Resumo As diretrizes estabelecidas pelo Estatuto da Cidade determinam a garantia do direito a cidades sustentáveis, à gestão democrática e à inclusão da política patrimonial no planejamento e na gestão do desenvolvimento urbano. O objetivo deste trabalho é realizar uma pesquisa do estado da arte, em bancos de dados, sobre a produção acadêmica nacional relacionada à abordagem do patrimônio cultural entre 2011-2020, nos planos diretores municipais. Por meio da metodologia estado da arte foi possível concluir que há pouca produção acadêmica relacionando o plano diretor ao patrimônio cultural. sustentáveis urbano dados 20112020, 20112020 2011 2020, 2020 2011-2020 municipais 2011202 201 202 2011-202 201120 20 2011-20 20112 2 2011-2 2011-

Abstract The guidelines established by the City Statute mandate the guarantee of the right to sustainable cities, democratic management, and the inclusion of heritage policy in urban development planning and management. The objective of this study is to carry out state-of-the-art research, in databases, on the Brazilian academic production related to the approach to cultural heritage in municipal master plans between 2011 and 2020. Through the state--of-the-art methodology, it was concluded that there is limited academic production connecting master plans to cultural heritage. cities management stateoftheart state art research databases 201 2020 methodology 20 202 2

Resumo Este artigo propõe reflexões sobre os processos de desindustrialização e de refuncionalização de antigas fábricas, estações ferroviárias e armazéns portuários, e seus impactos no tecido urbano a partir de levantamento e mapeamento dos remanescentes industriais na cidade do Rio de Janeiro. A pesquisa baseia-se em levantamento bibliográfico e documental, e as referências teóricas giram em torno dos conceitos de refuncionalização, patrimônio industrial e remanescentes industriais. Os resultados revelam que a maioria dos remanescentes refuncionalizados hoje possuem funções ligadas à cultura, à arte e ao consumo, e um quarto dos remanescentes encontram-se, atualmente, abandonados e sem função. Conclui-se que, apesar de certo descaso e abandono dessas instalações, existem oportunidades para pensar caminhos para a criação de novos usos para esses remanescentes. fábricas portuários Janeiro baseiase baseia se documental cultura consumo encontramse, encontramse encontram se, encontram-se atualmente função Concluise Conclui instalações

Abstract This article proposes reflections on the processes of deindustrialization and repurposing of former factories, railway stations, and port warehouses, as well as their impacts on the urban space, based on a survey and a mapping of industrial remnants in the city of Rio de Janeiro. The study is grounded on bibliographical and documentary research, and the theoretical framework revolves around the concepts of repurposing, industrial heritage, and industrial remnants. The findings reveal that most repurposed remnants have functions related to culture/art and consumption, while a quarter of the industrial remnants are currently abandoned and without function. It is concluded that, despite the neglect and abandonment of these facilities, there are opportunities to devise pathways for creating new uses for these industrial remnants. factories stations warehouses space Janeiro research heritage cultureart culture art consumption function facilities

ABSTRACT: This article, a segment of a doctoral thesis on Music Education, aims to analyze the counterpoints between pedagogical-musical approaches - Triangular, C(L)A(S)P, and Orff-Schulwerk - and the propositions of a section of São Paulo's Arts Common Core Curriculum for Elementary Education, titled "Dimensions of Knowledge" (creation and expression; aesthetics and fruition; criticism and reflection). It was conducted a literature review of the main publications on the aforementioned arts-education approaches in order to qualitatively discuss the constraints of an official curriculum that neglects struggles and debates historically discussed by specialists. We conclude that widely disseminated arts-education proposals, such as those covered in our review, offer conceptions that attribute identity, (re)signified and collectively negotiated characteristics to school Music Education, going beyond the state normative that proposes an ambiguous education, which does not encompass the specific discussions of artistic languages and tends to be merely focused on an individualistic aesthetic education.

