RESUMEN: La utilización de elementos, códigos, resortes, signos, etcétera, de carácter estético y artístico en el ejercicio de Gobierno, constituye hoy una necesidad y un apremio impostergable para los liderazgos progresistas, socialistas o de izquierda que ya existen en América Latina y para aquellos nuevos que puedan surgir. Este fenómeno, conocido como “estetización de la política”, constituyó uno de los pilares básicos sobre los cuales se levantó la obra total del Comandante Chávez, y su pensamiento y praxis revolucionaria. La constatación del fenómeno “estetización de la política” en la gestión de Gobierno de Hugo Chávez se convierte en un referente valioso, útil y necesario para la construcción de un liderazgo estético político emancipador en nuestra región. Frente a los intentos de recolonización cultural de nuestros pueblos, impulsados desde los centros del poder hegemónico global, se hace necesaria la construcción de liderazgos políticos progresistas que tengan la capacidad de utilizar, de manera eficaz, sistemática y creadora, la amplia variedad de elementos, códigos, resortes, signos, etcétera, de carácter estético y artístico que se originan en el movimiento de la realidad histórica y social, en función de consolidar el proceso de plena y definitiva emancipación que, desde hace años y en múltiples frentes, se viene gestando en América Latina.

ABSTRACT: The use of elements, codes, springs, signs, etc., of an aesthetic and artistic nature in the exercise of government constitutes today a necessity and an urgent need for progressive, socialist or left-wing leaderships that already exist in Latin America and for those new ones. that may arise. This phenomenon, known as the aestheticization of politics, constituted one of the basic pillars on which the total work of Commander Chávez was built, his thought and revolutionary praxis. The confirmation of the phenomenon of aestheticization of politics in the government of Hugo Chávez becomes a valuable, useful and necessary reference for the construction of an emancipatory political aesthetic leadership in our region. Faced with the attempts of cultural recolonization of our peoples, promoted from the centers of global hegemonic power, it is necessary to build progressive political leaderships that have the capacity to use, in an effective, systematic and creative way, the wide variety of elements, codes, springs, signs, etc., of an aesthetic and artistic nature that originate in the movement of historical and social reality, in order to consolidate the process of full and definitive emancipation that, for years and on multiple fronts, has been brewing in Latin America

Abstract Diffusedaestheticsis the formula bywhich the pervasivenessofaestheticphenomena in the currentscenarioissummarized: havingovercome the longphaseof the exclusive dominanceof art as the parameterofaestheticvalues, contemporaneity has recognizeditself in a pluralityofpractices in whicheven the non-aestheticisthought and experienced as aesthetic. The essayaimsto probe the theoreticalaspectsof this process in which material consumption and immaterialconsumption converge into a single, everyday and pervasivescenario. This definitionof a globalizedaesthetics, in which the role of the aesthetic in consumer culture isfullyactivated, has configuredfirstofall the oppositionbetween the aestheticization and the aestheticsof the everyday, oneapproachideological and critic and another more constrainedto the aestheticexperienceof the practicesof the contemporarylife-world.

Resumen Estética difusa es la fórmula que sintetiza la omnipresencia de los fenómenos estéticos en el escenario actual: superada la larga fase del dominio exclusivo del arte como parámetro de los valores estéticos, la contemporaneidad se ha reconocido en una pluralidad de prácticas en las que también lo no estético es pensado y experimentado como estético. El ensayo se propone explorar los aspectos teóricos de este proceso en el que consumo material y consumo inmaterial confluyen en un único escenario, cotidiano y omnipresente. Esta definición de una estética globalizada, en la que se activa plenamente el papel de lo estético en la cultura del consumo, ha configurado, en primer lugar, la oposición entre la estetización y la estética de lo cotidiano; en segundo lugar, un enfoque ideológico y crítico; y, por último, una perspectiva más vinculada a la experiencia estética de las prácticas del mundo de la vida contemporánea.

