Resumen El objetivo de este artículo es profundizar en la reflexión en torno a los procesos de politización juvenil recuperando hallazgos de una investigación etnográfica a través de la que pude acceder a las prácticas, discursos y tramas relacionales que dieron forma a la experiencia organizativa de un grupo de jóvenes pertenecientes al Frente de Estudiantes Secundarios de “La Cámpora”, en tiempos en que Cristina Fernández de Kirchner ejercía su segundo mandato presidencial. Motivada por la pregunta en torno a los modos en que se construye un sujeto político, me propongo reponer una serie de iniciativas, debates y formulaciones que animaron la militancia de estos jóvenes en una villa porteña, con el objeto de reflexionar en torno a los sentidos, valores y nociones que dieron una orientación particular a su formación política como militantes.

Abstract This article reflects on the processes of youth politicization, drawing insights from ethnographic research that examines the practices, discourses, and relational dynamics influencing the organizational experience of a group of young people belonging to the Frente de Estudiantes Secundarios de La Cámpora during Cristina Kirchner's second presidential term. Driven by the inquiry into how a political subject is constructed, the paper addresses a series of initiatives, debates, and formulations that animated the activism of these young individuals in a Buenos Aires slum. The objective is to reflect on the meanings, values, and notions that specifically shaped their political formation as activists.

Resumo: O presente trabalho procura aprofundar a reflexão sobre os processos de politização juvenil através da recuperação dos resultados de uma investigação etnográfica na qual foi possível aceder às práticas, discursos e tramas relacionais que moldaram a experiência organizacional de um grupo de jovens pertencentes ao Frente de Estudiantes Secundarios da agrupação La Cámpora, na época em que Cristina Kirchner cumpria seu segundo mandato presidencial. Motivada pela questão sobre as formas em como se constrói um sujeito político, proponho recuperar uma série de iniciativas, debates e formulações que animaram a militância desses jovens em uma bairro de Buenos Aires, com o objetivo de refletir sobre os sentidos, valores e noções que deram uma orientação particular à sua formação política como militantes.

Resumo O artigo propõe discutir a complexidade dos debates raciais em produtos infantis, sua materialização na animação Clube da Anittinha (2018) e sua relação com o colorismo. Esta discussão se constrói com base na ideia de identidade nacional brasileira instituída pela noção de democracia racial na obra de Gilberto Freyre (2006), mas segue uma trajetória crítica em relação ao conceito, tendo em vista preconceitos pacificados socialmente por meio de fatores estéticos e sociais no contexto brasileiro (SOUZA, 1983). Existe a tendência nas animações infantis de incluir debates raciais somente por meio dos tons de pele utilizados na composição das personagens. Somado ao discurso da diferença, esses fatores são estratégias narrativas que neutralizam e perpetuam os estigmas em relação à raça. Com base nessas provocações, o texto apresenta uma análise voltada para a composição da cor, do cabelo e das relações que surgem na animação e aponta para uma série de apagamentos e para a prática de uma representatividade superficial. 2018 (2018 colorismo 2006, 2006 , (2006) conceito SOUZA, SOUZA (SOUZA 1983. 1983 . 1983) personagens diferença raça provocações cor superficial 201 (201 200 (2006 198 20 (20 (200 19 2 (2 1 (

Abstract This paper aims at reflecting on the complexity of racial debates in Clube da Anittinha (2018), a Brazilian children’s cartoon, and its relation to the idea of colorism. For this discussion, we focus on Brazilian national identity, constructed by the notion of racial democracy (Freyre, 2006). So, we propose a critical trajectory around this concept, based on socially pacified prejudices through aesthetic and social factors in the Brazilian context (SOUZA, 1983). There is a tendency within children's animations to include racial debates only through the skin tones used in the characters' composition. In addition to the idea of difference, these factors are narrative strategies that neutralize discussions and perpetuate stigm regarding race. Based on that, the text presents an analysis focused on the composition of color, hair, and the relationships that emerge in the animation and points to a series of erasures and the practice of superficial representativeness in animated cartoons. 2018, 2018 , (2018) childrens children s cartoon colorism discussion identity Freyre, Freyre (Freyre 2006. 2006 . 2006) So concept SOUZA, SOUZA (SOUZA 1983. 1983 1983) characters difference race color hair cartoons 201 (2018 200 198 20 (201 19 2 (20 1 (2 (

