ABSTRACT The hermeneutical turn in theology proposed by Claude Geffré strengthens creative interpretations and applications of the Christian message beyond all ecclesial boundaries. In Brazil, samba schools often create counter-hegemonic narratives inspired by the Bible. In the 2020 carnival, for example, the Estação Primeira de Mangueira Samba School chose the theme “The Truth will make you free”, that showed “Jesus of the people” in a decolonial way. Such a biblical interpretation breaks away from hegemonic cultural patterns and serves as inspiration for contextual theologies that welcome other subjects, other grammars of representation, and other places of annunciation, what can be seen as a novelty in Theology. The purpose of this article is to reflect, in an incipient way, on reading the bible from an inculturated, liberating and decolonial perspective. The dialogue between Geffré’s hermeneutical theology and decolonial thought, in the context of the Brazilian carnival, will guide our reflection. boundaries Brazil counterhegemonic counter Bible 202 carnival example free, free , free” Jesus people way subjects representation annunciation Theology reflect inculturated perspective Geffrés s thought reflection 20 2

RESUMO A virada hermenêutica da teologia sugerida por Claude Geffré revigora interpretações e aplicações criativas da mensagem cristã para além dos espaços eclesiais. No Brasil, escolas de samba, frequentemente, levam para o seu desfile uma palavra contra-hegemônica inspirada na Bíblia. Por exemplo, o enredo “Verdade vos fará livre” da Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira (2020) apresentou o “Jesus da gente” de forma decolonial. A leitura bíblica feita pela Mangueira rompe com os padrões culturais hegemônicos e serve de inspiração para teologias contextuais acolhendo outros sujeitos, outra gramática e outros lugares de anunciação – o que pode ser uma novidade para a Teologia. O propósito desse artigo consiste em refletir, de modo incipiente, sobre a possibilidade de uma leitura bíblica decolonial inculturada e libertadora. O diálogo entre o pensamento decolonial e a teologia hermenêutica de Geffré, no contexto do carnaval brasileiro, compõe o nosso caminho de reflexão. eclesiais Brasil samba frequentemente contrahegemônica contra hegemônica Bíblia exemplo Verdade livre 2020 (2020 Jesus gente sujeitos Teologia refletir incipiente libertadora brasileiro reflexão 202 (202 20 (20 2 (2 (

Abstract The research allowed us to analyze the style of behavior of the tourist consumer in times of pandemic in Ecuador. The study had a qualitative and quantitative research in order to achieve results according to the problem stated. The descriptive analytical method allowed the interpretation of the results of Honey-Alonso questionnaire of Learning Styles considering the time that clients stay overnight at the destination. Non-probabilistic Intentional random sampling was used, selecting a sample of 57 people that 41.7% claimed to attend the carnival holiday to rest, for recreation or vacation, where 52.1% knew about the destination through the internet. It shows that, under the conditions caused by the COVID-19, technological media played a leading place. Information cross was made through the analysis of a survey which results were processed by SPSS v. 21. It evidenced a reliability of 0.98 verified with Cronbach's alpha, contributing significantly to the inquiry. A competitive comparative study with closer destinations was carried out as to determine its position and to define the strategies to be proposed. It is considered that the application of advertising strategies is vital to place the destination at a solid position, boost its economy to achieve better market segments at the local, national, and international level.

Resumen La investigación permitió analizar el estilo de comportamiento del consumidor turístico en tiempos de pandemia en Ecuador. El estudio tuvo un carácter de orden investigativo cualitativo y cuantitativo con la finalidad de lograr resultados acordes al problema planteado. El método analítico descriptivo permitió la interpretación de los resultados del cuestionario de Honey-Alonso de Estilos de Aprendizaje considerando el tiempo durante el cual los clientes pernoctan en el destino. Se utilizó el muestreo aleatorio no probabilístico – Intencional seleccionando una muestra de 57 personas, de las cuales el 41,7% alegó asistir por descanso/recreación/vacaciones al feriado de carnaval y el 52,1% manifestó conocer el destino por el internet, lo que evidencia que, bajo las condiciones provocadas por el COVID-19, los medios tecnológicos jugaron un papel protagónico. Se realizó un cruce de información con el análisis de una encuesta cuyos resultados fueron procesados por el SPSS v. 21, donde la fiabilidad fue de 0.98 comprobado con el alfa de Cronbach, lo que aporta significativamente la precisión en la indagación. Se realizó un estudio comparativo a nivel competitivo con un destino similar para determinar posicionamiento y definir las estrategias funcionales al destino. Se considera que desarrollar estrategias publicitarias en función del alcance, los objetivos y metas del destino permitirá una posición competitiva sólida y contribuirá además a dinamizar su economía con la finalidad de lograr mejores segmentos de mercado a nivel local, nacional e internacional.