RESUMO GERM é a sigla em inglês para Global Education Reform Movement, ou “Movimento Global pela Reforma da Educação”. Esse movimento, capitaneado por organizações internacionais como a Organização para a Cooperação e o Desenvolvimento Econômico (OCDE), visa homogeneizar a educação mundial por meio de uma racionalidade empresarial. Se manifesta por meio de reformas educacionais de cunho neoliberal, como a implementação da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) no Brasil, em 2017. Este texto tem como objetivo investigar as mudanças no currículo da Educação Física, marcadas pela produção de capital humano, ao passo que as contrapõe com uma estetização da existência. Para tal, discute primeiramente os efeitos das reformas neoliberais no currículo da Educação Física escolar ao evidenciar a atuação de atores privados nas políticas públicas. Em seguida, aponta a estética da existência como alternativa para o fazer curricular do professor de Educação Física, assim como destaca alguns pontos de fuga à lógica neoliberal. Movement Movimento Educação. . Educação” movimento OCDE, OCDE , (OCDE) empresarial neoliberal BNCC (BNCC Brasil 2017 humano tal públicas seguida (OCDE 201 20 2

ABSTRACT GERM is the abbreviation of Global Education Reform Movement. This movement, led by international organizations such as the Organization for Economic Cooperation and Development (OECD), aims to homogenize global education through business rationality. It manifests itself through neoliberal educational reforms, such as the implementation of the National Common Curricular Base (BNCC) in Brazil, in 2017. This text aims to investigate the changes in the Physical Education curriculum, marked by the production of human capital, while contrasting them with an aestheticization of existence. To this end, it first discusses the effects of neoliberal reforms on the school Physical Education curriculum by highlighting the role of private actors in public policies. Then, it points to the aesthetics of existence as an alternative for the Physical Education teacher’s curricular work and highlights some points of escape from this neoliberal logic. Movement movement OECD, OECD , (OECD) rationality BNCC (BNCC Brazil 2017 capital end policies Then teachers teacher s logic (OECD 201 20 2

Resumen A casi un siglo del célebre diagnóstico benjaminiano de una estetización de la política en manos del fascismo, el concepto de estetización ha pasado a ser un eje central en muchas descripciones sociológicas, filosóficas y artísticas del mundo en que vivimos. Desde la estetización de la vida hasta la sociedad del espectáculo, diferentes autores se abocaron a diagnosticar formas problemáticas de presencia de ''lo estético'' en ámbitos, en principio, ''no estéticos''. En este marco, este trabajo ofrece una cartografía de algunos de esos diagnósticos y una interpretación de los sentidos que en cada caso adquiere la idea misma de estetización.

Abstract Almost a century after Benjamin's famous diagnosis of a fascist aestheticization of politics, the concept of aestheticization has become central in many sociological, philosophical and artistic descriptions of the world in which we live. From the aestheticization of everyday life to the society of the spectacle, different authors have noted problematic forms of the presence of "the aesthetic" in areas that were in principle "non-aesthetic". In this work, I offer a cartography of some of these diagnoses as well as an interpretation of the senses that in each case acquires the very idea of aestheticization.

Resumo Quase um século depois do famoso diagnóstico benjaminiano de uma estetização da política nas mãos do fascismo, o conceito de estetização tornou-se um eixo central em muitas descrições sociológicas, filosóficas e artísticas do mundo em que vivemos. Da estetização da vida à sociedade do espetáculo, diferentes autores dedicaram-se a diagnosticar formas problemáticas de presença do "estético" em áreas, em princípio, "não estéticas". Neste quadro, este artigo oferece uma cartografia de alguns desses diagnósticos e uma interpretação dos significados que a própria ideia de estetização gana em cada caso.

