Abstract In this article, it is socialized the podcast project "Biographical Stories about Ecuadorian and Latin American Artists" carried out by the institutional research group "Education, Art and Society" of the Universidad Nacional de Educación. The objective of this project is to generate digital educational resources in podcast format that can be used in the classroom, mainly in educational units where students of the Pedagogy of Arts and Humanities career carry out their pre-professional practices in the subject of Cultural and Artistic Education. The podcast creation model is shared in this document through the systematization of the experience. Emphasis is placed on the literature on the podcast as an educational resource, the construction of educational resources in learning communities, and the relevance of open educational resources. As a form of conclusion, the importance of generating resources on Ecuadorian and Latin American artists is mentioned in the absence of rigorous material of this type in the educational field, the need for them to be built collectively, with open access and to establish dissemination proposals and teaching and learning strategies for its use.

Resumen En el presente artículo se socializa el proyecto de pódcast “Relatos biográficos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos” llevado a cabo por el grupo de investigación institucional “Educación, Arte y Sociedad” de la Universidad Nacional de Educación. El objetivo de este proyecto es generar recursos educativos digitales en formato pódcast que puedan ser utilizados en el aula de clases, principalmente en las unidades educativas donde los estudiantes de la carrera de Pedagogía de las Artes y Humanidades realizan sus prácticas preprofesionales en la asignatura de Educación Cultural y Artística. El modelo de creación de los pódcast se comparte en este documento por medio de la sistematización de la experiencia. Se hace énfasis en la literatura sobre el pódcast como recurso educativo, la construcción de recursos educativos en comunidades de aprendizaje y la relevancia de los recursos educativos abiertos. A manera de conclusión se menciona la importancia de generar recursos sobre artistas ecuatorianos y latinoamericanos ante la falta de material riguroso de este tipo en campo educativo, la necesidad de que se construyan de manera colectiva, con acceso abierto y se establezcan propuestas de difusión y estrategias de enseñanza y aprendizaje para su uso.

ABSTRACT: With the development of technology, many workers have faced the automation of their roles. Just like the industrial era, the virtual era is becoming a conflict in various labor fields. In the world of film and content creation, artificial intelligence has taken center stage, simplifying several tasks in the production and post-production of content. In the art of post-production or editing, many tools facilitate different tasks that previously took hours, days, or even months to complete, such as colorization, cutting, animation, among others. This paper explores the use of artificial intelligence through various software that can be employed in audiovisual post-production, leveraging the digital age as an ally in the creation of the seventh art.

RESUMEN: Con el desarrollo de las tecnologías, muchos trabajadores se han visto enfrentados a la automatización de sus cargos. Al igual que la era industrial, la era virtual se está convirtiendo en un conflicto en diferentes campos laborales. En el mundo tanto del cine y de la creación de contenido, la inteligencia artificial ha tomado protagonismo, simplificando varias tareas en la producción y postproducción de contenido. En el arte de la postproducción o edición, existen muchas herramientas que facilitan diferentes trabajos que antes tomaban horas, días, e incluso meses en realizarse, tales como la colorización, los recortes, la animación, entre otras cosas. En este trabajo se indaga en el uso de la inteligencia artificial por medio de distintos softwares que se pueden emplear en la postproducción audiovisual, aprovechando la era digital como una aliada en la realización del séptimo arte.

Abstract This article aims to examine the effectiveness of Flipped Learning (FL) as a methodology for teaching English subjects to seventh-grade students. The study suggests that FL fosters an active and engaging learning environment by encouraging students to take control of their learning process. While the teacher remains the primary facilitator, they guide students and provide continuous, hands-on assessment. Research shows that applying the FL model promotes student participation and interaction with the teacher, thus improving student engagement. The methodology section of this article describes the processes followed to collect data, starting with a bibliometric analysis to build the state of the art, followed by an experimental approach to evaluate the method. A Likert-scale survey was used to measure student perceptions and opinions, proving an effective data collection method. A quantitative approach was used to assess students’ perceptions of LF. The results reveal that FL is an effective methodology that improves student engagement, motivation, and learning outcomes. Consequently, the analysis suggests that FL is an innovative didactic approach that can improve student motivation and learning outcomes by designing and implementing innovative pedagogical strategies.