RESUMEN Este artículo es el resultado de una investigación, basada en fuentes periodísticas, sobre los desfiles de grupos de carnaval de Luanda en la primera mitad del siglo XX. Por un lado, son analizadas las representaciones de los periodistas sobre los desfiles. Por otro, son discutidas las formas por las cuales sus componentes escogieron presentarse. Articulando estos dos objetivos, se pretende discutir las problemáticas del hibridismo cultural, demostrando, sobre la inspiración de Néstor Canclini, Serge Gruzinski y Homi Bhabha, la insuficiencia de posiciones binarias, como colonizador y colonizado, moderno y tradicional, para la comprensión de la sociedad colonial. Problematizando la simplificación de universos sociales heterogéneos en cada uno de los referidos polos, y considerando la centralidad del racismo, se pretende demostrar que las categorías jurídicas de indígena, europeo y asimilado no permiten una comprensión adecuada de las muchas experiencias de los individuos y grupos presentes en la ciudad. investigación periodísticas XX lado otro presentarse objetivos cultural demostrando Canclini Bhabha binarias colonizado tradicional colonial polos racismo indígena ciudad

ABSTRACT This paper results of an investigation, based on journalistic sources, about the parades of Luanda’s carnival groups during the first half of the twentieth century. On the one hand, it analyzes journalists’ representations of the parades; on the other, it discusses how the participants chose to present themselves. Articulating these two objectives, we intend to discuss the issue of cultural hybridisms, demonstrating, with Néstor Canclini, Serge Gruzinski and Homi Bhabha as inspiration, the insufficiency of binary oppositions, such as colonizer and colonized, modern and traditional, for understanding colonial society. Problematizing the simplification of heterogeneous social universes in each of the above-mentioned poles, and considering the centrality of racism in defining possibilities, we demonstrate that the legal categories of Indigenous, European, and assimilated do not allow for an adequate understanding of the multiple experiences of individuals and groups of the city. investigation sources Luandas Luanda s century hand journalists other themselves objectives hybridisms demonstrating Canclini inspiration oppositions colonized traditional society abovementioned above mentioned poles possibilities Indigenous European city

RESUMO Este artigo é resultado de uma investigação, baseada em fontes jornalísticas, sobre os desfiles dos agrupamentos carnavalescos de Luanda na primeira metade do século XX. De um lado, são analisadas as representações dos jornalistas sobre os cortejos. De outro, são discutidas as maneiras pelas quais seus componentes escolheram se apresentar. Articulando esses dois objetivos, pretende-se discutir a problemática dos hibridismos culturais, demonstrando, sob inspiração de Néstor Canclini, Serge Gruzinski e Homi Bhabha, a insuficiência de oposições binárias, como colonizador e colonizado, moderno e tradicional, para a compreensão da sociedade colonial. Problematizando a simplificação de universos sociais heterogêneos em cada um dos referidos polos, e considerando a centralidade do racismo como elemento definidor de possibilidades, pretende-se demonstrar que as categorias jurídicas de indígena, europeu e assimilado não permitem uma compreensão adequada das múltiplas experiências dos indivíduos e grupos presentes na cidade. investigação jornalísticas XX lado cortejos outro apresentar objetivos pretendese pretende culturais demonstrando Canclini Bhabha binárias colonizado tradicional colonial polos possibilidades indígena cidade

ABSTRACT: This article deals with the samba school parade locations in the city of São Paulo since its officialization, which occurred in 1968, before the construction of the sambódromo, opened in 1991. The objective is to analyze the transformations that the festivities underwent while it was based, respectively, in Vale do Anhangabaú (1968 to 1972), on Avenida São João (1973 to 1977) and on Avenida Tiradentes (1977 to 1990). For this purpose, the main sources consulted were photographic and video images produced, mainly, for journalistic coverage of the event. Our objective is to identify how changes occurred in the relationships between the audience and paraders, the successive resizing of the parade track and the stands and point out how the architectural configurations of the parade catwalk were adapting to different stimuli and needs and, at the same time, induced transformations in the procession itself. ABSTRACT officialization 1968 sambódromo 1991 based respectively (196 1972, 1972 , 1972) 1973 (197 1977 1990. 1990 . 1990) purpose produced mainly event paraders time itself 196 199 (19 197 19 (1 1 (

