Abstract: The article elaborates an exegetical study of the figure of “Hell” present in the work of the martinican psychiatrist Frantz Fanon. This trope is thought of as a core element of the narrative of Black Skin, White Masks that is linked to reflections on racist alienation, the epidermis, the gaze, and the zone of non-being. Exploring the different modulations of “Hell”, the article makes a displacement that seeks to argue how the infernal of Fanon’s story, more than a metaphor, accounts for the “real-lived” of the colonial world. Consequently, the racialized body and its lived experience offer a reading about “Hell” in an anaphoric and existential key that strains the modern-hegemonic grammars about the identities. From this starting point, the work discusses the problem of temporality linked to the critical tenor that at various moments in Black Skin... assumes the infernal architecture of colonialism narrated by Fanon.

Resumen: El artículo elabora un estudio exegético de la figura del “Infierno” presente en la obra del psiquiatra martiniqués Frantz Fanon. Dicho tropo se piensa como un elemento medular de la narrativa de Piel negra, máscaras blancas que guarda vínculo con las reflexiones acerca de la alienación racista, la epidermis, la mirada y la zona de no-ser. Explorando las distintas modulaciones del “Infierno”, el artículo realiza un desplazamiento que busca argumentar cómo lo infernal del relato de Fanon, más que metáfora, da cuenta de lo “real-vivido” del mundo colonial. En consecuencia, el cuerpo racializado y su experiencia vivida ofrecen una lectura acerca del “Infierno” en clave anafórica y existencial que tensa las gramáticas moderno-hegemónicas acerca de las identidades. Desde este punto de partida, el trabajo discute el problema de la temporalidad ligado con el tenor crítico que en diversos momentos de Piel negra… asume la arquitectura infernal del colonialismo narrada por Fanon.

RESUMO Este documento pretende questionar as continuidades do pensamento colonial moderno na formação universitária em arquitectura, a fim de avançar para um pensamento projectual crítico e situado. O pressuposto é que o habitat rural escapa às intervenções arquitectónicas da disciplina, portanto, é possível reconhecer aí uma grande quantidade de informação relativa à definição material e simbólica de espacialidades não-modernas, vital para repensar os processos de ensino e aprendizagem e a sua transferência para as práticas arquitetônicas. Metodologicamente, tomamos como casos de análise: 1) o estudo das espacialidades do habitat rural do noroeste de Córdoba, Argentina; 2) experiências de trabalhos e projetos de estudos críticos latino-americanos; e 3) experiências de universidades latino-americanas que apostaram no desafio da descolonização das práticas pedagógicas. Deste modo, aproximamo-nos de um pensamento projetual que permite gestos políticos na arquitectura como forma de incorporar a reflexão em complemento da ação.

RESUMEN Este trabajo se propone poner en crisis las continuidades del pensamiento moderno-colonial en la formación universitaria de arquitectura, a fin de avanzar hacia un pensamiento proyectual crítico y situado. El supuesto es que el hábitat rural escapa de las intervenciones arquitectónicas de la disciplina, por lo tanto, allí es posible reconocer una gran cantidad de información respecto a la definición material y simbólica de espacialidades no-modernas, vital para repensar los procesos de enseñanza y aprendizaje y su transferencia a las prácticas arquitectónicas. Metodológicamente, tomamos como casos de análisis 1) el estudio de espacialidades del hábitat rural del noroeste de Córdoba, Argentina; 2) experiencias de obras y proyectos de estudios críticos latinoamericanos y 3) experiencias de universidades latinoamericanas que apuestan al desafío de descolonizar las prácticas pedagógicas. De este modo, nos aproximamos a un pensamiento proyectual que habilita gestos políticos en la arquitectura como modo de incorporar la reflexión en complemento a la acción.

ABSTRACT This paper aims to question the continuities of modern-colonial thinking in university architectural education, in order to move towards a critical and situated projective thinking. The premise is that the rural habitat escapes from the architectural interventions of the discipline, therefore, it is possible to recognize there a great amount of information regarding the material and symbolic definition of non-modern spatialities, vital to rethink the processes of teaching and learning its transfer to architectural practices. The methodology adopted is based on: 1) the study of rural habitat spatialities in the northwest of Córdoba, Argentina; 2) experiences of buildings and critical study projects in Latin America; and 3) experiences of Latin American universities that are committed to the challenge of decolonizing pedagogical practices. Therefore, we approach a projective thinking that enables political gestures in architecture as a way of incorporating reflection to complement action.

