Resumen. En el presente trabajo se prueba una hipótesis sencilla pero fascinante, a saber, que el racismo es una realidad estrictamente moderna. No encontraremos teorías específicamente racistas antes del siglo XVIII. Pero pretendemos, además, establecer un sugestivo contraste con el pensamiento español del siglo XVI. El objetivo es corroborar un asunto que tal vez causará asombro a más de uno: la verificable circunstancia de que el racismo está ausente en las doctrinas de aquellos juristas, moralistas, teólogos y humanistas (además de primeros etnólogos) de la España imperial del siglo XVI.

Abstract. The paper tests a simple but fascinating hypothesis, namely, that racism is a strictly modern reality. We will not find specifically racist theories before the eighteenth century. We also intend to establish a suggestive contrast with Spanish thought of the 16th century. The goal is to corroborate an issue that, perhaps, will amaze more than one: the verifiable circumstance that racism is absent in the doctrines of the jurists, moralists, theologians, and humanists (as well as early ethnologists) of imperial Spain in the 16th century.

Abstract: This paper attempts to offer a comprehensive approach to the religious phenomenon, considering that religion-understood as the attitude that each life has towards the brute fact of life-constitutes an anthropological universal. I claim that there are three emotional places or types of vital pathos that allow sketching three basic modes of articulating the religious: the pathos of disenchantment, the tragic pathos, and the pathos of wonder. After discussing the dialogues, tensions, and transitions between these, the paper concludes with a vindication of wonder as the genuine experience of a strictly religious life-that is, a life reconciled with totality.

Resumen: El presente artículo ensaya un acercamiento abarcador al hecho religioso, asumiendo la religión como un universal antropológico, como la actitud que cada vida tiene frente al hecho bruto de que se vive. Se postularán tres lugares emotivos o pathos vitales que darán somera cuenta de los tres modos básicos de articulación de lo religioso: el pathos del desencanto, el pathos trágico y el pathos del asombro. De las conversaciones, tensiones y transiciones entre ellos concluiremos con una reivindicación del asombro como genuina experiencia de una vida estrictamente religiosa, esto es, de una vida reconciliada con la totalidad.

Résumé Cet article cherche à expliquer, dans une perspective phénoménologique, ce que Heidegger veut dire lorsqu'il affirme, dans les Contributions à la philosophie, que l'étonnement est le tempérament affectif fondamental du premier commencement, et que l'effroi (Entsetzen, Schrecken) est le tempérament affectif fondamental de l'autre commencement. En outre, la thèse est avancée que l'émerveillement, dans son plein sens philosophique, est devenu un tempérament affectif pratiquement impossible à notre époque, en prenant comme point de départ l'argument suivant : si l'étonnement est provisoirement défini comme une suspension de la référentialité quotidienne à l'égard des choses, et que l'on considère d'autre part que le monde d'aujourd'hui est configuré par de solides réseaux d'information et de connaissance, dont la surabondance indique une pleine référentialité difficile à remettre en question, alors on peut envisager la possibilité que la suspension référentielle impliquée dans l'étonnement soit non seulement improbable, mais même inutile et superflue, puisque le sens et le fonctionnement des choses tendent à être plus assurés que jamais. Cela remet également en question la pertinence et la possibilité même de la philosophie. La prise de conscience de cette impossibilité, entre autres, peut laisser entrevoir l'émergence d'une crainte fondamentale et philosophique.

Resumen Este artículo busca explicar, desde una perspectiva fenomenológica, a qué se refiere Heidegger cuando afirma, en los Aportes a la filosofía, que el asombro es el temple anímico fundamental del primer comienzo, y que el espanto (Entsetzen, Schrecken) lo es con respecto al otro comienzo. Además, se plantea la tesis de que el asombro, en su pleno sentido filosófico, se ha vuelto un temple afectivo prácticamente imposible en nuestra época, tomando como punto de partida el siguiente argumento: si se define provisionalmente al asombro como una suspensión de la referencialidad cotidiana con respecto a las cosas, y por otro lado se considera que el mundo actual está configurado por robustas redes de información y conocimiento, cuya sobreabundancia apunta a una referencialidad plena, difícilmente puesta en duda, entonces se puede considerar la posibilidad de que la suspensión referencial implicada en el asombro sea no solo improbable, sino incluso innecesaria y superflua, pues el sentido y funcionamiento de las cosas tiende a estar más asegurado que nunca; con todo ello queda en entredicho también la pertinencia y la posibilidad misma de la filosofía. La constatación de esta imposibilidad, entre otras cosas, puede apuntar al surgimiento de un espanto fundamental, de carácter filosófico.

