The history of the discovery, use, and development of dyes is closely linked to the history of humanity itself. Among the first records of human civilization are cave paintings made from, e.g., fruits, plants, minerals, and insects. Over the centuries, using different techniques, colors have been given to all types of materials and products, from clothing to food. The chemicals responsible for colors are dyes - a vast collection of molecules of the most varied compositions, but which have in common the absorption of light within the visible window of the electromagnetic spectrum. This article aims not only to review the properties of some classes of natural dyes, their origins, and their applications but also to describe the various computational chemistry methods involved in designing new bio-inspired molecules. discovery use itself eg e g e.g. fruits plants minerals insects centuries techniques products food compositions spectrum origins bioinspired bio inspired e.g

RESUMEN El comercio electrónico se ha convertido en una actividad global practicada por un número cada vez más creciente de personas que interactúan en el mercado de bienes y servicios. El objetivo de este estudio fue identificar y analizar las costumbres y hábitos de compras de los consumidores de Asunción y del Departamento Central de Paraguay en relación a las compras en línea. Se utilizó un enfoque cuali-cuantitativo y se aplicó una encuesta en formato electrónico a un total de 400 participantes residentes en las zonas de influencia del estudio. Se observo que gran parte de la población analizada utiliza este método de compras y qué lo hacen de manera frecuente, aunque con una clara preferencia por ciertos tipos de productos como es el caso de los alimentos, que mayormente son adquiridos vía servicios de delivery desde tiendas locales; y también los pedidos de ropas, que generalmente son adquiridos desde tiendas internacionales, aunque también provienen en un número importante de tiendas locales que ofrecen sus productos principalmente a través de redes sociales. Los resultados más relevantes señalan que la mayoría de los participantes ya realizan compras en línea y que estarían dispuestos a repetir las compras en esa modalidad, debido a que las experiencias en general han sido positivas. Como recomendación, se expresa que las empresas locales deberían invertir mayores recursos para dotar a sus negocios de un sistema de comercio electrónico que les permita concretar transacciones en línea incluyendo el proceso de cobros con distintos medios de pago.

ABSTRACT E-commerce has become a global activity practiced by an increasing number of people who interact in the market for goods and services. The objective of this study was to identify and analyze the customs and shopping habits of consumers in Asunción and the Central Department of Paraguay in relation to online shopping. A quantitative approach was used and a survey in electronic format was applied to a total of 400 participants residing in the areas of influence of the study. It was observed that a large part of the population analyzed uses this shopping method and that they do so frequently, although with a clear preference for certain types of products such as food, which are mostly purchased via delivery services from local stores; and also clothing orders, which are generally purchased from international stores, although they also come in a significant number from local stores that offer their products mainly through social networks. The most relevant results indicate that most of the participants already make purchases online and that they would be willing to repeat purchases in this modality, since the experiences have generally been positive. As a recommendation, it is expressed that local companies should invest more resources to provide their businesses with an e-commerce system that allows them to carry out online transactions, including the collection process with different means of payment.

Foi realizado o estudo, a análise e a descrição das vestimentas do povo Mazahua de San Felipe del Progreso e San José del Rincón, México, sua relação com a identidade e os papéis de gênero, considerando os costumes e práticas ancestrais e analisando as causas da perda de seu uso. Foi um estudo qualitativo que seguiu a teoria fundamentada e o método estruturalista de Lévi-Strauss, executado por meio de revisão da literatura e trabalho de campo, usando etnometodologia, observação, coleta de dados, estudos de caso homogêneos de amostras típicas com entrevistas semiestruturadas em profundidade com sete mulheres e cinco homens líderes por faixas etárias, a amostra foi não probabilística. Os resultados mostraram que a vestimenta é composta de vários elementos relacionados à cosmovisão, ao meio ambiente e à natureza, à vida Mazahua e aos papéis de gênero e, portanto, faz parte do patrimônio biocultural, dando uma identidade indiscutível a quem a usa. Na elaboração, os homens são encarregados do tear e as mulheres são as que mais usam suas roupas, desafiando a moda ocidental, reafirmando sua identidade e a do grupo, criando a face mais visível da resistência, apesar da discriminação e da aculturação.