ABSTRACT The Guaraní house maintains its presence in the communities that inhabit the foothills of the Yungas Salto-Jujeñas. Known by the name of Oga Capi’i (Casa Capi’i)1, the ways of inhabiting and building these domestic units respond to knowledge that could go back to the Oga Guasú (Big House), practiced in the Paraná jungle since before the arrival of the European. Beyond the technical and material characteristics, various senses enrich the dimension of their buildings towards broader meanings that would be taken by the Jesuits to compose functional analogous structures to the evangelization process. Having a significant influence on Río de la Plata’s colonial architecture, they would later adopt a marginal destination in the imaginaries of a global modernity. Throughout the work, the present of a way of living that challenges development discourses from the resignification of its interventions will be presented.

RESUMEN La casa guaraní mantiene su presencia en las comunidades que pueblan el piedemonte de las Yungas salto-jujeñas. Conocidas con el nombre de Oga Capi´i (Casa Capi´i),1 los modos de habitar y construir estas unidades domésticas responden a saberes que podrían remontarse hacia el Oga Guasú (Casa Grande), practicado en la selva Paranaense desde antes de la llegada del europeo. Más allá de las características técnicas y materiales, diversos sentidos enriquecen la dimensión de sus edificaciones hacia significados más amplios que serían tomados por los jesuitas para componer estructuras análogas funcionales al proceso de evangelización. Teniendo una influencia relevante en la arquitectura colonial rioplatense, posteriormente adoptarían un destino marginal en los imaginarios de una modernidad global. A lo largo del trabajo, se presentará la actualidad de una forma de habitar que desafía a los discursos del desarrollo a partir de la resignificación de sus intervenciones.

ABSTRACT Domestic architecture built in wood, stamped steel sheets and deployed metal constituted the homogenous and innovative urban landscape of the late 19th and early 20th centuries in the capital of El Salvador. Even when it was built after the independence from Spain it continued reproducing the colonial courtyard house spatial organization with Andalusian roots. Unfortunately, very few of these houses are preserved nowadays. This work is presented as a contribution to the enhancement of this architecture that today constitutes the modest housing heritage of the current Historical Center of San Salvador. Through the interpretation of its spatial organization, a compositive synthesis or geometric model is proposed, in order to summarize these three architectural elements.

RESUMEN La arquitectura doméstica de madera, lámina y metal deployé constituía el homogéneo y novedoso paisaje urbano de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX en la capital de El Salvador. Aún cuando pertenece al periodo posterior a la independencia, mantiene la organización de la casa patio colonial de raíces andaluzas. Lastimosamente, muy pocas de estas edificaciones se conservan en la actualidad. Este trabajo se presenta como un aporte para la puesta en valor de esta arquitectura, que hoy constituye el patrimonio modesto habitacional del Centro Histórico. A través de un análisis interpretativo de estas antiguas casas, en el cual se destacan sus espacios fundamentales, se propone una síntesis compositiva o modelo geométrico que resume los patrones que organizan aquellos tres elementos.

RESUMEN El texto siguiente analiza las experiencias de dos proyectos de gran impacto urbano de la década de los 80 del siglo XX en dos ciudades mexicanas, Guadalajara y Monterrey. En ambos casos se refieren los antecedentes en cuanto a la planeación urbana y los distintos proyectos para regenerar los centros históricos de dichas ciudades.También se exponen las consideraciones de las autoridades locales respecto a la imagen desgastada y deteriorada de los cascos antiguos, a la hora de plantear intervenciones a gran escala que implicaron la demolición de edificios y espacios de origen colonial y del siglo XIX. Los resultados son contradictorios: se ganó un gran espacio público, pero a la vez se sufrió la pérdida de la huella de las trazas originales de las ciudades y no pocos edificios de valor patrimonial. Ambos proyectos fueron resultado de decisiones políticas autoritarias, sin ninguna consulta a los habitantes de Guadalajara y Monterrey, simplemente mediante decreto de sus gobernantes.