Abstract This article seeks to explain, from a phenomenological perspective, what Heidegger means when he states, in the Contributions to Philosophy, that astonishment is the fundamental affective temper of the first beginning, and that fright (Entsetzen, Schrecken) is the fundamental affective temper of the other beginning. Furthermore, the thesis is put forward that wonder, in its full philosophical sense, has become a practically impossible affective temper in our time, taking the following argument as a starting point: if astonishment is provisionally defined as a suspension of everyday referentiality with respect to things, and on the other hand it is considered that today's world is configured by robust networks of information and knowledge, whose overabundance points to a full referentiality, hardly questionable, then one can consider the possibility that the referential suspension implied in astonishment is not only improbable, but even unnecessary and superfluous, since the meaning and functioning of things tends to be more assured than ever; with all this, the very relevance and possibility of philosophy itself is also called into question. The realization of this impossibility, among other things, may point to the emergence of a fundamental fear, of a philosophical nature.

Resumen En este artículo de revisión presentaré algunas de las tesis que, sobre la república y el republicanismo, se han esgrimido recientemente en Hispanoamérica. Según estas teorías, los orígenes ideológicos de la modernidad política hispanoamericana están ligados, no a las ideas liberales, sino a la tradición republicana (giro republicano). Mi interés en estas nociones descansa en el asombro que en su momento me causó un hecho en principio paradójico: aunque dichas tesis se presentaron en el marco de innovadoras reflexiones teóricas (giro metodológico), sus argumentos seguían adoleciendo de muchos de los viejos problemas de la historiografía tradicional (anacronismos, teleologismos). Los debates en el área y la constante presencia de contrasentidos se convirtieron en un reto: entender por qué la supuesta revolución historiográfica (asociada a la innovación) seguía anegada de los mismos antiguos desatinos (asociados a la tradición). Para ello, reconstruyo cuándo y cómo emergieron las tesis republicanas en nuestro contexto, señalando los vasos comunicantes y las tensiones que guardan dichas teorías con la discusión filosófica, metodológica e historiográfica anglosajona. Después de analizar el rigor conceptual de dichas tesis, advierto que parte del enigma descansa en que giro republicano y giro metodológico no se implican, por lo que, para evitar caer en contrariedades pretéritas, se hace fundamental preguntarse de nuevo por los métodos de la historia intelectual latinoamericana.

Resumo Neste artigo de revisão apresentarei algumas das teses que, sobre a república e o republicanismo, foram apresentadas recentemente na América hispânica. De acordo com essas teorias, as origens ideológicas da modernidade política na América hispânica estão ligadas, não às ideias liberais, mas à tradição republicana (virada republicana). Meu interes se por essas noções repousa sobre a surpresa que em seu momento me causou um fato inicialmente paradoxal: embora essas teses foram apresentadas no quadro de reflexões teóricas inovadoras (virada metodológica), seus argumentos continuaram sofrendo de muitos dos antigos problemas da historiografia tradicional (anacronismos, teleologismos). Os debates na área e a presença constante de contradições tornaram-se um desafio: entender por que a suposta revolução historiográfica (associada à inovação) ainda estava impregnada dos mesmos velhos problemas (associados à tradição). Para isso, reconstruo quando e como as teses republicanas surgiram em nosso contexto, apontando os vasos comunicantes e as tensões que essas teorias guardam com a discussão filosófica, metodológica e historiográfica anglo-saxônica. Depois de analisar o rigor conceitual dessas teses, noto que parte do enigma reside no fato de que a virada republicana e a virada metodológica não estão envolvidas, portanto, para não cair em contrariedades pretéritas, é imprescindível perguntar-se novamente sobre os métodos da história intelectual latino-americana.

Abstract In this review article, I present some of the most recent proposals about the republic and republicanism in Hispanic America. According to such theories, the ideological origin of the political Hispanic American modernity is tethered to the republic tradition (Republican turn), instead of the liberal ideals. My interest in these topics rests on the astonishment that caused me a paradoxical fact: although these theses were presented as innovative reflective theories (methodological turn), their arguments continue to suffer from old problems of the traditional historiography (anachronisms, teleologisms). The debates and frequent contradictions became a challenge for me: understanding if the supposed historiographic revolution (associated with innovation) was still suffused with old mistakes (associated with tradition). In order to do so, I reconstruct when and how emerged republican thesis in our context. After that, I highlight the connections and tensions between the mentioned theories and the philosophical, methodological, and historiographic discussion in the Anglo-Saxon context. After analyzing the conceptual rigor, I noticed that part of the enigma rests on the fact that there is no relation between the republican and the methodological turns, therefore, to avoid falling into old contradictions, it is fundamental to ask again about the methods of the intellectual history of Latin America.

Abstract The starting point for this essay is an aesthetic experience, of personal amazement at the work of a genius, and the fact that it does not seem that both historians and art critics have stopped to examine the composition of drawing titled, The Confidence , by Francisco de Goya. Nor do biographers seem to dedicate particular lines of critical analysis to this small figurative work of art belonging to the series of so-called Caprices and Inventions . This long series of works, sketches and notes, are situated between the mysterious themes and the dark side of the Age of Enlightenment, but also one of the most original of Goya's latest production, such as those nightmare landscapes that they represent, as in dreams, the affliction, the conflict and the identity of the female social collective of her time. For this reason, I propose to represent, from an aesthetic-philosophical motivation and heuristic considerations, the complex image of Goya’s The Confidence . A first conjecture arises from what it would imply to entrust one woman to another, perhaps as a similar corporality and for the cause of feminist emancipation. I will pay attention to this issue later, introducing an exercise in reflective speculation in light of third wave feminist philosophical approaches. So, I shall start by alluding to the Aragonese painter and the chosen work of art, whose symbolic material will serve as a support, as a finding and an excuse for a development of conceptual argumentation. Second, I present a tripartite sequence of feminist positions, arranged under subtitles that reveal the diverse style of feminists Luisa Muraro, Virginie Despentes and Rosi Braidotti, whose propositions will simulate enlightening keys of this paradoxical image. Finally, this method of rhetorical fiction will be the device for the feminist thought of each author to come to harness and relieve Goya's art on the subject of his scathing social criticism of the loss of trust.

