Resumo Neste artigo, objetivamos, a partir da Teoria Histórico-Cultural de Vigotski, situar a organização das artes como uma atividade educativa de vivências estéticas, desde seu caráter psicológico, propiciando espaços educativos intencionalmente organizados para este fim e que possibilitem a relação ativa e criadora com diversas expressões artísticas. Para isso, se discute a relação entre pessoa, educação e vivência estética, principalmente na infância. artigo objetivamos HistóricoCultural Histórico Cultural Vigotski estéticas psicológico artísticas isso pessoa estética infância

ABSTRACT Based on Vygotsky’s Cultural-Historical Theory, the aim of this article is to situate the organization of art as an educational activity of aesthetic experiences, from its psychological character, providing educational spaces intentionally organized for this purpose and which enable an active and creative relationship with varied artistic expressions. In order to do this, the relationship between person, education and aesthetic experience is discussed, especially in childhood. Vygotskys Vygotsky s CulturalHistorical Cultural Historical Theory experiences character expressions person discussed childhood

Abstract This article explores the development of an artistic identity in Oaxaca, resulting from the merging of secularized colonial art and academic art during the 19th century. The study focuses on the written work of Oaxacan painter Francisco Bonequi, analyzing it through a theoretical lens that delves into the tension between artistic autonomy and religious symbolism. The distinct pictorial approach of Bonequi, reflecting visual and ethical values of academic art aligned with European aesthetics and the ideological stance of the Mexican liberal State, is examined. The research examines the ideological connections underlying stylistic expressions, revealing that the appropriation of colonial art was not solely driven by conservatism but also aligned with liberal ideology. Ultimately, the article underscores how integrating of local academic art with historical legacies played pivotal role in shaping the artistic identity during the establishment of the secular state in Oaxaca.

Resumen El objetivo de este artículo es estudiar la construcción de una identidad artística en el estado de Oaxaca, partiendo del proceso de secularización del arte virreinal y su amalgama con el arte académico en el siglo XIX. Se analiza la producción escrita del pintor oaxaqueño Francisco Bonequi desde una perspectiva teórica que explora la tensión entre la autonomía del arte y la función religiosa de la imagen. Asimismo, se estudia la propuesta pictórica de este artista, que refleja los valores visuales y éticos del arte académico, alineándose con la visión artística europea y en concordancia con las corrientes ideológicas del Estado liberal mexicano. El estudio discute las afinidades ideológicas subyacentes en las expresiones artísticas de la noción de estilo y revela que la apropiación del arte del pasado no se limitó exclusivamente a motivaciones conservadoras, sino que también respondió a los intereses ideológicos del Estado liberal. En última instancia, el artículo pone de manifiesto cómo la interconexión del arte académico local con el legado del pasado desempeñó un papel fundamental en la formación de la identidad artística durante el proceso de consolidación del Estado laico.

RESUMO A partir da geopoética, esse artigo busca introduzir o conceito mais específico da geopoética da lama como forma relevante de abordagem analítica estética para a percepção do estresse ambiental e social do mundo contemporâneo. Para tanto, buscamos, em diversas manifestações artísticas brasileiras, como a poesia, a música, o cinema e as artes visuais, exemplos em que a materialidade e a simbologia da lama são usadas para revelar uma miséria que reflete, de certa forma, o descompasso entre o ser humano e o meio ambiente. Tal descompasso está na reflexão de pensadores de distintas áreas, como o médico e geógrafo Josué de Castro, o poeta e professor Michel Collot, o filósofo Gaston Bachelard, o sinólogo Augustin Berque e os pensadores indígenas Davi Kopenawa e Ailton Krenak. Essa reflexão sobre os espaços atuais acaba revelando as cargas racista e colonial que ainda imperam em suas organizações e ocupações, como apontam Silvio Almeida e Enrique Dussel. No entanto, embora seja indício dessa violência, observamos que a lama possui, devido ao poder de expressão artística de sua elasticidade formal e simbólica, potência política não apenas para denunciar mazelas socioambientais como também para propor resistências e possibilidades, que passam também pela consciência por meio da sensibilização e pela reconciliação do ser humano com seu meio. contemporâneo tanto buscamos brasileiras poesia música visuais reflete ambiente áreas Castro Collot Bachelard Krenak ocupações Dussel entanto violência possui simbólica possibilidades

ABSTRACT Based on geopoetics, this article seeks to introduce the more specific concept of geopoetics of mud as a relevant form of an aesthetic analytical approach to the perception of environmental and social stress in the contemporary world. To this end, we sought, in various Brazilian artistic expressions, such as poetry, music, cinema, and visual arts, examples in which the materiality and symbolism of mud are used to reveal poverty and misery that reflect, in a certain way, the mismatch between human beings and the environment. This disconnection is reflected in the meditations of academicians from different areas, such as the doctor and geographer Josué de Castro, the poet and professor Michel Collot, the philosopher Gaston Bachelard, the sinologist Augustin Berque as well as the indigenous thinkers Davi Kopenawa and Ailton Krenak. This reflection on current spaces ends up revealing the racist and colonial burden that still prevails in their organizations and occupations, as Silvio Almeida and Enrique Dussel point out. However, although it is an indication of this violence, we observe that mud has, through the power of artistic expression on its material and symbolic elasticity, political power not only to denounce socio-environmental problems but also to propose resistance and possibilities, which also involve awareness through sensibility and reconciliation of human beings with their environment. world end sought expressions poetry music cinema arts reflect way environment areas Castro Collot Bachelard Krenak occupations out However violence has elasticity socioenvironmental socio possibilities