This work provides a comprehensive derivation of the Fourier transform, with less emphasis on the mathematical rigor associated with the theory. Instead, its primary goal is to serve as a didactic resource that fosters an understanding of various abstract concepts through straightforward, visual, and animated examples. This approach aims to make the study more accessible to those approaching the subject for the first time. transform theory Instead straightforward visual examples time

Resumo O Japão tem uma longa tradição quando se trata de histórias em quadrinhos, séries e filmes animados e, mais recentemente, jogos digitais. Esta popularidade ganhou atenção internacional nas últimas décadas, criando um mercado para traduções do Japonês para o Inglês. Um exemplo é a versão localizada do jogo digital Yakuza 0. Friedrich Schleiermacher, e Lawrence Venuti na mesma direção, argumentam que existem, fundamentalmente, duas formas de tradução: domesticação e estrangeirização. Contudo, o que encontramos na tradução de Yakuza 0 é uma forma híbrida de tradução, o que demonstra que a questão não é unívoca. Este artigo foca no mencionado jogo digital para traçar exemplos e discutir o impacto dos honoríficos nos marcadores socioculturais e nas dinâmicas de relacionamento. Em primeiro lugar, este artigo fornece uma visão geral do sistema japonês de caracteres honoríficos, a fim de compreender por que razão os tradutores optariam por mantê-los nas legendas em inglês. Em segundo lugar, o nosso objetivo é discutir possíveis fatores que levariam os tradutores e profissionais de localização a reter estes títulos honoríficos na sua tradução. Finalmente, contribuímos para a discussão mais ampla dos fatores ideológicos e culturais que influenciam a dinâmica entre a cultura de origem e a cultura de destino, apontando para possíveis mudanças nesta relação, levando em conta a crítica de Venuti à tradução anglo-americana. quadrinhos recentemente digitais décadas Inglês Schleiermacher direção existem fundamentalmente estrangeirização Contudo unívoca relacionamento lugar mantêlos mantê los inglês Finalmente destino relação angloamericana. angloamericana anglo americana. americana anglo-americana

Abstract Japan has a long tradition when it comes to graphic novels, animated series, films, and, more recently, video games. This popularity has gained international attention in recent decades, creating a market for Japanese-to-English translation. An example of such translations is the localized version of the video game Yakuza 0. Friedrich Schleiermacher, and Lawrence Venuti in his footsteps, argue that there are fundamentally two ways of translating: domestication and foreignization. However, what we find in the translation of Yakuza 0 is a hybrid way of working, which demonstrates that the issue is not as black and white. This paper focuses on the aforementioned game to draw examples and discuss the impact of honorifics on socio-cultural markers and relationship dynamics. First, an overview of the Japanese system of honorific characters is provided in order to understand why translators would choose to retain them in their subtitles. Second, we aim to discuss possible factors that lead translators and localization professionals to retain honorifics in their translation. Finally, we contribute to the broader discussion of ideological and cultural factors that influence the dynamics between source and target culture, by pointing to possible shifts in this relationship, in view of Venuti’s critique of Anglo-American translation. novels series films recently games decades JapanesetoEnglish English Schleiermacher footsteps translating foreignization However working white sociocultural socio First subtitles Second Finally culture Venutis s AngloAmerican Anglo American

Resumen Generalmente, manga es la palabra japonesa empleada para denominar a los cómics, si bien también se emplea como referencia para las historietas de origen japonés. Junto a la estadounidense y la franco-belga, ocupa un puesto de honor en el triunvirato de la tradición ilustradora mundial. Su posterior adaptación a las series de animación originó el anime, género en el que se encuadra A sllent voice (2016) de Naoko Yamada. La película está inspirada en el manga original Koe no Katachi, escrito y dibujado por Yoshitoki Ōima. La historia nos muestra las vicisitudes de Shôko Nishimiya, una estudiante de primaria sorda, víctima de acoso escolar cuando se cambia de colegio. Ishida Shôya es uno de los protagonistas de tan despiadada conducta, que llega incluso a forzar que su indefensa víctima tenga que abandonar el colegio. Años más tarde, recriminado socialmente y lleno de remordimiento, Ishida busca su ansiada redención.