Resumen El punto de partida para el presente ensayo es una experiencia estética, de asombro personal ante la obra de un genio, y al hecho de que no parece que tanto las y los historiadores como los críticos de arte se hayan detenido a examinar aún la composición de dibujo titulada La confianza, de Francisco de Goya. Tampoco los biógrafos o biógrafas parecen dedicarle líneas de análisis crítico particular a esta pequeña obra de arte figurativa perteneciente a la serie de los llamados Caprichos e invenciones. Esta larga serie de trabajos, bocetos y apuntes se sitúan entre los temas misteriosos y del lado oscuro del Siglo de las Luces, pero también de los más originales de la última producción de Goya, como aquellos paisajes de pesadilla que representan, como en sueños, la aflicción, el conflicto y la identidad del colectivo social femenino de su época. Por este motivo me propongo representar, desde una motivación estético-filosófica y consideraciones heurísticas, la compleja imagen de La confianza de Goya. Una primera conjetura surge desde lo que implicaría el confiarse de una mujer a otra, quizás como una corporalidad semejante y por la causa de la emancipación feminista. A este asunto prestaré atención mas adelante, introduciendo un ejercicio de especulación reflexiva a la luz de planteamientos de filosofía feminista de la tercera ola. Entonces, partimos aludiendo al pintor aragonés y a la obra de arte escogida, cuyo material simbólico servirá de soporte como hallazgo y excusa para un desarrollo de la argumentación conceptual; en segundo lugar, presentamos una secuencia tripartita de posiciones feministas, ordenadas bajo subtítulos que revelan el estilo diverso de las feministas Luisa Muraro, Virginie Despentes y Rosi Braidotti, cuyas proposiciones simularán claves esclarecedoras de esta imagen paradojal. Por último, este método de ficción retórica será el dispositivo para que el pensamiento feminista de cada autora se llegue a relevar junto al arte de Goya a propósito de su mordaz crítica social al extravío de la confianza.

Abstract Given the number of references to koinōnia in Plato’s dialogues, it is striking that the phrase “common good” (koinon agathon) is used only once - at Charmides 166d. Socrates asks his interlocutor Critias a question, “Do you not think it is for the common good, almost (schedon), of all men, that how all the beings (tōn ontōn) are should be discovered?” The question emerges after Critias has claimed that sōphrosynē is self-knowledge, which he then specifies as a “knowledge of all other knowledges and of itself”. In this paper, I argue that it is no accident that Socrates mentions the “common good” at precisely this moment in his discussion with Critias. The notion of sōphrosynē that Critias defends is incoherent owing to what Critias claims to be its distinguishing feature - its reflexivity. Because of its total reflexivity, it points to no end beyond itself and thereby it is neither capable of disclosing “the beings” nor of being connected to any good outside of itself. The common good Socrates mentions here is therefore essentially related to an acknowledgment of ignorance that motivates one to wonder (thauma) at a good beyond one’s love of one’s own things. I thus suggest an explanation for the curious addition of “almost” (schedon) in Socrates’ remark here: Critias himself shows that unless he (or his young cousin Charmides) can admit ignorance and experience such wonder, then he is constitutionally not included in this common good.

Resumen Dada la cantidad de referencias a koinōnía en los diálogos de Platón, llama la atención que la frase “bien común” sea usada solo una vez - en el Cármides 166d. Sócrates pregunta a su interlocutor Critias: “¿No crees que es por el bien común, para casi (schedón) todos los hombres, el que deba descubrirse cómo son todos los seres (tōn óntōn)?”. La pregunta surge después de que Critias ha afirmado que sōphrosýnē es autoconocimiento, lo cual luego especifica como un “conocimiento de todos los demás conocimientos y de sí mismo”. En este artículo, sostengo que no es casualidad que Sócrates mencione el “bien común” precisamente en este momento en su discusión con Critias. La noción de sōphrosýnē que Critias defiende es incoherente debido a lo que este afirma que es su característica distintiva - su reflexividad. Debido a su total reflexividad, no apunta a ningún fin más allá de sí mismo y, por lo tanto, es incapaz de revelar “los seres” ni de estar conectado a ningún bien fuera de sí mismo. El bien común que Sócrates menciona aquí está, por ende, esencialmente relacionado al reconocimiento de la ignorancia que motiva a asombrarse (thaûma) de un bien más allá del amor de nuestras propias cosas. Por lo tanto, sugiero una explicación para la curiosa adición de “casi” (schedón) en el comentario de Sócrates aquí: Critias mismo muestra que, a menos que él (o su joven primo Cármides) pueda admitir la ignorancia y experimentar tal asombro, entonces él no está constitucionalmente incluido en este bien común.