RESUMO: O presente artigo, recorte de uma tese de doutorado sobre/de Educação Musical escolar, tem por objetivo analisar criticamente os contrapontos entre abordagens pedagógico-musicais - Triangular, a C(L)A(S)P e o Orff-Schulwerk - e as proposições de um trecho dissertativo da BNCC e do Currículo Paulista para o ensino de Arte no Ensino Fundamental, denominado "Dimensões do Conhecimento" (criação e expressão; estesia e fruição; crítica e reflexão). Nesse sentido, realizamos uma revisão bibliográfica das principais publicações sobre as abordagens arte-educativas mencionadas, a fim de discutir qualitativamente os condicionamentos de currículos oficiais que negligenciam lutas e embates historicamente debatidos por agentes especializados. Concluímos, assim, que propostas arte-educativas amplamente difundidas, como as abordadas em nossa revisão, oferecem concepções que atribuem à Educação Musical escolar características identitárias, (re)significadas e negociadas coletivamente, perpassando a normativa estadual que propõe um ensino ambíguo, sem abranger discussões específicas das linguagens artísticas, e que tende a ser meramente voltado a uma educação estética e individualizada.

En este artículo, compartimos un proceso de creación y reflexión de la investigación-intervención de maestría, cuyo objetivo fue mapear diversas perspectivas sobre/con las personas que viven en la calle, por medio de la invitación y de la observación de las expresiones creativas en diálogo con sus cotidianos. Reflexionamos sobre la expresión artística de un participante que utiliza performance y oralidad para responder a la invisibilidad social. La actividad elegida pone en evidencia la relevancia de esa temática y el deseo de las autoras de cartografiar los afectos y potencias de esa experiencia y los causados con sus registros, en diálogo con la metodología de la investigación-intervención cartográfica. Como conclusión, subrayamos el abordaje sensible con visiones plurales sobre el vivir en la calle, la potencialidad transformadora de las prácticas creativas y el valor de la escucha atenta de las experiencias singulares y colectivas de las personas que viven en la calle.

Neste artigo, compartilhamos um processo de criação e reflexão da pesquisa-intervenção de Mestrado cujo objetivo foi mapear diversas perspectivas sobre/com as pessoas em situação de rua, mediante o convite e a observação das expressões criativas em diálogo com seus cotidianos. Refletimos sobre a expressão artística de um participante que utiliza performance e oralidade para responder à invisibilidade social. A atividade escolhida evidencia a relevância dessa temática e o desejo das autoras de cartografar os afetos e potências dessa experiência e aqueles provocados com os registros dela, em diálogo com a metodologia da pesquisa-intervenção cartográfica. Como conclusão, destacamos a abordagem sensível com visões plurais sobre o viver nas ruas, a potencialidade transformadora das práticas criativas e o valor da escuta atenta das experiências singulares e coletivas das pessoas em situação de rua.

En este artículo, compartimos un proceso de creación y reflexión de la investigación-intervención de maestría, cuyo objetivo fue mapear diversas perspectivas sobre/con las personas que viven en la calle, por medio de la invitación y de la observación de las expresiones creativas en diálogo con sus cotidianos. Reflexionamos sobre la expresión artística de un participante que utiliza performance y oralidad para responder a la invisibilidad social. La actividad elegida pone en evidencia la relevancia de esa temática y el deseo de las autoras de cartografiar los afectos y potencias de esa experiencia y los causados con sus registros, en diálogo con la metodología de la investigación-intervención cartográfica. Como conclusión, subrayamos el abordaje sensible con visiones plurales sobre el vivir en la calle, la potencialidad transformadora de las prácticas creativas y el valor de la escucha atenta de las experiencias singulares y colectivas de las personas que viven en la calle.

