RESUMEN El presente artículo de reflexión estudia la configuración del sujeto femenino a través del discurso literario de las escritoras wayuu Vicenta Siosi Pino y Estercilia Simanca Pushaina a partir de los vínculos entre los recuerdos y los hechos, que constituyen la memoria cultural de su comunidad. Desde este punto de vista, se propone un análisis sobre la relevancia del pasado al momento de develar huellas de acontecimientos históricos que marcan precedentes dentro de la tradición oral de la etnia. En este sentido, el principal hallazgo radica en que, desde el contenido ficcional de sus testimonios narrados, se establece un vínculo entre la cultura, el testimonio vivo y los imaginarios relacionados con la figura de la mujer. Se revisa la relación de los textos con una dinámica de continuidad o ruptura con las implicaciones que posee ejercer este rol dentro de la colectividad, resultado del acontecer sociohistórico como metáfora del pasado y de las prácticas sociales establecidas por el pueblo wayuu.

RESUMO Este artigo de reflexão estuda a configuração do sujeito feminino por meio do discurso literário das escritoras wayuu Vicenta Siosi Pino e Estercilia Simanca Pushaina, a partir dos vínculos entre memórias e acontecimentos que constituem a memória cultural de sua comunidade. Desse ponto de vista, propõe-se uma análise da relevância do passado ao revelar vestígios de eventos históricos que estabelecem precedentes na tradição oral da etnia. Nesse sentido, a principal constatação reside no fato de que, a partir do conteúdo ficcional de seus depoimentos narrados, estabelece-se um vínculo entre cultura, testemunho vivo e imaginários relacionados à figura da mulher. Revisa-se a relação dos textos com uma dinâmica de continuidade ou ruptura com as implicações que podem exercer esse papel dentro da coletividade, resultado de eventos sócio-históricos como metáfora do passado e das práticas sociais estabelecidas pelo povo Wayuu.

ABSTRACT This article examines the configuration of the female subject in the literary discourse of Wayuu writers Vicenta Siosi Pino and Estercilia Simanca Pushaina, exploring the connections between memories and events that shape the cultural memory of their community. From this point of view, an analysis is proposed on the relevance of the past when revealing traces of historical events that set a precedent within the oral tradition of the ethnic group. In this regard, the main finding is that, through the fictional content of their narrated testimonies, a link is established between culture, the contemporary world, and the world-view of women as a proposal for continuity or rupture with the implications of fulfilling this role within the community. This role emerges as a result of socio-historical evolution, serving as a metaphor for the past and for the social practices established by the Wayuu people.

Abstract The intensification of violence and the violation of human rights in migratory crises is currently a central theme in the experimentation of graphic narratives, which have given rise to the hybrid and critical genre represented by the graphic chronicle and the graphic novel of migration. The verbo-visual treatment is analyzed in the series of twelve graphic chronicles of migration “My life as an immigrant in Chile” (2018) of Sábado Magazine, in the newspaper El Mercurio, an agent of public discourse that has consolidated stereotypes and prejudices about the migrant population. Through qualitative content analysis of the image-text articulation, the verb-visual strategies of the graphic chronicle of journalistic and literary tone are examined. The elements that confer authenticity, reliability and veracity to the chronicle were established according to the use of testimony, portraits of the protagonists and contextual data. Likewise, literary elements were determined such as the staging of vulnerability, enhancement of the cultural fabric, multiple narrative voices and the recreation of resilient resistance, which together allude to the human rights perspective. The graphic chronicle intensifies the use of the testimonial voice and omits the author (witness), but the latter appears in the verb-visual articulation in biases and introduction of the ambiguity of migration experiences, and in the relationship with the “distant near”. The graphic chronicle of migration can be significantly modulated by the mediatized public discourse, weakening its critical reading of reality.