Resumen Partiendo de la propuesta de la política del asombro como metodología y práctica feminista, esta se pone en diálogo con los conocimientos situados y la difracción para explicar de qué forma estos planteamientos han abierto la ciencia económica a un análisis más profundo que toma en cuenta las experiencias de las mujeres. Se sugieren tres pistas metodológicas (visibilizar, desnaturalizar, historizar) como herramientas del asombro, y se explica de qué manera se han usado en la economía feminista como una crítica a la corriente de pensamiento neoclásica, y como una forma de imaginar sistemas económicos alternativos.

Resumo Considerada como metodologia e prática feminista, a política do assombro é colocada em diálogo com o saber situado e a difração para explicar como essas abordagens abriram a ciência econômica para uma análise mais profunda que leva em conta as experiências das mulheres. Três pistas metodológicas (tornar visível, desnaturalizar, historizar) são sugeridas como ferramentas do assombro, e explica-se como elas têm sido usadas na economia feminista para crítica à escola neoclássica de pensamento e como forma de imaginar sistemas econômicos alternativos.

Abstract The proposal of the politics of wonder as a feminist methodology and practice is inserted into a dialogue with situated knowledge and diffraction to explain how these approaches have opened up economic science to a deeper analysis that takes women’s experiences into account. Three methodological clues (visibilizing, denaturalizing, historicizing) are suggested as the tools of wonder, with the author explaining how they have been used in feminist economics as a critique of the neo-classical current of thought, and a way of envisioning alternative economic systems.

Resumen: Los boniatos de pulpa violeta (BPV) constituyen un producto novedoso para los consumidores uruguayos. Presentan características fácilmente diferenciables, así como un valor nutricional añadido, pero aún se desconocen las expectativas sensoriales y hedónicas que generan en Uruguay. El objetivo de este trabajo fue explorar la percepción de los BPV con un foco especial en las expectativas hedónicas, sensoriales y emocionales en comparación con los tipos tradicionales presentes en el mercado. El estudio fue realizado con 179 consumidores que respondieron preguntas online, presentándoles una serie de fotografías. Se realizó una asociación libre y la evaluación de aceptabilidad esperada, y se exploró cómo se sentirían luego de probarlos, utilizando un «marque todo lo que corresponda» (CATA) compuesto de 21 emojis. También se solicitó a los participantes que describieran sus expectativas sensoriales aplicando un CATA compuesto por 17 términos validados en ensayos previos. Los resultados muestran una falta de familiaridad con la coloración violeta en la pulpa, lo que se refleja en menores valores de aceptabilidad esperada en comparación con los genotipos tradicionales de pulpa crema y naranja. Se asoció también con escasas asociaciones hedónicas positivas y emojis como cara de asombro o miedo, muecas o fatiga. Generaron expectativas sensoriales similares a los boniatos de pulpa crema en términos de textura y sabor, asociándose, además, con sabores no deseados. Esto resalta la necesidad de desarrollar estrategias de marketing para favorecer la familiaridad previo a la liberación comercial de los BPV.

Abstract: Purple-fleshed sweet potatoes (PFSP) are a new product for Uruguayan consumers. It shows differentiable sensory characteristics and added nutritional benefits, but sensory and hedonic expectations raised by PFSP have not been explored yet in Uruguay. The aim of this work was to explore Uruguayan consumers' perception of PFSP with a special focus on the hedonic, sensory and emotional expectations raised by them in comparison to traditional yellow and orange-flesh genotypes available in the market. A series of pictures of three types of SP were used in a social-network-driven study completed by 179 SP consumers. A word-association task and rating of expected liking together with exploring how they would feel after consumption using a check-all-that-apply (CATA) question composed of 21 emoji were carried out. Participants were also asked to describe the expected sensory characteristics using a CATA questions composed of 17 terms, selected based on results from previous sensory studies. Results revealed a lack of consumer familiarity with purple flesh coloration and lower expected liking scores compared to traditional orange and yellow flesh genotypes. It was also associated with scarce positive hedonic and emotional associations related to the emojis flushed face, face screaming in fear, grimacing face and weary face. Moreover, they were expected to have similar characteristics to yellow-fleshed sweet potatoes (YFSP) in terms of texture and flavor, being also associated with off-flavors presence. This highlights the need to develop diverse marketing strategies to increase familiarity before the commercial release of PFSP.

