo. En términos políticos, la falta de espacios de encuentro y deliberación parece limitar la naturaleza contracultural del circuito.

ABSTRACT In this paper we analyze the effect of Covid-19 on the Chapinero punk circuit. Our analysis operationalizes the concept of circuit for it characterizes the fluidity observed in the spaces and partici pants. We approach this character from the perspective of nomad territoriality. We focus on the economic and political effects, analyzing them through interviews with the producers and a consumer survey. We present a cartography of the Chapinero punk circuit and describe the transformations that have taken place in the production and consumption. We find that both the producers and consumers have not been able to continue participating in the circuit, since there are elements inherent to the use of physical spaces and their socialization. The spaces have faced lower revenues, which they have supplemented through solidarity and mutual aid. The lack of meeting and deliberation spaces seems to limit the countercultural nature of the circuit.

Resumen Este artículo presenta el uso del concepto industrias culturales como derrotero de procesos investigativos a través de una construcción bibliográfica. Inicia con una revisión literaria que abarca desde el año 2000 hasta el año 2018, mediante la exploración de 25 artículos de impacto, a nivel global, de las principales revistas indexadas dentro de la base de datos Scopus. Se trata de un estudio no experimental, de tipo exploratorio y conceptual que logró la identificación de temáticas asociadas a las investigaciones de este concepto y al reconocimiento de nuevos espacios de apropiación. Se reconoció la transformación de las industrias culturales de intermediarias a garantes de derechos, funcionando como catalizadoras de nuevos espacios de inclusión. Además, su investigación se ha centrado en poblaciones y grupos humanos específicos, lo que ha generado la inminente necesidad de mayor regulación del sector cultural, en la medida en que se presentan diferentes modos y formas de accionar, de tal forma que no existen estructuras definidas. Este artículo se plantea como una primera fase de investigación que tomó como punto de inicio el propio concepto de industrias culturales, por ser el entorno general para la búsqueda de información, con el fin de ampliarlo a la totalidad del sector cultural en futuras investigaciones que, además, impacten y generen resultados específicos dentro de cada uno de los subsectores que hacen parte del ecosistema creativo y cultural.

Résumé Cet article présente l’utilisation du concept d'industrie culturelle comme un processus d'investigation à partir d’une construction bibliographique. Nous réaliserons d’abord une analyse de la littérature recouvrant les années 2000 à 2018 en explorant 25 articles majeurs parus dans les principales revues répertoriées dans la base de données Scopus. Il s’agit d’une étude non expérimentale, exploratoire et conceptuelle qui identifie les thèmes associés aux recherches sur ce concept et à la reconnaissance de nouveaux espaces d'appropriation. Les industries culturelles se sont transformées et sont passées du rang d’intermédiaires à celui de garantes des droits en fonctionnant comme catalyseurs pour de nouveaux espaces d'inclusion. Par ailleurs, les recherches se sont concentrées sur des populations et des groupes humains spécifiques, créant le besoin prégnant d’une plus forte régulation du secteur culturel dans lequel sont menés différents modes et types d'actions afin de juguler la création de structures prédéfinies. Cet article n’est qu’une première phase d’investigation prenant comme point de départ le concept même d'industrie culturelle. Cette recherche d'information pourrait s'étendre à l'ensemble du secteur culturel lors de futures investigations qui impacteraient et génèreraient des résultats spécifiques au sein de chacun des sous-secteurs de l'écosystème de la création culturelle.

Abstract This article presents the use of the concept of cultural industries as a path for research processes through a bibliographic construction. It begins with a literature review that covers from 2000 to 2018, by means of the exploration of 25 impact articles, at a global level, from the main journals indexed in the Scopus database. This is a non-experimental, exploratory, and conceptual study that achieved the identification of topics that are associated to the research on this concept, and to the recognition of new spaces of appropriation. We recognized the transformation of cultural industries, from intermediaries into duty bearers, functioning as catalysts of new spaces of inclusion. In addition, the research has focused on specific populations and human groups, which has generated the imminent need for greater regulation of the cultural sector, inasmuch as there are different ways and forms of action, so there are no defined structures. This article is proposed as a first phase of research that took the very concept of cultural industries as a starting point, since it is the general environment for the search of information, with the aim of extending this information to the entire cultural sector in a future research that will also impact and generate specific results within each of the subsectors that are part of the creative and cultural ecosystem.

Resumo Este artigo apresenta a utilização do conceito de indústrias culturais como rumo dos processos de pesquisa por meio de uma construção bibliográfica. Inicia com uma revisão literária que abrange o ano de 2000 até o ano de 2018, explorando 25 artigos de impacto, a nível mundial, das principais revistas indexadas na base de dados Scopus. É um estudo não experimental, exploratório e conceitual que conseguiu identificar temas associados às investigações deste conceito e ao reconhecimento de novos espaços de apropriação. Reconheceu-se a transformação das indústrias culturais de intermediárias em garantes de direitos, funcionando como catalisadores de novos espaços de inclusão. Além disso, sua pesquisa tem se voltado para populações e grupos humanos específicos, o que tem gerado a necessidade iminente de maior regulação do setor cultural, na medida em que se apresentam diferentes modos e formas de ação, de tal maneira, que não existem estruturas definidas. Este artigo é proposto como uma primeira fase de pesquisa que tomou como ponto de partida o próprio conceito de indústrias culturais, por ser o ambiente geral de busca de informação, com a finalidade de estendê-lo a todo o setor cultural em pesquisas futuras e, além disso, possam impactar e gerar resultados específicos dentro de cada um dos subsetores que fazem parte do ecossistema criativo e cultural.