Summary Generally, manga is the Japanese word used to describe comics, although it's also used as a reference for comics of Japanese origin. Together with the American and Franco-Belgians works, occupies a place of honor in the triumvirate of the world´s illustrative tradition. On the later adaptation to the animation series originated the anime, a genre in which falls A silent voice (2016) by Naoko Yamada. The film is inspired by the original manga Joe no Katachi, written and draw by Yoshitoki Ōima. The story shows us the vicissitudes of Shôko Nishimiya, a deaf primary schoolgirl victim of bullying when she changes schools. Ishida Shôya is one of the protagonists of such ruthless behavior, with even forces the helpless victim to have to drop out of school. Years later, socially recriminated and filled with remorse, Ishida strikes out in eager redemption.

Abstract This research presents a first attempt to define the concept of sound-space from the aesthetic and auditory experience of sound in space, through the observation of the interactions between sound and architecture revealed by sound perception. The importance of sound in the configuration of space regards architecture not as its constructive conditions, but instead, as a sensible environment where sound builds animated environments. The case studies for the experiment are industrial spaces and sublime wartime architectures, abandoned infrastructures at the margins of memory, and the urban, uninhabitable places with unique and exacerbated acoustics. A series of compositions were made from the field recordings within the case studies, to work with the subjective interpretation of a sample of people using reactive listening as the main methodology. This aesthetic experience translates acoustic information through comparisons and associations that use the senses, synesthesia, memory, personal and social constructions of reality, and the affective relationship we have with the environment to give shape and definition to the sound-space.

Resumen La investigación presenta un primer intento de definir el concepto de espacio-sonoro a partir de la experiencia estética y auditiva del sonido en el espacio, observando las interacciones entre sonido y arquitectura reveladas por la percepción sonora. La importancia del sonido en la configuración del espacio considera la arquitectura, no desde su dimensión constructiva, sino como un ambiente sensible, donde el sonido construye entornos vivos y animados. Los casos de estudio para la experimentación son espacios industriales y arquitecturas sublimes de tiempos de guerra, infraestructuras abandonadas en los márgenes de la memoria y lo urbano, lugares inhabitables con una acústica única y exacerbada. A partir de una serie de composiciones elaboradas con registros de campo al interior de los casos de estudio, se trabajó con la interpretación subjetiva de una muestra de personas utilizando la escucha reactiva como principal metodología. La experiencia estética de escucha traduce la información acústica a través de comparaciones y asociaciones que utilizan los sentidos, la sinestesia, la memoria, las construcciones personales y sociales de la realidad y la relación afectiva que tenemos con el entorno, para dar forma y definición al espacio-sonoro.

Abstract The actions of the English company “The Forestal, Land, Timber and Railways Company limited (1906 -1969) -more popularly known as “La Forestal”- in the Austral Chaco and more specifically in the north of Santa Fe, have generated profound environmental and social impacts with consequences that go beyond the present. As a paradigmatic case, it has been approached in different productions, from literature that became a historiographic record (Gori: 1965) to documentary films that range a whole series of documentaries, the remembered film Quebracho (Wullicher: 1974), and, even more recently it is approached from the animation. This work aims to follow up these productions to focus on the analysis of Viaje a la Tierra del Quebracho (Quiñones: 2011), an animated short film that can be classified at the service of memory. In this case it refers to the dispossession, an identity that struggles to free itself from that imaginary of ghost towns. Not only does it show what happened through fiction and the richness of animated images, but it also takes us back to a historical past with its complexity and consequences while opening us up to many other meanings.