Resumo: Este artigo explora a evolução dos padrões simbólicos nos padrões artísticos de vasos de vinho, durante as dinastias Xia, Shang e Zhou, a partir da perspectiva do desenvolvimento histórico, por meio de revisão da literatura e comparação de padrões. Ao analisar as características dos padrões simbólicos e as origens culturais, foi fornecida inspiração para o design moderno. Os resultados indicam que, influenciados por conceitos estéticos e ideias dominantes, os padrões artísticos dos vasos de vinho incluem principalmente padrões de animais, padrões geométricos e padrões naturais. Os padrões de diferentes dinastias revelam as mudanças nos sistemas sociais, nas crenças religiosas e nos conceitos estéticos, refletindo o espírito de nossos ancestrais de buscar a beleza e a reverência pela ordem na vida cotidiana. A conclusão evidencia que os padrões artísticos dos vasos de vinho, durante as dinastias Xia, Shang e Zhou, não eram apenas decorativos, mas também portadores de cultura e filosofia. A análise dos significados simbólicos, por trás dos padrões, dos conceitos culturais e das mudanças sociais, pode enriquecer nossa compreensão do desenvolvimento da arte antiga e promover o desenvolvimento da cultura tradicional.

Abstract: This article explores the evolution of symbolic patterns in wine vessel art patterns during the Xia, Shang and Zhou dynasties, from the perspective of historical development, through literature review and pattern comparison. By analyzing the characteristics and cultural origins of symbolic patterns, inspiration has been provided for modern design. The results indicate that, influenced by aesthetic concepts and dominant ideas, the artistic patterns of wine vessels mainly include animal patterns, geometric patterns and natural patterns. The patterns from different dynasties reflect the changes in social systems, religious beliefs and aesthetic concepts, reflecting the spirit of our ancestors’ pursuit of beauty and reverence for order in daily life. The conclusion indicates that the artistic patterns of wine vessels, during the Xia, Shang and Zhou dynasties, were not only decorative, but also carriers of culture and philosophy. Analyzing the symbolic meanings, behind patterns, cultural concepts and social changes, can enrich our understanding of the development of ancient art and promote the development of traditional culture.

Résumé : Cet article vise à analyser l’œuvre La Vénus à la Fourrure, à partir de la dramaturgie théâtrale Venus in Fur, écrite par David Ives en 2010, et le film français La Vénus à la fourrure, réalisé par Roman Polanski en 2013. Dans cette analyse, nous cherchons à comprendre les dialogues établis entre la pièce et le film avec d’autres œuvres artistiques du passé, en impliquant les significations historiquement construites sur les femmes et leur rôle social, thèmes qui imprègnent La Vénus à lá Fourrure. La perspective théorico-méthodologique qui sous-tend l’analyse proposée est celle des études sur Bakhtine et le Cercle, en comprenant que les œuvres artistiques s’inscrivent dans une longue chaîne discursive humaine de la longue durée, reflétant et réfractant leur propre temps, en même temps qu’elles répondent au passé, se projetant dans le futur. À son tour, La Vénus à la fourrure promeut un grand festival de renouveau des sens, étendant son dialogue au-delà de son contexte socio-historique de circulation, atteignant des œuvres du passé et d’autres contextes, en plaçant la représentation des femmes dans l’art au centre de sa discussion.

Abstract: This article aims to analyze the artistic work Venus in Fur through the theatrical play Venus in Fur, written by David Ives in 2010, and the French feature film Venus in Fur, directed by Roman Polanski in 2013. In this analysis, we seek to understand the dialogues established between the play and the film with previous artistic works, involving the historically built meanings about women and their social role, themes that permeate Venus in Fur. The theoretical-methodological perspective that underpins the proposed analysis is based on the studies of Bakhtin and the Bakhtin Circle, by understanding that artistic works are part of a long human discursive chain of great time, reflecting and refracting their own time, while responding to the past and being projected into the future. In turn, Venus in Fur promotes a major feast of renewal of meanings, extending its dialogue beyond its socio-historical context of circulation, reaching works from the past and other contexts, by situating the representation of women in art at the center of its discussion.