RESUMO O texto analisa as experiências de dois projetos de grande impacto urbano nos anos de 1980 em duas cidades mexicanas, Guadalajara e Monterrey. Em ambos os casos, referem-se aos antecedentes do planeamento urbano e aos diferentes projetos de regeneração dos centros históricos destas cidades. Mostra também as considerações das autoridades locais com relação à imagem desgastada e deteriorada dos cascos antigos, que propuseram intervenções em grande escala que envolveram a demolição de edifícios e espaços de origem colonial e do século XIX. Os resultados são contraditórios: por um lado, ganhou-se um grande espaço público, mas ao mesmo tempo, perdeu-se a disposição original das cidades e muitos edifícios de valor patrimonial. Ambos os projetos são o resultado de decisões políticas autoritárias sem qualquer consulta com os habitantes de Guadalajara e Monterrey, simplesmente por meio de decretos de seus governantes.

ABSTRACT This article analyzes the experiences of two projects which had a major urban impact in the 1980s on two Mexican cities, Guadalajara and Monterrey. In both cases, the background behind urban planning and the different projects to regenerate the historic city centers are discussed.The considerations of the local authorities regarding the tired and deteriorated image of the old downtown area are also presented, outlining the large-scale interventions that involved the demolition of colonial and 19th-century buildings and spaces.The results are contradictory: on one hand, a large public space was gained, but at the same time, the original city layout and many heritage buildings were lost. Both projects were the result of authoritarian political decisions, by governor decrees, without any consultation with the inhabitants of Guadalajara and Monterrey.

ABSTRACT The neighborhood of Santo Antônio, located on the island of Antônio Vaz, has a history illustrated by the monumentality of the architecture and the art of the gardens, between the colonial and the modern, composing with the landscape of the waters. The natural attributes gave birth to gardens and tree-lined streets distributed among the institutional and religious buildings, most of which give it special prominence. Between the 18th and 20th centuries it underwent urban transformations that caused major changes in its configuration and dynamics. Even today, despite being a historic site, there is a gradual process of deterioration resulting from the decay of uses that imply the abandonment of buildings and public spaces making it perish from monument to ruin. As a record of an era of glory, this article aims to demonstrate, with urban history, to what extent the various historical layers of this palimpsest, rooted in popular culture, allied to the significant garden spaces characterized Santo Antônio as a garden-neighborhood.

RESUMO O bairro de Santo Antônio, localizado na ilha de Antônio Vaz, reúne uma história ilustrada pela monumentalidade na arquitetura e na arte dos jardins, entre o colonial e o moderno, compondo com a paisagem das águas. Dos atributos naturais nasceram jardins e ruas arborizadas distribuídos por entre as edificações institucionais e religiosas, na sua maioria, dando-lhe especial destaque. Entre os séculos XVIII e XX sofreu transformações urbanas que provocaram alterações de grande magnitude na sua configuração e na sua dinâmica. Ainda hoje, apesar de ser um sítio histórico, constata-se um processo gradual de deterioração resultante da decadência de usos que implicam o abandono das edificações e dos espaços públicos, fazendo-o perecer do monumento à ruína. A título de registro de uma época de glória, este artigo objetiva demonstrar, por meio da história urbana, em que medida as diversas camadas históricas desse palimpsesto, enraizadas de cultura popular, aliadas aos significativos espaços ajardinados caracterizaram Santo Antônio como um bairro-jardim.

Abstract: If groups and places still suffer the effects of the colonial legacy - centuries after the independence processes - it is because the social structures generated by that legacy are yet in force. Since it was institutionalized (and turned into a discipline) during the colonial period, architecture can also be understood as one of those structures to be dismantled. Based on a critique of architecture as an institution, this manifesto also presents alternatives for its deconstruction.

Resumen: Si hay grupos y lugares que siguen sufriendo los efectos del legado colonial - siglos después de los procesos de independencia - es porque las estructuras sociales generadas por ese legado siguen vigentes. Institucionalizada y convertida en disciplina en ese mismo período colonial, la arquitectura también puede ser entendida como una de esas estructuras a desmontar. A partir de una crítica a la arquitectura como institución, este manifiesto también presenta alternativas para su deconstrucción.

Abstract: The conjunction between art and architecture can help make visible the contradictions implicit in colonial dynamics. The installation of a luxury store on a rural road in Marfa, USA, brings to the fore issues such as immigration, the occupation of indigenous lands or even inequality. Even more so if that store is made of adobe, as it dislocates the usual preconceptions about possible materials for luxury architecture. Thus, ancestral and artisanal land is the material with which a critique of the symbols of economic power is constructed - in the very form of one of those symbols.