Resumen El accionar en el chaco austral y el norte santafesino de la compañía inglesa “The Forestal, Land, Timber and Railways Company limited” (1906-1969) -conocida más popularmente como “La Forestal”- generó profundos impactos ambientales y sociales con consecuencias que trascienden hasta el presente. El tema, ha sido abordado en distintas producciones; desde la literatura que devino en registro historiográfico (Gori; 1965) a las producciones fílmicas, que abarcan documentales y ficciones como la recordada película Quebracho (Wullicher: 1974). Este trabajo se propone realizar un seguimiento de dichas producciones para focalizar en el análisis de Viaje a la Tierra del Quebracho (Quiñones: 2011), un corto de animación que presenta un pasado histórico complejo y con consecuencias en el presente.

Resumo O acionar da empresa britânica “The Forestal, Land, Timber and Railways Company limited” (1906-1969) - conhecida mais popularmente como “La Forestal”- no Chaco Austral e mais especificamente no norte de Santa Fe, gerou profundos impactos e ambientais e sociais com consequências que transcendem até hoje. Como caso paradigmático foi abordado em diferentes produções, na literatura que se tornou registro historiográfico (Gori: 1965) às produções cinematográficas que vão desde uma série de documentários ao lembrado filme Quebracho (Wullicher: 1974), até mesmo, mais recentemente, ser abordado a partir da animação. Este trabalho tenciona acompanhar essas produções para concentrar-se na análise de Viaje a la Tierra del Quebracho (Quiñones: 2011), um curta de animação que bem poderia ser classificado como ao serviço da memória, neste caso da espoliação, e de uma identidade que luta para libertar-se daquele imaginário de cidades fantasma. Não só mostra o que aconteceu com a ficção e a riqueza das imagens de animação, mas também leva-nos a um passado histórico com sua complexidade e suas conseqüências, enquanto nos abre a muitos outros significados.

Abstract In the health emergency context generated by the SARS-Cov-2 , an investigation has been developed focusing on implementing a training program for primary students, using the ARPA methodology, adapted to remote training (arpa-d), using multimedia material from the animated series Renata y Los Problemas. The aim has been to explore the experience of implementing this methodology. The research methodology followed was the case study of remote implementation in a 2nd-grade course in a state subsidized school with a high level of vulnerability. Among the main findings are the role of parents, the fundamental value of affectivity and relational aspects between students and teachers, and the contribution of the digital narrative incorporated to the methodology. The findings are a relevant contribution both for future implementations of this methodology and for understanding the barriers and facilitators for the use of digital resources in emergency distance training.

Resumen En el contexto de emergencia sanitaria por covid-19, se explora la experiencia de implementación de una actividad de formación con estudiantes de primer ciclo básico, utilizando elementos de la metodología ARPA en un formato a distancia (arpa-d), que se apoya en el material multimedia de la serie animada Renata y Los Problemas. Se realiza un estudio de caso de implementación a distancia, en un curso de 2º básico de una escuela del sistema subvencionado con un alto nivel de vulnerabilidad. Entre los principales hallazgos se encuentran la relevancia del aporte de los adultos significativos, el valor fundamental de la relación entre estudiantes y docente y el aporte de la narrativa digital incorporada en la metodología. Estos resultados son un aporte tanto para las futuras implementaciones, como para comprender las barreras y facilitadores del uso de recursos multimedia en la formación a distancia de emergencia.

Abstract This paper aims at discussing the use of the well-known animated television series The Simpsons as a multifunctional instrument for the design of new methodological strategies to teach international law. Given that its use for pedagogical purposes in other disciplines has been well documented –and since its impact on our country's popular culture has marked several generations of students–, this proposal suggests that the richness in The Simpsons’ plot provides lots of examples that bring students closer to the most diverse issues addressed in public international law. The series also allows for the development of activities entirely focused on some of its episodes, from which a specific case is provided.

Resumen El artículo propone analizar la utilización de la conocida serie animada de televisión Los Simpson como instrumento multifuncional para el diseño de nuevas estrategias metodológicas dedicadas a la enseñanza del derecho internacional. Sobre la base de que su empleo con fines pedagógicos en otras disciplinas ha sido bien documentada –y dado el impacto en la cultura popular de nuestro país que ha marcado a varias generaciones de estudiantes–, la propuesta plantea que la riqueza de la trama de Los Simpson abunda en ejemplos que permiten acercar a los estudiantes a las más diversas cuestiones abordadas en el derecho internacional público, así como desarrollar actividades íntegramente centradas en torno a episodios de la serie, de las que se aporta un caso concreto.