Resumen La intensificación de la violencia y la violación a los derechos humanos en las crisis migratorias es en la actualidad una temática central en la experimentación de las narrativas gráficas, las que han originado el género híbrido y crítico representado por la crónica gráfica y la novela gráfica de migración. Se analiza el tratamiento verbo-visual en la serie de doce crónicas gráficas de migración “Mi vida como inmigrante en Chile” (2018) de la Revista Sábado, inserta en el periódico El Mercurio, agente del discurso público que ha consolidado estereotipos y prejuicios sobre la población migrante. A través de análisis de contenido cualitativo de la articulación imagen-texto se examinan las estrategias verbo-visuales de la crónica gráfica de tono periodístico y literario. Los elementos que confieren autenticidad, fiabilidad y veracidad a la crónica se establecieron de acuerdo con el del testimonio, retratos de los protagonistas y datos de contexto. Asimismo, se determinaron los elementos literarios como la puesta en escena de la vulnerabilidad, realce de la trama cultural, de las voces narrativas múltiples y la recreación de la resistencia resiliente, que en conjunto aluden a la perspectiva de derechos humanos. La crónica gráfica intensifica el uso de la voz testimonial y omite la del autor (testigo), pero este último aparece en la articulación verbo-visual en sesgos e introducción de la ambigüedad de las experiencias de la migración, y en la relación con el “lejano próximo”. La crónica gráfica de migración puede ser modulada significativamente por el discurso público mediatizado debilitando su lectura crítica de la realidad.

ABSTRACT In Ficciones barrocas, Carlos Gamerro develops the concept of “baroque fictions” (baroque fictions) to refer to fictional works in which one can perceive a playful strategy in which opposites encounter and displace each other. One of the baroque folds is constituted by the opposition between the original and the copy, and in more general terms, between the authentic and the apocryphal, both identified by Gamerro in the works of Miguel de Cervantes and Jorge Luis Borges. In this article I propose to extend this analysis, taking in addition the case of Argentinian author Washington Cucurto, another writer associated with the baroque. I argue that two different conceptions of literature and two equally different notions of the author are at play in these encounters between copy and original, authentic, and apocryphal and reality and fiction. While in Cervantes there is a notion of literature as private property and of the author as proprietor, Borges and Cucurto revindicate literature as plagiarism and a figure of the author as someone devoid of authority and originality, all of which invites us to think of an alternative organization of literary language as a common possession instead of a property.

RESUMEN En Ficciones barrocas, Carlos Gamerro acuña la expresión “ficciones barrocas” para referirse a narraciones en donde se percibe un juego de planos de la realidad en el que los opuestos se cruzan y desplazan mutuamente. Uno de esos planos está compuesto por la oposición copia/original --y en términos más generales, el encuentro entre lo auténtico y lo apócrifo-- que Gamerro identifica en las obras de Miguel de Cervantes y Jorge Luis Borges, entre otros. En este trabajo propongo profundizar en ese análisis, tomando, además, el caso de Washington Cucurto, otro autor fuertemente asociado con el barroco. Sostengo que en estos encuentros entre el original y la copia, entre lo auténtico y lo apócrifo, en Cervantes, Borges y Cucurto, lejos de mostrar una simple operación estética, se desprenden dos maneras de entender la literatura y el concepto de autor. Mientras en Cervantes está presente una noción de la literatura como propiedad privada y del autor como propietario, Borges y Cucurto reivindican la literatura como plagio --es decir, como usurpación de la propiedad-- y la figura de un autor desprovisto de autoridad y originalidad, lo que invita a pensar en otra forma de organizar el lenguaje literario como una posesión en común en lugar de una propiedad.

Resumen Los modelos de socialización de la niñez narrados en cuentos costarricenses del siglo XX posibilitan mostrar patrones culturales de socialización y su historicidad. La reflexión se orienta hacia la interrogante sobre cómo representa la narrativa costarricense nociones de niñez y modelos de socialización de la niñez en cuentos costarricenses de las primeras décadas del siglo XX. Con base en el análisis desde la Hermenéutica Profunda, se identificaron patrones de socialización, sobre todo de la niñez femenina, como recurso para intensificar el dramatismo de procesos sociales en boga durante la época que cubren. Los hallazgos se contrastan con premisas teóricas derivadas de estudios que tratan la historicidad de la niñez y los procesos socioculturales subyacentes. Los resultados develan una niñez ajena a procesos protagónicos en sus entornos de interacción sujeta a un control vertical ejercido por figuras de autoridad. Se tienden a sobrevalorar características deseables como la sumisión y la obediencia infantil y sobresale la carencia de la caracterización de un lugar social de la niñez con identidad propia. La noción de niñez es una metonimia que representa la calamidad y la decadencia, sin un auténtico cuestionamiento de su lugar sociofamiliar.