This study involved analyzing and describing the traditional clothing of the Mazahua people from San Felipe del Progreso and San José del Rincón, Mexico. It also explored its connection to identity and gender roles. This investigation considered ancestral customs and practices while examining the reasons for the decline in the use of traditional attire. A qualitative approach was used, guided by grounded theory and Lévi-Strauss' structuralism, combining bibliographic review with fieldwork. Ethnomethodology, observation, and data collection were employed, along with in-depth semi-structured interviews conducted with seven women and five men; all local leaders from different age groups. The sample was non-probabilistic. The findings revealed that clothing comprises various elements tied to worldview, the environment, nature, the Mazahua way of life, and gender roles. It is therefore part of their biocultural heritage, giving a distinct identity to those who wear it. In the production process, men are responsible for weaving on the loom, while women are the primary wearers of this traditional attire. By so doing, they defy Western fashion trends, thus reinforcing both individual and group identity, and embodying a visible form of resistance despite facing discrimination and acculturation.

Se realizó el estudio, análisis y descripción de la indumentaria en el pueblo mazahua de San Felipe del Progreso y San José del Rincón, México, su relación con la identidad y roles de género, considerando las costumbres y prácticas ancestrales, y revisando las causas de la pérdida de su uso. Fue un estudio cualitativo que siguió la teoría fundamentada y el método del estructuralismo de Lévi-Strauss, ejecutado a través de revisión de bibliografía y trabajo de campo, utilizando etnometodología, observación, recolección de datos, estudios de casos homogéneos de muestras típicas con entrevistas semiestructuradas en profundidad a siete mujeres y cinco hombres líderes por grupos de edad, la muestra fue no probabilística. Los resultados mostraron que la indumentaria se compone de diversos elementos relacionados con la cosmovisión, el entorno y naturaleza, la vida mazahua y los roles de género, por lo que conforma parte del patrimonio biocultural, otorgando una identidad indiscutible a quienes la portan. En la elaboración, los hombres están a cargo del telar y las mujeres son las que más usan su indumentaria, desafiando la moda occidental, reafirmando su identidad y la del grupo, creando la cara más visible de la resistencia, a pesar de la discriminación y aculturación.

Resumen: Cuando las empresas comprenden las variables que impulsan la satisfacción de los clientes, pueden establecer mejores puntos de referencia y perfeccionar sus estrategias. En la actualidad, existe un crecimiento exponencial de las compras de ropa de moda a través de plataformas digitales. Esta investigación evalúa si la orientación a la moda rápida y a la moda lenta, la conciencia ambiental y las experiencias del producto, emocional y con el sitio web inciden sobre la satisfacción con la compra en línea. Además, se analiza la importancia y el rendimiento de las experiencias sobre la satisfacción. Las técnicas estadísticas utilizadas son un modelo de ecuaciones estructurales basados en mínimos cuadrados parciales y una matriz de importancia-desempeño. El diseño de investigación fue cuantitativo, explicativo y transversal, desarrollado en la frontera norte de México y aplicado a 539 compradores de ropa en plataformas web o aplicaciones digitales. Los resultados evidencian que solo la orientación a la moda lenta influye sobre la conciencia ambiental, a diferencia de la orientación a la moda rápida que no tiene efecto en ella, la conciencia ambiental tiene un impacto positivo sobre los tres tipos de experiencia y éstos inciden favorablemente sobre la satisfacción con la compra de ropa en línea. La matriz importancia-desempeño evidenció que la experiencia con el sitio web/app es el factor más relevante para la satisfacción en línea. En conclusión, la satisfacción con la compra en línea depende en gran medida de la experiencia con el sitio web.

Abstract: Companies that understand which variables drive customer satisfaction can establish stronger metrics and refine their strategies. Currently, there is an exponential growth in fashion shopping through digital platforms. Our research assesses if fast fashion and slow fashion orientation, environmental awareness, and product, emotional, and website experiences have an effect on satisfaction with online shopping. Moreover, the importance and performance of experiences on satisfaction is analyzed. Statistical techniques used are a structural equation model based on partial least squares and an importance-performance matrix. The research design was quantitative, explanatory, and cross-sectional, conducted in the northern border of Mexico and applied to 539 clothing shoppers on web platforms or digital applications. The results show that only the slow fashion orientation influences environmental awareness, unlike the fast fashion orientation that does not have an effect on it, environmental awareness has a positive impact on the three types of experience, and they favorably impact satisfaction with the purchase of clothing online. The importance-performance matrix revealed that the website/app experience is the most relevant factor for online satisfaction. In conclusion, satisfaction with online shopping is highly dependent on the website experience.