Resumo Este ensaio examina e analisa como o longa “A Viagem de Chihiro” segue o modelo de 10 etapas que Maureen Murdock descreve em seu livro Heroine's Journey: Woman's Quest for Wholeness. Murdock era uma aluna de Campbell e passou a acreditar, através de seu trabalho com mulheres em terapia, que o modelo da jornada do herói do autor não considerava os aspectos psicológico-espirituais da jornada de uma mulher. O texto argumenta que Miyazaki e seu estúdio, dominado por homens, não seguiram o modelo da jornada do herói de Joseph Campbell simplesmente contando a jornada de Chihiro o simplesmente substituindo um protagonista masculino por um feminino, mas simcelebrando a jornada psico-espiritual de Chihiro descrita por Murdock.

Abstract From 1963 to present day, Hayao Miyazaki has recounted the Heroine’s Journey of strong girls and young women through his animated films, television series and manga. Theatrically released in 2001 his hand drawn masterpiece Sen to Chihiro no Kamikakushi (Sen and Chihiro’s Spiriting Away) became the highest grossing film in Japanese history. It was dubbed into English and released by Disney in 2002, and went on to win the Academy Award for what is still the only foreign film to have ever won the Best Animated Feature category. Many critics have ranked it as the best animated film ever made. It’s a coming of age fantasy written and directed by Miyazaki and animated by his Studio Ghibli. It’s the Heroine’s Journey of 10-year-old Chihiro Ogina who is on her way to moving to a new home when she’s sidetracked into the Shinto spirit world of folklore. Her parents are transformed into pigs by the witch Yubaba, and Chihiro must find a way, as she works in Yubaba’s bathhouse to free her parents and escape back to the human world. This essay examines and analyzes how Spirited Away follows the 10-stage model that Maureen Murdock describes in her book Heroine’s Journey: Woman’s Quest for Wholeness. Murdock was a student of Campbell’s and came to believe through her work with women in therapy that his model of the Hero’s Journey didn’t acknowledge the psychological-spiritual aspects of a women’s journey. It argues that Miyazaki and his male dominated studio didn’t follow the Joseph Campbell model of The Hero’s Journey by simply telling a Shero’s journey or one that replaces the male protagonist with a female one, but that he celebrates the psycho-spiritual journey of Chihiro that Murdock outlines.

Resumen Desde 1963 hasta la actualidad, Hayao Miyazaki ha relatado el viaje de la heroína con historias sobre mujeres y niñas muy fuertes, a través de sus películas animadas, series de televisión y publicaciones manga. En el 2001 su obra maestra titulada Sen to Chihiro no Kamikakushi (El viaje de Chihiro) la cual fue dibujada a mano, se convirtió en la película más taquillera en la historia de Japón. Fue doblada al inglés y distribuida por Disney, y en el año 2002 ganó el Oscar a la Mejor Película Animada por lo que sigue siendo la única película extranjera que ha ganado en esa categoría. Muchos críticos la han calificado como la mejor película de animación de la historia. La película es una fantasía sobre el paso de la niñez a la adultez escrita y dirigida por Miyazaki y animada por Studio Ghibli. Es el viaje de la heroína de Chihiro Ogina, una niña de 10 años, quien está en medio de mudarse a un nuevo hogar cuando se desvía al mundo del folklore sintoísta. La bruja Yubaba, dueña de los baños termales y donde trabaja Chihiro, convierte a los padres de Chihiro en cerdos. Chihiro debe encontrar cómo liberarlos y escapar al mundo humano. Este artículo examina y analiza cómo El viaje de Chihiro sigue las diez etapas que Maureen Murdock describe en su libro Ser mujer, Un viaje heroico: Un apasionante camino hacia la totalidad. Cuando Murdock estudió el viaje del héroe de Joseph Campbell, y por medio de su trabajo con mujeres en terapia, concluyó que ese modelo no incluía los aspectos psicológicos y espirituales del viaje de una mujer. Ella concluye que Miyazaki, y su equipo constituido por creativos del sexo masculino, no siguió el modelo de Campbell y simplemente reemplazó el protagonista masculino por uno femenino. De lo contrario, Murdock explica que Miyazaki celebra el viaje psicológico y espiritual de la heroína por medio de una niña, Chihiro.