Resumo: Este artigo tem como objetivo analisar a obra A Pele de Vênus a partir da dramaturgia teatral Venus in Fur, escrita por David Ives em 2010, e do filme francês La Vénus à la Fourrure, dirigido por Roman Polanski em 2013. Nesta análise, busca-se compreender os diálogos estabelecidos entre a peça e o filme com outras obras artísticas do passado, envolvendo os sentidos historicamente construídos sobre a mulher e seu papel social, temáticas que perpassam A Pele de Vênus. O olhar teórico-metodológico que fundamenta a análise proposta são os estudos de Bakhtin e o Círculo, entendendo que as obras artísticas se inserem na longa cadeia discursiva humana do grande tempo, refletindo e refratando sua própria época, ao mesmo tempo que respondem ao passado, projetando-se para o futuro. Por sua vez, A Pele de Vênus promove uma grande festa de renovação dos sentidos, espraiando seu diálogo para além de seu contexto sócio-histórico de circulação, atingindo obras do passado e contextos outros ao colocar no centro de sua discussão a representação da mulher na arte.

Resumo: Este artigo adota métodos de análise de literatura e estudo de caso para explorar a aplicação e integração da filosofia Zen no design moderno de arte minimalista, com o objetivo de revelar a ressonância emocional e a experiência estética da filosofia Zen, integrada no design minimalista, para os espectadores. Este texto analisa profundamente o conceito essencial de “vazio”, na filosofia Zen, explora sua conexão inerente com princípios minimalistas de design, compara e examina obras contemporâneas de design clássico, revelando o papel único da filosofia Zen no aumento da conotação espiritual e o valor estético dessas obras. Os resultados da pesquisa indicam que integrar a filosofia Zen em design minimalista proporciona uma conotação cultural e espiritual mais profunda, e melhora a ressonância emocional e a experiência estética dos espectadores. Essa integração proporciona novas perspectivas e métodos para a prática moderna de design, que ajuda a promover o desenvolvimento diversificado e a inovação desse campo.

Abstract: This article adopts literature analysis and case study methods to explore the application and integration of Zen philosophy in modern minimalist art design, aiming to reveal the emotional resonance and aesthetic experience of Zen philosophy integrated into minimalist design for viewers. This article deeply analyzes the core concept of “emptiness” in Zen philosophy, explores its inherent connection with minimalist design principles, and compares and analyzes contemporary classic design works, revealing the unique role of Zen philosophy in enhancing the spiritual connotation and aesthetic value of design works. The research results indicate that integrating Zen philosophy into minimalist design endows works with deeper cultural and spiritual connotations and enhances viewers’ emotional resonance and aesthetic experience. This integration provides new perspectives and methods for modern design practice, which helps promote the diversified development and innovation of the design field.

Abstract This article reflects on the work of Brazilian writer Maria Esther Maciel, with special attention to her incursions into zoopoetics, which are also associated with her career as a teacher and researcher. The central thread of the article is the book Pequena enciclopédia de seres comuns, written by Maciel (2021) and illustrated by Julia Panadés, in which a series of entries blends animals, plants, and other living beings, whether fictional or not. Its structure reinforces the fluidity between the various species that compose the book, as well as between art and science, leading readers to reflect on the classification processes that organize our knowledge production and the relationships between humans and non-humans.

Resumo Neste artigo, reflete-se sobre a produção da escritora brasileira Maria Esther Maciel, com especial atenção às suas incursões pela zoopoética, as quais se associam também à sua carreira como professora e pesquisadora. O fio condutor do artigo é o livro Pequena enciclopédia de seres comuns, escrito por Maciel (2021) e ilustrado por Julia Panadés. Nele uma série de verbetes mescla animais, plantas e outros seres vivos, ficcionais ou não. Sua estrutura reforça os deslizamentos entre as diversas espécies que compõem o livro, assim como entre a arte e a ciência, levando os leitores a pensar acerca dos próprios processos de classificação que ordenam nossa produção de conhecimento e das relações entre humanos e não humanos.

Resumen En este artículo, se propone una reflexión sobre la producción de la escritora brasileña Maria Esther Maciel, con especial atención a sus incursiones en la zoopoética, a las cuales se asocian también a su carrera como profesora e investigadora. El hilo conductor de este artículo es el libro Pequena enciclopédia de seres comuns, escrito por Maciel (2021) e ilustrado por Julia Panadés, en el cual una serie de entradas mezcla animales, plantas y otros seres vivos, ficticios o no. Su estructura refuerza los desplazamientos entre las diversas especies que componen el libro, así como entre arte y ciencia, llevando al lector a reflejar sobre los propios procesos de clasificación que ordenan nuestra producción de conocimiento y sobre las relaciones entre humanos y no humanos.