ABSTRACT Digital culture constitutes a set of practices, customs and forms of social interaction that are carried out from the resources of digital technologies such as the internet (Borges, 2019). Digital culture has transformed the forms of communication, jobs and artistic expressions. In the culture sector, this technological revolution has opened up endless opportunities for local artists, allowing them to transcend borders and bring their art to global audiences. However, not all nations have the same technological advances, nor development of skills for the use of ICT by their artists and people related to the culture sector. At present, nations such as Cuba, Dominica, Martinique and Haiti are working together in order to develop a training and professional education program in Digital Culture adapted to the characteristics of the Caribbean region. This program is called the “CL.AU.DI.A. - Antillean Digital Culture: Young artists are trained and promote digital culture in the Caribbean”. This paper aims to describe the CL.AU.DI.A project and its contribution to the internationalization of the training of artists in digital culture issues in the Caribbean region. In the paper, the management of the project is exposed in eight steps from its design to the future actions to be developed with it.

RESUMEN La cultura digital constituye un conjunto de prácticas, costumbres y formas de interacción social que se llevan a cabo a partir de los recursos de las tecnologías digitales como el internet. La cultura digital ha transformado las formas de comunicación, los empleos y las expresiones artísticas. En el sector de la cultura, esta revolución tecnológica ha abierto un sinfín de oportunidades para los artistas locales, permitiéndoles trascender fronteras y llevar su arte a audiencias globales. Sin embargo, no todas las naciones tienen los mismos adelantos tecnológicos, ni desarrollo de habilidades para el uso de las Tecnologías de la Información y las Telecomunicaciones por parte de sus artistas y personas relacionadas con el sector de la cultura. En la actualidad naciones como Cuba, Dominica, Martinica y Haití trabajan en conjunto con el fin de desarrollar un programa de formación y educación profesional en Cultura Digital adaptado a las características de la región del Caribe. Este programa se denomina proyecto “CL.AU.DI.A. - Cultura Digital Antillana: Jóvenes artistas se forman y promueven la cultura digital en el Caribe”. El presente artículo tiene como objetivo describir el proyecto CL.AU.DI.A y su contribución a la internacionalización de la formación de artistas en temas de cultura digital en la región del Caribe. En el artículo se expone en ocho pasos la gestión del proyecto desde su diseño hasta las acciones futuras a desarrollar con el mismo.

ABSTRACT Musical illiteracy is a global issue that focuses on the appreciation of musical works. Among musical genres, popular music is most preferred by the public, making it a challenge for Arts Education to enhance its appreciation. The objective was to propose a didactic approach for developing the process of appreciating Cuban popular music within the Arts Education program at the University of Pinar del Río. A combination of theoretical methods (historical-logical and modeling) and empirical methods (document analysis, observation, and surveys) were employed. These, along with pedagogical testing, helped assess the state of popular music appreciation among Arts Education students. The main outcome is a Didactic Concept that emphasizes essential principles and introduces three scientific ideas. These ideas offer a fresh perspective on the teaching and learning process in the course "Artistic Expressions I," specifically for appreciating Cuban popular music.

RESUMEN El analfabetismo musical es una problemática a nivel mundial que centra su atención en la apreciación de la obra musical. Dentro de las tipologías musicales, es la música popular la de mayor preferencia por parte del público, de manera que constituye un reto para la Educación Artística contribuir a su apreciación. El objetivo estuvo dirigido a proponer una concepción didáctica para el desarrollo del proceso de apreciación de la música popular cubana en la carrera Educación Artística de la Universidad de Pinar del Río. Se emplearon un grupo de métodos, teóricos como el histórico-lógico y la modelación, así como empíricos como el análisis de documentos la observación y la encuesta, que junto al empleo de la prueba pedagógica posibilitaron determinar el estado en que se encontraba el desarrollo del proceso de apreciación de la música popular en los estudiantes de la carrera Educación Artística. Como principal resultado se presenta una Concepción Didáctica en la que se destacan principios imprescindibles y, en su epicentro, tres ideas científicas, que exhiben una nueva mirada del proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura Expresiones Artísticas I, para la apreciación de la música popular cubana.

RESUMO O analfabetismo musical é um problema global que se concentra na apreciação de obras musicais. Entre os gêneros musicais, a música popular é a mais preferida pelo público, tornando-se um desafio para a Educação Artística aprimorar sua apreciação. O objetivo foi propor uma abordagem didática para desenvolver o processo de apreciação da música popular cubana no programa de Educação Artística da Universidade de Pinar del Río. Foram empregados métodos teóricos (histórico-lógico e modelagem) e métodos empíricos (análise de documentos, observação e pesquisas). Esses métodos, juntamente com testes pedagógicos, ajudaram a avaliar o estado da apreciação da música popular entre os estudantes de Educação Artística. O principal resultado é um Conceito Didático que enfatiza princípios essenciais e introduz três ideias científicas. Essas ideias oferecem uma nova perspectiva sobre o processo de ensino-aprendizagem no curso "Expressões Artísticas I", especificamente para a apreciação da música popular cubana.