Resumen Este artículo pretende examinar la eficacia del Flipped Learning (FL) como metodología para enseñar asignaturas de inglés a alumnos de séptimo curso. El estudio sugiere que el FL fomenta un entorno de aprendizaje activo y atractivo al animar a los estudiantes a tomar el control de su proceso de aprendizaje. Mientras el profesor sigue siendo el principal facilitador, guía a los alumnos y les proporciona una evaluación continua y práctica. La investigación muestra que la aplicación del modelo FL promueve la participación de los estudiantes y la interacción con el profesor, mejorando así el compromiso de los estudiantes. La sección de metodología de este artículo describe los procesos seguidos para recopilar datos, comenzando con un análisis bibliométrico para construir el estado del arte, seguido de un enfoque experimental para evaluar el método. Se utilizó una encuesta de escala Likert para medir las percepciones y opiniones de los estudiantes, demostrando ser un método eficaz de recogida de datos. Se utilizó un enfoque cuantitativo para evaluar las percepciones de los estudiantes sobre la FL. Los resultados revelan que FL es una metodología eficaz que mejora el compromiso, la motivación y los resultados de aprendizaje de los estudiantes. En consecuencia, el análisis sugiere que FL es un enfoque didáctico innovador que puede mejorar la motivación de los estudiantes y los resultados del aprendizaje mediante el diseño y la aplicación de estrategias pedagógicas innovadoras.

Resumen El objetivo del presente artículo es la verificación de la existencia y el análisis del prejuicio en la campaña del periódico A Gazeta de São Paulo contra el movimiento modernista entre 1921 y 1922. Los textos fueron encontrados gracias a una investigación con palabras clave en la Hemeroteca Digital de la Biblioteca Nacional de Brasil. Peyorativamente, se determinó que A Gazeta produjo distintos tipos de textos periodísticos y divulgó contenido capacitista, homofóbico, misógino y racista. Además, los términos musicales se relacionaron despectivamente con la cultura negra, indígena y popular. Durante la campaña, varios artistas fueron mencionados, incluyendo el modernista Mário de Andrade, quien fue ampliamente criticado y perjuriado. Por lo tanto, se concluyó que el autor de este informe realizó análisis de textos con prejuicio explícito y registró consideraciones sobre el carácter y algunos efectos del prejuicio. El análisis de la 'reacción antifuturista' revela la temprana recepción de Andrade y del movimiento modernista, el uso del prejuicio en el debate artístico y la construcción social del prejuicio.

Resumo O objetivo do presente artigo é a verificação da existência e a análise do preconceito na campanha do jornal A Gazeta de São Paulo contra o movimento modernista entre 1921 e 1922. Os textos foram encontrados por meio de pesquisa com palavras-chave na Hemeroteca Digital da Biblioteca Nacional do Brasil. A Gazeta produziu distintos tipos de textos jornalísticos e veiculou capacitismo, homofobia, misoginia e racismo. O jornal empregou pejorativamente termos musicais vinculados à cultura negra, indígena e popular. Durante a campanha vários artistas foram mencionados, mas entre os autores que os jornalistas criticaram e injuriaram destaca-se o modernista Mário de Andrade. O autor deste informe fez análise de textos com preconceito explícito e registrou considerações sobre o caráter e alguns efeitos do preconceito. A análise da 'reação antifuturista' revela a incipiente recepção de Andrade e do movimento modernista, o uso do preconceito no debate artístico, e a construção social do preconceito.

Abstract The purpose of this article is to verify the existence and analyze the prejudiced content of the newspaper A Gazeta de São Paulo's campaign against the modernist movement between 1921 and 1922. The texts were found by searching with keywords in the Digital Newspaper Library of the National Library of Brazil. It was determined that A Gazeta produced different types of journalistic texts that conveyed ableism, homophobia, misogyny, and racism. In addition, musical terms were derogatorily linked to black, indigenous, and popular culture. During the campaign, several artists were mentioned, including modernist Mário de Andrade, who was criticized and reviled. Therefore, it was established that the author analyzed texts with explicit prejudice and recorded considerations about the character and effects of prejudice. The analysis of the 'anti-futurist reaction' reveals the incipient reception of Andrade and the modernist movement, the use of prejudice in the artistic debate, and the social construction of prejudice.