Resumo: O objetivo deste artigo é explorar como o niilismo, enquanto uma tendência filosófica de pensamento, afeta profundamente o design do palco do drama moderno. O niilismo enfatiza a falta de significado inerente ao mundo e o absurdo da existência humana. Com base nisso, este texto apresenta o argumento de que o niilismo teve um impacto significativo no drama moderno. Por meio da simplificação, abstração e design de palco subversivo, o público é levado a reexaminar a relação entre o drama e a realidade, nos níveis visual e psicológico. O artigo explorará o conceito, a geração e a expressão artística do niilismo, comparará os estilos tradicionais de cenários teatrais ocidentais e chineses e demonstrará a influência exclusiva do niilismo, nos cenários teatrais, a partir dos quatro aspectos do design do palco, das técnicas de expressão, do uso do espaço e da subversão das formas teatrais tradicionais. Através da análise das obras de alguns dramaturgos, como Pinter, mostra-se como o niilismo é incorporado no design específico do cenário, para apoiar o argumento.

Abstract: The purpose of this article is to explore how nihilism, as a philosophical trend of thought, profoundly affects the stage design of modern drama. Nihilism emphasizes the lack of inherent meaning in the world and the absurdity of human existence. Based on this, this article puts forward the argument that nihilism has had a significant impact on the modern drama. Through simplification, abstraction and subversive stage design, the audience is prompted to re-examine the relationship between drama and reality at the visual and psychological levels. The article will explore the concept, generation and artistic expression of nihilism, compare the traditional Western and Chinese theatrical stage set styles, and demonstrate the unique influence of nihilism on theatrical stage sets from the four aspects of stage design, expression techniques, space use and subversion of traditional theatrical forms. Through the analysis of the works of dramatists, such as Pinter, it shows how nihilism is embodied in the specific design of the stage set to support the argument.

Résumé: Un facteur commun aux Blancs est le déni d’être des sujets racialisés, c’est pourquoi ils utilisent la fragilité et l’innocence des Blancs comme stratégies pour protéger et jouir des privilèges et de la supériorité raciale. En revanche, l’art décolonial est constitué d’un ensemble d’œuvres qui visent à séparer la production artistique des non-européens et des non-blancs d’une prétendue position d’infériorité fondée sur la colonialité. Ainsi, cette recherche cherchait à comprendre comment le théâtre noir, compris dans cette perspective décoloniale, offre aux spectateurs blancs brésiliens et portugais une expérience racialisante. Les résultats nous ont permis d’explorer des compréhensions communes sur l’identité blanche, contribuant ainsi à comprendre le processus de racialisation des spectateurs blancs.

Abstract: A common factor among white people is the denial that they are racialized subjects, so that they use white fragility and innocence as strategies to protect and enjoy privilege and racial superiority. By the other hand, decolonial art is made up of a set of works that aim to separate the artistic production of non-Europeans and non-whites from a supposed position of inferiority based on coloniality. Thus, this research sought to understand how black theater, understood from this decolonial perspective, provides white Brazilian and Portuguese spectators with a racializing experience. The results allowed us to explore shared understandings about white identity, contributing to understanding the process of racialization of white spectators.

Resumo: Um fator comum entre as pessoas brancas é a negação de que são sujeitos racializados, de modo que se utilizam da fragilidade e da inocência branca como estratégias para a proteção e usufruto do privilégio e da superioridade racial. Em contraponto, a arte decolonial é constituída por um conjunto de obras que ambicionam desvincular a produção artística dos não-europeus e não-brancos de uma suposta posição de inferioridade calcada na colonialidade. Assim, esta pesquisa buscou compreender como o teatro negro, entendido sob essa perspectiva decolonial, proporciona, ao espectador branco brasileiro e português, uma experiência racializadora. Os resultados permitiram explorar os entendimentos partilhados sobre a identidade branca, contribuindo para perceber o processo de racialização do espectador branco.