Resumen: La conjunción entre arte y arquitectura puede ayudar a visibilizar las contradicciones implícitas en las dinámicas coloniales. La instalación de una tienda de lujo en un camino rural en Marfa, EE.UU., pone de relieve temas como la inmigración, la ocupación de tierras indígenas o incluso la desigualdad. Más aún si esa tienda es de adobe, pues descoloca los prejuicios habituales sobre posibles materiales para la arquitectura de lujo. Así, la tierra ancestral y artesanal es el material con el que se construye una crítica a los símbolos del poder económico, en la misma forma de uno de esos símbolos.

Abstract: As an abstraction of space by force, settler colonialism is characterized by the transformation of Indigenous land into private property. This text complicates this understanding by focusing on the extraction of water from the aquifer underneath the Agua Caliente Band of Cahuilla Indians’ ancestral land, also known as Palm Springs in California. Since water is slippery - much harder to set on a horizontal map of grids and borders - it complicates tribal and colonial sovereignty. Like the tip of a iceberg, architecture becomes, in this case, a signpost for contentious underground hydro-politics.

Resumen: Como una abstracción del espacio por medio de la fuerza, la ocupación colonial se caracteriza por la transformación de la tierra indígena en propiedad privada. Este texto complica esta idea al enfocarse en la extracción de agua del acuífero bajo la tierra ancestral de los indígenas cahuilla de Agua Caliente - también conocida como Palm Springs - en California. Dado que el agua es escurridiza y difícil de fijar en un mapa horizontal de cuadrículas y fronteras, ella complica la soberanía tribal y colonial. Como la punta de un iceberg, en este caso la arquitectura se convierte en un indicador de una polémica hidropolítica subterránea.

ABSTRACT The artistic, architectural and historical importance of the Rosario Chapel (Puebla) and the Church of Santa María Tonantzintla (Cholula), in Mexico, considering the small number of studies that relate these temples, makes it a challenge to analyze them simultaneously. Therefore, the objective of this article is to identify aesthetic elements that distinguish, throughout artistic miscegenation, an original decoloniality as an indigenous praxis of re-existence in the New World, after Tonantzintla. This demands an ontological exercise on being, duration and the irruption of aesthetic praxis in the native from the colonizing process and territorial conquest. Indigenous practices, expressions, objects or strategies that demarcate objection to colonial violence are pointed out, using the mechanisms of the Conquest itself, such as the Church and the baroque style. Four fieldworks were carried out, with direct observation, production of images and a detailed description of the ornamentation of the temples. The framework intersects the history and philosophy of the Latin American baroque, decolonial theory and the aesthetic dimension of the temples decoded by its most noteworthy interpreters.

RESUMEN La importancia artística, arquitectónica e histórica de la capilla del Rosario (Puebla) y de la iglesia de Santa María Tonantzintla (Cholula), en México, aunada al reducido número de estudios que relacionan dichos templos, se convierte en un desafío analizarlas simultáneamente. Por ello, el objetivo del artículo es identificar elementos estéticos que singularizan, con el mestizaje artístico, una ‘decolonialidad originaria’ como praxis indígena de re-existencia en el Nuevo Mundo, desde Tonantzintla. Ello demanda un ejercicio ontológico sobre el ‘ser’, la ‘duración’ y la ‘irrupción’ de la ‘praxis estética’ en el nativo a partir del proceso colonizador y de conquista territorial. Son señaladas expresiones, objetos o estrategias indígenas que demarcan objeción a las violencias coloniales, valiéndose de los mecanismos de la propia Conquista, como la Iglesia y el barroquismo. Fueron realizados cuatro trabajos de campo, con observación directa, producción de imágenes y minuciosa descripción de la ornamentación de los templos. El marco teórico entrecruza la historia y filosofía del barroco latinoamericano, la teoría decolonial y la dimensión estética de los templos descifrada por sus más notables intérpretes.

Abstract: Iluga Túmulos is an archaeological site that concentrates a unique variety of infrastructure, including artificial mounds, plazas, monoliths, agricultural fields, and dwellings, associated with a high frequency of material remains. Its materiality demonstrates a persistent occupation that extends clearly from the Formative to the Colonial period. In this article we focus on the description and characterization of the architectures of the site, linked to different building traditions defined for the Pampa del Tamarugal and Chile’s Atacama Desert more broadly, highlighting configurations not previously documented in the area. Our aim is to contribute to the knowledge of the architectural traditions from the Iluga Túmulos site, a space where diverse ways of building converge, synthesizing aspects of the long and complex social, economic, and technological history of Tarapacá.