Resumen El texto propone reconstruir aspectos ligados a la conformación y el desarrollo del Teatro Nuevo XX de la ciudad de Rosario, fundado y dirigido por el dramaturgo porteño Alberto Rodríguez Muñoz. En el contexto de las innovaciones desplegadas por los teatros independientes a nivel nacional e internacional, la compañía de Muñoz llevó a cabo entre 1942 y 1947 una propuesta estética enlazada a la idea de transformación social, en donde diferentes artistas plásticos y diseñadores de la ciudad participaron realizando las escenografías, decorados, vestimentas y puestas en escena. El trabajo indaga en los inicios de esta formación teatral, en sus características y presupuestos, así como en la perspectiva de Muñoz sobre el teatro y la escenografía, volcada en distintas publicaciones de la época. Referiremos también a las puestas en escena de los artistas y escenógrafos que integraron la experiencia desde sus comienzos, reafirmando los vínculos entre las artes plásticas y el teatro moderno.

Abstract The text proposes to reconstruct aspects linked to the conformation and development of the Teatro Nuevo XX in the city of Rosario, founded and directed by the Buenos Aires playwright Alberto Rodríguez Muñoz. In the context of the innovations deployed by independent theaters at a national and international level, between 1942 and 1947 Muñoz's company carried out an aesthetic proposal linked to the idea of social transformation, in which different plastic artists and designers from the city participated. making the scenery, decorations, clothing and staging. The work investigates the beginnings of this theatrical training, its foundations, characteristics and aesthetic and ideological assumptions, as well as Muñoz's perspective on theater and set design, reported in different publications of the time. We will also refer to the interventions of Ricardo Warecki, who integrated the experience from its beginnings, reaffirming the links between the plastic arts and modern theater.

Resumen La utilización de agroquímicos en la agricultura y el aumento de intoxicaciones derivadas de su manejo han llevado a discusiones acerca de su peligrosidad para la salud humana y el ambiente. Objetivo: conocer las causas de intoxicaciones por el uso de agroquímicos y describir propuestas para enfrentar el problema desde la perspectiva de los agricultores rurales, agentes de salud y extensionistas rurales de Cerro Azul (Misiones, Argentina). Metodología: cualitativa de tipo exploratorio-descriptiva, se realizaron 14 entrevistas a los diferentes actores las cuales fueron transcriptas y analizadas con el apoyo del software Atlas ti. Resultados: se encontró que las causas de intoxicación identificadas por los actores fueron: no utilizar vestimenta protectora, no seguir medidas de bioseguridad apropiadas, no poseer los medios de protección, falta de conciencia de la peligrosidad de los agroquímicos, y falta del cumplimiento de la ley relativa al uso de agroquímicos tanto por parte de agricultores como de vendedores de insumos, como propuestas para enfrentar el problema se plantearon: tomar conciencia de la peligrosidad y usar correctamente los medios de protección, dar capacitaciones, hacer visitas a los predios productivos, hacer cumplir la ley y establecer controles de residuos sobre los productos agrícolas. Conclusiones: se identificó que el uso de agroquímicos tiene efectos en la salud humana y en el ambiente, esta afirmación debería ser suficiente para generar y promover cada vez más dispositivos, programas y modelos de producción que disminuyan o eliminen su utilización.

Abstract The use of agrochemicals in agriculture and the increase in poisoning resulting from their handling has led to discussions about their danger to human health and the environment. Objetive: the objective of this research was to know the causes of poisoning due to the use of agrochemicals and describe proposals to face the problem from the perspective of rural producers, health agents and rural extension workers of Cerro Azul (Misiones, Argentina). Methodology: the methodology used was qualitative, exploratory-descriptive, 14 interviews were carried out with the different actors, which were transcribed and analyzed with the support of the Atlas ti software. Results: as a result, it was found that the causes of poisoning identified by the actors were: not using protective clothing, not following appropriate biosafety measures, not having the means of protection, lack of awareness of the danger of agrochemicals, and lack of compliance with the law regarding the use of agrochemicals by both producers and input sellers. Proposals to address the problem were proposed: becoming aware of the danger and correctly using protective means, providing training, visiting productive properties, enforcing the law and establishing residue controls on agricultural products. Conclusion: As a discussion and conclusions, it was identified that the use of agrochemicals has effects on human health and the environment; this statement should be sufficient to generate and promote more and more devices, programs and production models that reduce or eliminate their use.

