Resumo O trabalho tem como objetivo investigar as apropriações de diferentes gêneros musicais por militantes da direita radical brasileira. Para isso, analisamos vídeos de convocação para as manifestações populares de 15 de março de 2020. Propomos dois conjuntos de discussões: 1) o papel dos gêneros musicais enquanto construções sociais cujas relações afetivas constituem experiências e 2) disputas ocorridas em torno do conceito de cultura popular articulando debates caros aos Estudos Culturais às discussões sobre distinção e capital cultural de Bourdieu (2007). Conclui-se que rock e música clássica têm sido utilizados para construir as narrativas políticas destes grupamentos políticos, em apropriações que materializam sentimentos associados ao nacionalismo e ao conservadorismo.

Abstract The paper aims to investigate the appropriations of different musical genres by militants of the Brazilian radical right. To this end, we analyzed videos calling for popular demonstrations on March 15, 2020. We propose two sets of discussions: 1) the role of musical genres as social constructions whose affective relationships constitute experiences and 2) disputes over the concept of culture popular articulating expensive debates to Cultural Studies to discussions about distinction and cultural capital by Bourdieu (2007). It is concluded that rock and classical music have been used to build the political narratives of these political groups, in appropriations that materialize feelings associated with nationalism and conservatism.

Resumen El trabajo tiene como objetivo investigar las apropiaciones de diferentes géneros musicales por parte de militantes de la derecha radical brasileña. Para ello, analizamos videos que convocan a manifestaciones populares el 15 de marzo de 2020. Proponemos dos conjuntos de discusiones: 1) el papel de los géneros musicales como construcciones sociales cuyas relaciones afectivas constituyen experiencias y 2) disputas sobre el concepto de cultura popular articulando costosos debates de Estudios Culturales a discusiones sobre distinción y capital cultural de Bourdieu (2007). Se concluye que el rock y la música clásica se han utilizado para construir las narrativas políticas de estos grupos políticos, en apropiaciones que materializan sentimientos asociados al nacionalismo y al conservadurismo.

Resumo O artigo tem por objetivo revisitar a noção de gênero musical, buscando mapear seu percurso nos estudos de comunicação no Brasil nas duas últimas décadas, identificando alguns dos principais debates em torno da questão e apontando as reconfigurações que garantiram sua produtividade em tempos de cultura digital.

Abstract The paper aims to revisit the notion of musical genre, seeking to map its course in communication studies in Brazil in the last two decades, identifying some of the main debates around the issue and pointing out the reconfigurations that guaranteed its productivity in times of digital culture.

O trabalho aborda os vídeos The Numa Numa Dance - vídeo amador cover precursor dos virais musicais, veiculado em 2004 por Gary Brolsma; e Gangnam Style, do Dj Psy - videoclipe oficial da canção do pop coreano e o vídeo mais visto da história do Youtube; buscando discutir os processos de mediação que envolvem a circulação desses vídeos em perspectiva comparada. A premissa central é a de que The Numa Numa Dance é precursor de uma categoria de vídeos musicais que nos ajuda a entender o sucesso de Gangnam Style posteriormente; e que ambos se inscrevem na mesma rede sociotécnica que articula amadores e profissionais, indústria cultural e usuários comuns e que, mapeadas, nos revelam aspectos importantes da cultura musical contemporânea circulando através das redes digitais.

This paper examines the videos The Numa Numa Dance - a 2004 amateur video uploaded by Gary Brolsma and taken as a precursor of viral musical videoclips, and Gangnam Style, by Dj Psy - the official music video of a k-pop song and the most frequently watched videoclip in the history of YouTube, and discusses the mediation process whereby these videos circulate on YouTube from a comparative perspective. The core premise is that The Numa Numa Dance is the precursor of a category of music videos that later help us understand the success of Gangnam Style, and that they both fall within the same socio-technical network that links amateur and professional people, cultural industry and common users. Once they are mapped, these networks reveal important aspects of contemporary musical culture circulating through digital media.