Resumen: El sitio Iluga Túmulos en la región de Tarapacá está constituido por una variedad de infraestructura inmueble, principalmente montículos artificiales, estructuras agrícolas, plazas, monolitos y recintos habitacionales, asociados a grandes volúmenes de material cultural. La materialidad demuestra una ocupación persistente que se extiende temporalmente desde el período Formativo hasta el Colonial. En este artículo, nos centramos en la descripción y caracterización de sus arquitecturas prehispánicas, ligadas a distintas tradiciones constructivas descritas para la Pampa del Tamarugal y del Norte Grande de Chile, pero presentando configuraciones hasta ahora no detectadas en el área. De acuerdo con esto, buscamos contribuir al conocimiento de las tradiciones arquitectónicas desde Iluga Túmulos, considerándolo como un espacio en donde convergen diversos modos de construir, que reflejan de manera sintética aspectos de la compleja historia social, económica y tecnológica de las poblaciones pampinas del Desierto de Atacama.

RESUMEN Se realizó la caracterización de los adobes prehispánicos y coloniales utilizados en la construcción de edificaciones en México para conocer las diferencias entre sus procesos y manufacturas. Las ocho muestras obtenidas corresponden a bloques de adobe de 0.45 m de largo x 0.35 m de ancho y 0.12 m de espesor, que formaban parte de los interiores de las casas, estructura de cercos y galeras de hacienda. Estas muestras se investigaron utilizando técnicas de difracción de rayos X, fluorescencia de rayos X y microscopía electrónica de barrido, para determinar la morfometría del material y su composición química y mineralógica. Asimismo, se realizaron algunos análisis para determinar sus propiedades mecánicas (resistencia a la compresión simple), propiedades físicas (granulometría, densidad sólida, cohesión, índice de plasticidad, porosidad y contenido de humedad) y biológico (contenido de materia orgánica). Los resultados obtenidos en cuanto a la distribución granulométrica indican que el adobe prehispánico tiene un mayor contenido de arena, limo-arcillas y gravas, mientras que los adobes coloniales presentan un bajo o nulo contenido de gravas con un mayor contenido de limo-arcillas. En cuanto al contenido de materia orgánica, el adobe colonial presenta los porcentajes más altos en comparación con los de los adobes prehispánicos. Teniendo en cuenta lo anterior los adobes prehispánicos tienen mejor resistencia y durabilidad que los adobes coloniales debido a su distribución granulométrica, al bajo contenido de materia orgánica, a la buena cohesión, al alto índice de plasticidad y al uso de materiales que se encuentran en su medio natural, mientras que los adobes coloniales, su materia prima deriva de materiales reciclados, provenientes de la actividad económica a la que se dedicaba la hacienda, por ejemplo agrícola, minera, ganadera, esto ha dado lugar a diferentes técnicas de manufactura y estilos constructivos que reflejan el estado de conservación de las edificaciones a lo largo de la época prehispánica y colonial. La distribución granulométrica que presenta el adobe prehispánico brinda cualidades físicas y mecánicas favorables para cualquier técnica constructiva, por lo que se recomienda utilizar esta fórmula para fabricar adobes resistentes y duraderos.

ABSTRACT The characterization of the pre-Hispanic and colonial adobes used in the construction of buildings in Mexico was carried out to know the differences between their processes and manufactures. The eight samples obtained correspond to adobe blocks 0.45 m long x 0.35 m wide and 0.12 m thick, which were part of the interiors of houses, the structure of fences, and hacienda galleys. These samples were investigated using X-ray Diffraction, X-ray Fluorescence, and Scanning Electron Microscopy techniques to determine the morphometry of the material and its chemical and mineralogical composition. Likewise, some analyzes were performed to determine their mechanical properties (simple compressive strength), physical properties (granulometry, solid density, cohesion, plasticity index, porosity, and moisture content), and biological (organic matter content). The results obtained in terms of the granulometric distribution indicate that pre-Hispanic adobe has a higher content of sand than silt-clay and gravel, while the colonial adobes present a low or null content of gravel with a higher content of silt-clays. Regarding the organic matter content, the colonial adobe presents the highest percentages compared to those of the pre-Hispanic adobes. Taking into account the above the pre-Hispanic adobes have better resistance and durability than colonial adobes due to their granulometric distribution, low organic matter content, good cohesion, high plasticity index, and the use of materials found in their natural environment, while the colonial used recycled materials, coming from the economic activity to which the hacienda was dedicated, for example, agriculture, mining, livestock, this has given rise to different manufacturing techniques and construction styles that reflect the state of conservation of buildings throughout the pre-Hispanic and colonial times. The granulometric distribution that pre-Hispanic adobe provides favorable physical and mechanical qualities for any construction technique, so it is recommended to use this formula to manufacture resistant and durable adobe.