BACKGROUND: Kidney disease is a growing non-AIDS-related comorbidity among people living with HIV (PLWH). Tenofovir disoproxil fumarate (TDF) can result in proximal tubulopathy and acute tubular injury, whereas atazanavir/ritonavir (ATV/r) can cause interstitial nephritis and renal stones, both of which can lead to chronic kidney disease OBJECTIVES: To examine the relationship between second-line combination antiretroviral therapy (ART) and the risk of kidney disease and morphological changes among PLWH in Dar es Salaam, Tanzania METHOD: A cross-sectional study of adult PLWH receiving TDF-based second-line ART. Socio-demographic and clinical data were gathered, and laboratory tests were conducted to determine the estimated glomerular filtration rate (eGFR). Ultrasonography was performed to visualise the kidneys RESULTS: A total of 323 patients were enrolled (67.8% women), with a median age of 44 (interquartile range [IQR]: 39-51) years. Patients were on second-line ART for a median of 49 [IQR: 25-73] months, and 60% received ATV/r. Low eGFR (< 90 mL/min per 1.73 m²) was found in 22% of patients, proportionately higher among patients on ATV/r compared to those on a lopinavir/ritonavir (LPV/r) (P < 0.05). Nearly one-third (32.2%) of patients had a triad of renal calcinosis, renal calculi, and nephritis on ultrasonography. Patients using ATV/r had significantly smaller kidney volumes and greater proportions of renal calculi and nephritis compared to those on LPV/r (P < 0.05 CONCLUSION: Adults on second-line ART containing TDF were found to have a high prevalence of renal kidney disease in the Tanzanian context. Predictors of kidney disease were older age, proteinuria, and ATV/r-based regimen as compared to LPV/r

BACKGROUND: The success of HIV treatment hinges on consistent adherence to antiretroviral therapy (ART) OBJECTIVES: To conduct a longitudinal pilot study to assess the feasibility, acceptability and effectiveness of a mobile app to improve ART adherence. METHOD: This study included adults living with HIV and using ART, who were allocated into two groups according to their willingness to use the app: users of the mobile application for ART management (Mobile) and non-users (Control). The application was developed by the researchers, and uses an alarm system to record ART use. Adherence was also assessed using the 'Cuestionario para la Evaluación de la Adhesión al Tratamiento Antiretroviral' (CEAT-VIH) and the Multi-Method Tool questionnaire. Another questionnaire was administered to application users to assess acceptability. After 90 days, all the questionnaires were reapplied. RESULTS: A significant difference in adherence was observed between the Mobile and Control groups (P = 0.04), but there was no significant difference in time (P = 0.2) or interaction (P = 0.5). CONCLUSION: The application was not effective in improving ART adherence and showed low viability, but was considered acceptable among the participants.

Abstract This paper presents an approach to studying rock art based on niche construction theory. The approach suggests that by intentionally altering its surroundings and creating heritable environments that foster interaction, rock art can actively participate in niche construction. This potential is underpinned by two key characteristics widely demonstrated in art archaeology: the ability of rock art to convey visual information and its capacity to structure the use of space. To showcase the approach’s potential, researchers applied it to a regional case study of southern Mendoza rock art. They proposed that most of the record was created during the latter half of the late Holocene era when a shift in niche construction reconfigured interactions between human groups, resources, and spaces/environments. Finally, researchers highlight the advantages of this approach over traditional evolutionary perspectives, particularly its potential to add complexity to the study of rock art.

Resumen En este trabajo se presenta un abordaje del arte rupestre desde la teoría de construcción de nicho. Se plantea que el arte parietal puede desempeñar roles activos en la construcción de nicho porque constituye una modificación deliberada del entorno, capaz de construir ambientes heredables que faciliten las interacciones de los individuos con la naturaleza y con otros grupos. Dicha capacidad se funda en dos cualidades de las imágenes rupestres ampliamente demostradas por la arqueología del arte y que son retomadas en este trabajo: su facultad para comunicar información visual y su potencial para organizar/estructurar el uso del espacio. Para demostrar el potencial de este abordaje se lo aplica sobre un caso de estudio regional focalizado en el arte rupestre del sur de Mendoza. Así, se propone que la mayor parte de dicho registro fue producido durante la segunda mitad del Holoceno tardío como resultado de una reconfiguración de las interacciones entre grupos humanos, recursos y espacios/ambientes consecuencia de un cambio en la forma de construcción de nicho. Finalmente, se destacan las ventajas de este enfoque para alcanzar instancias superiores de complejidad en el estudio del arte rupestre, en relación con otras perspectivas evolucionistas más tradicionales.