Abstract This text aims to critically reflect on the structure of the coloniality of power in “making city”. For this, we first review some links between the analysis of coloniality/decoloniality, the urban planning processes associated with “new urbanisms” and the “creative city” model, and the possibilities of street art as an enabling practice for a decentralized conception of the city. Then, from an ethnographic approach, we present three case studies in the city of Buenos Aires where these processes come into play, showing how coloniality operates in government practices and the potential decoloniality in community/collective practices in popular neighborhoods that, we believe, promote other ways of “making city” and of inhabiting urban spaces. It is concluded that the disputes generated by the urban aestheticization by the government tend to recreate parameters of the modern-colonial, while the self-managed art projects carried out in popular neighborhoods enable various types of decentralized thoughts that invite us to think of new forms decoloniality.

Resumen Este texto tiene por objetivo reflexionar críticamente sobre la estructura de la colonialidad del poder en el “hacer ciudad”. Para ello, primeramente revisamos algunos vínculos entre los análisis de la colonialidad/decolonialidad, los procesos de planificación urbana asociados a “nuevos urbanismos” y al “modelo de ciudad creativa” y las posibilidades del arte urbano como práctica habilitadora de una concepción descentrada de la ciudad. Luego, a partir de un abordaje etnográfico, presentamos tres casos de estudio en la ciudad de Buenos Aires donde estos procesos se ponen en juego, mostrando cómo opera la colonialidad en prácticas gubernamentales y la potencial decolonialidad en prácticas comunitarias/colectivas en barrios populares que, se especula, promueven otras formas de “hacer ciudad” y de habitar los espacios urbanos. Se concluye que las disputas generadas por la estetización urbana por parte del gobierno suelen recrear parámetros de lo moderno-colonial, mientras los proyectos de arte autogestionado llevados adelante en los barrios populares habilitan diversos tipos de pensamientos descentrados que invitan a pensar en nuevas formas de la decolonialidad.

Resumen En sus ejercicios pictóricos, David Orbea ha destacado por simplificar formas que encuentra en diversos medios, desde fotografías de prensa hasta productos comerciales. Algunas de sus series adquieren cualidades abstractas, conservando su capacidad para comentar la realidad circundante. Por ejemplo, en 2015 intervino cajas de productos de consumo masivo, logrando una estetización que trascendía la categoría de los objetos utilizados como soporte. Hacia 2017, se aplicó a libros sobre liderazgo, lo que permitía proyectar asociaciones sociales o políticas. En “Trópico Informal”, Orbea se enfoca en los esquemas cromáticos de construcciones urbanas, creando un mundo pictórico peculiar. Además, explora elementos arquitectónicos modernos y crea esculturas en cemento. Su enfoque en la informalidad tropical y la abstracción se traduce en una "abstracción sucia", que captura la identidad de sus referentes originales. De esta manera, preserva lo popular de manera sofisticada, capturando el simbolismo que atraviesa la estridencia de la vida urbana.

Abstract In his pictorial exercises, David Orbea is known for simplifying forms found in various media, from press photographs to commercial products. Some of his series take on abstract qualities while retaining their ability to comment on the surrounding reality. For instance, in 2015, he intervened with boxes of mass consumer products, achieving an aestheticization that transcended the category of the objects used as support. By 2017, he focused on leadership books, allowing for social or political associations. In “Trópico Informal,” Orbea focuses on the chromatic schemes of urban constructions, creating a unique pictorial world. Additionally, he explores modern architectural elements and creates cement sculptures. His focus on tropical informality and abstraction results in a "dirty abstraction" that captures the identity of his original references. In this way, he preserves the popular in a sophisticated manner, elegantly capturing the symbolic essence that permeates the urban clamor.

RÉSUMÉ Cet article traite des investigations transculturelles de Jerzy Grotowski sur les chants traditionnels afro-diasporiques. À partir de quelques notes sur la collaboration avec l’artiste haïtienne Maud Robart, nous cherchons à expliquer que de telles investigations ne visaient pas l’expropriation des savoirs performatifs traditionnels, la perte de ses significations et l’esthétisation de ses formes. Dans sa dimension politique, comme nous cherchons à le souligner, c’était une œuvre qui avait le pouvoir de relativiser les modes de perception habituels de l’individu, notamment moderne et occidental, vers ce qu’on pourrait appeler une ‘décolonisation du soi’. afrodiasporiques. afrodiasporiques afro diasporiques. diasporiques afro-diasporiques lartiste l artiste Robart lexpropriation expropriation lesthétisation esthétisation formes politique souligner cétait c était lindividu, lindividu individu, individu l’individu occidental quon qu on décolonisation soi. soi . soi’