Abstract The models of childhood socialization narrated in Costa Rican tales of the 20th century make it possible to depict cultural patterns of socialization and their historicity. The reflection is oriented on the question of how the Costa Rican narrative represents notions of childhood and models of childhood socialization, in Costa Rican tales of the 20th century. The analysis from the in-depth Hermeneutics identified patterns of socialization, especially of female childhood, as a resource to intensify the drama of social processes in vogue during the time they cover. The findings are contrasted with theoretical premises derived from studies dealing with the historicity of childhood and the underlying sociocultural processes. The results reveal a childhood alien to leading processes in their interaction environments; subject to vertical control exercised by authority figures. Desirable characteristics such as child submission and obedience tend to be overestimated, and the lack of characterization of a social place in childhood with its own identity stands out. The notion of childhood is a metonymy that represents calamity and decadence, without a genuine questioning of its socio-familiar place.

Abstract The article aims to analyze the structure of characters in the film screenplay Amapola by Jorge Acha drawing a parallelism with the tricotomic cosmological structure proposed by Charles Sanders Peirce. Likewise, the vegetal metaphysics of Maurice Maeterlinck and Emanuele Coccia are recovered, especially in their conception of the flower as a mediating element between the terrestrial and the aerial, and what this hypothesis has of similarity with the Peircean conception and, therefore, according to our proposal, with that of Acha’s script. Thus, we proceed methodologically by explaining and arguing the similarities between the cosmologies of the analyzed text and the proposed philosophical sources. In this way, the essay seeks to show how the script has a form based on oppositions with continuity between its parts that bring it closer, in that sense, to the baroque aesthetic and differentiate it from the oppositions without continuity that structure the dominant thought and worldview in the West.

Resumen El artículo se propone analizar la estructura de personajes del guion cinematográfico Amapola de Jorge Acha trazando un paralelismo con la estructura cosmológica tricotómica propuesta por Charles Sanders Peirce. Asimismo, se recuperan las metafísicas vegetales de Maurice Maeterlinck y Emanuele Coccia, sobre todo en su concepción de la flor como elemento mediador entre lo terrestre y lo aéreo, y lo que esta hipótesis tiene de semejanza con la concepción peirceana y, por lo tanto, según es nuestra propuesta, con la del guion de Acha. Así, se procede metodológicamente por la explicitación y argumentación de similitudes entre las cosmologías del texto analizado y de las fuentes filosóficas propuestas. De este modo, el ensayo busca mostrar cómo el guion posee una forma basada en oposiciones con continuidad entre sus partes que lo acercan, en ese sentido, a la estética barroca y lo diferencian de las oposiciones sin continuidad que estructuran el pensamiento y la cosmovisión dominantes en Occidente.

Abstract: This study addresses the issue of Colombian migration to Venezuela in the late 1980’s, represented in the novel Díptico de la frontera (2020) by Luis Mora-Ballesteros. The traumatic experience of migrants who are the target of a marked xenophobia during their stay in the Venezuelan Andean foothills, is examined from the theoretical frame of Italian philosopher Giorgio Agamben. The analysis uses the concept of La nuda vida, which is the state political principle that deprives certain human groups of legal order, in addition to being the target of marked xenophobia during their stay in the Venezuelan Andean foothills. The contribution of the novel by Mora Ballesteros is revealed sui generis within the Venezuelan literary canon due to its exposed isotopies and the treatment it gives to unusual themes related to the imaginary of the border. The analysis celebrates the role of the central character Juan Villamediana, who from his empathy, sensitivity and attachment to the pictorial form of writing, tells his “truth” about borderline people who suffer the consequences of paramilitarism and guerrillas. In summary, this article focuses its interest on the analysis of the novel and in particular of the compelling evidence provided by the narrator about the mistreatment and xenophobic experience of a collective. The narrated story qualifies as an artistic, corrosive and controversial piece.

Resumen: El presente estudio aborda el tema de la migración colombiana hacia Venezuela a finales de los años 80, representada en la novela Díptico de la frontera (2020), de Luis Mora-Ballesteros. La traumática experiencia de los migrantes, que son blanco de una marcada xenofobia durante su estancia en el piedemonte andino venezolano, se analiza desde los presupuestos teóricos del filósofo italiano Giorgio Agamben. El examen crítico recurre al concepto de la nuda vida: el principio político estatal que priva a ciertos grupos humanos del orden legal. Asimismo, el análisis describe el cometido artístico del personaje central, el periodista Juan Ángel Villamediana, cuya voz cuenta, desde la empatía, su “verdad” sobre unos sujetos al límite que padecen las consecuencias del paramilitarismo y la guerrilla. De igual manera, se considera la novela en cuestión como una revelación sui generis dentro del canon literario venezolano; en principio, por las isotopías expuestas y el tratamiento que da a asuntos inusuales en la novelística contemporánea, relacionados con el imaginario de la frontera. En síntesis, este artículo centra su interés en el análisis de la novela y en particular de las pruebas contundentes que provee el narrador sobre el maltrato y la vivencia xenofóbica de un colectivo. La historia narrada califica como pieza artística, corrosiva y controversial.