Resumen El presente trabajo de investigación analiza un capítulo de televisión infantil titulado “La asombrosa excursión de Zamba a la Revolución Industrial”, programa emitido en el año 2014 en Argentina. Este es una pieza audiovisual del célebre dibujo animado argentino La asombrosa excursión de Zamba. Este programa televisivo público fue creado en el año 2010 por la productora El Perro en la Luna, en pleno período peronista-kirchnerista, y se mantuvo activo con bastante popularidad hasta los primeros años del Gobierno conservador de Mauricio Macri. Por medio de un análisis cualitativo de este material se identifica la manera en que este producto presenta a los niños argentinos las diferencias entre el sistema económico capitalista y socialista mediante las creaciones animadas de Adam Smith y Karl Marx. Este programa se basa en la valencia de los discursos realizados por estos dos personajes históricos, las consecuencias de sus actos y los contextos y ambientes en los que son representados por parte del producto. En este sentido, el programa representa un relato histórico e ideológicamente tratado que identifica la trama animada con el proyecto político del Gobierno peronista que dirigió a Argentina en la época 2003-2015. Como conclusión principal, se pudo determinar que el formato del programa denota un profundo sesgo propagandista que incide en la apropiación de una versión histórica y del modelo económico, pues parte de un medio público hacia un público infantil.

Abstract This research work analyzes a chapter of children television titled “La asombrosa excursión de Zamba a la Revolución Industrial” (Zamba’s fantastic trip to the industrial revolution), program broadcasted in 2014 in Argentina. Is an audiovisual production based on the renowned comic series La asombrosa excursión de Zamba (Zamba’s fantastic trip). This public television program was created in 2010 by the producer house El perro y la luna (The moon and the dog), in the plenary Peronist-kirchnerist period and was popular until the first year in office of the conservative president Mauricio Macri. Through a quantitative analysis of this material, the study identifies how this product presents to Argentinian kids the differences between the socialist and the capitalist economic systems through animated creations of Adam Smith and Karl Marx. This program is based upon the valency of the speeches performed by these historical characters, the consequences of their actions and the contexts and environments in which they are represented by the audiovisual product. Thus, this program represents a historical and ideologically managed narrative that identifies the animated thread with the political project of the Peronist government that ruled Argentina in the years 2003 to 2015. As a min conclusion, the study could determine that the format of the program denotes an evident propaganda bias that influences in the appropriation of a historical version and an economic model, given that it takes place in a public media and is directed towards children audience.

Resumo Este trabalho de pesquisa analisa um episódio de um programa de televisão infantil intitulado “A assombrosa excursão de Zamba à Revolução Industrial”, emitido em 2014 na Argentina. Esse é um trabalho audiovisual do conhecido desenho animado argentino La asombrosa excursión de Zamba. Esse programa de televisão pública foi criado em 2010 pela produtora El perro en la luna, em pleno período peronista-kirchnerista, e se manteve ativo com bastante popularidade até os primeiros anos do governo conservador de Mauricio Macri. Por meio de uma análise qualitativa desse material, é identificada a maneira em que esse produto apresenta às crianças argentinas as diferenças entre o sistema econômico capitalista e socialista mediante as criações animadas de Adam Smith e Karl Marx. O programa está baseado na vigência dos discursos realizados por essas duas personagens históricas, nas consequências de seus atos e nos contextos e nos ambientes em que são representadas por parte do produto. Nesse sentido, o programa representa um relato histórico e ideologicamente tratado que identifica o enredo animado com o projeto político do governo peronista que dirigiu a Argentina entre 2003 e 2015. Como conclusão principal, pôde-se determinar que o formato do programa denota uma profunda tendência propagandista que incide na apropriação de uma versão histórica e do modelo econômico, pois parte de um meio público para um público infantil.