RESUMO Este artigo trata das investigações transculturais de Jerzy Grotowski sobre os cantos tradicionais afrodiaspóricos. A partir de alguns apontamentos sobre a colaboração realizada com a artista haitiana Maud Robart, busca-se explicitar que tais investigações não estavam direcionadas à expropriação dos conhecimentos performativos tradicionais, ao esvaziamento de seus sentidos e à estetização de suas formas. Em sua dimensão política, conforme se busca evidenciar, tratava-se de um trabalho que tinha a potência de relativizar os modos de percepção habituais do indivíduo, principalmente daquele moderno e ocidental, na direção do que poderia ser chamada de uma ‘descolonização do si mesmo’. afrodiaspóricos Robart buscase formas política evidenciar tratavase tratava indivíduo ocidental descolonização mesmo. mesmo . mesmo’

ABSTRACT This paper discusses the transcultural investigations conducted by Jerzy Grotowski on traditional AfroDiasporic chants. Based on some notes on the collaboration with the Haitian artist Maud Robart, it argues that these investigations were not aimed at the expropriation of traditional performative knowledge, the emptying of its meanings or the aestheticization of its forms. In its political dimension, as it seeks to delineate, it was a work that had the potential to relativize the usual modes of perception of the individual, especially the modern and western one, towards what could be called a ‘decolonization of the self’. chants Robart knowledge forms dimension delineate individual one decolonization self. self . self’

Resumo Este texto tem como intuito compreender as políticas de identidade brasileiras que emergem de um incessante jogo midiático, em que causas sociopolíticas são fundidas com opções estéticas oferecidas por rostos falantes de influenciadores e elementos de design em plataformas de mídias sociais. Com isso, a política se funde com a estética, transformando a maneira como se orienta a formação cidadã, principalmente entre jovens e adolescentes. Partindo de discussões clássicas em torno das identidades e da estética entendida como potencial político, observaremos como esses fenômenos aparecem no digital. Para tanto, utilizamos como estudo de caso dois exemplos relacionados à comunidade LGBTQIA+ no Brasil: Rita Von Hunty e Erika Hilton. Como resultado, observamos que a estetização das identidades, apesar de constituir um fenômeno contemporâneo próprio da visualidade dos ambientes digitais analisados, pode também reivindicar espaços de poder em que a imagem tem papel significativo. midiático sociais isso cidadã adolescentes político digital tanto LGBTQIA Brasil Hilton resultado analisados significativo

Abstract This paper aims to understand the politics of Brazilian identity that emerge from an incessant playing on the media , in which sociopolitical causes are fused with aesthetic options offered by the talking faces of influencers and design elements on social media platforms .In this sense, politics merges with aesthetics, transforming the way citizenship education is guided, especially among young people and adolescents. Starting from classic discussions about identities and aesthetics understood as political potential, we will observe how these phenomena appear the digital world. To do so, we use as a case study, two examples related to the LGBTQIA+ Community in Brazil: Rita Von Hunty and Erika Hilton. As a result, we observed that the aestheticization of identities, despite being a contemporary phenomenon typical of the visuality of the analyzed digital environments, can also claim spaces of power in which the image plays a significant role. In sense guided adolescents potential world so study LGBTQIA Brazil Hilton result environments role

Abstract: This article studies the power of visual aesthetics in politics. Between what is allowed to see and what is forbidden to show, the scopic regime is defined by the intervention of institutional power on the viewer's gaze. This study is developed between the philosophical tradition and other multidisciplinary contributions (visual studies, social communication, aesthetics, art history, art theory) that show a) political control in the scopic regimes of the viewer's gaze; b) the consolidation of a visual culture that conditions the way of life of individuals and societies; c) the domain of social space through the regulation of visual space; and d) the manipulation of affects through visual experience. In this study we highlight the opening of critical consciousness in modernity to the aestheticization of politics.