Resumo O uso de agroquímicos na agricultura e o aumento das intoxicações decorrentes do seu manuseio têm gerado discussões sobre seus perigos para a saúde humana e o meio ambiente. Objetivo: o objetivo desta pesquisa foi conhecer as causas das intoxicações pelo uso de agrotóxicos e descrever propostas para o enfrentamento do problema na perspectiva de produtores rurais, agentes de saúde e extensionistas rurais de Cerro Azul (Misiones, Argentina). Metodologia: a metodologia utilizada foi qualitativa, exploratório-descritiva, foram realizadas 14 entrevistas com os diferentes atores, as quais foram transcritas e analisadas com o apoio do software Atlas ti. Resultados: como resultado, constatou-se que as causas de intoxicação identificadas pelos atores foram: não utilizar roupas de proteção, não seguir medidas adequadas de biossegurança, não possuir meios de proteção, falta de conscientização sobre o perigo dos agroquímicos e falta de cumprimento das normas. a lei relativa ao uso de agroquímicos tanto pelos produtores quanto pelos vendedores de insumos. Foram propostas propostas para enfrentar o problema: conscientizar-se do perigo e utilizar corretamente os meios de proteção, ministrar treinamentos, visitar propriedades produtivas, fazer cumprir a lei e estabelecer controles de resíduos nos produtos agrícolas. Conclusões: como discussão e conclusões, identificou-se que o uso de agrotóxicos traz efeitos à saúde humana e ao meio ambiente; esta afirmação deveria ser suficiente para gerar e promover cada vez mais dispositivos, programas e modelos de produção que reduzam ou eliminem seu uso.

Abstract. This work constitutes an approach to the discourse on experiences related to clothed bodies in migrant women of Afro-Caribbean origin in Uruguay, seen from the studies on the body and corporeality. Based on the experiences recounted in a dialogue session and instances of participant observation and in-depth interviews, two main categories of analysis emerge in relation to dressing, respectively: the color of clothing and the clothing of the body associated with the styling of Afro hair. These categories, intersected by the practice of dance, reflect processes of adaptation, resistance, perceptions, learning, contrasts, stereotyping, and contributions to the environment, as well as the ways in which these women face adverse situations in the receiving country of migration. All of this is permeated by discourse. The analysis highlights socio-cultural asymmetries and explicit or implicit violence linked to the construction of gender and race.

Resumen. Este trabajo constituye una aproximación al discurso sobre las experiencias vinculadas al cuerpo vestido en mujeres migrantes de origen afrocaribeño en Uruguay, desde la perspectiva de los estudios sobre el cuerpo y la corporeidad. De las vivencias relatadas en una mesa de diálogo y en instancias de observación participante y entrevistas en profundidad emergen dos categorías de análisis principales en relación con el vestir: el color de la vestimenta y el abrigo del cuerpo asociado al arreglo del cabello afro, respectivamente. Estas categorías, transversalizadas por la práctica del baile, dan cuenta de procesos de adaptación, resistencias, percepciones, aprendizajes, contrastes, estereotipaciones y aportes al medio, así como de los modos en que estas mujeres enfrentan situaciones adversas en el país receptor de la migración. Todo esto permeado por el discurso. El análisis pone de manifiesto asimetrías socioculturales y violencias explícitas o implícitas vinculadas a la construcción del género y la raza.