Abstract In recent years, mass media and digital devices have reshaped the practices of scientific communication on a global scale, introducing new strategies for transmitting the academic knowledge. This work reviews an application experience of immersive technology in the public communication of an archaeological rock art site in the El Alto-Ancasti Mountain (Catamarca, Argentina). These exceptional rock paintings have been investigated since the 1980s. However, much of this knowledge remains within the academic spheres, presented in formats that are not easily accessible to many people. With the aim of introducing this rock shelter and its academic knowledge to diverse audiences, we set out to develop a virtual, interactive and immersive tour that is freely and openly accessible. Reflecting on the challenges faced during its production, we will revise the opportunities, advantages and limitations that the application of immersive technologies presents for scientific communication in archaeology. The conclusions of this work underscore the importance of incorporating stages of maintenance and feedback of the generated resource to promote its impact on society.

Resumen En los últimos años, los medios masivos y dispositivos digitales han transformado las prácticas de comunicación científica a una escala global, con nuevas estrategias para transmitir conocimientos. Este trabajo reflexiona acerca de una experiencia de aplicación de tecnologías inmersivas para la comunicación pública de las investigaciones arqueológicas desarrolladas en un sitio con arte rupestre de la sierra de El Alto-Ancasti (Catamarca, Argentina). La cueva de La Candelaria, investigada desde la década de 1980, alberga un conjunto excepcional de pinturas rupestres. Sin embargo, muchos de estos saberes han permanecido en el ámbito académico, en formatos poco accesibles para muchas personas. Con el objetivo de sociabilizar este abrigo y los conocimientos académicos a públicos diversos, nos propusimos desarrollar una visita virtual, interactiva e inmersiva, de acceso libre y gratuito. Considerando los desafíos enfrentados durante su producción, en este trabajo reflexionamos sobre las oportunidades, ventajas y limitaciones que estas tecnologías presentan para la comunicación científica en Arqueología. Las conclusiones de este trabajo subrayan la importancia de incorporar etapas de mantenimiento y retroalimentación del recurso generado para favorecer su impacto en la sociedad.

Resumen A través de metodología de carácter descriptivo, abordaje cualitativo y estrategia bibliográfica, se realizó el estudio de disertaciones, tesis y artículos científicos, sobre el Plan de Desarrollo Institucional (PDI), buscando responder a la pregunta: ¿Cuál es la producción académica y científica sobre PDI, en el período de 2012 a 2021, en el contexto de la Evaluación Institucional en las Instituciones Federales de Enseñanza Superior (Ifes)? El objetivo fue mapear, a través de consulta a las bases de datos de la Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior (Capes), de la Biblioteca Digital Brasileña de Tesis y Disertaciones (BDTD) y a la base de datos de la Scientific Electronic Library Online (SciELO), tales publicaciones. Se constató una producción académica y científica muy pequeña, sobre Plan de Desarrollo Institucional, percibiéndose la carencia de publicaciones actualizadas, utilizando múltiples abordajes sobre el tema. descriptivo bibliográfica disertaciones científicos PDI , (PDI) pregunta Cuál 201 2021 Ifes (Ifes) mapear Capes, Capes (Capes) BDTD (BDTD SciELO, SciELO (SciELO) pequeña actualizadas tema (PDI 20 202 (Ifes (Capes (SciELO 2

Abstract Through a descriptive methodology, with a qualitative approach and using a bibliographic strategy, a survey of dissertations, theses and scientific articles was carried out about the Institutional Development Plan (PDI). The research sought to answer the question: What is the academic and scientific production on PDI, from 2012 to 2021, in the context of Institutional Assessment in Federal Institutions of Higher Education (Ifes)? The objective was to map, by consulting the databases of the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel (Capes), the Brazilian Digital Library of Theses and Dissertations (BDTD) and the Scientific Electronic Library Online database (SciELO), such publications. It was found that there are few academic and scientific productions on the PDI, with no updated and multiapproach publications about the topic. methodology strategy dissertations PDI. PDI . (PDI) question 201 2021 Ifes (Ifes) map Capes, Capes , (Capes) BDTD (BDTD SciELO, SciELO (SciELO) topic (PDI 20 202 (Ifes (Capes (SciELO 2

Resumo Através de metodologia de caráter descritivo, abordagem qualitativa e estratégia bibliográfica, realizou-se o levantamento de dissertações, teses e artigos científicos, sobre o Plano de Desenvolvimento Institucional (PDI), buscando responder à pergunta: Qual a produção acadêmica e científica sobre PDI, no período de 2012 a 2021, no contexto da Avaliação Institucional nas Instituições Federais de Ensino Superior (Ifes)? O objetivo foi mapear, através de consulta aos bancos de dados da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), da Biblioteca Digital Brasileira de Teses e Dissertações (BDTD) e à base de dados da Scientific Electronic Library Online (SciELO), tais publicações. Constatou-se uma produção acadêmica e científica muito pequena, sobre PDI, percebendo-se a carência de publicações atualizadas, utilizando múltiplas abordagens sobre o tema. descritivo bibliográfica realizouse realizou se dissertações científicos PDI , (PDI) pergunta 201 2021 Ifes (Ifes) mapear Capes, Capes (Capes) BDTD (BDTD SciELO, SciELO (SciELO) Constatouse Constatou pequena percebendose percebendo atualizadas tema (PDI 20 202 (Ifes (Capes (SciELO 2