Resumen: Este artículo estudia el poder de la visualidad en la política. Entre aquello que está permitido ver y aquello que está prohibido mostrar, el régimen escópico se define por la intervención del poder institucional respecto de la mirada del espectador. Este estudio se desarrolla entre la tradición filosófica y otras aportaciones multidisciplinares (estudios visuales, comunicación social, estética, historia del arte, teoría del arte) que evidencian a) el control político en los regímenes escópicos de la mirada del espectador; b) la consolidación de una cultura visual que condiciona el modo de vida de los individuos y las sociedades; c) el dominio del espacio social por medio de la regulación del espacio visual; y d) la manipulación de los afectos por medio de la experiencia visual. En este estudio destacamos la apertura de la consciencia crítica en la modernidad a la estetización de la política.

Abstract Over the last years, we have witnessed the emergence of numerous artistic practices that broke into and interrupted the public scene through aesthetic and political repertoires defining themselves as artivist collectives. This article aims to analyze the repertoire of performative interventions produced by Resquicio Colectivo, an artivist collective from Rosario (Santa Fe, Argentina). Research was conducted from an ethnographic, relational and feminist perspective. The article’s main hypothesis is that the events that enable the existence of a collective body as a political body take place through the intertwining of sensitive and moving bodies and the production of in-between spaces in.

Resumo Nos últimos anos assistimos ao surgimento de inúmeras práticas artísticas que invadiram e interromperam a cena pública através da implementação de repertórios estéticos e políticos definindo-se como [artivistas]. Este artigo tem como objetivo analisar parte do repertório de intervenções performáticas do Resquício Coletivo, coletividade [artivista] da cidade de Rosário (província de Santa Fe, Argentina). A abordagem é realizada a partir de uma perspectiva etnográfica, relacional e feminista. Sustenta-se a hipótese de que é no entrelaçamento dos corpos sensíveis e em movimento e na produção de espaços entre os acontecimentos que se dão as situações que possibilitam a existência de um corpo coletivo como corpo político.

Resumen En los últimos años, presenciamos la emergencia de numerosas prácticas artísticas que irrumpieron e interrumpieron la escena pública a partir de la puesta en acto de repertorios estéticos y políticos definiéndose así mismas como artivismo. Este artículo tiene por objetivo analizar parte del repertorio de intervenciones performáticas de Resquicio Colectivo, un colectivo artivista de la ciudad de Rosario (Santa Fe, Argentina). El abordaje se realiza desde una perspectiva etnográfica, dialéctica y feminista. Se sostiene la hipótesis de que es en el entrelazamiento de los cuerpos sensibles y en movimiento y la producción de espacios entre medio donde tienen lugar los acontecimientos que posibilitan la existencia de un cuerpo colectivo como un cuerpo político.

Resumo O Plano Verde de Lisboa, concebido na década de 1990, propõe a articulação física de áreas verdes da cidade dedicadas não só ao lazer, mas também à produção agrícola. Nesse contexto são propostos parques hortícolas que, semelhante aos “grandes projetos” do final do século XX, recorrem a uma uniformidade formal em distintos cenários. A estratégia de implantação dos parques envolve a substituição de hortas espontâneas consolidadas em áreas expectantes desde a década de 1950 que, apesar de suas feições decadentes e labirínticas, possuem importância para as comunidades locais. Da vivência de uma prática artística nesses territórios espontâneos, são deflagrados questionamentos: Por seus padrões estéticos e sociais de difícil assimilação, essas hortas impõem uma insuportável presença do “feio” que justificaria a imposição do “belo” instituído? Assistimos à estetização da vida e à espetacularização do espaço público em detrimento do que possa ser “bom” numa perspectiva social? Guiado por esses questionamentos, este estudo é um ensaio que pretende refletir sobre a operação urbana de substituição das hortas pelos parques, contemplando possíveis juízos estético-éticos subjacentes a esses territórios, bem como refletir sobre potenciais e limites da referida prática artística para dar luz a esses juízos e aos conflitos que deles emanam. Para tanto, apoia-se em revisões bibliográficas e em sensações e percepções que emergiram de experiências nesses espaços. A despeito de distintos juízos estético-éticos, conclui-se que ambos, parque e prática, conduzem em diferentes graus e perspectivas à estetização do território, o que afirma a necessidade de contínuo exame dos seus meios e fins e dos discursos culturais vigentes.