Abstract The second-hand clothing market is a circular economy alternative to deal with excessive consumption and reduce the environmental impact caused by the fashion industry. In contrast to the vast research based on the US and Europe, this market is yet to be explored in Colombia, and in Latin America in general. This qualitative research explores the motivations to purchase second-hand clothes among young consumers aged between 20 and 33 years old residing in Medellín, Colombia. Autoethnography was conducted with these consumers. Next, a pre-existing scale of second-hand shopper motivations was used in in-depth interviews to narrate their significant experiences with second-hand clothing purchases. Findings presented two profiles of second-hand clothing consumers: on the one hand, consumers passionate about design and, on the other hand, conscious professionals who are characterized by driving their purchase intentions from hedonic to economic motivations. This research offers contributions for structuring value propositions that respond to the needs of second-hand clothing buyers.

Resumen El mercado de ropa de segunda es una alternativa de economía circular para hacer frente al consumo desmedido y disminuir el impacto ambiental causado por la industria de la moda. En Latinoamérica, y Colombia específicamente, este mercado está por explorarse porque los estudios alrededor del tema son limitados, en contraste de las múltiples publicaciones en Estados Unidos y Europa. Esta investigación cualitativa explora las motivaciones de los jóvenes de 20 a 33 años de la ciudad de Medellín, Colombia, frente al consumo de ropa de segunda. Se realizaron auto etnografías con estos consumidores, y luego, se utilizó una escala preexistente de motivaciones de compradores de segunda mano como instrumento en entrevistas a profundidad para narrar sus experiencias significativas con compras de segunda de vestuario. Los hallazgos presentaron dos perfiles de consumidores de ropa de segunda, los apasionados por el diseño y los profesionales conscientes, que se distinguen por movilizar sus intenciones de compra desde motivaciones hedónicas y económicas, respectivamente. Esta investigación ofrece contribuciones para la estructuración de propuestas de valor que respondan a las necesidades de estos compradores.

Abstract: This article highlights women’s clothing in the 1920s in Medellin, Colombia, describing it in the Colombian movie Bajo el cielo antioqueño, directed by Arturo Acevedo in 1925, in which members of the city’s elite acted and participated. The aim is to study women’s fashion as a social marker through the film selected, which attempted to depict the privileged sectors as modern, capitalist, urban and cosmopolitan, while respectful of tradition. Fashion is depicted as an expression of wealth and power of the affluent, modern sectors that used clothing to reveal and legitimize their social position to others. They conveyed their class superiority through the quality of their outfits and the adoption of the canons of French fashion.

Resumen: Este artículo evidencia las prendas de vestir femeninas de los años veinte en Medellín (Colombia), describiéndolas en la película colombiana Bajo el cielo antioqueño, filme dirigido por Arturo Acevedo en 1925, en la que actuaron y participaron miembros de la elite de la ciudad. El objetivo es estudiar la moda femenina como mecanismo de distinción social a partir de la película seleccionada, en la cual hay una intención de representar a los sectores privilegiados como modernos, capitalistas, urbanos y cosmopolitas, aunque respetuosos de las tradiciones imperantes. Se muestra que la moda es expresión de riqueza y poder de aquellos sectores pudientes y modernos, que mediante el vestido revelaban y legitimaban su posición social frente a los demás, a través de la calidad de los trajes y “el estar a la moda”; siguiendo los cánones de la moda francesa comunicaban la superioridad de clase.

Resumen Este artículo propone una clasificación del léxico cotidiano de una serie de inventarios de bienes coloniales de Costa Rica. El corpus está conformado por 17 documentos que han sido transcritos de acuerdo con los criterios de la red internacional CHARTA. A partir de esos textos, se ha extraído y clasificado el léxico cotidiano en categorías onomasiológicas. Los resultados de la clasificación relevan que la aparición de mayor o menor de determinados bienes se relaciona con el modo de vida y con los sucesos mercantiles de la época. Por ello, la categoría más amplia corresponde a la de las herramientas, mientras que las de vestimenta, telas y ropa de hogar se relaciona con la entrada de la llamada «mercancía de la tierra» en Costa Rica durante el siglo XVIII ampliado. Por último, el análisis cualitativo aporta nuevos datos basados en documentación inédita para un mejor conocimiento de la configuración del español de Costa Rica desde un punto de vista histórico.