RESUMEN El artículo examina los factores que llevaron al destacado poeta azerbaiyano Sabir Rustamkhanli a incursionar en el género de la novela histórica. Se demuestra que el escritor ha transitado un extenso camino hacia la creación de novelas históricas, evidenciándose en su pensamiento artístico una formación previa antes de abordar este género. En sus poemas iniciales, el poeta, mediante pequeñas expresiones poéticas en la historia, dedica progresivamente más obras al tema histórico. A través de estos poemas, Rustamkhanli describe y exalta eventos de diversas épocas y momentos de la historia desde una perspectiva ciudadana. La travesía del destino de Ganja Gate y la creación de la imagen de Javad Khan, sometidas al riguroso control de la ideología y la censura soviéticas, cobran vida literaria. La visión del poeta sobre la historia se torna más sistemática con el tiempo, configurando la conciencia histórica y social en los poemas dedicados a la existencia nacional del pueblo. Su actividad literaria destaca también por su firme postura ciudadana y su participación destacada en el movimiento nacional de finales de los años 80, desempeñando un papel crucial en la formación de la conciencia nacional. El "Libro de la vida" se erige como un hito literario y social que contribuye significativamente a la configuración de la conciencia social nacional.

ABSTRACT The article examines the factors that led the distinguished Azerbaijani poet Sabir Rustamkhanli to delve into the genre of historical novels. It is demonstrated that the writer has traversed an extensive path towards the creation of historical novels, with evidence in his artistic thinking of a prior formation before tackling this genre. In his early poems, the poet, through small poetic expressions in history, progressively dedicates more works to the historical theme. Through these poems, Rustamkhanli describes and exalts events from different eras and moments in history from a citizen's perspective. The fate of Ganja Gate and the creation of the image of Javad Khan, subject to the strict control of Soviet ideology and censorship, come to life in a literary manner. The poet's vision of history becomes increasingly systematic over time, shaping historical and social consciousness in poems dedicated to the national existence of the people. His literary activity also stands out for his firm civic stance and prominent role in the late 80s national movement, playing a crucial part in shaping national consciousness. The "Book of Life" stands as a literary and social milestone that significantly contributes to shaping national social consciousness.

RESUMEN Imaginar, crear y transformar nuestro entorno desde la sostenibilidad es perentorio para nuestro planeta. El arte es un recurso que le brinda al docente la corrección y compensación de los procesos psíquicos afectados en los escolares con discapacidad intelectual. El desarrollo de la imaginación y la creatividad resulta insuficientemente diagnosticado en nuestros escolares y no se utiliza de forma óptima para su inclusión social y calidad de vida. En la escuela Especial Camilo Cienfuegos Gorriarán del municipio de Placetas, Villa Clara, que atiende a escolares con discapacidad se aplicó esta investigación que tiene el objetivo de: construir talleres de expresiones artísticas de naturaleza diseca para el tratamiento de la imaginación y la creatividad en los escolares con discapacidad intelectual con la utilización de desechos de cosecha de agricultura sostenible. Siguió un camino cualitativo con las unidades de análisis: escolares con discapacidad, docentes, campesinos y artesanos. Contó con tres etapas, en las cuales se pudo evidenciar que se transformó la imaginación y la creatividad de los escolares con la utilización de desechos de cosecha de agricultura sostenible en la creación de obras de arte desde los talleres, así como la autodeterminación, inclusión social, bienestar laboral, bienestar emocional y físico de los escolares con discapacidad.

ABSTRACT To imagine, to create and to transform our surroundings from the sustainability are fixed for our cultures eminently agriculturists. The art is a resource that offers to educational the correction and compensation him of the affected psychological processes in the students intellectual disability. The development of the imagination and the creativity are insufficiently diagnosed in our students and it is not used of optimal form for its social inclusion and quality of life. In the Special school Camilo Cienfuegos Gorriarán of the municipality of Placetas, Villa Clara, that it takes care of students with intellectual disability was made this investigation that has the objective of: to construct factories of artistic expressions of nature dissects for the treatment of the imagination and the creativity in the students with intellectual disability with the use of remainders of harvest of sustainable agriculture.It followed a qualitative way with the analysis units: students with disability, educational, farmers and craftsmen. It told on three stages, in which it was possible to be demonstrated that transformation the imagination and the creativity of the students with the use of remainders of harvest of sustainable agriculture in the art work creation from the factories, as well as the self-determination, social inclusion, labor well-being, emotional and physical well-being of the students with disability.

Abstract Artistic expressions convey the perception, culture, and emotional dimensions of those who conceive, interact with, and transmit them. Patativa do Assaré, a popular poet, exemplifies this multifaceted grasp through his extensive work that portrays the landscape, culture, people, and history of the northeastern backlands. His book, "Sing There That I Sing Here - Philosophy of a Northeastern Troubadour," is the focus of this study. The aim was to identify common plant names, analyse them, and assess whether the poet could still draw inspiration from these plants today. The verses contain 2,639 citations related to nature, with 597 terms, 64 of which directly refer to plants. Botanical names were inferred through verse analysis and comparison with herbarium specimens from the Cariri region of Ceará. Despite increasing anthropisation, much of the landscape and place could largely be retold. This research joins others in enhancing the value of biological and cultural conservation, contributing to the conservation status of the imburana and pequi, as evoked by the artist in his work. perception culture conceive them Assaré people backlands book Troubadour, Troubadour study today 2639 2 639 2,63 nature 59 terms 6 Ceará anthropisation retold pequi 263 63 2,6 5 26 2,