Abstract This article had as object of study the tourist destination Santo Antônio de Lisboa, in Florianópolis (SC, Brazil), a traditional “sunny” destination and city beach, cultural tourism focused on the heritage of colonial architecture and, more recently, driven by the gastronomy of nouvelle cuisine with a reinterpretation of the traditional gastronomy of fish. Thus, the main objective of this research was to analyze the conditions of physical space hospitality of this tourist destination, endowed with unique natural landscapes, where the historical-cultural memory marks the built landscape, in addition to the recent accentuated tourist demand due to cultural attributes and environmental preservation. The methodology is supported by descriptive and qualitative research with an empirical and sensorial approach, supported by documentary, bibliographic and iconographic research. The data were analyzed in the light of the methods focused on the concepts and paradigms that support the studies of hospitality in the built space, also aiming at relating and inferring assumptions, systematizing theoretical models and categories of analysis. The results enlarged the epistemological construction and contribute to the methods of analysis of urban hospitality in tourist destinations. The results of the analysis point to the relevance and suitability of the categories of analysis of readability, identity of the place and urban environmental comfort. However, the accessibility analysis category was compromised in this study.

Resumen Este artículo tuvo como objeto de estudio el destino turístico Santo Antônio de Lisboa, en Florianópolis (SC, Brasil), conocido por “sol y playa”, el turismo cultural, la arquitectura colonial y, más recientemente, por la reinterpretación de la gastronomía tradicional del pescado. Así, el objetivo principal de esta investigación fue analizar las condiciones de hospitalidad física de este destino turístico, dotado de paisajes naturales únicos, donde la memoria histórico-cultural marca el paisaje construido, además de la acentuada demanda turística por atributos culturales y preservación del medio ambiente. La metodología se apoya en una investigación descriptiva y cualitativa con enfoque empírico y sensorial, sustentada en una investigación documental, bibliográfica e iconográfica. Los datos fueron analizados a la luz de métodos centrados en conceptos y paradigmas que sustentan los estudios de la hospitalidad en el espacio construido, con el objetivo también de relacionar e proponer supuestos, sistematizar modelos teóricos y categorías de análisis. Los resultados agradaron la construcción epistemológica y contribuir a los métodos de análisis de la hospitalidad urbana en los destinos turísticos. Los resultados del análisis apuntan a la pertinencia y adecuación de las categorías de análisis de legibilidad, identidad del lugar y confort ambiental urbano. Sin embargo, la categoría de análisis de accesibilidad se vio comprometida en este estúdio.

Resumo Este artigo teve como objeto de estudo o destino turístico Santo Antônio de Lisboa, em Florianópolis (SC, Brasil), um destino tradicional de “sol e praia” da cidade, do turismo cultural focado no patrimônio da arquitetura colonial e, mais recentemente, impulsionado pela gastronomia da nouvelle cuisine com a releitura da gastronomia tradicional dos pescados. Assim, o objetivo principal desta pesquisa foi analisar as condições da hospitalidade do espaço físico desse destino turístico, dotado de paisagens naturais singulares, onde a memória histórico-cultural marca a paisagem edificada para habitantes, visitantes e turistas; além da demanda turística recente acentuada em virtude dos atributos culturais e da preservação ambiental. A metodologia está amparada na pesquisa descritiva e qualitativa com abordagem empírica e sensorial, apoiada na pesquisa documental, bibliográfica e iconográfica. Os dados foram analisados à luz de métodos focados em conceitos e paradigmas que dão suporte aos estudos da hospitalidade do espaço edificado, visando, outrossim, relacionar e inferir pressupostos, sistematizar modelos teóricos e categorias de análise. Os resultados ampliaram a construção epistemológica e contribuir com os métodos de análise da hospitalidade urbana de destinos turísticos. Os resultados da análise apontam para a pertinência e adequabilidade das categorias de análise de legibilidade, identidade do lugar e conforto ambiental urbano. Entretanto, a categoria de análise acessibilidade foi comprometida neste estudo.