The present article proposes a methodology that uses Artificial Intelligence to analyze how automation affects technical courses and presents a case study that evaluates the technical courses offered by Senac from the perspective of the impact of state-of-the-art automation in seven categories of technologies. The research reveals that 39.1% of the Course Competence Indicators of the institution are at a Medium automation level, this being the most representative level. Digital Platforms and Applications emerge as the most relevant technology category, while 3D/4D Modeling/Printing is the least significant. The research presented here suggests the recurrent and lasting adaptation of the National Curricular Plans of the institution in accordance with the emergence of new technologies as well as the development of courses focused on emerging technologies, preparing students for a job market in constant and rapid change.

El presente artículo propone una metodología que utiliza Inteligencia Artificial para analizar cómo la automatización afecta a los cursos técnicos y presenta un estudio de caso que evalúa los cursos técnicos ofrecidos por Senac desde la perspectiva del impacto de la automatización de última generación en siete categorías de tecnologías. La investigación revela que el 39.1% de los Indicadores de Competencia de los cursos de la institución se encuentran en un nivel de automatización Medio, siendo este el nivel más representativo. Las Plataformas y Aplicaciones Digitales emergen como la categoría tecnológica más relevante, mientras que la Impresión y Modelado 3D/4D es la menos significativa. La investigación aquí presentada sugiere la adaptación recurrente y duradera de los Planes Curriculares Nacionales de la institución de acuerdo con la aparición de nuevas tecnologías, así como la elaboración de cursos enfocados en tecnologías emergentes, preparando a los estudiantes para un mercado laboral en constante y rápida cambio.

O presente artigo propõe uma metodologia que utiliza Inteligência Artificial para analisar como a automação afeta os cursos técnicos e apresenta um estudo de caso que avalia os cursos técnicos oferecidos pelo Senac sob a perspectiva de impacto da automação do estado da arte de sete categorias de tecnologias. A pesquisa revela que 39,1% dos Indicadores de Competência dos cursos da instituição se encontram num nível de automação Médio, sendo esse o nível mais representativo. Plataformas e Aplicativos Digitais emergem como a categoria de tecnologia mais relevante, enquanto a Impressão e Modelagem 3D/4D é a menos significativa. A pesquisa aqui apresentada sugere a adequação dos Planos Curriculares Nacionais da instituição de forma recorrente e perene de acordo com o surgimento de novas tecnologias bem como a elaboração de cursos focados em tecnologias emergentes, preparando os alunos para um mercado de trabalho em constante e rápida mudança.

Abstract This text uses the ideas of performance and nation in order to understand the narratives and discourses of the 1948 Revolution and the government of Óscar Osorio (El Salvador, 1950-1956). It examines the nation’s narratives produced during the Osorio administration and how the discursive strategies were articulated in order to project these narratives onto the Monument to the Revolution. The point of departure is the epistemological possibility of performance and theatrical studies because they make it possible to link actions of daily life and power with works of art. This paper embarks on a journey through the notion of performance. It subsequently presents some ideas about the 1948 Revolution in order to understand this historical/political event, and, finally analyzes two monuments and the actions unfolding on the night of their inauguration in order to understand how performative mechanisms can function in public space in relation to monuments, the nation, and the performative exercise of power.

Resumen Este texto parte de las ideas de performance y nación para comprender las narrativas y discursos de la Revolución del 48 y del gobierno de Óscar Osorio (El Salvador, 1950-1956). Se explora sobre cuáles fueron los relatos de nación producidos durante el mandato de este presidente y cómo se articularon las estrategias discursivas para proyectar estos relatos en el Monumento a la Revolución. Para responderlas, se parte de la posibilidad epistemológica de los estudios de performance y los estudios teatrales porque permiten vincular acciones de la vida cotidiana y del poder con las obras de arte. Se plantea un recorrido por la noción de performance, posteriormente se exponen algunas ideas sobre la Revolución del 48 para comprender este evento histórico/político, y por último se analizan dos monumentos y las acciones sucedidas en la noche de su inauguración para comprender cómo funcionan los mecanismos performativos sobre el espacio público en relación con el monumento, la nación y el performance del poder.