Resumo: A batata-doce com polpa violeta (BPV) é uma novidade para o consumidor uruguaio. Apresentam características facilmente diferenciáveis e valor nutricional agregado, mas as expectativas sensoriais e hedônicas que geram no Uruguai ainda são desconhecidas. O objetivo deste trabalho foi explorar a percepção do BPV com foco especial nas expectativas hedônicas, sensoriais e emocionais em comparação com os tipos tradicionais presentes no mercado. O estudo foi conduzido por 179 consumidores que responderam a perguntas online, apresentando-lhes uma série de fotos. Foi realizada uma avaliação de associação livre e aceitabilidade esperada e explorado como eles se sentiriam depois de experimentá-los, usando uma marca de seleção todos que se aplicam (CATA) composta por 21 emojis. Os participantes também foram solicitados a descrever suas expectativas sensoriais, aplicando um CATA composto por 17 termos validados em ensaios anteriores. Os resultados mostram um desconhecimento da coloração violeta da polpa, o que se reflete em menores valores de aceitabilidade esperada em relação aos genótipos tradicionais de polpa creme e laranja. Também foi associado a poucas associações hedônicas positivas e emojis, como rosto surpreso ou medo, caretas o fadiga. Eles geraram expectativas sensoriais semelhantes à polpa cremosa de batata-doce em termos de textura e sabor, e também foram associados a sabores indesejados. Isso destaca a necessidade de desenvolver estratégias de marketing para promover a familiaridade antes do lançamento comercial da batata-doce de polpa roxa.

RESUMEN Este artículo presentó el concepto de lo siniestro en la obra estética del pintor español Francisco de Goya (1746-1828), quien desde la pintura capta para un expresionismo histórico la resistencia y el ímpetu español de independencia del régimen francés al mando de Napoleón Bonaparte. El análisis parte de una revisión bibliográfica y pictográfica en ductilidad de dos categorías: Goya y la representación de lo siniestro y la simbólica de la pintura en el romanticismo ibérico. Se pretende demostrar que existe en el arte goyesco, más allá de un estilo, la supratextualidad hermenéutica retenida en la estética de lo siniestro sobre la eternidad del lienzo. A partir de esta reflexión, se podría develar que la estética de lo siniestro mediada por lo sublime se convierte en aquella expresión que causa fascinación, curiosidad y a la vez rechazo. De ahí que cuando se habla de lo siniestro se refiere a aquello que está velado, que necesita despojarse de su sombra, para poder contemplarse con claridad. En Goya, se conecta lo trágico: los rostros con dramatismo dan cuenta de la realidad perturbadora de su entorno y su obra deja sellado en los murales de su aposento imágenes codificadas de emociones, historia y horror. Es en ese momento donde lo sublime cumple el papel fundamental de ser el puente que permite acceder al conocimiento frente a los interrogantes que hacen parte de la existencia, ya que en el asombro filosófico se busca develar aquello dudoso, oculto e inquietante que hace parte de nuestra humanidad.

ABSTRACT This article presented the concept of the sinister in the aesthetic work of the Spanish painter Francisco de Goya (1746-1828), who used his painting for a historical expressionism to capture the resistance and the Spanish impetus for independence from the French regime under the command of Napoleon Bonaparte. The analysis is based on a bibliographic and pictographic review on ductility of two categories: Goya and the representation of the sinister and the symbolic of painting in Iberian romanticism. It is intended to demonstrate that, beyond a style, there exists in Goya art the hermeneutical supratextuality retained in the aesthetics of the sinister over the eternity of the canvas. From this reflection, it could be revealed that the aesthetic of the sinister mediated by the sublime becomes an expression that causes fascination, curiosity and at the same time rejection. Hence, when speaking of the sinister, we refer to that which is veiled and which needs to cast off its shadow, in order to be able to see itself clearly. In Goya, the tragic is connected: the faces full of drama reveal the disturbing reality of their surroundings and his work leaves encoded images of emotions, history and horror sealed in the murals of his room. It is at that moment that the sublime fulfills the fundamental role of being the bridge that allows access to knowledge in the face of the questions that are part of existence, since in the philosophical amazement it is sought to reveal the doubtful, hidden and disturbing that is part of our humanity.

Resumen Al estudiar la obra lírica de María Rosa Lojo reunida en Bosque de ojos (2011), es posible identificar dos momentos: uno en el que se ubican Visiones (1984) y Forma oculta del mundo (1991), y otro compuesto por Esperan la mañana verde (1998) e Historias del Cielo (2011). Si en los primeros dos poemarios prevalece el ensimismamiento del poeta-médium que se hace cargo de la enunciación, en los dos últimos, la poética lojiana se expande (en un gesto que puede llamarse descolonial) para integrar referencias y personajes de tradiciones históricamente marginadas y silenciadas por la razón moderna. Esta incorporación hace que la búsqueda de lo Otro, cardinal en la lírica lojiana, se emprenda con un lenguaje más expansivo y narrativo, más dispuesto al asombro y la ironía, lejos del tono grave, temeroso y oracular de los volúmenes iniciales. Este viraje se lee como el paso del poeta-médium al poeta-chamán, figura sacerdotal esta última que la misma autora ha considerado en algunos de sus textos metapoéticos.