Recently Northwestern Argentinian archaeology got interested in the analysis of colonial architecture, materials and construction systems, but little work has been done to identify builders. It was proposed that indigenous people were the workforce of the constructive activity at cities founded in the region during the 16th and 17th centuries. The present work explores an alternative hypothesis: indigenous were only a percentage of the colonial builders and African slaves, European and Creole also carried out the task. Preliminary results shows that colonial architecture would have been the result of the articulation of much more diverse practices than previously estimated.

En las últimas décadas, la arqueología del noroeste argentino se ha interesado progresivamente por el análisis de la arquitectura colonial y por el estudio de materiales y sistemas constructivos utilizados, pero pocos trabajos indagaron en la identidad de los protagonistas del proceso o en cómo ésta influyó en el resultado final. Se propuso que parcialidades indígenas fueron la mano de obra de la actividad constructiva de las ciudades fundadas en la región durante los siglos XVI y XVII, pero un análisis de crónicas contemporáneas permitió proponer una alternativa. El presente trabajo explora la hipótesis de que los indígenas fueron solo un porcentaje de los constructores en el contexto colonial, y que la tarea fue realizada también por esclavos africanos, por europeos y por criollos. Los resultados preliminares señalan que la arquitectura colonial habría resultado de la articulación de prácticas de orígenes mucho más diversos que el estimado hasta ahora.

Abstract Objective: To analyze on the way proximity tourists relate to the traditional food that is offered in the emblematic establishments of the Historic Center of Quito, Ecuador, the main destination visited in the city (61%) and its food establishments are the most representative tourist activity with 79.2%. Methodology: A qualitative and quantitative case study was carried out based on semi-structured interviews with the owners of the emblematic food establishments, farmers, government sector and specialists on food and tourism, in addition to a survey applied to 784 tourists. Results: The food establishments continue to offer traditional dishes that attract the proximity tourism from the nostalgia they evoke in food memory. Limitations: This exploratory study only addresses the interactions between supply and demand. This is from a heritage tourism perspective. Future research should explore structural and functional aspects of heritage, based on the complex interactions that occur in the global structure of culinary tourism. Conclusions: The connection between food services in the Historic Center and the local food culture is a key aspect to the preservation and valorization of the products, techniques, and processes of the traditional cuisine of Quito. It is concluded that nostalgia, bonds of trust, colonial architecture and daily life are key aspects in the continuity of the food heritage.

Resumen Objetivo: Analizar la forma en la que los turistas de proximidad se relacionan con los alimentos tradicionales que se ofrecen en los establecimientos alimentarios emblemáticos del Centro Histórico de Quito, Ecuador, principal destino visitado en la ciudad (61%) y cuya visitación a los establecimientos alimentarios es la actividad turística más representativa (79,2%). Metodología: se desarrolló un estudio de caso simple que integró datos cualitativos y cuantitativos, a partir de entrevistas semiestructuradas a los dueños de los establecimientos emblemáticos de alimentación, agricultores, sector gubernamental y especialistas en alimentos y turismo, además de una encuesta aplicada a 784 turistas. Resultados: Los establecimientos alimentarios mantienen, en su oferta, platos tradicionales que atraen al turismo de proximidad, a partir de la nostalgia que evocan en la memoria alimentaria. Limitaciones: Se trata de un estudio exploratorio que sólo aborda las interacciones entre oferta y demanda, desde una perspectiva turística patrimonial. Futuras investigaciones deberán explorar aspectos estructurales y funcionales de la patrimonialización de los alimentos emblemáticos, a partir de las interacciones complejas que se producen en la estructura global del turismo culinario. Conclusiones: La vinculación de los servicios de alimentación del centro histórico con la cultura alimentaria local es un aspecto clave para la preservación de este patrimonio cultural intangible, a través de la valorización de productos, técnicas y procesos de la cocina tradicional quiteña. La nostalgia, las relaciones de confianza, la arquitectura colonial y la vida cotidiana son aspectos clave en la continuidad del patrimonio alimentario.