RESUMEN: El trabajo consiste en una investigación cualitativa, cuyo objetivo es analizar obras cinematográficas que exploran las Matemáticas en sus tramas. Para ello, buscamos comprender el origen y desarrollo de los medios de comunicación como herramientas tecnológicas de información, con el fin de remontarse al establecimiento del cine como mecanismo de narración, reconociendo también sus funcionalidades. Después de búsquedas refinadas en internet, encontramos 23 películas que presentan conceptos y/o historias de científicos en el campo de las Matemáticas, lanzados en un intervalo de 25 años (entre 1997 y 2021). Estas películas fueron vistas, clasificadas y analizadas según tres categorías: las Matemáticas como telón de fondo; las Matemáticas como herramienta narrativa; y los matemáticos. El análisis trae una variedad de enfoques y referencias matemáticas y, como resultado, concluimos que observar historias de ficción, así como aquellas basadas en hechos reales, puede ayudarnos a entender mejor quiénes fueron los revolucionarios matemáticos retratados y/o cómo las matemáticas pueden interconectarse con el arte cinematográfico, construyendo narrativas atractivas al mismo tiempo que demuestran la versatilidad que tiene esta área del conocimiento. RESUMEN cualitativa tramas ello información narración funcionalidades internet 2 yo o entre 199 2021. 2021 . 2021) vistas categorías fondo narrativa resultado ficción reales cinematográfico conocimiento 19 202 1 20

ABSTRACT: The paper consists of qualitative research that aims to analyze cinematographic works that explore Mathematics in their plots. To do so, we sought to understand the origin and development of media as information technology tools, in order to trace back the establishment of cinema as a storytelling mechanism - also recognizing its functionalities. After refined searches on the internet, we found 23 movies that feature scientists’ concepts and/or stories in the realm of Mathematics, released in a 25-year interval (between 1997 and 2021). These movies were viewed, classified, and analyzed according to three categories: Mathematics as background; Mathematics as a narrative tool; and mathematicians. The analysis brings a variety of mathematical approaches and references, and, as a result, we concluded that watching fictional stories, as well as those based on real events, can help us to better understand who the mathematical revolutionaries portrayed were and/or how Mathematics can interconnect with the cinematographic art, building engaging narratives while also demonstrating the versatility of this area of knowledge. ABSTRACT plots so tools functionalities internet 2 scientists andor or 25year year 25 between 199 2021. 2021 . 2021) viewed classified categories background tool mathematicians references result events art knowledge 19 202 1 20

RESUMO: O trabalho consiste de uma pesquisa com abordagem qualitativa, cujo objetivo é analisar obras cinematográficas que exploram a Matemática em seus enredos. Para isso, buscamos compreender a origem e o desenvolvimento das mídias enquanto ferramentas tecnológicas da informação, com o intuito de remontar ao estabelecimento do cinema como um mecanismo de contação de histórias - reconhecendo também suas funcionalidades. Após buscas refinadas na internet, encontramos 23 filmes que apresentam conceitos e/ou histórias de cientistas no âmbito da Matemática, lançados em um intervalo de 25 anos (entre 1997 e 2021). Esses filmes foram vistos, classificados e analisados de acordo com três categorias: Matemática como pano de fundo; Matemática como ferramenta narrativa; e matemáticos(as). A análise traz uma variedade de abordagens e referências matemáticas e, como resultado, concluímos que observar histórias fictícias, bem como as baseadas em acontecimentos reais, pode nos ajudar a compreender melhor quem foram os revolucionários matemáticos retratados e/ou como a Matemática pode se interligar com a arte cinematográfica, construindo envolventes narrativas ao, também, demonstrar a versatilidade que esta área do conhecimento possui. RESUMO qualitativa enredos isso informação funcionalidades internet 2 eou ou entre 199 2021. 2021 . 2021) vistos categorias fundo narrativa matemáticosas. matemáticosas matemáticos(as) resultado fictícias reais cinematográfica possui 19 202 matemáticos(as 1 20

Abstract The purpose of the intervention was to reduce the failure rate in English with the help of a website built to support the learning experience. Action research was employed in a mixed-methods approach with an exploratory sequential design. Techniques such as documentary analysis, semistructured interviews, and participant observation were employed with 255 high schoolers. Findings revealed that the website, together with follow-up from the teacher-researchers, helped most students achieve a passing grade, empowered the learning experience, and enhanced communicative competence and linguistic awareness. Additionally, the website’s user-friendly nature and well-suited interface simplified the learning dynamic. Furthermore, according to website data, this digital space was also used in other settings with similar objectives. Even so, apathy remained a problem as some learners chose not to take part in the strategy and did not pass. We believe that the research contributes to the state of the art and generates knowledge, especially given the lack of research addressing failure in language education.