Abstract Plano Verde de Lisboa (Lisbon's Green Plan), conceived in the 1990s, proposes the physical articulation of the city's green areas dedicated to both leisure and agricultural production. In this context, horticultural parks are proposed. Alike “large projects” of the late 20th century, they resort to formal uniformity in different contexts. Their implementation strategy involves the replacement of spontaneous gardens consolidated in expectant areas since the 1950s which, despite their decadent and labyrinthine features, are important for local communities. Questions arise from the experience of an artistic practice in these spontaneous territories: Given their aesthetic and social standards, hard to assimilate, do these gardens impose an unbearable presence of the “ugly” that might justify the imposition of the instituted “beautiful”? Do we see the aestheticization of life and the spectacularization of public space, to the detriment of what might be “good” from a social perspective? Guided by these questions, we propose an essay that aims to reflect on the urban operation of replacing gardens by parks, contemplating possible aesthetic and ethical judgments underlying these territories, as well as reflecting on the potentials and limits of the aforementioned artistic practice to shed light on these judgments and resulting conflicts. We rely on bibliographical reviews and on sensations and perceptions that emerged from experiences in these spaces. Despite different aesthetic-ethical judgments, we conclude that both, park and practice, lead to the aestheticization of the territory in different degrees and perspectives. This states the need for continuous examination of territory's means and purposes, along with current cultural discourses.

Abstract Objective: To analyze the media construction of the National Crusade against Hunger (CNCH) based on public and propaganda events in Chiapas at the start of the strategy. Methodology: Ethnographic fieldwork and analysis of political speeches, official documents, communiqués and news in local and national media. Results: The CNCH emerged as a policy based on the spectacle, the aestheticization of poverty and the simulation of success, with operational and regulatory weaknesses that contrasted with the energetic and ostentatious government machine that activated mechanisms of state control over the territory and local actors. Limitations: The article does not delve into the organizational strategies that were generated at local level in response to the CNCH. Conclusions: The social analysis of the media construction of six-year policies contributes to questioning the relevance of starting each government administration with public programs that are promoted as innovative but which reproduce authoritarian power relations, vices and inertias of development.

Resumen Objetivo: Analizar la construcción mediática de la Cruzada Nacional contra el Hambre (CNCH) a partir de los actos públicos y propagandísticos que tuvieron lugar en Chiapas al arranque de la estrategia. Metodología: trabajo de campo etnográfico y análisis de los discursos políticos, documentos oficiales, comunicados y notas periodísticas en medios locales y nacionales. Resultados: La CNCH surgió como una política basada en el espectáculo, la estetización de la pobreza y la simulación del éxito, con debilidades operativas y normativas que contrastaron frente a la enérgica y ostentosa maquinaria gubernamental que activó mecanismos de control estatal sobre el territorio y los actores locales. Limitaciones: El artículo no profundiza en las estrategias organizativas que se generaron a nivel local en respuesta a la CNCH. Conclusiones: El análisis social de la formación mediática de las políticas sexenales contribuye a cuestionar la pertinencia de arrancar cada gestión gubernamental con programas públicos que se promocionan como innovadores, pero los cuales reproducen las relaciones autoritarias de poder, los vicios y las inercias del desarrollo.