Resumo Manifestações artísticas expressam a percepção, a cultura e as dimensões afetivas de quem as concebe, com elas interage e transmite. Patativa do Assaré, poeta popular que, em sua extensa obra, retratou a paisagem, a cultura, o povo e a história do sertão nordestino exemplifica esta múltipla apreensão. Seu livro “Cante lá que eu Canto Cá - Filosofia de um Trovador Nordestino”, é objeto deste estudo. Buscou-se nele, localizar nomes comuns a plantas, analisá-los e avaliar se, o poeta, poderia inspirar-se nessas mesmas plantas, atualmente. Nos versos foram assinaladas 2.639 citações, referentes a 597 termos alusivos à natureza, extraídos 64 nomes diretamente de plantas. Inferiu-se nomes botânicos, através da análise dos versos e cotejamento com exemplares de herbário, oriundos de regiões do Cariri cearense. A paisagem e lugar, a despeito da crescente antropização, lograria, em grande parte, ser recontada. A pesquisa junta-se a outras que potencializam a valorização da conservação biológica e cultural, para a qual contribuem os status de conservação da imburana e do pequi, evocados pelo artista na obra. percepção concebe transmite Assaré obra apreensão Cante Nordestino, Nordestino , Nordestino” estudo Buscouse Buscou se nele plantas analisálos analisá los inspirarse inspirar atualmente 2639 2 639 2.63 citações 59 natureza 6 Inferiuse Inferiu botânicos herbário cearense lugar antropização lograria parte recontada juntase junta cultural pequi 263 63 2.6 5 26 2.

Resumen Las manifestaciones artísticas expresan la percepción, la cultura y las dimensiones afectivas de quienes las conciben, interactúan con ellas y las transmiten. Patativa do Assaré, un poeta popular que, en su extensa obra, retrató el paisaje, la cultura, la gente y la historia del interior del noreste ejemplifica esta aprehensión múltiple. Su libro “Cante lá que eu Canto Cá - Filosofia de um Trovador Nordestino”, es el tema de este estudio. El objetivo era localizar nombres comunes de plantas, analizarlos y evaluar si el poeta podría inspirarse en esas mismas plantas de hoy. En los versos se destacaron 2.639 citas, referidas a 597 términos alusivos a la naturaleza, 64 nombres tomados directamente de plantas. Los nombres botánicos fueron inferidos mediante el análisis de los versos y la comparación con especímenes de herbario, de las regiones de Cariri, en Ceará. El paisaje y el lugar, a pesar de la creciente antropización, lograrían en gran medida ser recontados. La investigación se suma a otras que potencian la apreciación de la conservación biológica y cultural, a lo que contribuye el estado de conservación de la imburana y el pequi, evocados por el artista en la obra. percepción conciben transmiten Assaré obra múltiple Cante Nordestino, Nordestino , Nordestino” estudio hoy 2639 2 639 2.63 citas 59 naturaleza 6 herbario Cariri Ceará lugar antropización recontados cultural pequi 263 63 2.6 5 26 2.

Resumo O caso contemporâneo de colonialismo por povoamento em Palestina/Israel gera debates sobre os diferentes tipos de violência – física, territorial e mental – sofridos pelos palestinos. Por mais de 15 anos, a Faixa de Gaza tem estado sob bloqueio e isolada dos outros territórios palestinos e do mundo. Essa realidade levou a interpretações de Gaza como um laboratório, onde armas controladas remotamente e os limites da sobrevivência humana são testados. Isso faz com que os moradores de Gaza usem expressões como ‘morte lenta’ ou ‘morte em vida’ para descrever suas vidas. Este artigo analisa seis contos do livro de ficção científica ‘Palestine +100: Stories from a century after the Nakba’ (2019) para investigar como o colonialismo israelense impacta a produção ficcional palestina sobre Gaza. Argumentamos que a persistência da Nakba por meio de expulsões, destruições e assassinatos por Israel tornou a vida uma distopia cotidiana. Ademais, fez com que a imaginação dos palestinos em relação ao futuro não fosse mais sonhos utópicos de libertação, mas pesadelos distópicos e cíclicos de confinamento e morte. Viver eternamente no pesadelo, como observado nas produções artísticas palestinas, funciona como uma estratégia colonial contrarrevolucionária. Nessa realidade sombria, os moradores de Gaza têm a alternativa de ‘viver morrendo’. PalestinaIsrael Palestina física 1 anos mundo laboratório testados morte lenta vidas Palestine +100 100 2019 (2019 expulsões cotidiana Ademais libertação pesadelo palestinas contrarrevolucionária sombria viver morrendo. morrendo . morrendo’ +10 10 201 (201 +1 20 (20 + 2 (2 (

Abstract The contemporary case of settler colonialism in Palestine/Israel generates debates about the different types of violence – physical, territorial, and mental – experienced by the Palestinians. For more than 15 years, the Gaza Strip has been under blockade and isolated from the other Palestinian territories and the world. This reality has led to interpretations of Gaza as a laboratory, where remote-controlled weapons and the limits of human survival are tested. This makes Gazans use expressions such as ‘slow death’ or ‘living death’ to describe their lives. This article analyses six short stories from the science fiction book ‘Palestine +100: Stories from a century after the Nakba’ (2019) to investigate how the Israeli settler colonialism impacts Palestinian fictional production on Gaza. We argue that the persistence of the Nakba in the Palestinian present through continued expulsions, destruction and assassinations by Israel has made life an everyday dystopia. Furthermore, it made Palestinians’ imaginations regarding their future no longer utopian dreams of liberation, but dystopian and cyclical nightmares of confinement and death. Living eternally in the nightmare, as observed in Palestinian artistic productions, works as a colonial counterrevolutionary strategy. In this bleak reality, Gazans are left with the alternative of ‘living in death.’ PalestineIsrael Palestine physical territorial Palestinians 1 years world laboratory remotecontrolled remote controlled tested slow death living lives +100 100 2019 (2019 expulsions dystopia Furthermore liberation nightmare productions strategy +10 10 201 (201 +1 20 (20 + 2 (2 (