Resumen El propósito de la intervención fue reducir la tasa de reprobación en inglés con la ayuda de un sitio web desarrollado para apoyar la experiencia de aprendizaje. Se empleó la investigación-acción con un enfoque mixto y un diseño exploratorio secuencial utilizando técnicas como el análisis documental, entrevistas semiestructuradas y observación participante con 255 alumnos de preparatoria. Los hallazgos revelaron que el uso del sitio web, junto con el seguimiento por parte de los profesores-investigadores, contribuyó a que la mayoría de los alumnos obtuviera una calificación aprobatoria, fortaleció la experiencia de aprendizaje y mejoró la competencia comunicativa y la conciencia lingüística. Por otra parte, la accesibilidad del sitio web y la pertinencia de su interfaz simplificaron la dinámica de aprendizaje. Además, de acuerdo con los datos proporcionados por el sitio web, este espacio digital fue utilizado también en otros escenarios con objetivos similares. Aun así, la apatía siguió siendo un problema ya que algunos alumnos decidieron no participar en esta estrategia y no aprobaron. Esta investigación contribuye al estado del arte y genera conocimiento, particularmente dada la falta de estudios que atiendan la reprobación en la enseñanza de idiomas.

Abstract: The purpose of this article is to discuss the evolution of commodity packaging forms from the perspective of media evolution and art philosophy. Firstly, the historical evolution of commodity packaging, in the process of media evolution, is analyzed, from handmade to digital design, revealing the changes of packaging media in different periods. Subsequently, from the perspective of art philosophy, the article analyzed the connotation of commodity packaging, as an art form, and discussed the use of artistic elements in packaging design and its role in conveying emotions and concepts. In this context, this paper takes the evolution of media and art philosophy as the entry point to analyze the evolution of commodity packaging forms. Abstract Firstly periods Subsequently form concepts context

Resumo: O objetivo deste artigo é discutir a evolução das formas de embalagens de mercadorias sob a perspectiva da evolução da mídia e da filosofia da arte. Primeiramente, analisamos a evolução histórica das embalagens de mercadorias, no processo de evolução dos meios, do design artesanal ao digital, revelando as mudanças dos meios de embalagem em diferentes períodos. Posteriormente, na perspectiva da filosofia da arte, tratamos da conotação da embalagem commodity, como forma de arte, e discutimos o uso de elementos artísticos no design de embalagens e seu papel na transmissão de emoções e conceitos. Neste contexto, adotamos a evolução da filosofia da mídia e da arte como ponto de entrada para analisar a evolução das formas de embalagem de mercadorias. Resumo Primeiramente digital períodos Posteriormente commodity conceitos contexto

RESUMEN: La reputación como valor intrínseco de una empresa es fundamental para su éxito, especialmente en la era digital, donde los consumidores tienen acceso a la información de manera instantánea. El e-branding se ha convertido en una herramienta importante no solo para la gestión sino también para la reputación en línea, permitiendo a las empresas controlar y moldear la percepción de su marca. El presente escrito se enfoca en dilucidar cómo las empresas utilizan esta herramienta para gestionar su reputación en línea, y cómo esto puede impactar en la confianza del consumidor y la imagen de marca. Se exploran y sugieren las estrategias empleadas por las empresas, incluyendo la creación de contenidos positivos, la respuesta a las críticas en línea y la activa participación en las redes sociales. También se examina cómo los consumidores perciben la gestión de la reputación en línea de las empresas, incluyendo la influencia de la autenticidad, la transparencia y la honestidad. Finalmente, se analiza cómo el e-branding puede afectar la confianza del consumidor y la imagen de marca, y cómo las empresas pueden utilizarla de manera efectiva para gestionar su reputación.

