Abstract I intend to evaluate different ways of thinking about the relationship between the concepts of “style” and “authorship”, in the field of studies on serial television fiction — as they involve different derived heuristics, sometimes from sociological theories about the field of cultural production, sometimes from the dynamics proper to the relationship between finished works and probabilistic horizons of aesthetic enjoyment and appreciation, arising from poetic approaches on the subject. In an effort to qualify these conceptual correlations in these approaches (sociological and poetic), I aim to better clarify the employment of these categories, in favour of a better delimitation between the dynamics presiding over each of these perspectives — either valuing social and competitive environments of the attribution of authorship, in contrast to cooperative matrices of stipulation of the style, as professional dynamics. inflection of reception and predominantly aesthetic phenomenon.

Resumo Neste artigo, pretendo avaliar os distintos modos de se pensar a relação entre os conceitos de estilo e autoria no campo de estudos sobre a ficção seriada televisiva — conforme impliquem diferentes heurísticas derivadas, ora das teorias sociológicas sobre a produção cultural, ora das relações entre obras e horizontes probabilísticos de apreciação, oriundas de abordagens poéticas sobre o assunto. No esforço por qualificar essas correlações conceituais nos dois modos de aproximação (o sociológico e o poético), viso clarificar melhor os empregos de tais categorias em favor de uma melhor delimitação entre dinâmicas que presidem cada uma dessas perspectivas — ora valorizando ambientes sociais e concorrenciais da atribuição da autoria no campo social da produção, ora como matrizes cooperativas da estipulação do estilo, como inflexão da recepção e do fenômeno predominantemente estético.

ResumoO texto examina as ideias que dão núcleo a uma discursividade estética, nas pesquisas em Comunicação: partindo da identificação entre estética e uma axiologia dos juízos sobre produtos da cultura mediática, as teorias da Comunicação vincularam o núcleo estético dos fenômenos do campo ao seu caráter de “artisticidade”. Em vista de uma suposta “virada estética” em ramos mais recentes das teorias da Comunicação, propões-se aqui demarcar os novos significados do “estético”, em sua assimilação à dimensão afetiva e sensorial da sociabilidade, com os corolários de uma comunicabilidade da experiência sensível, na formulação de Herman Parret e Jean-François Lyotard.

AbstractThis text examines the ideas that provided a nucleus to an aesthetic discourse, in the context of Communication studies: departing from the implications between aesthetics and axiology of appreciation of media culture products, theories of Communication identified the aesthetic core of such phenomena with their “artistry”. In view of an “aesthetic turn” in more recent theories of Communication, this article proposes to fix new milestones of the “aesthetic”, assimilating this concept to dimensions of sensory and affective in sociability, with the corollary of communicability of sensible experience, as formulated by Herman Parret and Jean-François Lyotard.

ResumenEl texto examina las ideas que dan base a un discurso estético, en las investigaciónes en Comunicación: desde la identificación de la estética y una axiología de juicios acerca de los productos de la cultura de medios, las teorías de Comunicación vincularan al núcleo estético de los fenómenos de campo su “artisticidad”. A la vista de un supuesto “giro estético” en ramas más recientes de enfoques de Comunicación, se propone que aquí demarcar los nuevos significados del “estético” en su asimilación a la dimensión afectiva y sensorial de la sociabilidad, con los corolarios de la comunicabilidad de la experiencia sensible, en la formulación de Herman Parret y Jean-François Lyotard.

No presente artigo, propõe-se uma introdução aos esquemas narrativos elementares do humor gráfico, a partir de um exame sobre a economia interacional do sentido narrativo de tirinhas diárias de humor, publicadas diariamente em jornais: do ponto de vista teórico, pretende-se estabelecer a importância dos esquemas sequenciais e de seus princípios de causalidade (como aspectos que coligam a textualidade sequencial das ações narradas com os princípios de sua compreensão na experiência ordinária). Ainda assim, identificamos no modelo das gags visuais e verbais dessas tirinhas certos aspectos de uma funcionalidade disjuntiva da ação cômica, operando na dependência da causalidade originaria de certas situações cotidianas, mas também produzindo os acidentes sensório-motores e paradigmáticos, que caracterizam os gêneros do riso como fundados no aspecto da crítica à normalidade mecânica da vida comum.

This article discusses elementary narrative schemes of graphic humour, based on an examination of the interactional economy of the narrative meaning of comic strips published in daily newspapers. From a theoretical point of view, we aim to determine the importance of sequential schemes and their underlying principles of causality as aspects that link the sequential textuality of narrated actions to the principles of their understanding in ordinary experience. In the model of visual and verbal gags of these strips, we also identify certain disjunctive aspects of the humorous action, whose operation is dependent on the causality that originates certain everyday situations, and also produces the sensory-motor and paradigmatic events that characterize the genres of laughter as founded upon the aspect of criticism of the mechanical normality of ordinary life.