Abstract This article performs an analysis of the text The Novelist and the Cinema: A Personal Experience by Graham Greene, in which the author reflects on the connections between his literature and cinema. A comparison is drawn between his reflections on the relationship between text and image as a critic and scholar, his film projects, and the adaptations of his novels. The article concludes that cinema was one of his main references as a novelist and his foray into the medium significantly enhanced his literary prestige. However, Greene maintained a deep distrust of the relationship between literature and cinema and its results and was very critical of them. The aim of the article is to establish new perspectives on the relationship between film and literature in Graham Greene's works and reflections.

Resumen Este artículo realiza un análisis del texto The Novelist and the Ci nema: A Personal Experience de Graham Greene, en el que el autor medita sobre las conexiones entre su literatura y el cine. Se establece una comparativa entre sus reflexiones sobre la relación texto-ima gen como crítico y estudioso, sus proyectos cinematográficos y las adaptaciones de sus novelas. El artículo concluye que el cine fue una de sus principales referencias como novelista, y su incursión en el medio aumentó su prestigio literario. Sin embargo, Greene man tuvo una profunda desconfianza de las relaciones entre la literatura y el cine y sus resultados, lo que lo llevó a encarar ambos temas desde una perspectiva bastante crítica. La finalidad del trabajo es estable cer nuevas proyecciones sobre las relaciones entre cine y literatura alrededor de la obra y las reflexiones de Graham Greene.

Resumo Este artigo realiza uma análise do texto The Novelist and the Cinema: A Personal Experience de Graham Greene, no qual o autor reflete sobre as conexões entre a sua literatura e o cinema. É feita uma com paração entre as suas reflexões sobre a relação entre texto e imagem como crítico e estudioso, os seus projetos cinematográficos e as adaptações dos seus romances. O artigo conclui que o cinema foi uma das suas principais referências como romancista e que a sua incursão no meio aumentou o seu prestígio literário. Contudo, Greene manteve uma profunda desconfiança da relação entre literatura e cinema e seus resultados, o que lhe levou a encarar ambos temas por uma perspetiva bastante crítica. O objetivo do trabalho é estabelecer novas projeções sobre as relações entre cinema e literatura em torno da obra e reflexões de Graham Greene.

RESUMEN El rock peruano responde a los contextos económicos, políticos y sociales por los que atraviesa el país, y se conforma como un medio de expresión de la población en general. El objetivo de la investigación fue analizar las representaciones del sufrimiento amoroso y el sexo en las letras de las canciones de Pedro Suárez-Vértiz y Libido. Para ello, se aplicó el enfoque semántico pragmático propuesto por Molero (2003) compuesto por los niveles: lógico-conceptual, lingüístico y discursivo. Se determinó que, a nivel lógico conceptual, en ambos artistas las canciones sobre la congoja amorosa describen situaciones en las que el protagonista sufre por recuerdos o el fin de una relación; mientras que, sobre sexo, se identificó que la lírica describe actos sexuales. A nivel lingüístico, los dominios sobre sufrimiento amoroso en ambos artistas son: inmaterial y sentimientos; sobre sexo, el dominio común en ambos artistas es naturaleza. Por último, a nivel discursivo se identificó que en la letra de ambos artistas y en ambos temas predomina la narración de los hechos: en la lírica de Libido se empleó un lenguaje más literario y presentó un mayor número de metáforas para referirse al sufrimiento amoroso; mientras que la lírica de Suárez-Vértiz empleó un lenguaje más explícito y un mayor número de metáforas para referirse al sexo.