ABSTRACT: Reputation as an intrinsic value of a company is essential for its success, especially in the digital age where consumers have instant access to information. E-branding has become an important tool not only for management but also for online reputation, allowing companies to control and shape their brand perception. This paper focuses on elucidating how companies use this tool to manage their online reputation and how this can impact consumer trust and brand image. Strategies employed by companies are explored and suggested, including creating positive content, responding to criticism online, and actively engaging in social media. It also examines how consumers perceive companies' online reputation management, including the influence of authenticity, transparency, and honesty. Finally, it analyzes how e-branding can affect consumer trust and brand image, and how companies can use it effectively to manage their reputation.

Abstract Handmade art is a subjective activity for the viewer, who can change their perspective on the object according to the user's circumstances and the surrounding context. The valuation of artisan art in economic terms is also subjective and can become poorly paid or escalate to the high-cost market. In this research work, we highlight how social networks can improve the value of a craft product. Our research carries out exploratory, descriptive, and bibliographic qualitative research in recent works published in the literature with JCR, Scopus, and Latindex indices. The methodology used produced the fundamental theory enriched in Mead's Symbolic Interactionism. Our research was limited to the artisanal jewelry sector because it is a one hundred percent handmade process when its activity is even strengthened with various technologies. Interviews were conducted with business owners in Mexico City, and each case was analyzed in its digital implementation. Our results show and compare the situation of these companies during and after the SARS COV-2 pandemic to find out the improvements and results of their foray into social networks to analyze the estimated valuation.

Resumen El arte artesanal es una actividad subjetiva para el espectador, ya que su percepción puede variar según las circunstancias y el contexto que lo rodea. Incluso la valoración económica de este tipo de obras es subjetiva, lo que puede resultar en una remuneración insuficiente o, por el contrario, en una cotización elevada en el mercado. Por eso, este trabajo se centró en determinar cómo las redes sociales pueden influir en el valor de los productos artesanales. Para ello, se empleó una metodología cualitativa, de naturaleza exploratoria y descriptiva, respaldada por una revisión bibliográfica exhaustiva que abarcó trabajos recientes indexados en bases de datos como JCR, Scopus y Latindex. La metodología utilizada se sustentó en la teoría fundamentada y en los principios del interaccionismo simbólico de Mead. El área de estudio se limitó al ámbito de la joyería artesanal, dado que en este sector se sigue trabajando de manera artesanal, incluso cuando incorpora diversas tecnologías para mejorar su producción. Para recabar la información, se llevaron a cabo entrevistas con propietarios de negocios en la ciudad de México, y cada caso fue analizado en relación con su presencia y estrategia en el entorno digital. Los resultados obtenidos permiten comparar la situación de estas empresas durante y después de la pandemia del SARS-CoV-2 con el fin de comprender las mejoras y los resultados derivados de su participación en las redes sociales y evaluar la valoración estimada de sus productos.

Resumo A arte artesanal é uma atividade subjetiva para o espectador, pois sua percepção pode variar dependendo das circunstâncias e do contexto que a cerca. Mesmo a valorização económica deste tipo de trabalho é subjetiva, o que pode resultar numa remuneração insuficiente ou, pelo contrário, num preço de mercado elevado. Portanto, este trabalho focou em determinar como as redes sociais podem influenciar o valor dos produtos artesanais. Para isso, utilizou-se uma metodologia qualitativa, de natureza exploratória e descritiva, apoiada por uma exaustiva revisão bibliográfica que incluiu trabalhos recentes indexados em bases de dados como JCR, Scopus e Latindex. A metodologia utilizada baseou-se na teoria fundamentada e nos princípios do interacionismo simbólico de Mead. A área de estudo limitou-se ao ramo da joalharia artesanal, tendo em conta que este sector continua a trabalhar de forma artesanal, mesmo quando incorpora diversas tecnologias para melhorar a sua produção. Para coletar informações, foram realizadas entrevistas com empresários da Cidade do México e cada caso foi analisado em relação à sua presença e estratégia no ambiente digital. Os resultados obtidos permitem-nos comparar a situação destas empresas durante e após a pandemia SARS-CoV-2, de forma a compreender as melhorias e resultados derivados da sua participação nas redes sociais e avaliar a valorização estimada dos seus produtos.