RESUMO: Este artigo trata dos locais de desfiles das escolas de samba na cidade de São Paulo desde a oficialização, ocorrida em 1968, antes da construção do sambódromo, inaugurado em 1991. O objetivo é analisar as transformações pelas quais o folguedo passou enquanto esteve sediado, respectivamente, no Vale do Anhangabaú (1968 a 1972), na Avenida São João (1973 a 1977) e na Avenida Tiradentes (1977 a 1990). Para esse fim, as principais fontes consultadas foram imagens fotográficas e de vídeo, produzidas, sobretudo, para a cobertura jornalística do evento. Nosso objetivo é identificar o modo como as alterações nas relações entre plateia e desfilantes, os sucessivos redimensionamentos da pista de desfile e das arquibancadas ocorreram e apontar como as configurações arquitetônicas da passarela de desfile foram se adaptando a diferentes estímulos e necessidades e, ao mesmo tempo, induziram transformações no próprio cortejo. RESUMO oficialização 1968 sambódromo 1991 sediado respectivamente (196 1972, 1972 , 1972) 1973 (197 1977 1990. 1990 . 1990) fim vídeo produzidas sobretudo evento desfilantes tempo cortejo 196 199 (19 197 19 (1 1 (

Resumo O vazamento sonoro dos camarotes do Sambódromo do Rio de Janeiro para a avenida dos desfiles durante o carnaval de 2022 foi amplamente comentado nos circuitos de samba e na imprensa. Este texto discute os múltiplos atravessamentos gerados pela tensão sonora durante o evento, entendendo que o conflito derivado da disputa musical dramatiza diversas tensões sociais bastante recorrentes nos desfiles do carnaval carioca, relacionados a questões de classe e raça. O carnaval é uma festa popular que negocia desde sempre espaços físicos na cidade, numa tensão que também encarna disputas por espaços simbólicos. O som dos camarotes atravessado com as baterias das escolas de samba pode ser pensado como outra camada de disputas por espaços sonoros, numa complexa engrenagem que reverbera modos de pensar e negociar as hierarquias sociais. 202 imprensa evento carioca raça cidade simbólicos sonoros 20 2

Abstract The sound leakage from the Rio de Janeiro’s Sambódromo’s VIP boxes onto the parade avenue during the 2022 carnival was widely commented on in the samba circuits and the press. This text discusses the multiple discourses generated by the sound tension during the event, understanding these conflicts as a musical dispute which dramatizes several of the recurrent social tensions in Rio’s carnival in their relations to class and race. Carnival is a popular celebration that has always negotiated physical spaces in the city, which also embodies disputes over symbolic spaces. The sound of the VIP boxes crossed with the drums of the samba schools can be thought of as another layer of disputes for sound spaces, in a complex gear that reverberates ways of thinking and negotiating social hierarchies. Janeiros Janeiro s Sambódromos Sambódromo 202 press event Rios race city hierarchies 20 2

Abstract: This article discusses possible origins of a peculiar performance of blackness typical of the Buenos Aires carnival of the 19th century, which involved using dark makeup and dressing up in the alleged manner of afro-descendants. Emerging in 1865, both whites and blacks participated in such carnivalesque aesthetics. Following up investigations presented elsewhere, which had discarded that the Anglo-Saxon blackface minstrelsy may have inspired folks performing blackness in the River Plate, this paper seeks to prove that there was a different, older influence: that of Spanish literature and theatre, in turn influenced by Afro-Caribbean musical and theatrical expressions. The first part of this paper describes representation of blackness and styles of makeup in Spanish theatre, music and literature and their arrival and impact in sainetes, “bailes de negros”, tonadillas, zarzuelas and tangos performed by both Spanish and local troupes in Buenos Aires. The second part analyzes the influence of those Spanish genres in the Buenos Aires carnival and assesses the possibility that carnival ensembles performing blackness drew inspiration from them. The investigation begins in 1825, when the first actor in blackface may have featured in a theatre play in Buenos Aires, and ends c. 1890, when the phenomenon of carnival ensembles in blackface had reached its peak. Abstract th century afrodescendants. afrodescendants afro descendants. descendants afro-descendants 1865 aesthetics elsewhere AngloSaxon Anglo Saxon Plate different AfroCaribbean Afro Caribbean expressions sainetes bailes negros, negros , negros” tonadillas them 1825 c 1890 peak 186 182 189 18 1