ABSTRACT Peruvian rock music responds to the economic, political, and social contexts the country is going through and is a means of expression for the general population. The objective of the research was to analyze the representations of amorous suffering and sex in the lyrics of the songs by Pedro Suárez-Vértiz and Libido. For this purpose, the pragmatic-semantic approach proposed by Molero (2003) was applied; it is composed of the following levels: logical-conceptual, linguistic, and discursive. It was determined that the songs about love pain of both artists, at the logical-conceptual level, describe situations in which the protagonist suffers from memories or the end of a romantic relationship, while, on sex, it was identified that the lyric describes sexual acts. At the linguistic level, the domains about amorous suffering in both artists are immaterial and feelings; about sex, the common domain in both artists is nature. Finally, at the discursive level, it was identified that in the lyrics of both artists and both themes, the narration of facts predominates; Libido's lyric used a more literary language and presented a more significant number of metaphors to refer to amorous suffering. In contrast, Suárez-Vértiz's lyrics used more explicit language and a greater number of metaphors to refer to sex.

ABSTRACT This research aims at undertaking a thorough examination of the intricate role played by alternative spaces within the realms of utopian and dystopian narratives, set against the backdrop of contemporary societal paradigms. The focal point of this research is to unravel the diverse ways in which authors employ alternative spaces as potent instruments for introspection, criticism, and the envisioning of societal transformation. The investigation further accentuates the pivotal role of alternative spaces as conceptual models for instigating societal change. These spaces emerge as conceptual blueprints that depict more egalitarian and just societies, serving as imaginative arenas where fairness, equality, and justice reign supreme. Authors strategically utilize these spaces to craft visions of worlds that prompt readers to contemplate the restructuring of their own societies for the better. Emphasizing the significance of space and spatiality as indispensable elements for comprehending societal structures and dynamics, the author underscores the critical exploration of alternative space in utopian and dystopian literature. This exploration is positioned as a profound method of engaging critically with the tangible realities of the world.

RESUMEN Esta investigación tiene como objetivo realizar un examen exhaustivo del intrincado papel que desempeñan los espacios alternativos dentro de los ámbitos de las narrativas utópicas y distópicas, en el contexto de los paradigmas sociales contemporáneos. El punto focal de esta investigación es desentrañar las diversas formas en que los autores emplean espacios alternativos como potentes instrumentos para la introspección, la crítica y la visión de la transformación social. La investigación acentúa aún más el papel fundamental de los espacios alternativos como modelos conceptuales para instigar el cambio social. Estos espacios emergen como modelos conceptuales que representan sociedades más igualitarias y justas, sirviendo como escenarios imaginativos donde reinan la equidad, la igualdad y la justicia. Los autores utilizan estratégicamente estos espacios para crear visiones de mundos que impulsen a los lectores a contemplar la reestructuración de sus propias sociedades para mejor. Al enfatizar la importancia del espacio y la espacialidad como elementos indispensables para comprender las estructuras y dinámicas sociales, el autor subraya la exploración crítica del espacio alternativo en la literatura utópica y distópica. Esta exploración se posiciona como un método profundo para comprometerse críticamente con las realidades tangibles del mundo.

Resumen: El presente artículo explora desde dimensiones periodísticas, comunicológicas y literarias el singular caso de la columna “Tecla Ocurrente”, concebida por el escritor Guillermo Cabrera Álvarez (1943-2007), en el diario cubano Juventud Rebelde, desde 2001 hasta 2007. A partir de una original estrategia de vínculos y sentidos con sus públicos, este espacio de prensa de frecuencia semanal activó redes humanas en función del disfrute literario y de la solidaridad, burlando las barreras entre las estereotipadas nociones de lo "culto" y lo "popular". Textos seminales de Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Alejo Carpentier y otros autores e iniciativas como la lectura y escritura colectivas, sirvieron al periodista/gestor cultural como ejes articuladores de tertulias, concursos y propuestas/performances grupales en diversas ciudades de la Isla. El artículo toma como base la tesis de maestría del autor en Ciencias de la Comunicación (El borrador del futuro…, Universidad de La Habana, 2012) y su libro en proceso de escritura En el ojo de una hormiga. Andares y azares de un escritor ocurrente. Los métodos investigativos empleados son el análisis de contenido cualitativo, la entrevista semiestructurada y en profundidad, y el análisis de textos.

Abstract: The article explores from journalistic, communicological and literary dimensions the singular case of the column “Tecla Ocurrente”, conceived by writer Guillermo Cabrera Álvarez (1943-2007) in the Cuban newspaper Juventud Rebelde, from 2001 to 2007. Based on an original strategy of links and with its audiences, this weekly press space activated human networks based on the terms of literary enjoyment and solidarity, mocking the barriers between the stereotyped notions of "cultured" and "popular". Seminal texts by Pablo Neruda, Alfonsina Storni, Alejo Carpentier and others authors, and initiatives such as collective reading and writing, served the journalist/cultural manager as articulating axes for gatherings, competitions and contests and group proposals/performances in various cities of the island. The article is based on the author's master's thesis on Communication Sciences (El borrador del futuro..., University of Havana, 2012) and his book in process of writing En el ojo de una hormiga. Andares y azares de un escritor ocurrente. The research methods used are qualitative content analysis, semi-structured and in-depth interviews, and text analysis.