Resumo Manifestações artísticas expressam a percepção, a cultura e as dimensões afetivas de quem as concebe, com elas interage e transmite. Patativa do Assaré, poeta popular que, em sua extensa obra, retratou a paisagem, a cultura, o povo e a história do sertão nordestino exemplifica esta múltipla apreensão. Seu livro “Cante lá que eu Canto Cá - Filosofia de um Trovador Nordestino”, é objeto deste estudo. Buscou-se nele, localizar nomes comuns a plantas, analisá-los e avaliar se, o poeta, poderia inspirar-se nessas mesmas plantas, atualmente. Nos versos foram assinaladas 2.639 citações, referentes a 597 termos alusivos à natureza, extraídos 64 nomes diretamente de plantas. Inferiu-se nomes botânicos, através da análise dos versos e cotejamento com exemplares de herbário, oriundos de regiões do Cariri cearense. A paisagem e lugar, a despeito da crescente antropização, lograria, em grande parte, ser recontada. A pesquisa junta-se a outras que potencializam a valorização da conservação biológica e cultural, para a qual contribuem os status de conservação da imburana e do pequi, evocados pelo artista na obra. percepção concebe transmite Assaré obra apreensão Cante Nordestino, Nordestino , Nordestino” estudo Buscouse Buscou se nele plantas analisálos analisá los inspirarse inspirar atualmente 2639 2 639 2.63 citações 59 natureza 6 Inferiuse Inferiu botânicos herbário cearense lugar antropização lograria parte recontada juntase junta cultural pequi 263 63 2.6 5 26 2.

Abstract Artistic expressions convey the perception, culture, and emotional dimensions of those who conceive, interact with, and transmit them. Patativa do Assaré, a popular poet, exemplifies this multifaceted grasp through his extensive work that portrays the landscape, culture, people, and history of the northeastern backlands. His book, "Sing There That I Sing Here - Philosophy of a Northeastern Troubadour," is the focus of this study. The aim was to identify common plant names, analyse them, and assess whether the poet could still draw inspiration from these plants today. The verses contain 2,639 citations related to nature, with 597 terms, 64 of which directly refer to plants. Botanical names were inferred through verse analysis and comparison with herbarium specimens from the Cariri region of Ceará. Despite increasing anthropisation, much of the landscape and place could largely be retold. This research joins others in enhancing the value of biological and cultural conservation, contributing to the conservation status of the imburana and pequi, as evoked by the artist in his work. perception culture conceive them Assaré people backlands book Troubadour, Troubadour study today 2639 2 639 2,63 nature 59 terms 6 Ceará anthropisation retold pequi 263 63 2,6 5 26 2,

Resumen Las manifestaciones artísticas expresan la percepción, la cultura y las dimensiones afectivas de quienes las conciben, interactúan con ellas y las transmiten. Patativa do Assaré, un poeta popular que, en su extensa obra, retrató el paisaje, la cultura, la gente y la historia del interior del noreste ejemplifica esta aprehensión múltiple. Su libro “Cante lá que eu Canto Cá - Filosofia de um Trovador Nordestino”, es el tema de este estudio. El objetivo era localizar nombres comunes de plantas, analizarlos y evaluar si el poeta podría inspirarse en esas mismas plantas de hoy. En los versos se destacaron 2.639 citas, referidas a 597 términos alusivos a la naturaleza, 64 nombres tomados directamente de plantas. Los nombres botánicos fueron inferidos mediante el análisis de los versos y la comparación con especímenes de herbario, de las regiones de Cariri, en Ceará. El paisaje y el lugar, a pesar de la creciente antropización, lograrían en gran medida ser recontados. La investigación se suma a otras que potencian la apreciación de la conservación biológica y cultural, a lo que contribuye el estado de conservación de la imburana y el pequi, evocados por el artista en la obra. percepción conciben transmiten Assaré obra múltiple Cante Nordestino, Nordestino , Nordestino” estudio hoy 2639 2 639 2.63 citas 59 naturaleza 6 herbario Cariri Ceará lugar antropización recontados cultural pequi 263 63 2.6 5 26 2.

RESUMO A partir de uma leitura conjunta das obras do poeta chileno Pablo de Rokha e do brasileiro Oswald de Andrade, o artigo a seguir formula a existência de um napa vanguardista americano, de onde nasce a ideia de raça como “traço itinerante” emerge. Analisamos manifestos, textos programáticos e ensaios de ambos os autores e duas obras que entendemos serem o ápice e o ponto de inflexão de suas poéticas: Suramérica (1927) de Pablo de Rokha e Pau-Brasil (1927) de Oswald de Andrade. Estabelecemos relações com outras expressões e movimentos da vanguarda latino-americana e o que a bibliografia crítica lê sobre eles. Tanto as relações entre vanguarda política e vanguarda artística, como entre vanguarda e autoctonia, incluindo a chamada “vanguarda enraizada” (Bosi), são fundamentais para a nossa análise. Afirmamos a existência de um “napa” e não de um rio, porque as suas ligações impensáveis permaneceram escondidas, longe da superfície. Afirmamos que se trata de “vanguarda”, pois os dois casos analisados pertencem à vanguarda histórica latino-americana e isso se confirma, além da bibliografia crítica sobre o período, nas operações estéticas que caracterizaram tais movimentos. E nós o chamamos de “americano” - através de José Martí e César Vallejo -, pois o termo nos permite expandir tanto as fronteiras nacionais como as cunhadas pela crítica literária, num “além” da América Latina e “um mais aqui” da América. Andrade americano traço itinerante emerge manifestos poéticas 1927 (1927 PauBrasil Pau Brasil latinoamericana latino americana eles artística autoctonia enraizada Bosi, Bosi , (Bosi) análise “napa rio escondidas superfície vanguarda, “vanguarda” confirma período “americano literária “além aqui 192 (192 (Bosi 19 (19 1 (1 (