ABSTRACT BACKGROUND: Radiation therapy (RT) is a standard treatment for non-metastatic breast cancer and is associated with acute and late toxicities. Intensity-modulated RT (IMRT) may decrease toxicity and is convenient for patients. OBJECTIVES: To assess the efficacy and safety of IMRT in women with early stage breast cancer. DESIGN AND SETTING: Systematic review study; Multi-institutional centers. METHODS: Seven databases were searched. Randomized controlled trials (RCT) comparing IMRT with any “non-IMRT” strategies were included. Primary outcomes were local control and acute toxicity. Cochrane Handbook was use to plan and conduct the review, and PRISMA 2020 was used to report results. RESULTS: Five RCT involving 2,556 women (n = 1,283 IMRT; n = 1,274 control arm) were included. Baseline characteristics were similar between trials and arms. Local relapse-free survival rates were not different (hazard-ratio [HR] 0.62; 95%confidence interval [CI] -0.38 to 1.62; P > 0.05); however, IMRT reduced the overall acute toxicity (RR 0.69, 95%CI 0.58 to 0.82; P < 0.00001) and acute moist desquamation (risk-ratio [RR] 0.71, 95%CI 0.60 to 0.82; P < 0.00001). Lymphedema and pneumonitis rates, and survival outcomes were not affected by IMRT. The 2-year telangiectasia rate was decreased with IMRT (RR 0.66, 95%CI 0.47 to 0.93; P = 0.02); however, edema, pain, pigmentation, or fibrosis remained unaffected. IMRT did not improve cosmesis. CONCLUSIONS: IMRT improved acute toxicity and lowered telangiectasia rates, without affecting oncological and aesthetic outcomes. SYSTEMATIC REVIEW REGISTRATION: This review was registered at Cochrane Database of Systematic Reviews 2013, Issue 3. Art. No.: CD010420. https://doi.org/10.1002/14651858.CD010420. BACKGROUND (RT nonmetastatic non metastatic toxicities Intensitymodulated Intensity modulated (IMRT patients OBJECTIVES SETTING study Multiinstitutional Multi institutional centers METHODS searched (RCT nonIMRT “non-IMRT included 202 results RESULTS 2556 2 556 2,55 1283 1 283 1,28 1274 274 1,27 arm arms relapsefree relapse free hazardratio hazard ratio HR [HR 0.62 062 0 62 95confidence confidence 95 CI [CI 0.38 038 38 -0.3 1.62 162 0.05 005 05 0.05) however RR 069 69 0.69 95CI 058 58 0.5 0.82 082 82 0.00001 000001 00001 riskratio risk [RR 071 71 0.71 060 60 0.6 0.00001. . 2year year 066 66 0.66 047 47 0.4 0.93 093 93 0.02 002 02 0.02) edema pain pigmentation unaffected cosmesis CONCLUSIONS REGISTRATION 2013 3 Art No. No CD010420 CD https//doi.org/10.1002/14651858.CD010420. httpsdoiorg10100214651858CD010420 httpsdoiorgCD https //doi.org/10.1002/14651858.CD010420. doi org 10 1002 14651858 https://doi.org/10.1002/14651858.CD010420 20 255 55 2,5 128 28 1,2 127 27 06 6 9 0.3 03 -0. 1.6 16 0.0 00 5 0. 0.8 08 8 0.0000 00000 0000 07 7 0.7 04 4 0.9 09 201 CD01042 https//doi.org/10.1002/14651858.CD010420 httpsdoiorg httpsdoiorg10100214651858CD01042 doiorg10100214651858CD010420 doiorgCD //doi.org/10.1002/14651858.CD010420 100 1465185 https://doi.org/10.1002/14651858.CD01042 25 2, 12 1, -0 1. 0.000 000 CD0104 https//doi.org/10.1002/14651858.CD01042 httpsdoiorg10100214651858CD0104 doiorg doiorg10100214651858CD01042 //doi.org/10.1002/14651858.CD01042 146518 https://doi.org/10.1002/14651858.CD0104 - 0.00 CD010 https//doi.org/10.1002/14651858.CD0104 httpsdoiorg10100214651858CD010 doiorg10100214651858CD0104 //doi.org/10.1002/14651858.CD0104 14651 https://doi.org/10.1002/14651858.CD010 CD01 https//doi.org/10.1002/14651858.CD010 httpsdoiorg10100214651858CD01 doiorg10100214651858CD010 //doi.org/10.1002/14651858.CD010 1465 https://doi.org/10.1002/14651858.CD01 CD0 https//doi.org/10.1002/14651858.CD01 httpsdoiorg10100214651858CD0 doiorg10100214651858CD01 //doi.org/10.1002/14651858.CD01 146 https://doi.org/10.1002/14651858.CD0 https//doi.org/10.1002/14651858.CD0 httpsdoiorg10100214651858CD doiorg10100214651858CD0 //doi.org/10.1002/14651858.CD0 14 https://doi.org/10.1002/14651858.CD https//doi.org/10.1002/14651858.CD doiorg10100214651858CD //doi.org/10.1002/14651858.CD