Resumen: El artículo presenta un estudio de caso, construido como tal a partir de una investigación de archivo. El caso se aborda a partir del análisis microtextual y desde la articulación de perspectivas teórico-metodológicas provenientes de la historia del libro, de las materialidades y de las textualidades. Se busca comprender mejor la circulación de textos literarios en un contexto específico, integrando al libro, sus protocolos de escritura y el horizonte de proyectos autoriales y legitimaciones que supone, en la densa y profusa red de las publicaciones de prensa, en un momento de intensas transformaciones en el campo literario argentino, en el contexto de las primeras vanguardias. Para ello, se presentan dos textos muy poco conocidos de un martinfierrista igualmente poco estudiado: Sergio Piñero (h.). El primero consiste en una serie de crónicas sobre un viaje a las islas Orcadas del Sur, publicadas sin firma en el vespertino La Razón entre mayo y junio de 1924, bajo el título Navegando en el Guardia Nacional (Diario de un tripulante). El segundo es un libro que aborda el mismo asunto, publicado por editorial Proa a fines de 1925, titulado El puñal de Orión. Apuntes de viaje, en el que la firma aparece como uno de los rasgos de inscripción del nombre de autor en un proyecto literario de ambición vanguardista. El estudio contrastivo de ambos textos sugiere la importancia de atender a la mediación del periódico y del libro, pero también a las relaciones e intercambios entre ambas, para comprender mejor la especificidad de las prácticas escriturarias que proponen, las redes culturales e intelectuales que trazan y los modos en que desafían y amplían la noción de literatura más allá del libro-centrismo.

Abstract: This article presents a case study constructed from archival research. It delves into the case through microtextual analysis, drawing on theoretical and methodological perspectives from the history of books, materiality, and textual elements. The aim is to gain a deeper understanding of the circulation of literary texts within a specific context. This approach integrates the book, its writing protocols, and the broader horizon of authorial projects and legitimations within the intricate and prolific realm of press publications. This investigation focuses on a period of significant transformation in the Argentine literary field, set against the backdrop of the early avant-garde movements. To achieve this, we introduce two lesser-known texts by a Martinfierrista figure, Sergio Piñero (h.). The first comprises a series of chronicles on a journey to Orcadas del Sur Islands, anonymously published in the evening argentine newspaper La Razón between May and June 1924 and titled “Navegando en el Guardia Nacional (Diario de un tripulante)” (“Navigating on the Guardia Nacional (Journal of a Crew Member)”. The second is a book that explores the same subject, published by Editorial Proa at the end of 1925, titled El puñal de Orión. Apuntes de viaje (Orion Dagger. Travel Notes). Here, the author´s name becomes a definig element within an avant-garde literary project. The comparative analysis of these two texts underscores the significance of considering the interplay between newspapers and books, as well as the relationships and exchanges between them. This approach helps us better understand the unique characteristics of the writing practices they represent, the cultural and intellectual networks they establish, and how they challenge and expand the concept of literature beyond a book-centric perspective.

Resumen: El objetivo de este artículo es abordar los cruces entre la literatura para las infancias con el mercado editorial y la escuela, a partir de un itinerario que sigue la figura de Juana Azurduy en tres propuestas distintas: Juana, la intrépida capitana (2016) de Adela Basch, editada por Loqueleo; Juana Azurduy, la fuerza escondida (2019) de Paula Bombara, editada por Norma; y Juana Azurduy: Flor del Alto Perú (2020) de Javier del Romero y Dina Barrios, editada por Sudestada. ¿Qué relatos en torno a las mujeres y las luchas por la Independencia son difundidos dentro de las instituciones escolares? ¿Qué acciones llevan adelante las editoriales para promocionar sus textos? Luego de realizar una revisión sobre las investigaciones que estudian el campo literario y sus implicancias con el mundo editorial y las instituciones escolares, nos detenemos en la descripción de las propuestas seleccionadas para este caso. A partir del análisis de documentos redactados por las editoriales y destinados al público docente, nos proponemos explorar, comparar y problematizar las acciones que llevan adelante las editoriales para aproximarse a las infancias. Dicho análisis nos permite sostener que los modos de leer (Ludmer, 2015), propuestos en los recursos digitales, reactualizan las históricas tensiones entre el sistema escolar y la literatura, lo cual muestra que la escuela es un ámbito privilegiado por las grandes editoriales para desarrollar sus estrategias de comunicación y venta, mientras que las editoriales independientes siguen otros caminos de difusión.