Abstract This article stablishes a classification of the vocabulary present in colonial documents written in Costa Rica during the eighteenth century. The texts are inventories of goods found in larger documents from the colonial era, like testaments which belonged to common people, and thus display everyday vocabulary. In total, seventeen unedited inventories of goods were chosen and transcribed according to CHARTA’s criteria. From these texts, the relevant lexicon was extracted and then classified in onomasiological categories. The results show that most used words belong to the categories of tools, clothing, and textiles, which has to do with the rural way of life but also with the economic changes that occurred during the eighteenth century, when the so-called «land goods» became predominant in Costa Rica. Moreover, the qualitative analysis offers new data based on unedited documentation oriented towards a better understanding of Costa Rican Spanish across time.

Abstract We are at a turning point in the history of the fashion system, established in 1850. Many events have happened and fashion has been the protagonist. Only 30 years ago, Design came to fashion, through the University, creating specific careers, where it would begin its transformation, little by little, with small steps, from individual actions, that professionals in clothing / fashion design, carried out in pursuit of an improvement in the sector. The year 2020 has been a historic moment for this system. The whole world has seen the consequences of taking this industry and this system that does not stop and has been denounced for years to the extreme. Can we build a new system? What elements is this fashion developing, for more than 150 years and still without question? Can design bring light to this practice and improve it? Consumers, designers and education are the key to this change.

Resumen Nos encontramos en un punto de inflexión en la historia del sistema de moda, afianzado en 1850. Han pasado muchos sucesos y la moda ha sido protagonista. Hace solo 30 años el Diseño llega a la moda, a través de la Universidad, creando carreras específicas, donde comenzaría su transformación, poco a poco, con pequeños pasos, a partir de acciones individuales, que los profesionales del diseño de indumentaria / moda, realizan en pos de una mejora del sector. El año 2020, ha sido un momento histórico de este sistema. El mundo entero ha visto las consecuencias de llevar al extremo esta industria y este sistema que no para y que se denuncia hace años. ¿Podremos construir un nuevo sistema? ¿Qué elementos son los que desarrolla esta moda, desde hace más de 150 años y se siguen sin cuestionar? ¿Puede el diseño, traernos luz a esta práctica y mejorarla? Los consumidores, diseñadores y la educación, son la clave de este cambio.

Resumo Estamos em um ponto de inflexão na história do sistema de moda, estabelecido em 1850. Muitos eventos aconteceram e a moda tem sido a protagonista. Há apenas 30 anos o Design chegou à moda, através da Universidade, criando carreiras específicas, onde começaria a sua transformação, aos poucos, com pequenos passos, a partir de ações individuais, que profissionais do design de roupas / moda, realizado na busca da melhoria do setor. O ano de 2020 foi um momento histórico para este sistema. O mundo inteiro viu as consequências de levar ao extremo esta indústria e este sistema que não pára e que vem sendo denunciado há anos. Podemos construir um novo sistema? Que elementos esta moda está se desenvolvendo, há mais de 150 anos e ainda sem questionamentos? O design pode trazer luz a esta prática e melhorá-la? Consumidores, designers e educação são a chave para essa mudança.

Abstract Questions about the art-fashion relationship accumulate throughout history. Infinite are the edges that emerge from this binomial. In fact, many examples that show the close relationship between fashion and art are easily seen in some everyday cultural productions, such as the covers of a fashion magazine. Analyzing the discursiveness and the different meanings of a set of tapas from the interwar period, the most significant questions of the relationship between the practices of the visual arts will be retaken, focusing on the first artistic avant-gardes, and clothing fashion in order to understand the way in which this phenomenon of fashion communication, the magazine cover, is configured in an artistic key and shows the concrete link between one universe and the other.

Resumen Las preguntas acerca de la relación arte-moda se acumulan a lo largo de la historia. Infinitas son las aristas que se desprenden de este binomio. De hecho, muchos ejemplos que dan cuenta de la estrecha relación entre moda y arte son fácilmente constatables en algunas producciones culturales cotidianas, como las tapas de revista de moda. Analizando la discursividad y los diferentes sentidos de un conjunto de tapas del período de entreguerras, se retomarán las cuestiones más significativas de la relación entre las prácticas de las artes visuales, haciendo foco en las primeras vanguardias artísticas, y la moda de indumentaria para así comprender el modo por el cual ese fenómeno de la comunicación de moda, la tapa de revista, se configura en clave artística y evidencia el concreto vínculo entre un universo y el otro.