Resumo Ao estudar a obra lírica de María Rosa Lojo recolhida em Bosque de ojos (2011), é possível identificar dois momentos: um em que se localizam Visiones (1984) e Forma oculta del mundo (1991), e outro composto por Esperan la mañana verde (1998) e Historias del Cielo (2011). Se nos dois primeiros livros prevalece a autoabsorção, nos dois últimos a poética de Lojo se expande (em um gesto que se pode chamar de decolonial) para integrar referências e personagens de tradições historicamente marginalizadas e silenciadas pela razão moderna. Essa incorporação faz com que a busca pelo Outro, cardeal na lírica de Lojo, seja agora empreendida com uma linguagem mais expansiva e narrativa, mais aberta à surpresa e à ironia, longe do tom grave, temeroso e oracular dos volumes iniciais. Essa virada pode ser lida como a passagem do poeta-médium ao poeta xamã, figura sacerdotal, esta, que Lojo considerou em alguns de seus textos metapoéticos.

Abstract There are two identifiable moments in María Rosa Lojo’s lyrical work, gathered in Bosque de ojos (2011): one composed of Visiones (1984) and Forma oculta del mundo (1991), and another of Esperan la mañana verde (1998) and Historias del Cielo (2011). While in the first two books the self-absorption of the medium-poet in charge of the enunciation prevails, in the final two Lojo’s poetics expands (in a gesture that may be understood as decolonial) in order to integrate references and characters from historically marginalized traditions and silenced by modern reasoning. This incorporation means that the search for the Other, a central aspect of Lojo’s poetic work, is now undertaken with a more expansive and narrative language, more drawn to astonishment and irony, far from the serious, fearful and oracular tone of the earlier books. This turn can be read as the move from the medium-poet to the shaman-poet, a concept Lojo has examined in some of her metapoetic texts.

Resumen La literatura es un talento y un derecho humano, la creamos por necesidad y ella contribuye a nuestra salud psíquica. Es fundamental compartir y fomentar esta capacidad poética entre generaciones y grupos, principalmente en momentos de crisis. Cuando leemos, estamos en compañía de algo mayor, que tal vez corresponde a la dimensión de nuestra inquietud: lo bello, lo sutil, lo encantador, la sorpresa, el miedo, lo desconocido. Y en estos momentos nos sentimos conmocionados, tocados por un detalle, que reaviva nuestra capacidad de humor, de estética y de pensar. A través de vivencias con los niños, jóvenes, y escritores y sus libros en una exploración literaria diversificada, la autora propone una reflexión sobre esta importante posibilidad de interacción, aprendizaje y elaboración, que la literatura propicia. Esta contribución hace un recorte a partir de la zona intermedia que comprende al autor, el lector y el narrador y aquél que escucha. Área donde el texto continúa dentro y fuera nuestro para ir más allá de las intenciones, construcciones e imágenes originales soñadas por el autor. Un espacio privilegiado y secreto para jugar, un espacio transgresor de creación.

Abstract Literature is a talent and a human right, we create it out of necessity and it contributes to our mental health. It is essential to share and promote this poetic capacity between generations and groups, especially in times of crisis. When we read, we are in the company of something greater, which perhaps corresponds to the dimension of our restlessness: the beautiful, the subtle, the charming, the surprise, the fear, the unknown. And in these moments we are shocked, touched by a detail, that revives our capacity for humor, aesthetics and thinking. Through experiences with children; young people, and writers and their books in a diversified literary exploration, the author proposes a reflection on this, important possibility of interaction, learning and elaboration, which literature encourages. This contribution makes a cut from the intermediate zone that includes the author, the reader and the narrator and the listener. Area where the text continues inside and outside of us to go beyond the original intentions, constructions and images dreamed of by the author. A privileged and secret space to play, a transgressive space of creation.

Resumo A literatura é um talento e um direito humano, nós a criamos por necessidade e ela contribui para nossa saúde psíquica. É fundamental compartilhar e fomentar esta capacidade poética entre gerações e grupos, principalmente em momentos de crise. Quando lemos, estamos em companhia de algo maior, que talvez corresponda a dimensão de nossa inquietude: o belo, o sútil, o encantador, a surpresa, o medo, o desconhecido. É nestes momentos, onde nos vemos abalados, tocados por um detalhe, que reacende nossa capacidade de humor, de estética e de pensar. Através de vivências com crianças, jovens e escritores e seus livros em uma exploração literária diversificada a autora propõe a reflexão sobre esta importante possibilidade de interação, aprendizagem e elaboração que a literatura propicia. Esta contribuição faz um recorte à partir da área intermediária que compreende o autor, o leitor e ou narrador e aquele que escuta. Área onde o texto continua dentro e fora de nós para além das intenções, construções e imagens originais sonhadas pelo autor. Um espaço privilegiado e secreto de brincar, um espaço transgressor de criação.

ABSTRACT Although Descartes pretends to talk about moral issues in general, and about passions specifically, as if no one had written about them before, in the case of admiration, his reference to the ancient world is clear. Specifically, in this respect the French thinker is critically opposed to the Aristotelian position, which understands admiration as the beginning of philosophy. In contrast to the classical proposal, which makes this emotion the permanent driving force behind research into the first causes, for Descartes excessive curiosity and the stupor of amazement are to be rejected. Nevertheless, some have pointed out the ambivalent nature of Cartesian statements. It is not in vain that admiration is not only the first of the passions, but also a fundamental component of all of them. And while in the area of knowledge it must be overcome, in other areas, such as that of the contemplation of divinity or the enjoyment of the human free will, such disdain disappears. In this sense, we intend to explore the way in which Descartes separates admiration and knowledge and then claims its importance on a practical level.