Resumen: Este trabajo presenta una contribución al estudio de los orígenes de la práctica de tiznarse la cara y realizar performances de negritud típica de los carnavales de Buenos Aires a fines del siglo XIX. Surgida muy tempranamente, luego de 1865, participaban en ella tanto blancos como afrodescendientes. En continuidad con investigaciones previas, que habían descartado el género anglosajón del blackface minstrelsy como posible fuente de inspiración, este trabajo apunta a demostrar que los festejantes rioplatenses pudieron haberse apoyado en una tradición diferente y más antigua: la que proveía la literatura y el teatro español, a su vez influida por expresiones culturales afrocaribeñas. Luego de una descripción de las tradiciones de tiznado escénicas y de los modos de representar lo negro en el teatro, en la música y en las letras españoles, en la primera parte se analiza su impacto en sainetes, “bailes de negros”, tonadillas, zarzuelas y tangos y habaneras que llegaban a Buenos Aires desde la península ibérica. La segunda parte se detiene en la influencia que todo ello tuvo en el carnaval porteño y en la posibilidad de que el tiznado y las performances de las comparsas locales conectaran con algunos de los elementos escénicos de la zarzuela. La indagación comienza en 1825, por ser el año de la que pudo ser la primera aparición de un blanco tiznado en un teatro porteño, y concluye en c. 1890, cuando el fenómeno de las comparsas de falsos negros ya había alcanzado su apogeo. Resumen XIX tempranamente 1865 afrodescendientes previas inspiración antigua español afrocaribeñas españoles sainetes bailes negros, , negros” tonadillas ibérica zarzuela 1825 c 1890 apogeo 186 182 189 18 1

Resumo O objetivo deste artigo é compreender de que forma o Kandandu, enquanto expressão do direito dos Negros à cidade, se consolidou como marco do Carnaval de Belo Horizonte, como um lugar de valorização e inclusão da negritude. O Kandandu é o evento que agrega os blocos Afro de Belo Horizonte e abre as festividades de Carnaval da cidade. Ao desenvolver a presente pesquisa, foi realizada uma contextualização da capital mineira, destacando os aspectos de segregação socioespacial que remontam a sua origem, respaldada em um arcabouço teórico que contempla dimensões de espaço, segregação, cultura e política. Recorre-se aqui à etnografia, entrevistas e à pesquisa documental para compreender o processo de constituição do Kandandu a partir de dois blocos Afro: Angola Janga e Magia Negra. Os resultados indicam que o Carnaval, especificamente a atuação dos blocos Afro de Belo Horizonte, para além de suas dimensões lúdica e do espetáculo, se norteia pela luta em torno da valorização dos Negros e da ocupação da cidade, em especial da região central, por comunidades e grupos historicamente excluídos, em processos de fazer cultura e de fazer cidade materializados pelo Kandandu. negritude mineira origem espaço política Recorrese Recorre etnografia Negra espetáculo central excluídos

Abstract This article seeks to understand how Kandandu, as an expression of Black people’s right to the city, was consolidated as a landmark of Belo Horizonte’s Carnival, as a place of recognition and inclusion of Black people. Kandandu is the event that brings Belo Horizonte’s Afro blocks together and opens the city's Carnival festivities. For the development of the present research, a contextualization of the capital of Minas Gerais was carried out, highlighting aspects of the socio-spatial segregation that dates back to the city’s origin, supported by a theoretical framework that contemplates the dimensions of space, segregation, culture and politics. The ethnographic research regarding two Afro blocks, Angola Janga and Magia Negra (Black Magic), was used herein along with interviews and documentary research to understand the establishment of Kandandu. The results indicate that the Carnival, specifically the performance of Belo Horizonte’s Afro blocks, notwithstanding its playful and spectacle dimension, is guided by the endeavor to acknowledge and empower Black lives, as well as to promote the city's occupation, especially the central region, by historically excluded communities and groups, in a culture-making and city-making process that is embodied by Kandandu. peoples people s city Horizontes Horizonte citys festivities out sociospatial socio spatial origin space politics Magic, Magic , Magic) dimension lives occupation region groups culturemaking making citymaking