Resumo Perguntas sobre a relação arte-moda se acumulam ao longo da história. Infinitas são as arestas que emergem desse binômio. Na verdade, muitos exemplos que mostram a estreita relação entre moda e arte são facilmente vistos em algumas produções culturais do cotidiano, como as capas de uma revista de moda. Analisando a discursividade e os diferentes sentidos de um conjunto de tapas do período entre guerras, serão retomadas as questões mais significativas da relação entre as práticas das artes visuais, enfocando as primeiras vanguardas artísticas e a moda do vestuário para compreender a forma como este fenômeno de comunicação da moda, a capa da revista, se configura em tom artístico e mostra a ligação concreta entre um universo e outro.

Abstract In this text we intend to reflect on fashion and clothing from a psychological and sociological perspective. In response to a multidimensional world that questions us, we work from this transdisciplinary modality to account for the various aspects that characterize fashion and clothing. Dressing, following Johanne Entwistle, is a contextual bodily practice. Therefore, the main body of this act becomes the interface that relates the interior, the psychic aspects of the id and the superego, and that are covered with the clothes of the ego for their public and social presentation. From this singular act meanings and symbols become what we will address in this writing.

Resumen En el presente texto nos proponemos reflexionar sobre la moda y el vestir desde una perspectiva psicológica y sociológica. En respuesta a un mundo multidimensional que nos interroga es que trabajamos desde esta modalidad transdisciplinaria para dar cuenta de los diversos aspectos que caracterizan a la moda y el vestir. Este último, siguiendo a Johanne Entwistle, es una práctica corporal contextuada. Por lo tanto, el cuerpo protagonista de este acto se convierte en la interfaz que relaciona el interior, los aspectos psíquicos del ello y el superyó, y que se cubren con los ropajes del yo para su presentación pública y social. De este singular acto devienen significados y símbolos que son los que abordaremos en este escrito.

Resumo Neste texto pretendemos refletir sobre moda e vestuário desde uma perspectiva psicológica e sociológica. Em resposta a um mundo multidimensional que nos questiona, trabalhamos a partir desta modalidade transdisciplinar para dar conta dos diversos aspectos que caracterizam a moda e o vestuário. Vestir-se, seguindo Johanne Entwistle, é uma prática corporal contextual. Portanto, o corpo principal deste ato passa a ser a interface que relaciona o interior, os aspectos psíquicos do id e do superego, e que são recobertos com as roupas do ego para sua apresentação pública e social. Deste ato singular surgem significados e símbolos que são os que trataremos neste escrito.

Abstract In the design of a High Complexity Visual Identity System, the use and application of a repertoire of secondary identifiers gives value to the identity itself. The application of two-dimensional frames applied to three-dimensional spaces effectively impacts the identity of the company, redefining the Visual System itself, turning the architectural space into a corporate signage milestone within the Three-Dimensional Program. Currently, recognized clothing brands resort to mastering two-dimensional space with the aim of becoming universal graphic symbols with high power of remembrance within an urban space.

Resumen En el diseño de un Sistema de Identidad Visual de Alta Complejidad, el uso y aplicación de un repertorio de identificadores secundarios otorga valor a la identidad misma. La aplicación de tramas bidimensionales aplicadas a espacios tridimensionales impacta eficazmente en la identidad de la empresa, resignificando el propio Sistema Visual convirtiendo al espacio arquitectónico en un hito señalético corporativo dentro del Programa Tridimensional. Actualmente, marcas de Indumentaria reconocidas, recurren al dominio del espacio bitridimensional con el objetivo de convertirse en símbolos gráficos universales de alto poder de recordación dentro de un espacio urbano.

Resumo Na concepção de um Sistema de Identidade Visual de Alta Complexidade, a utilização e aplicação de um repertório de identificadores secundários valoriza a própria identidade. A aplicação de molduras bidimensionais aplicadas a espaços tridimensionais impactam efetivamente a identidade da empresa, redefinindo o próprio Sistema Visual, tornando o espaço arquitetônico um marco da sinalização corporativa dentro do Programa Tridimensional. Atualmente, marcas de vestuário reconhecidas recorrem ao domínio do espaço bidimensional com o objetivo de se tornarem símbolos gráficos universais com alto poder de lembrança dentro de um espaço urbano.