ABSTRACT Based on a joint reading of the works of the Chilean poet Pablo de Rokha and the Brazilian Oswald de Andrade, the following article formulates the existence of an American avant-garde napa, from which the idea of race as a “traveling trace” emerges. We analyze manifestos, programmatic texts and essays by both authors and two works that we understand are the apex and turning point of their poetics: Suramérica (1927) by Pablo de Rokha and Pau-Brasil (1927) by Oswald de Andrade. We establish relationships with other expressions and movements of the Latin American avant-garde and what the critical bibliography read about them. Both the relationships between political avant-garde and artistic avant-garde as well as avant-garde and autochthony, including the so-called “rooted avant-garde” (Bosi), are fundamental for our analysis. We affirm the existence of a “napa” and not a river, because its unthinkable connections remained hidden, far from the surface. We affirm that it is “avant-garde”, since the two cases analyzed belong to the historical Latin American avant-garde and this is confirmed, in addition to the critical bibliography on the period, in the aesthetic operations that characterized said movements. And we call it “American” -José Martí and César Vallejo through-, since the term allows us to expand both national borders and those coined by literary criticism, in a “beyond” Latin America and “a more here” of America. Andrade avantgarde avant garde napa traveling trace emerges manifestos poetics 1927 (1927 PauBrasil Pau Brasil them autochthony socalled so called rooted Bosi, Bosi , (Bosi) analysis “napa river hidden surface avantgarde, “avant-garde” confirmed period “American José through, through through- criticism beyond “beyond here 192 (192 (Bosi “avant-garde 19 (19 1 (1 (

RESUMEN A partir de una lectura conjunta de las obras del poeta chileno Pablo de Rokha y el brasileño Oswald de Andrade, el siguiente artículo formula la existencia de una napa de vanguardia americana, de la cual se desprende la idea de raza como “rastro viajero”. Analizamos manifiestos, textos programáticos y ensayos de ambos autores y dos obras que entendemos son el ápice y punto de inflexión de sus poéticas: Suramérica (1927) de Pablo de Rokha y Pau-Brasil (1927) de Oswald de Andrade. Establecemos relaciones con otras expresiones y movimientos de las vanguardias latinoamericanas y lo que la bibliografía crítica leyó de ellas. Tanto las relaciones entre vanguardia política y vanguardia artística como vanguardia y autoctonía, incluyendo la denominada “vanguardia enraizada” (Bosi), son fundamentales para nuestro análisis. Afirmamos la existencia de una “napa” y no un río, porque sus conexiones impensadas permanecieron ocultas, lejos de la superficie. Afirmamos que es de “vanguardia”, ya que los dos casos analizados pertenecen a las vanguardias históricas latinoamericanas y esto se constata, además de en la bibliografía crítica sobre el período, en las operaciones estéticas que caracterizaron a dichos movimientos. Y la denominamos “americana” -José Martí y César Vallejo mediante-, ya que el término permite expandir tanto fronteras nacionales como aquellas que acuñara la crítica literaria, en un “más allá de” América Latina y “un más acá” de América. Andrade americana rastro viajero. viajero . viajero” manifiestos poéticas 1927 (1927 PauBrasil Pau Brasil ellas autoctonía enraizada Bosi, Bosi , (Bosi) análisis “napa río ocultas superficie vanguardia, “vanguardia” constata período “americana José mediante, mediante mediante- literaria acá 192 (192 (Bosi 19 (19 1 (1 (

In this article, we investigate, from the perspective of black feminism and masculinity studies, the impacts of structural racism and patriarchal logic on the subjectivities of black men and their repercussions in society. The study aims to understand the existing theoretical landscape on the subject and its representation in contemporary artistic productions, recognizing the arts as precursors in capturing social changes. To address this issue, this study analyzes the song "Autoestima," composed and performed by the Bahian black singer Baco Exu do Blues. Through a personal narrative, the music allows the expression of repressed feelings due to the social construction that seeks to silence the emotions of black men, especially those from Brazilian peripheries. Art, in this context, emerges as a vehicle for protest and denunciation, giving voice to historically silenced individuals and challenging the invisibility that many have faced throughout history. In summary, this article emphasizes the importance of giving visibility to the experiences of black men and recognizes the vital role of artistic expressions in raising awareness about the complexities of their subjectivities. It is concluded that these men face constant racial tension that, through racism, can undermine their identity and affect their mental health.

Neste artigo, investiga-se, sob a ótica do feminismo negro e dos estudos de masculinidades, os impactos do racismo estrutural e de uma lógica patriarcal nas subjetividades dos homens negros e suas repercussões na sociedade. O estudo visa compreender o panorama teórico existente sobre o assunto e sua representação nas produções artísticas contemporâneas, reconhecendo as artes como precursoras na captura das mudanças sociais. Para abordar essa problemática, este estudo analisa a música “Autoestima,” composta e interpretada pelo cantor negro baiano Baco Exu do Blues. Por meio de uma narrativa pessoal, a música possibilita a expressão de sentimentos reprimidos em virtude da construção social que visa silenciar as emoções dos homens negros, sobretudo aqueles das periferias brasileiras. A arte, neste contexto, emerge como um veículo de protesto e denúncia, concedendo voz aos historicamente silenciados e desafiando a invisibilidade que muitos enfrentaram ao longo da história. Em síntese, este artigo enfatiza a importância de dar visibilidade às experiências dos homens negros e reconhece o papel vital das manifestações artísticas na conscientização das complexidades de suas subjetividades. Conclui-se que esses homens enfrentam uma constante tensão racial que, através do racismo, pode minar sua identidade e afetar sua saúde mental.