Resumen Analizando los mitos desde una perspectiva sociológica, desentrañamos algunas peculiaridades que se hallan cimentadas de manera subterránea en la leyenda del Chiru Chiru, uno de los relatos que fortalece el culto a la Virgen del Socavón en Oruro. Realizado el estudio, consideramos que este mito corresponde a una alegoría del retorno de Europa y la posterior muerte del expresidente Belzu a manos de Mariano Melgarejo debido a la filosofía ultramontanista de la época en torno a los presidentes providenciales, en una dimensión sociopolítica según la cual la ciudad de Oruro era belcista en su momento. Entonces, el discurso consolidado refiere al hecho de que el “presidente héroe” del pueblo orureño fue eliminado por uno más del pueblo (el peón caminero reflejado en Melgarejo). De acuerdo al discurso de la leyenda, el Chiru Chiru- Belzu traicionó su pacto con la Virgen y con los que con los que representaba (el pueblo) al atacar a “uno más del pueblo” (quien en este caso, para el discurso de la leyenda, sería Melgarejo); sin embargo, la Virgen lo perdona y lo tran-sustancia para que sea el medio de comunicación entre el pueblo y la Virgen, de esa manera, el ladrón de la historia asume el rol -nuevamente- de ofrenda (capacocha) para fortalecer esta relación y su rol simbólico providencial.

Abstract Analyzing the myths from a sociological perspective, we unravel some peculiarities from within the legend of Chiru Chiru, one of the stories that strengthens the cult of the Virgin of the tunnel in Oruro. After the study, we consider that this corresponds to an allegory of the return of Europe and the subsequent death of former President Belzu at the hands of Mariano Melgarejo due to the ultramontanism philosophy of the time around providential presidents, in a sociopolitical dimension, in which the city of Oruro was a warmonger at the time , then the consolidated discourse refers to the fact that the “hero president” of the Oruro people was eliminated by one more of the people (the road laborer reflected in Melgarejo) according to the legend’s speech, Chiru Chiru-Belzu betrayed his pact with the virgin and obviously with those who represented (the town) when attacking “one more of the town” (which in this case for the speech of the legend would be Melgarejo) however, the Virgin forgives him and transubstantiates him to be the means of communication between the people and the Virgin, in this way, the thief in the story- assumes the role -again- of offering (capacocha) to strengthen this relationship and strengthen its providential symbolic role.

Abstract This article seeks to relate the political emancipation of Brazil, which took place in 1822, and the attempts to eliminate Entrudo as a practice of Carnival commemoration, which began to manifest itself from the end of that decade. From the analysis of a diversified set of documents, which includes travellers’ reports, newspapers, literary works and official documents, such as municipal decrees, permits, laws and decrees, we work with the hypothesis that the Entrudo persecution it would also be the rejection of a Portuguese identity and the search for a “Brazilianness”, based on the ideal of civilization, along the lines of other European nations.

Resumo Este artigo busca relacionar a emancipação política do Brasil, ocorrida em 1822, e as tentativas de eliminação do Entrudo como prática de comemoração do Carnaval, que passaram a se manifestar a partir do final daquela década. Por meio da análise de um conjunto documental diversificado, que inclui relatos de viajantes, jornais, obras literárias e documentos oficiais, como posturas municipais, alvarás, leis e decretos, trabalha-se com a hipótese de que a perseguição ao entrudo seria também o rechaço a uma identidade portuguesa e a busca por uma “brasilidade”, fundamentada no ideal de civilização, aos moldes de outras nações europeias.

Resumen Este artículo propone un acercamiento a Carnavalé y Más Carnaval, dos experiencias del carnaval alternativo uruguayo de reciente surgimiento fuertemente vinculadas entre sí [1]. Se trata de dos proyectos culturales que se presentan como alternativas al circuito organizado alrededor del concurso oficial de carnaval por parte de instituciones estatales y privadas. Ambas experiencias presentan puntos de encuentro y fuertes tensiones en su —aún reciente— desarrollo, que habilitan una reflexión en clave de contraste. El análisis de ambas experiencias se centra en sus identidades narrativo/discursivas, desde un abordaje teórico que articula las ideas de Hall (2003), Arfuch (2005), y Casullo (2022). La aproximación a estas identidades narrativo/discursivas se realiza a través del análisis de sus estrategias de comunicación, específicamente, de las piezas desde las cuales ambos proyectos se presentan en sus redes sociales. Para esto se incorporan las dimensiones de los procesos de comunicación propuestas por Restrepo (1995) y la idea de públicos de las organizaciones planteada por Amado Suárez y Castro Zuñeda (1990).