Abstract: The objective of this article is to address the crossovers between literature for children with the publishing market and the school from an itinerary that the figure of Juana Azurduy follows in three different proposals: Juana, the intrepid captain (2016) by Adela Basch, edited by Loqueleo; Juana Azurduy, the hidden force (2019) by Paula Bombara, edited by Norma; and Juana Azurduy: Flor del Alto Perú (2020) by Javier del Romero and Dina Barrios, edited by Sudestada. What stories about women and the struggles for Independence are disseminated within school institutions? What actions do publishers carry out to promote their texts? After carrying out a review of the investigations that study the literary field and its implications with the publishing world and educational institutions, we stop at the description of the proposals selected for this case. Based on the analysis of documents written by the publishers and intended for the teaching public, we propose to explore, compare and problematize the actions carried out by the publishers to approach childhood. This analysis allows us to argue that the ways of reading (Ludmer, 2015) proposed in digital resources update the historical tensions between the school system and literature, which shows that the school is a privileged environment for large publishers to develop their strategies of communication and sales while independent publishers follow other ways of diffusion.

Abstract. The theories and analysis on Mythology, History and Literature of Russian semiotist Iuri Lotman are major contributions to cultural studies. The present article analyses The Popol Vuh through the lights shed by Lotmanian ideas about the literary sujet, and the cyclic and linear conceptions in cultural narratives, allowing for an explanation to some paradoxes contained in this magnum opus of the Maya-Quiché people from Guatemala. The linear expression and cyclical content of this book, the conception of space and time, as well as the unfolding of the mythological characters are the main issues of this article, that aims at the same time to show the relevance of cultural semiotics for the study of narratives.

Resumen: Las consideraciones teóricas y el análisis sobre mitología, historia y literatura contenidos en la obra del semiota ruso Iuri Lotman, son contribuciones de gran importancia para los estudios culturales. El presente artículo analiza El Popol Vuh a la luz de las ideas lotmanianas relativas al sujet literario y a las concepciones cíclicas y lineales en las narrativas culturales, lo que permite dar respuesta a varias paradojas de esta magna obra de la cultura maya-quiché de Guatemala. La expresión lineal y el contenido cíclico de esta obra, la concepción del tiempo y el espacio, así como el desdoblamiento de los personajes mitológicos son temas centrales de este trabajo, que busca asimismo destacar la relevancia de la semiótica de la cultura para el estudio de las narrativas.

Abstract: The objective of this study is to thoroughly analyze and interpret Tang Junyi’s ideas about emptiness and substance in literature and art in a systematic manner. To achieve a comprehensive understanding of Tang Junyi’s viewpoints, we initially employed the “close reading method” to carefully examine all of his works. Additionally, we utilized the “conceptual analysis method” to focus on identifying and explaining key concepts in his literary ideas. At the same time, we compared Tang Junyi’s ideas with other scholars’ research findings, using the “literature comparison method”. After conducting a thorough examination, the author concludes that Tang Junyi’s perspective on emptiness and substance in literature and art is not an independent intellectual construct, but rather a unique viewpoint formed within the backdrop of traditional Chinese culture and philosophy. This concept is central to his literary theory and serves as a prominent element within his philosophical framework. By exploring the realm of “emptiness and substance” within Tang Junyi’s literary ideas, we can gain a deeper understanding and appreciation for his impact on literature and philosophy. This exploration also presents fresh perspectives and conceptual structures for the examination of Chinese literary theory and culture. Abstract Junyis Junyi s manner viewpoints close method works Additionally time scholars findings method. . construct philosophy framework