RESUMO: O objetivo deste trabalho é analisar As doenças do Brasil (2021), do escritor português Valter Hugo Mãe. O romance se desenvolve em torno dos Abaeté, etnia indígena ficcional. Em pleno período colonial, os Abaeté não vivem em paz, pois estão acossados pelos portugueses, que desejam usurpar suas terras e submeter seus corpos. Nossa análise se baseará na ecocrítica, corrente da Crítica Literária que estuda expressões artísticas que se ocupam do meio ambiente em todo o planeta, sem distinção de fronteiras. No entanto, a maior contribuição ao nosso trabalho advém de dois pensadores indígenas: Davi Kopenawa (2010) e Ailton Krenak (2019). Pretendemos considerar, ainda, alguns aspectos referentes à ética e à estética a partir das ideias de Murcho (2015) e Hermann (2005). RESUMO 2021, 2021 , (2021) Mãe ficcional colonial paz portugueses corpos ecocrítica planeta fronteiras entanto indígenas 2010 (2010 2019. 2019 . (2019) considerar ainda 2015 (2015 2005. 2005 (2005) 202 (2021 201 (201 (2019 200 (2005 20 (202 (20 (200 2 (2 (

ABSTRACT: The objective of this work is to analyse As doenças do Brasil (2021), by the Portuguese writer Valter Hugo Mãe. The novel develops around the Abaeté, a fictional indigenous ethnic group. In the middle of the colonial period, the Abaeté do not live in peace, as they are harassed by the Portuguese, who want to usurp their lands and subject their bodies. Our analysis will be based on ecocriticism, a current of Literary Ccriticism that studies artistic expressions that deal with the environment throughout the planet, without distinction of borders. However, the greatest contribution to our work comes from two indigenous thinkers: Davi Kopenawa (2010) and Ailton Krenak (2019). We also intend to consider some aspects related to ethics and aesthetics from the ideas of Murcho (2015) and Hermann (2005). ABSTRACT 2021, 2021 , (2021) Mãe group period peace bodies ecocriticism planet borders However thinkers 2010 (2010 2019. 2019 . (2019) 2015 (2015 2005. 2005 (2005) 202 (2021 201 (201 (2019 200 (2005 20 (202 (20 (200 2 (2 (

Resumo Este artigo analisa o desenvolvimento da ginástica artística e das tecnologias de sexo/gênero que instituem, operam e sustentam a bicategorização dos seus aparelhos e eventos. Para tanto, pensamos essa modalidade como um dos elementos do dispositivo do esporte, cujo funcionamento é interdependente e complementar ao dispositivo sexo/gênero. Mediante pesquisas bibliográficas e um recorte histórico que começa na segunda metade do século XIX até o Código de Pontuação 2017-2020, buscamos evidenciar e problematizar o processo de diferenciação de três aparelhos/eventos da ginástica artística: argolas, estritamente para homens; barras assimétricas, criadas para mulheres; e mesa de salto, comum para mulheres e homens. Como resultado, constatamos que a diferenciação dos aparelhos, baseada no sexo/gênero do/da praticante, reflete e responde às necessidades de manutenção do ordenamento social do sexo/gênero e da divisão sexual do trabalho de cada momento histórico, operando, desse modo, como instrumento que normaliza e normatiza o sexo/gênero, as expressões de feminilidades e masculinidades e o caráter arbitrário e compulsório da separação de homens e mulheres nas competições esportivas.

Abstract This article analyzes the development of artistic gymnastics and the sex/gender technologies that institute, operate and sustain the bicategorization of its apparatuses and events. Therefore, we think of this modality as one of the elements of the sport device, whose functioning is interdependent and complementary to the sex/gender device. Through bibliographical research and a historical cut that begins in the second half of the nineteenth century until the 2017–2020 Code of Points, we seek to highlight and problematize the process of differentiation of three artistic gymnastics apparatuses/events: still rings, strictly for men; uneven bars, created for women; and vault table, common for women and men. As a result, it has been found that the differentiation of apparatuses based on the sex/gender of the athlete reflects and responds to the maintenance needs of the social order of sex/gender and the sexual division of labor in each historical moment, thus operating as a normalizing instrument, in particular as regards sex/gender, the expressions of femininity and masculinity, and the arbitrary and compulsory character of the separation of men and women in sports competitions.