Abstract This article seeks to reflect on the construction of the personal clothing narrative, based on the reconstruction of the inherited family history. Parallelize the memory and the tangible material by putting them in dialogue in a different context from the event itself, updated through a contemporary receiver. It seeks, in turn, to reflect on the superposition of temporalities that are embodied in memories and materialities, written in a timeline and told through written, material or spoken stories. This story heard in the stories, read in the letters and observed in the photographs, is transformed into an investiture that embraces the recipient, endowing him with meaning, containing him, dressing him and composing him beyond his contemporaneity. Based on this conceptualization, we seek to analyze clothing practice as a symbolic act that brings to a present time, a cultural heritage that is resignified from generation to generation. It is intended to analyze the concept of history / story as subjectivity reflecting on the symbolic reconstruction of what is understood as family culture. From stories, photographs and objects of daily use already separated from those who previously owned them, to delve into the emotional reconstruction of the story told of our ancestors, as someone who chooses a garment every day from their wardrobes, in this article will take up the echo of some stories that have survived for several generations. This article is built from the development of “Herencia”, an upcycled capsule of clothing made by the writer, on a journey in time and space towards family ancestors.

Resumen Este artículo busca reflexionar sobre la construcción de la narrativa vestimentaria personal, a partir de la reconstrucción de la historia familiar heredada. Paralelizar el recuerdo y el material tangible poniéndolos en diálogo en un contexto diferente al del hecho en sí, actualizado a través de un receptor contemporáneo. Se busca, a su vez, reflexionar sobre la superposición de las temporalidades que se encarnan en memorias y materialidades, escritas en una línea de tiempo y contada a través de relatos escritos, matéricos o hablados. Esta historia escuchada en los relatos, leída en las cartas y observada en las fotografías, se transforma en una investidura que abraza al receptor dotándolo de significado, conteniéndolo, vistiéndolo y componiéndolo más allá de su contemporaneidad. A partir de esta conceptualización se busca analizar la práctica vestimentaria como acto simbólico que trae a un tiempo presente, una herencia cultural que se resignifica de generación en generación. Se pretende analizar el concepto de historia/relato como subjetividad reflexionando sobre la reconstrucción simbólica de lo comprendido como cultura familiar. A partir de relatos, fotografías y objetos de uso cotidiano ya apartados de quienes los poseyeron con anterioridad, profundizar sobre la reconstrucción emocional de la historia contada de nuestros antepasados, como quien elige cada día de su guardarropas una prenda cada día, en este artículo se retomará el eco de algunas historias que han subsistido varias generaciones. Este artículo se construye a partir del desarrollo de “Herencia” una cápsula upcycled de indumentaria realizada por quien lo escribe, en un viaje en tiempo y espacio hacia los antepasados familiares.

Resumo Este artigo busca refletir sobre a construção da narrativa do vestuário pessoal, a partir da reconstrução da história familiar herdada. Paralelizar a memória e o material tangível, colocando-os em diálogo em um contexto diferente do próprio evento, atualizado por meio de um receptor contemporâneo. Busca, por sua vez, refletir sobre a superposição de temporalidades que se materializam em memórias e materialidades, escritas em uma linha do tempo e contadas por meio de histórias escritas, materiais ou faladas. Essa história ouvida nas histórias, lida nas cartas e observada nas fotos, se transforma em uma investidura que abraça o destinatário, dotando-o de sentido, contendo-o, vestindo-o e compondo-o para além de sua contemporaneidade. A partir dessa conceituação, buscamos analisar a prática do vestuário como um ato simbólico que traz para a atualidade uma herança cultural que se redefine de geração em geração. Pretende-se analisar o conceito de história / história como subjetividade refletindo na reconstrução simbólica do que se entende por cultura familiar. A partir de histórias, fotografias e objetos de uso cotidiano já separados de quem os possuía anteriormente, para mergulhar na reconstrução emocional da história contada de nossos ancestrais, como quem escolhe uma vestimenta todos os dias de seus guarda-roupas, neste artigo vai retomar o eco de algumas histórias que sobreviveram por várias gerações. Este artigo é construído a partir do desenvolvimento de “Herencia”, uma cápsula reciclada de roupa feita pelo escritor, em uma viagem no tempo e no espaço em direção aos ancestrais familiares.