Resumen: Este estudio tiene como objetivo analizar e interpretar sistemáticamente los pensamientos de Tang Junyi sobre el vacío y la sustancia en la literatura y el arte. Para garantizar una comprensión profunda y completa de las opiniones de Tang Junyi durante el proceso de investigación, primero adoptamos un enfoque de “lectura detallada” para estudiar sus obras recopiladas. Además, empleamos un “método de análisis conceptual”, centrándonos en refinar y elucidar conceptos clave dentro de sus pensamientos literarios. Al mismo tiempo, utilizando un “método de revisión de literatura”, comparamos las ideas de Tang Junyi con los hallazgos de investigación relacionados de otros académicos. A través de un análisis sistemático, el autor cree que la perspectiva de Tang Junyi sobre el vacío y la sustancia en literatura y arte no es una construcción conceptual aislada, sino una perspectiva única formada contra la cultura y filosofía tradicional china. Este concepto está en el corazón de su teoría literaria y es un nodo brillante en su sistema filosófico. Al profundizar en el “vacío y sustancia” dentro de los pensamientos literarios de Tang Junyi, podemos comprender mejor sus contribuciones a la literatura y la filosofía, proporcionando una nueva perspectiva de investigación y marco para estudiar la teoría y cultura literaria china. Resumen lectura detallada recopiladas Además método conceptual, , conceptual” tiempo literatura, literatura” académicos sistemático aislada china filosófico

Resumo Este artigo, resultado de uma pesquisa qualitativa, tem como objeto passagens de um romance literário - O tribunal da quinta-feira - que envolvem as reações de personagens sobre questões relacionadas ao hiv e à aids. O objetivo é investigar se essas passagens mantêm o senso de naturalização de pessoas que vivem com hiv, associadas a relações ideológicas e de poder, ou se contribuem para uma mudança discursiva a fim de erradicar o estigma que desencadeia a discriminação e o preconceito. O estudo se baseia na abordagem teórico-analítica da Análise Crítica do Discurso, assim como nos conceitos de biopolítica e necropolítica. Os resultados depreendidos com os três primeiros personagens analisados sinalizam a reprodução de discursos violentos, em que pessoas que vivem com hiv são ‘deixadas - e feitas - para morrer’. Já com o narrador-personagem (que é um dos protagonistas), percebemos o contrário - discursos de resistência com relação aos discursos violentos. artigo qualitativa quintafeira quinta feira aids poder preconceito teóricoanalítica teórico analítica Discurso necropolítica violentos deixadas morrer. morrer . morrer’ narradorpersonagem narrador personagem protagonistas, protagonistas , protagonistas)

Abstract This article, carried out through a qualitative study, analyzes passages of a literary novel - O tribunal da quinta-feira - that involve the reactions of characters on issues related to hiv and aids. The objective is to investigate whether these passages maintain the sense of naturalization of people who with hiv, associated with ideology and power relations, or whether they contribute to a discursive change in order to eradicate the stigma that triggers discrimination and prejudice. The study is anchored on the theoretical-analytical approach of Critical Discourse Analysis, as well as on the concepts of biopolitics and necropolitics. The overall picture that emerge from the findings reveals that the first three characters analyzed indicate the reproduction of violent discourses, in which people who live with hiv are ‘left - or made - to die´. With the narrator-character (who is one of the protagonists), we noticed the opposite - discourses of resistance in relation to the violent discourses. article quintafeira quinta feira aids relations prejudice theoreticalanalytical theoretical analytical Analysis necropolitics left die die´ narratorcharacter narrator character protagonists, protagonists , protagonists)

Resumen Este artículo, resultado de una investigación cualitativa, tiene como objeto pasajes de una novela literaria - O tribunal da quinta-feira - que abordan las reacciones de los personajes ante cuestiones relacionadas con el VIH y el SIDA. El objetivo es investigar si estos pasajes mantienen el sentido de naturalización de las personas que viven con el VIH, asociadas a relaciones ideológicas y de poder, o si contribuyen a un cambio discursivo con el fin de erradicar el estigma que desencadena la discriminación y el prejuicio. El estudio se fundamenta en el enfoque teórico-analítico del Análisis Crítico del Discurso, así como en los conceptos de biopolítica y necropolítica. Los resultados obtenidos con los tres primeros personajes analizados señalan la reproducción de discursos violentos, en los cuales las personas que viven con el VIH son “abandonadas -y hechas- para morir”. En cambio, con el narrador-personaje (uno de los protagonistas), observamos lo contrario: discursos de resistencia frente a los discursos violentos. artículo cualitativa quintafeira quinta feira SIDA poder prejuicio teóricoanalítico teórico analítico Discurso necropolítica violentos abandonadas hechas morir. morir . morir” narradorpersonaje narrador personaje uno protagonistas, protagonistas , protagonistas) contrario