RESUMEN Aunque Descartes pretende hablar de cuestiones morales en general, y de las pasiones en particular, como si nadie hubiera escrito antes sobre ellas, lo cierto es que, en el caso de la admiración, es clara su referencia al mundo antiguo. En concreto, en este caso el pensador francés se sitúa críticamente en contra de la postura aristotélica, que entiende la admiración como el inicio de la filosofía. Frente a la propuesta clásica, que convierte dicha emoción en el motor permanente de la investigación de las primeras causas, para Descartes la curiosidad excesiva y el estupor del asombro son rechazables. No obstante, algunos han señalado el carácter ambivalente de las declaraciones cartesianas. No en vano la admiración es no sólo la primera de las pasiones, sino también un componente fundamental de todas ellas. Y si bien en el campo del conocimiento debe superarse, en otros ámbitos, como el de la contemplación de la divinidad o en el goce de la libertad de la voluntad humana, tal desdén desaparece. En ese sentido, pretendemos explorar el modo en que Descartes separa admiración y conocimiento para luego reivindicar su importancia en el plano práctico.

Abstract: This paper examines the generic structure and underpinnings of Xenophon's Lacedaimonion Politeia. The Lac. has frequently been regarded as a praise or defence of Sparta yet its rhetoric and narrative structure bear little resemblance to contemporary practices for composing encomia or defense speeches. Although this does not preclude an encomiastic or defensive purpose, an examination of the type of rhetoric Xenophon employs and the narrative patterns and structures in the work reveal different generic affiliations, showing that the Lac., like many of Xenophon’s other writings, is a hybrid work with features belonging to politeia-literature and philosophical enquiry. Further, careful examination, in particular, of the way Xenophon makes use of imaginary interlocutors (a feature of both types of writing) suggests that praise cannot have been the aim of this treatise.

Resumen: Este artículo analiza la estructura genérica y los fundamentos de la Lacedaimonion Politeia de Jenofonte. La Lac. ha sido frecuentemente considerada como un elogio o defensa de Esparta. Sin embargo, su retórica y estructura narrativa tienen poca similitud con prácticas contemporáneas para la composición de encomios o defensas. Aun cuando esto no impide un motivo elogioso o defensivo, examinar el tipo de retórica y los patrones narrativos de Jenofonte revela distintas afiliaciones genéricas, mostrando que la Lac., al igual que muchos otros escritos de Jenofonte, es un trabajo híbrido con características de la literatura de politeiai y de la investigación filosófica. En efecto, una cuidadosa pesquisa, en particular, de la manera en que Jenofonte utiliza interlocutores imaginarios (característica compartida por ambos tipos de escritura) sugiere que el encomio no puede haber sido el objetivo de este tratado.

Resumen Este artículo parte de la experiencia de un grupo de personal académico de la División de Educación Básica, del Centro de Investigación y Docencia en Educación, de la Universidad Nacional, Costa Rica, que conforman la Comisión de Trabajos Finales de Graduación de esa unidad académica. El objetivo de este artículo es plantear una visión retrospectiva y reflexiva sobre la formación universitaria de profesionales en Pedagogía y el aporte de la investigación en dicha formación, un enfoque dialógico para contribuir a promover el desarrollo personal (personal docente-personal investigador) crítica, reflexivamente y con capacidad de asombro en su trabajo. Esto se hace desde los retos y desafíos que propone un quehacer pedagógico fundamentado en la pregunta de investigación, como forma de construcción del conocimiento sobre sus propias prácticas docentes. El enfoque de una investigación en la formación universitaria con sentido y propósito (Mora Alvarado y Gómez Torres, 2017) que parte de la reflexión en torno a la pregunta como base de la relación dialógica de la praxis pedagógica, se constituye en el sustento teórico de este ensayo. Se plantea la investigación como proceso, deja atrás la visión tradicional de que una propuesta de investigación parte de un “anteproyecto” y no como un proceso en que el estudiantado y su docente de tutoría caminan juntos para avanzar en trayectorias de producción de conocimiento que permitan el crecimiento profesional y personal de ambos sujetos. En otras palabras, se trata de no ver el trabajo final de graduación como un fin en sí mismo, sino como un vehículo que provee herramientas al estudiantado para desarrollar las destrezas de investigación como medio y como experiencia para recuperar la capacidad de asombro, sobre todo para saberse capaz de construir nuevo conocimiento.