RESUMO: Na sociedade atual, inúmeros produtos e conteúdos midiáticos, apropriados e reelaborados criativamente pelas crianças em processos de interação com os pares e com os adultos, integram as chamadas culturas da infância. Dentre esses produtos culturais, as séries de animação veiculadas pela TV (aberta ou fechada) participam, com destaque, das experiências cotidianas das crianças. O objetivo deste artigo é apresentar a primeira parte dos resultados de uma investigação que buscou compreender os modos como as crianças assistem, interagem e significam as séries de animação. A pesquisa foi realizada no âmbito da investigação qualitativa e participativa, por meio de uma análise microssocial, de cunho interpretativo, integrada à área da Sociologia da Infância a qual se conjugou de forma interdisciplinar com os Estudos Culturais Latino-americanos da área da Comunicação. Realizada com um grupo de estudantes de nove e dez anos, a pesquisa examinou o ponto de vista das crianças a partir da utilização de estratégias metodológicas diversificadas que envolveram observação participante, entrevistas em pequenos grupos e oficinas de trabalho. Os resultados obtidos revelam, dentre outros aspectos, que as crianças não assimilam simplesmente ao que assistem como meras espectadoras passivas. Em multiconectividade com outras mídias, elas participam de um processo ativo, interativo e dialogal, sempre relacionado ao contexto sociocultural em que estão inseridas. Eles permitem apontar também a grande responsabilidade (nem sempre percebida ou reconhecida) envolvida na produção de conteúdos e produtos midiáticos para as crianças, de um modo geral, e, em particular, das séries de animação voltadas ao público infanto-juvenil.

ABSTRACT: In today's society, numerous products and media content, appropriated and creatively reworked by children in processes of interaction with peers and adults, integrate the so-called childhood cultures. Among these cultural products, the animated series broadcast by TV participate, with emphasis, in the daily experiences of children. The objective of this article is to present the first part of the results of an investigation that sought to understand the ways children watch, interact and mean the animation series. The research was carried out in the scope of qualitative and participative research, by means of a microsocial analysis, of an interpretative nature, integrated to the area of Child Sociology, which was combined in an interdisciplinary way with the Latin American Cultural Studies in the area of Communication. Carried out with a group of nine and ten-year-old students, the research examined the point of view of children from the use of diversified methodological strategies involving participant observation, interviews in small groups and workshops. The results obtained reveal, among other aspects, that children do not simply assimilate what they see as mere passive spectators. In multiconnectivity with other media, they participate in an active, interactive and dialogical process, always related to the socio-cultural context in which they are inserted. They also point out the great responsibility (not always perceived or recognized) involved in the production of content and media products for children in general, and in particular, the animation series aimed at children and young people.

RESUMEN: En la sociedad actual, numerosos productos y contenidos de los medios de comunicación, apropiados y reelaborados creativamente por los niños en procesos de interacción con sus pares y adultos, integran las llamadas culturas de la niñez/infancia. Entre estos productos culturales, las series de animación transmitidas por la televisión (abierta o cerrada) participan, con énfasis, en las experiencias cotidianas de los niños. El objetivo de este artículo es presentar la primera parte de los resultados de una investigación que buscó entender las formas en que los niños miran, interactúan y significan las series de animación. La investigación se realizó en el ámbito de la investigación cualitativa y participativa, mediante un análisis micro social, de carácter interpretativo, integrado al área de la Sociología del Niño, que se combinó de manera interdisciplinaria con los Estudios Culturales Latinoamericanos en el área de la Comunicación. Realizada con un grupo de estudiantes de nueve y diez años de edad, la investigación examinó el punto de vista de los niños a partir del uso de estrategias metodológicas diversificadas que incluían la observación de los participantes y entrevistas en pequeños grupos y talleres. Los resultados obtenidos revelan, entre otros aspectos, que los niños no asimilan simplemente lo que ven como simples espectadores pasivos. En la multiconectividad con otros medios, participan en un proceso activo, interactivo y dialógico, siempre relacionado con el contexto sociocultural en el que son puestos. También señalan la gran responsabilidad (no siempre percibida o reconocida) involucrada en la producción de contenidos y productos mediáticos para los niños en general y, en particular, las series de animación dirigidas a niños y jóvenes.