Resumo O objetivo deste trabalho é refletir sobre a relação entre o movimento feminista contemporâneo na Argentina e suas formas de expressão que se expandem nas narrativas transmídia (NT), espalhadas em inúmeros suportes. Atualmente, com a digitalização, as histórias da realidade real e da realidade virtual estão desfocando suas fronteiras. A intervenção no campo social e cultural dos feminismos desencadeia narrativas transmídia. Eles são revelados tanto na web (fotografias, vídeos, curtas-metragens, eventos de rede com conteúdo interativo) quanto em expressões artísticas em várias marchas e eventos sociais (performances, instalações, música, mapeamento). Também é essencial fazer uma pausa para traçar o caminho inverso, onde o NT não é apenas reprodutor, mas também produtor de ideologia. Nesse sentido, o campo de batalha se estende às fronteiras virtuais, onde são desencadeados debates, propostas, chamadas e textos audiovisuais que constroem e expandem o mundo simbólico. Na apresentação, serão expostos trabalhos que consideramos o NT nos feminismos contemporâneos da Argentina. O corpus consistirá em dois casos específicos de produções audiovisuais realizadas nos subúrbios de Buenos Aires, no UNITV (canal de TV na Web da Universidade Nacional de General Sarmiento). Dessa forma, pretende-se exibir trabalhos que não surgem apenas na Capital Federal, mas em contextos mais distantes que nutrem esses NTs feministas e a Universidade como geradora de pensamento. O primeiro exemplo será Toolbox (2018), uma série de 32 microprogramas que abordam o feminismo a partir de questões que desafiam a sociedade (diferença salarial, trabalho doméstico, namoro violento, beleza e corpos, etc.). O formato, guiado por referências de jovens feministas como Bimbo Godoy e Charo López, apela ao humor como uma forma de interpelação para o espectador. Seu sucesso ressoou internacionalmente (Espanha, México) e foi declarado de interesse pelo Senado da Nação, o Legislativo de Buenos Aires, foi vencedor dos prêmios TAL e é indicado aos prêmios Lola Mora. No segundo caso, será o ciclo Ruínas (2019), liderado por Marlene Wayar (referência de travestis) que entrevista artistas e acadêmicos de travestis e converte o lugar comum ao qual eles são relegados como coletivos. O programa definido por seu host é um “... refazendo as contradições em que estamos sempre em busca de propostas que rompam com a lógica binária. Esta nova proposta tem a ver com o contextual. Em outras palavras, produzimos, criamos, nos pronunciamos a partir de um contexto fracassado. De um contexto de ecocídio. Estamos na dicotomia entre utopia e distopia ”.

Resumen Este trabajo tendrá por objeto pensar la relación entre el movimiento feminista contemporáneo de Argentina y sus formas de expresión, que se expanden en narrativas transmedia (NT), y que se extienden en numerosos soportes. Actualmente, con la digitalización, los relatos de la realidad real y la realidad virtual están desdibujando sus fronteras. La intervención en el campo social y cultural de los feminismos desata narrativas transmediáticas. Estas se revelan tanto en la web (fotografías, videos, cortometrajes, eventos en redes con contenido interactivo) como en expresiones artísticas en diversas marchas y manifestaciones sociales (performances, instalaciones, música, mapping). Asimismo es indispensable detenernos a trazar el camino inverso donde las NT no son solo reproductoras sino también productoras de ideología. En este sentido, el campo de batalla se extiende a las fronteras virtuales donde se desatan debates, propuestas, convocatorias y textos audiovisuales que construyen y amplían mundo simbólico. En la ponencia se expondrá una obra que consideramos NT en los feminismos contemporáneos de Argentina. El corpus se compone de un caso puntual de producción audiovisual realizada en el Conurbano bonaerense, en UNITV (canal de TV web de la Universidad Nacional de General Sarmiento). De este modo, se pretende desplegar, por un lado, obras que no surjan únicamente en la Capital Federal sino en contextos más alejados y que nutren de miradas estas NT feministas; y, por el otro, obras que den cuenta de la Universidad como generadora de pensamiento. El ejemplo será Caja de herramientas (2018), una serie de 32 microprogramas que aborda el feminismo desde los temas que interpelan a la sociedad (brecha salarial, trabajo doméstico, noviazgos violentos, belleza y cuerpos, etc.). El formato, guionado por referentes de la juventud feminista como Bimbo Godoy y Charo López, apela al humor como modo de interpelación al espectador. El éxito de la serie ha resonado en el ámbito internacional (España, México), al tiempo que fue declarado de interés por el Senado de la Nación, la Legislatura porteña; fue ganador de los premios TAL y está nominado a los premios Lola Mora.

Abstract The present article aims at analyzing the relationship between the contemporary feminist movement in Argentina and its forms of expression, which are expanding in Transmedia Narratives (TNs) and include multiple platforms. Nowadays, due to digitalization, the stories of the actual reality and those of the virtual reality are blurring their lines. The intervention of feminisms on the social and cultural fields are unlocking transmedia narratives. These are revealed not only on the web (photos, videos, short films, events on social media with interactive content) but also through artistic expressions in several social demonstrations (performances, art installations, music, mapping). However, it is imperious to stop and trace the reverse path where the TNs are not only a means of ideology reproduction, but also a means of ideology production. In this sense, the battlefield expands itself towards virtual frontiers, where debates, proposals, calls and audiovisual texts that build and broaden a symbolic world take place. On the one hand, the purpose of this article is to showcase works that do not originate exclusively in the City of Buenos Aires, but in more remote contexts, which also nourish the different point of views on these feminist TNs. On the other hand, the intention is to present works that acknowledge the University as a thought generator. Therefore, our corpus will be comprised by a specific audiovisual production that is considered TN by the contemporary feminisms in Argentina, which was produced at UNITV (General Sarmiento National University´s web TV channel), in the Greater Buenos Aires area. Caja de herramientas (2018) is a series of 32 microshows which addresses feminism through topics that question the society (wage differences, domestic labor, violent relationships, beauty and body types, among others). The format, written by leaders of the feminist youth like Bimbo Godoy and Charo López, appeals to humor as a means of questioning the viewer. While this series has been declared of cultural interest by the Buenos Aires City Legislature and is currently nominated for the Lola Mora Awards (Argentina), it has also reached the international sphere (Spain, México) and has been awarded with the TAL Awards (Uruguay).