Abstract This article proposes an approach to Carnvalé and Más Carnaval, two experiences of the Uruguayan alternative carnival recently created and strongly connected. These two cultural projects are presented as alternatives to the circuit organized around the official carnival contest by state and private institutions. The shared elements and tensions between these experiences, in their still recent development, creates the potential for analysis and reflection from the contrast of both projects. The analysis of these experiences focuses on their narrative/discursive identities, from a theoretical approach that articulates the ideas of Hall (2003), Arfuch (2005) and Casullo (2022). The approach to these narrative/discursive identities is carried out through the analysis of their communication strategies, specifically, of the pieces from which both projects are presented on their social networks. For this, the dimensions of the communication processes proposed by Restrepo (1995) and the idea of publics of the organizations proposed by Amado Suárez and Castro Zuñeda (1990) are incorporated.

Abstract In the 2022 carnival in Rio de Janeiro, the first to take back the city streets after the COVID-19 pandemic, the spectacular creativity of the samba schools emerged in themes of protest, of affirmation of black thought and the critique of racism and religious intolerance. In this “deeply black” carnival, Grande Rio, the victorious school of Grupo Especial, took to the parade at Sapucaí avenue the theme “Fala, Majeté! Sete chaves de Exu” [Speak, Majeté! Seven keys of Esu]. Following Simas’s (2019) suggestion of avoiding a dull reading of the politics staged on the avenue, and taking seriously the “delirium” of the performance in the parade, I turn to the poeticity of the narrative of Grande Rio’s plot in the book Abre-alas, then focus on the opening performance of the carnival parade and the encounter with the televised parade in a macumba house in Rio de Janeiro, opening the engagement with the performance to other realms beyond the carnival parade. I thus aim to pursue the restless potency of the school’s performance, as it seeks to open a space for a counter-colonial revelry. 202 Janeiro COVID19 COVID 19 COVID-1 pandemic protest intolerance deeply Especial Fala, Fala “Fala Majeté Exu Speak, Speak [Speak Esu. Esu . Esu] Simass Simas s 2019 (2019 delirium “delirium Rios Abrealas, Abrealas Abre alas, alas Abre-alas countercolonial counter colonial revelry 20 COVID1 1 COVID- 201 (201 2 (20 (2 (

Resumo No carnaval carioca de 2022, o primeiro a retomar as ruas da cidade após a pandemia de Covid-19, a criatividade espetacular das escolas de samba se expressava em enredos marcados pelas temáticas da presença negra, em enredos de protesto, de afirmação do pensamento negro e de denúncias contra o racismo e a intolerância religiosa. Nesse carnaval “profundamente negro”, a Grande Rio, escola vitoriosa do Grupo Especial, levou à Sapucaí o enredo “Fala, Majeté! Sete chaves de Exu”. Seguindo a proposta de Simas (2019) de descacetear a leitura da politica encenada no palco da avenida, e levando a sério o “delírio” da performance no desfile, percorro a poeticidade do enredo no texto do livro Abre-alas, voltando-me para a performance da Comissão de Frente e o encontro com o desfile desde uma casa de macumba no Rio de Janeiro, abrindo assim a performance do desfile para além desse cenário. Busco assim perseguir a potência irrequieta da performance da escola no seu abrir de um espaço para a “folia exúsica” que se quer trincheira contracolonial. 2022 Covid19, Covid19 Covid 19, 19 Covid-19 negra protesto religiosa profundamente negro, , negro” Especial Fala, Fala “Fala Majeté Exu. Exu . Exu” 2019 (2019 avenida delírio “delírio Abrealas, Abrealas Abre alas, alas Abre-alas voltandome voltando me Janeiro cenário folia exúsica contracolonial 202 Covid1 1 Covid-1 201 (201 20 Covid- (20 2 (2 (

Resumo A partir da análise do ciclo cerimonial anual da comunidade ñuu savi / Mixtecos de Huaxpaltepec, Oaxaca, traçaremos a identidade e a ordem relacional entre os personagens para definir o carnaval como ferramenta cosmopolítica. As danças, contexto em que essas relações se refletem, são uma encarnação da alteridade por meio do mundo em movimento, uma reflexão sobre o interétnico e o espaço da criatividade indígena que em diferentes momentos tem sido uma frente comunicativa de grande continuidade histórica, além de ser um gênero privilegiado em que a visão de um choque cultural se expressa, segundo Wagner. Huaxpaltepec Oaxaca cosmopolítica danças refletem movimento histórica expressa Wagner