Neste artigo, compartilhamos um processo de criação e reflexão da pesquisa-intervenção de Mestrado cujo objetivo foi mapear diversas perspectivas sobre/com as pessoas em situação de rua, mediante o convite e a observação das expressões criativas em diálogo com seus cotidianos. Refletimos sobre a expressão artística de um participante que utiliza performance e oralidade para responder à invisibilidade social. A atividade escolhida evidencia a relevância dessa temática e o desejo das autoras de cartografar os afetos e potências dessa experiência e aqueles provocados com os registros dela, em diálogo com a metodologia da pesquisa-intervenção cartográfica. Como conclusão, destacamos a abordagem sensível com visões plurais sobre o viver nas ruas, a potencialidade transformadora das práticas criativas e o valor da escuta atenta das experiências singulares e coletivas das pessoas em situação de rua.

En este artículo, compartimos un proceso de creación y reflexión de la investigación-intervención de maestría, cuyo objetivo fue mapear diversas perspectivas sobre/con las personas que viven en la calle, por medio de la invitación y de la observación de las expresiones creativas en diálogo con sus cotidianos. Reflexionamos sobre la expresión artística de un participante que utiliza performance y oralidad para responder a la invisibilidad social. La actividad elegida pone en evidencia la relevancia de esa temática y el deseo de las autoras de cartografiar los afectos y potencias de esa experiencia y los causados con sus registros, en diálogo con la metodología de la investigación-intervención cartográfica. Como conclusión, subrayamos el abordaje sensible con visiones plurales sobre el vivir en la calle, la potencialidad transformadora de las prácticas creativas y el valor de la escucha atenta de las experiencias singulares y colectivas de las personas que viven en la calle.

En este artículo, compartimos un proceso de creación y reflexión de la investigación-intervención de maestría, cuyo objetivo fue mapear diversas perspectivas sobre/con las personas que viven en la calle, por medio de la invitación y de la observación de las expresiones creativas en diálogo con sus cotidianos. Reflexionamos sobre la expresión artística de un participante que utiliza performance y oralidad para responder a la invisibilidad social. La actividad elegida pone en evidencia la relevancia de esa temática y el deseo de las autoras de cartografiar los afectos y potencias de esa experiencia y los causados con sus registros, en diálogo con la metodología de la investigación-intervención cartográfica. Como conclusión, subrayamos el abordaje sensible con visiones plurales sobre el vivir en la calle, la potencialidad transformadora de las prácticas creativas y el valor de la escucha atenta de las experiencias singulares y colectivas de las personas que viven en la calle.