Resumen El estado contemporáneo de la imagen digital y global conduce desde el interrogante inaugural de los estudios visuales por la naturaleza de las imágenes hacia la pregunta por las condiciones materiales de su omnipresencia actual. En este trabajo señalamos dos procesos centrales de la imagen contemporánea que permiten pensar su devenir total: la digitalización y la ubicuidad. Contra un sentido común que nos llevaría a ver en lo digital nada más que inmaterialidad, subrayamos tres claves materiales en la digitalización: lo fantasmal como modo de circulación; las pantallas como soporte tecnológico; el substrato mineral de los dispositivos. En la segunda parte, contra la idea de que la ubicuidad es nada más que multiplicación de imágenes, proponemos: volver a pensar la profusión en términos políticos como ocularcentrismo; en términos económicos como superabundancia (central para el desarrollo del neoliberalismo); y en términos psicosociales como cibervigilancia.

Abstract The contemporary state of digital and global images turns visual studies’ opening question on the nature of images to the inquiry on the material conditions of their current omnipresence. In this paper we point out two central processes regarding contemporary image that allows us to think of it as total: digitization and ubiquity. Contrary to the common sense that suggests that digital images are nothing more than immateriality, we highlight three material aspects of digitization: the phantasmal as a mode of circulation; the screens as a technological support; the mineral substrate of the devices. In the second part, opposing the idea that ubiquity is nothing more than the multiplication of images, we propose: to rethink profusion in political terms as ocularcentrism; in economic terms as superabundance (essential in developing neoliberalism); and in psychosocial terms as surveillance.

RESUMEN El sistema monetario internacional debe sufrir transformaciones radicales debido a la competencia de las monedas digitales y la emergencia de un nuevo orden multipolar. En busca de proponer un concepto alternativo de dinero, en este artículo revisaremos las obras de Cildo Meireles que tratan sobre el dinero, especialmente Zero Dólar (1978-1984), Zero Cruzeiro (1974) y Zero Real (2013), todas pertenecientes al proyecto Inserciones en circuitos antropológicos. El artista propone una reforma “desde cero” de la economía, cuestionando las relaciones entre moneda y materia, confianza y reputación, creación y circulación de valor. Se trata de una utopía de los intercambios monetarios, irreducible a la tiranía financiera de la especulación y el endeudamiento. multipolar dinero 19781984, 19781984 1978 1984 , (1978-1984) 1974 (1974 2013, 2013 (2013) antropológicos desde cero economía materia reputación valor monetarios endeudamiento 1978198 197 198 (1978-1984 (197 201 (2013 197819 19 (1978-198 (19 20 (201 19781 1 (1978-19 (1 2 (20 (1978-1 ( (2 (1978- (1978

ABSTRACT The international monetary system must undergo radical transformations due to the competition of digital currencies and the emergence of a new multipolar order. In order to propose an alternative concept of money, in this article we will revisit the works of Cildo Meireles that deal with money, especially Zero Dólar (1978-1984), Zero Cruzeiro (1974) and Zero Real (2013), all belonging to the project Insertions in Anthropological Circuits. The Brazilian artist proposes a reform “from scratch” of the economy, in which the relationships between currency and matter, between trust and reputation, between creation and circulation of value are questioned. It is a utopia of monetary exchange, irreducible to the financial tyranny of speculation and indebtedness. money 19781984, 19781984 1978 1984 , (1978-1984) 1974 (1974 2013, 2013 (2013) Circuits from scratch economy matter reputation questioned exchange indebtedness 1978198 197 198 (1978-1984 (197 201 (2013 197819 19 (1978-198 (19 20 (201 19781 1 (1978-19 (1 2 (20 (1978-1 ( (2 (1978- (1978

RESUMO O sistema monetário internacional deve passar por transformações radicais em virtude da concorrência de moedas digitais e da emergência de uma nova ordem multipolar. Em busca de propor um conceito alternativo de dinheiro, neste artigo revisitaremos as obras de Cildo Meireles que versam sobre o dinheiro, especialmente Zero Dólar (1978-1984), Zero Cruzeiro (1974) e Zero Real (2013), todas pertencentes ao projeto Inserções em circuitos antropológicos. O artista propõe uma reforma “do zero” da economia, em que são questionadas as relações entre moeda e matéria, entre confiança e reputação, entre criação e circulação de valor. Trata-se de uma utopia das trocas monetárias, irredutível à tirania financeira da especulação e do endividamento. multipolar dinheiro 19781984, 19781984 1978 1984 , (1978-1984) 1974 (1974 2013, 2013 (2013) antropológicos zero economia matéria reputação valor Tratase Trata se monetárias endividamento 1978198 197 198 (1978-1984 (197 201 (2013 197819 19 (1978-198 (19 20 (201 19781 1 (1978-19 (1 2 (20 (1978-1 ( (2 (1978- (1978