Resumo Este artigo está baseado na experiência de um grupo de acadêmicos e acadêmicas da Divisão da Educação Básica, do Centro de Investigação e Docência em Educação, da Universidade Nacional, que formam a Comissão de Trabalhos Finais de Graduação dessa unidade acadêmica. Nele se expõe, desde uma visão retrospectiva sobre a formação universitária do profissional em Pedagogia e a colaboração da investigação em dita formação, uma abordagem dialógica que visa contribuir e promover o desenvolvimento pessoal (docente-pesquisador) crítico, reflexivo e com a capacidade de assombro no seu trabalho. Isso se faz desde as metas e desafios que propõe uma tarefa pedagógica fundamentada na questão da pesquisa, como forma de construção do conhecimento sobre suas próprias práticas docentes. Este é um tipo de investigação na formação universitária com sentido e propósito (Mora Alvaraqdo e Gómez Torres, 2017), a partir da reflexão em torno a pergunta como base da relação dialógica da prática pedagógica, se constitui no sustento teórico desse artigo. Coloca-se a pesquisa como um processo, deixando para trás a visão tradicional de que uma proposta de investigação parte de um “anteprojeto” e não como um processo em que tanto estudantes como docentes caminham juntos para avançar num processo de produção de conhecimento que permita o crescimento profissional e pessoal de ambos. Em outras palavras, trata-se de não ver o trabalho final de graduação como um fim em si mesmo, senão como um veículo que provê ferramentas ao estudante para desenvolver as destrezas da pesquisa como meio e como experiência para recuperar a capacidade de assombro, e sobretudo ser capaz de construir um novo conhecimento.

Abstract This article is based on the experience of some male and female academics from the Basic Education Division, Center for Research and Teaching in Education of Universidad Nacional (the Graduation Project Faculty Committee). It offers a conversational approach aimed at promoting personal growth for both researchers and faculty members. It does so based on a retrospective view of university training of educators, with support from research in that field, in a critical, reflexive way, and involving their capacity for astonishment. Besides, it considers the challenges posed by pedagogical tasks based on the research question as a way to make discoveries about their teaching practices. This research focus on university formation with meaning and purpose (Mora Alvarado and Gómez Torres, 2017) starts from a reflection on questions as a basis for a dialogical relationship in the pedagogical practice and is the theoretical support for this essay. Research is seen as a process, leaving behind the traditional view that a research proposal starts from a “blueprint.” Instead, it unites students and tutors, working together to bring about knowledge to grow both personally and professionally. In other words, it is not about thinking of graduation projects as ends in and of themselves, but rather as a way to provide students with tools to expand research skills as a means to recover their capacity for astonishment, and especially to acknowledge their ability to create new knowledge.

RESUMEN Viajar por el Nuevo Reino de Granada durante el siglo XVIII era más un acto de valentía que de contemplación. Era llegar "tierra adentro" a territorios poco conocidos, cubiertos con un manto de miedo y fábula. Significaba correr el riesgo de perderse en la selva, de caminar con una sensación de asombro y peligro al mismo tiempo. Por años, la historiografía tradicional representó a los viajeros como héroes solitarios que desafiaron la naturaleza americana y salieron vencedores de la contienda. El objetivo de este artículo es mostrar la importancia que tuvieron los baqueanos en el proceso de colonización impulsado por la Corona española durante el siglo XVIII sobre algunas de las fronteras estratégicas del Nuevo Reino de Granada. Los baqueanos, además de conocer el territorio y servir como guías geográficos de los viajeros, terminaron cumpliendo una importante labor como intérpretes, informantes locales y principalmente como "mediadores culturales" entre las autoridades coloniales y las sociedades indígenas.

ABSTRACT Traveling throughout the New Kingdom of Granada in the 18th century was an act of courage more than of contemplation. It meant going "inland" to little known territories shrouded in a veil of fear and legend. It meant running the risk of getting lost in the jungle, of walking with a mixed sense of wonder and danger. For years, traditional historiography represented travelers as solitary heroes who challenged nature in the Americas and ended up victorious. The objective of this article is to show the importance of baqueanos in the colonization process carried out by the Spanish Crown in the 18th century along some of the strategic frontiers of the New Kingdom of Granada. In addition to knowing the territory and serving as guides for travelers, baqueanos performed an important role as interpreters, as local informants, and, above all, as "cultural mediators" between the Colonial authorities and indigenous societies.

RESUMO Viajar pelo Novo Reino de Granada durante o século XVIII era mais um ato de coragem do que de contemplação. Era chegar "terra adentro" a territórios pouco conhecidos, cobertos com um manto de medo e fábula. Significava correr o risco de se perder na floresta, de caminhar com uma sensação de assombro e perigo ao mesmo tempo. Por anos, a historiografia tradicional representou os viajantes como heróis solitários que desafiaram a natureza americana e saíram vencedores da contenda. O objetivo deste artigo é mostrar a importância que tiveram os baqueanos no processo de colonização impulsionado pela Coroa espanhola durante o século XVIII sobre algumas das fronteiras estratégicas do Novo Reino de Granada. Os baqueanos, além de conhecerem o território e servirem como guias geográficos dos viajantes, terminaram cumprindo um importante trabalho como intérpretes, informantes locais e, principalmente, como "mediadores culturais" entre as autoridades coloniais e as sociedades indígenas.