Abstract Through an analysis of the annual ceremonial cycle of the Ñuu Savi / Mixtecos community of Huaxpaltepec, Oaxaca, we trace the identity and relational order between characters in defining carnival as a cosmopolitical tool. Dances -- the context in which these relationships is reflected -- are an embodiment of otherness expressed through the world in motion; a reflection on the inter-ethnic and a space of indigenous creativity that, at different times, has been a communicative process that has demonstrated great historical continuity, in addition to being a privileged genre in which the vision of a culture shock is expressed (according to Wagner). Huaxpaltepec Oaxaca tool - motion interethnic inter ethnic times continuity according Wagner. Wagner . Wagner)

Resumen A partir del análisis del ciclo anual ceremonial de la comunidad ñuu savi/mixtecos de Huaxpaltepec, Oaxaca, trazaremos la identidad y orden relacional entre los personajes para definir el carnaval como una herramienta de cosmopolítica de lo afroindígena, concepto acuñado por Goldman (2020). Las danzas, contexto en el que se reflexionan estas relaciones, son una corporización de la alteridad a través del mundo en movimiento, una reflexión sobre lo interétnico y espacio de creatividad indígena que en distintas épocas ha sido un frente comunicativo de gran continuidad histórica, además de ser un género privilegiado en el que se expresa la visión de un choque cultural según Wagner. savimixtecos savi mixtecos Huaxpaltepec Oaxaca afroindígena 2020. 2020 . (2020) danzas relaciones movimiento histórica Wagner 202 (2020 20 (202 2 (20 (2 (

Abstract Occupy street; promoting and participating in a Carnival block parade, in a public space, is a gesture with political connotations that invariably go back to the history of the city of Rio de Janeiro. Mokery and resistance against public power and the forms of oppression is expressed in musical compositions, fantasy and in unofficial parades, complaining the burocratics rules and the attempts to privatize the party, express in public-private partnerships that have taken account of King Momo’s festivity in the city. The performative play granted by Carnival, the activism post-demonstrations 2013, as historical and political review and political language, allowed us to yield potentials aesthetics of existence, in a new configuration of the field of identity struggles, as well as of party politics, the conceiving about the conduction of urban public administrations, about the capitalist system and about the possibilities of (sur)living in the caustic reality of the city. street parade space Janeiro compositions parades publicprivate private Momos Momo s postdemonstrations post demonstrations 2013 language existence struggles politics administrations surliving sur living 201 20 2

Resumo Ocupar a rua; promover e participar de um desfile de bloco de Carnaval, no Rio de Janeiro, têm conotações políticas que remontam à própria história da cidade. O deboche e a ofensiva contra governos e outras formas de opressão aparecem nas músicas, fantasias, comércios paralelos de bebidas e comidas, sobretudo nos desfiles não oficiais, que costumam denunciar abusos no controle burocrático da festa e investidas mercadológicas com anseios de privatizá-la - por exemplo, parcerias público-privadas têm tomado de assalto a folia momesca. Mas não só isso: o jogo da performance no Carnaval, o ativismo pós-manifestações de 2013, as revisões históricas e de linguagem nos permitem tecer, acerca desse evento, possíveis considerações sobre a emergência de estéticas da existência numa nova configuração do campo das lutas identitárias, assim como das políticas partidárias, da condução das gestões públicas, do sistema capitalista e das questões gerais do (sobre)viver na cáustica realidade da cidade. rua Carnaval Janeiro cidade músicas fantasias comidas oficiais privatizála privatizá la exemplo públicoprivadas público privadas momesca isso pósmanifestações pós manifestações 2013 tecer evento identitárias partidárias públicas sobreviver viver 201 20 2

RÉSUMÉ Le carnaval de São Vicente est un symbole de l’identité de l’île et, simultanément, un champ qui évoque et croise plusieurs référents identitaires, le Brésil étant le principale. Cet article revisite la longue histoire des discours et représentations à propos de la relation identitaire entre le Cap-Vert et le Brésil, au travers du cas du carnaval de São Vicente. À partir d’une recherche archivistique et ethnographique, cet article présente plusieurs influences culturelles brésiliennes qui, au fil du temps, ont marqué le carnaval de l'île, et discute cette relation supposée, proposant la métaphore du miroir pour mieux illustrer cette identification unilatérale et demande identitaire. lidentité l identité lîle île simultanément identitaires principale CapVert Cap Vert dune d une ethnographique temps lîle, île, l'île supposée