RESUMO Atualmente, não há dúvidas sobre a disponibilidade de meios expressivos nos textos de conteúdo científico. O objetivo do artigo é analisar os meios estéticos em textos científicos devido à individualidade do autor e ao caráter dialógico da comunicação científica. Os materiais de pesquisa são artigos e teses científicas em espanhol. Os resultados são discutidos considerando a ideia de que existe um espaço intertextual comum entre o texto criado pelo autor e outros textos que compuseram a experiência cultural e científica do autor. Conclui-se que, além das funções tradicionais da intertextualidade no texto científico, existe uma função estética.

ABSTRACT Currently, there is no doubt about the availability of expressive means in the texts of scientific content. The aim of the paper is to analyze aesthetics means in scientific texts due to the author’s individuality and dialogical nature of scientific communication. The research materials are Spanish scientific articles and theses. The findings are discussed regarding the idea that there is a common intertextual space between the text created by the author and other texts that made up the author’s cultural and scientific experience. The conclusion is made that besides the traditional functions of intertextuality in the scientific text there is an aesthetic function.

Abstract In a context marked by economic recovery after the crisis of 1890, massive immigration, belle époque of Montevideo, political discredit of the government of Juan Idiarte Borda and preludes of revolution, the magazine El Ombú was founded in January 1896. The process of expansion and cheapening of the press served as a framework for the Creole weekly that was financed thanks to advertisements and subscriptions. Orosmán Moratorio, its director, had abruptly separated from the editorial project founded with Alcides de María only four months earlier in the magazine El Fogón. I consider that this distancing responded to a particular reading of the political and cultural dynamics of the time. The traditionalists, generally identified by literary aestheticization or by the “domestication of the gauchesca”, developed an intense political criticism at the same time that they struggled to insert themselves in the center of cultural life in modern Montevideo. The analysis of the 48 issues of El Ombú, the periodical press plus the reports of institutions linked to the magazine shed light on the interventions of this group in Uruguayan culture and politics at the end of the century.

Resumen En un contexto signado por la recuperación económica luego de la crisis de 1890, la inmigración masiva, la belle époque montevideana, el descrédito político del gobierno de Juan Idiarte Borda y los preludios de revolución, se fundó la revista El Ombú en enero de 1896. El semanario criollo se enmarcó en un proceso de expansión y abaratamiento de la prensa y se sostuvo a través de las publicidades y suscripciones. Orosmán Moratorio, su director, se había separado abruptamente del proyecto editorial fundado con Alcides de María solo cuatro meses antes en la revista El Fogón. Se considera que ese distanciamiento respondió a una lectura particular de la dinámica política y cultural de la época. Los tradicionalistas, generalmente identificados por la estetización literaria o por la “domesticación de la gauchesca”, desarrollaron una intensa crítica política al tiempo que pugnaron por insertarse en el centro de la vida cultural en la Montevideo moderna. El análisis de los 48 números de El Ombú, junto con la consulta de la prensa periódica más las memorias de instituciones vinculadas a la revista echan luz sobre las intervenciones de ese grupo en la cultura y la política uruguaya de fin de siglo.

RESUMO O trabalho analisa aspectos de dois documentários dirigidos por Leni Riefenstahl nos anos 1930, com ênfase na presença do corpo como natureza. Triunfo da vontade, sobre o congresso do Partido Nacional-Socialista em 1934, em Nuremberg, e Olympia, que se ocupa dos Jogos Olímpicos de 1936, em Berlim, são vistos como dispositivos pedagógicos a destacar a pureza corporal oriunda do vínculo consanguíneo, uma entre várias possibilidades de formar uma comunidade fascista. Isso se dá pela estetização da política e pela circunscrição do corpo e sua imagem à pura natureza.

ABSTRACT This paper analyzes aspects of two documentaries directed by Leni Riefenstahl in the 1930s, pointing the presence of the body as nature in both narratives. Triumph of the will, on the Congress of the National Socialist Party in Nuremberg, 1934, and Olympia, in charge of the 1936 Olympic Games in Berlin are seen as pedagogical devices highlighting the body purity arising from the consanguineous bond, a possibility of forming a fascist community. This is due to the aestheticization of politics and the circumscription of the body and its image as pure nature.