Abstract The present study examines three animated series for adults; The Simpsons, American Dad! and Family Guy. Their free access, accessible language, comedy and attractive format have drawn in millions of viewers to uncommon realities as is the case when people from other cultural backgrounds are represented on the small screen. From a perspective of cultural studies - studies that focus mainly on ideological appreciation of the culture in question - certain episodes have been chosen for their Arab-Islamic content for the purposes of examining some of the more general Islamophobic narratives on Arab-Islamic culture.

Resumen En el presente trabajo se examinarán tres series de animación para adultos: Los Simpson, American dad! y Padre de Familia. Su gratuidad, su lenguaje accesible, cómico y su atractivo formato han permitido a millones de televidentes acercarse a realidades no cotidianas como es el caso de la representación de personas de otros contextos culturales. Desde los estudios culturales, que privilegian una lectura ideológica de la cultura, se han seleccionado episodios de temática árabe-islámica con el propósito de examinar algunas de las narraciones islamofóbicas más generalizadas sobre la cultura árabe-islámica.

Resumo Este texto constitui breve exposição de análise dos quatro filmes de animação da série Shrek - Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek Terceiro (2007), Shrek para Sempre (2010) - realizada com o objetivo de descrever e refletir sobre os processos de subjetivação que produzem a personagem Shrek. Pressupõe que os filmes, em sua capacidade pedagógica, oferecem e propõem alternativas de subjetivação, além de modelos e exemplos de modos de ser, pensar e agir. Apresenta a ideia de que a personagem do ogro sofre um processo de subjetivação, que o torna mais ou menos normalizado. Ao sujeito espectador, infante (ou não), os filmes da série Shrek oferecem uma ideia de humanização e de conformação às normas que regem socialmente o uso da sexualidade. Os processos que tornam a personagem Shrek normalizada, bem como, e de certa forma, humanizada, são tratados como ofertas exemplares e modelares de como cuidar de si.

Abstract This text is brief explanatory analysis of four animated films in the series Shrek - Shrek (2001), Shrek 2 (2004), Shrek the third (2007), Shrek forever after (2010) - in order to describe and reflect on the processes of subjectivation that produce the Shrek character. The assumption is that the films in their educational capacity, offer and propose alternative subjectivation in addition to models and examples of ways of being, thinking and acting. It presents the idea that the ogre character undergoes a process of subjectivation, which makes it more or less standardised. To the subject viewer, child (or not), the Shrek series films offer an idea of humanization and conformation to the rules governing the use of sexuality socially. The processes that make the Shrek character normalized as well, and in some ways, humanized, are treated as exemplary and offer models of how to care of self.

ABSTRACT the purpose of this article is to analyze bias in the representation of women on different children television programs in méxico and also to question how they contribute to the construction of meanings in which women are conceived in a secondary role, as of little relevance and intelligence, and lacking equality relative to men. Through interviews, a set of animated series are analyzed based on three criteria to evaluate the inclusion of female characters and the roles assigned to them: a) the disproportion of gender, b) stereotypes about women, and c) the weakening of female power. The conclusion is there is an influence on the construction of meanings about the roles of women that prevent or limit the development of a fairer and a more inclusive society.

RESUMEN El objetivo del presente artículo es analizar el sesgo en la representación de la mujer a partir de diversos programas televisivos dirigidos a niños en méxico y cuestionar cómo esto contribuye a la construcción de un sistema de significados en el que a la mujer se le concibe con un rol secundario, de poca relevancia e inteligencia, y poco equitativo respecto de los roles masculinos. mediante entrevistas, se analiza un conjunto de series de dibujos animados a partir de tres criterios que evalúan la inclusión de personajes femeninos y los roles que se asignan a ellos: a) la desproporción de géneros, b) los estereotipos de la mujer, y c) la debilitación del poder femenino. Se concluye que a través de estas series hay una influencia en la construcción de significados acerca de los roles de la mujer que impiden o limitan la formación de una sociedad más incluyente y justa.