ABSTRACT The São Vicente carnival is a symbol of the island’s identity and, at the same time, a field that evokes and intersects several identity referents, with Brazil being the main one. This article revisits the long history of discourses and representations about the identitarian relation between Cape Verde and Brazil, through the case of the São Vicente carnival. Based on archival and ethnographic research, the article presents several Brazilian cultural influences that over time marked the island’s carnival and discusses this supposed relation, proposing the mirror metaphor to better illustrate this unilateral identification and identity demand. islands island s referents one research demand

RESUMO O carnaval de São Vicente é um símbolo da identidade da ilha e, simultaneamente, um campo que evoca e intersecta vários referentes identitários, sendo o Brasil o principal. Neste artigo, revisita-se a longa história de discursos e representações acerca da relação identitária entre Cabo Verde e Brasil, a partir do caso do carnaval de São Vicente. Com base em pesquisa arquivística e etnográfica, apresentam-se várias influências culturais brasileiras que, ao longo do tempo, marcaram o carnaval da ilha, e discute-se essa suposta relação, propondo a metáfora do espelho para melhor ilustrar essa identificação unilateral e demanda identitária. simultaneamente identitários principal artigo revisitase revisita se etnográfica apresentamse apresentam tempo discutese discute

RESUMEN El trabajo analiza el proceso de gobernanza pública del carnaval de forma comparada en Salvador (BA) y Recife (PE). Con base en el concepto de bienes comunes de Ostrom (1990), se desarrolló el análisis de la gobernanza pública, teniendo como objeto de análisis el desempeño de los respectivos consejos municipales del carnaval en ambas ciudades –el Consejo Municipal del Carnaval y Otras Fiestas Populares (COMCAR) de Salvador y el Consejo Municipal de Política Cultural (CMPC) de Recife– en 2019. En el trabajo se utilizó la investigación documental, con la apreciación de las actas de las reuniones del COMCAR y del CMPC, así como de los documentos legales y reglamentos internos vinculados a los dos consejos Los resultados muestran una relativa adhesión a los conceptos de gobernanza de Ostrom y en el análisis comparativo se encuentran similitudes y diferencias en la gobernanza pública del carnaval en ambas ciudades. BA (BA PE. PE . (PE) 1990, 1990 , (1990) (COMCAR CMPC (CMPC 2019 documental (PE 199 (1990 201 19 (199 20 1 (19 2 (1 (

ABSTRACT The work analyzes the process of public governance of Carnival in a comparative way in Salvador (BA) and Recife (PE), Brazil. Based on Ostrom’s (1990) concept of common pool resources, the analysis of public governance was developed, having as an object of analysis the performance of the respective municipal councils for Carnival in both cities – City Council for Carnival and Other Popular Festivals (COMCAR), in Salvador, and City Council of Cultural Policy (CMPC), in Recife, in 2019. Documentary research was used in the work, with the appreciation of the minutes of COMCAR and CMPC meetings, as well as official documents and internal rules from two councils. The results show a relative adherence to Ostrom’s concepts of governance, and in the comparative analysis there are similarities and differences in the public governance of the carnival in both cities. BA (BA PE, PE , (PE) Brazil Ostroms Ostrom s 1990 (1990 resources developed COMCAR, (COMCAR) CMPC, (CMPC) 2019 meetings (PE 199 (199 (COMCAR (CMPC 201 19 (19 20 1 (1 2 (

RESUMO O trabalho analisa o processo de governança pública do carnaval de modo comparado em Salvador (BA) e no Recife (PE). Com base no conceito de Ostrom (1990) sobre common pool resources, desenvolveu-se a análise de governança pública, tendo como objeto de análise a atuação dos respectivos conselhos municipais do carnaval nas duas cidades – o Conselho Municipal do Carnaval e Outras Festas Populares (Comcar), em Salvador, e o Conselho Municipal de Política Cultural (CMPC), no Recife, no ano de 2019. Utilizou-se no trabalho pesquisa documental, com a apreciação das atas de reunião do Comcar e do CMPC, assim como os documentos legais e regimentos internos ligados aos dois conselhos. Os resultados mostram aderência relativa aos conceitos de governança de Ostrom (1990), e na análise comparada existem semelhanças e diferenças da governança pública do carnaval nas duas cidades. BA (BA PE. PE . (PE) 1990 (1990 resources desenvolveuse desenvolveu se Comcar, , (Comcar) CMPC (CMPC) 2019 Utilizouse Utilizou documental 1990, (PE 199 (199 (Comcar (CMPC 201 19 (19 20 1 (1 2 (