Abstract The publication of alarming data about the presence of women in the film industry in Spain, in particular in the artistic and creative sector, made clear the need to review the national situation, and the country’s major film festivals. There is little research about the presence of women in Spanish cinema except for books such as Cine y género en España or studies by the Association of Women Filmmakers and Audiovisual Media (CIMA). For this reason, this article conducts a study in this field, analyzing the number of female directors and screenwriters. The information is specified in the context of the Malaga Spanish Language Film Festival, the main film festival in Spain, which has had 20 annual editions. Using a mixed methodology, with a quantitative and a qualitative interpretation, this article identifies some general trends about the film industry and gender to highlight the obvious inequalities found.

Resumen Tras los alarmantes datos publicados sobre la presencia de la mujer en el ámbito cinematográfico en España, en concreto en el sector artístico-creativo, es necesario revisar el panorama nacional, así como los grandes festivales de cine que en él acontecen. La presencia de la mujer en el cine español es un tema poco estudiado a excepción de libros como Cine y género en España o los estudios del CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales). Es por eso que el presente artículo realiza un estudio en esa línea, analizando el número de mujeres directoras y guionistas, pretendiendo así concretar la información en el contexto del Festival de Málaga de Cine en Español, principal festival de cine de España que cuenta ya con 20 años de muestra. A través de una metodología mixta, con una base cuantitativa y una interpretación cualitativa, este artículo establece algunas líneas generales sobre las tendencias de la industria del cine y el género, con la finalidad de poner en relieve las evidentes desigualdades en las que nos vemos inmersos.

Resumen A partir de la revisión de bibliografía especializada y del análisis crítico-constructivo del trabajo de Dow (2013) que examina los anacronismos existentes en la recreación digital de la ciudad de Florencia en el videojuego Assassin’s Creed II (2009), el presente trabajo explora la capacidad que tienen este tipo de videojuegos para reconstruir la ambientación de un período histórico concreto a partir del uso de anacronismos derivados de licencias creativas y de las necesidades artísticas propias del videojuego. Los resultados demuestran que el anacronismo es una herramienta que los desarrolladores de videojuegos históricos utilizan de forma intencionada para transmitir una imagen del pasado que resulte vigente y atractiva en la actualidad. Igualmente se evidencia la necesidad de una metodología propia dentro de los denominados Game Studies que aborde el videojuego como objeto de estudio artístico lejos del enfoque de líneas de investigación como los Historical Game Studies y otras disciplinas humanísticas.

Abstract From the revision of specialized bibliography and the critical-constructive analysis of Dow’s work (2013), which studies the existing anachronisms in the digital recreation of the city of Florence in the videogame Assassin’s Creed II (2009), this study explores the capacity that these types of videogames have to rebuild the setting of a specific historic period from the use of anachronisms that arise from the creative licenses and the artistic needs that are typical of videogames. The results show that the anachronism is a tool that historical videogame developers use in a deliberate way to transmit an image from the past that seems current and attractive for the present. We observed the need to develop our own methodology within the area of game studies to tackle videogames as an artistic object of study, such that it is different from research areas such as historical game studies and other humanistic disciplines.

Abstract: The main objective of this paper is to offer a general radiography of the use of crowdfunding platforms for the development of videogames in Spain. Through a quantitative and qualitative analysis, and using the case study of the Kickstarter and Verkami platforms, we studied a total of 171 projects published between 2013 and 2017. The data obtained reveals that 24% of the campaigns managed to reach their funding goal. On average, the development teams are made up of just four people, raising €12,210 and getting the support of 366 patrons or sponsors (almost 38 euros per user). If we compare the collection of successful campaigns with their financing objectives, it can be noted that the collection exceeded the initial goal by almost 4%. 31% of the cases analyzed are driven by just one person. Of these individual projects, only 11.32% achieved their funding goal. The success rate of campaigns started by teams made up of two or more members is 28.4%, reaching a total funding of €1,517,821. As the main conclusion, we highlight that independent projects and crowdfunding filled a gap that the industry ignored for a while. However, large companies are finally beginning to absorb many of these initiatives to cover this market segment.

Resumen: El objetivo principal de este artículo consiste en ofrecer una radiografía general del uso de las plataformas de crowdfunding para el desarrollo de videojuegos en España. Mediante un análisis cuantitativo y cualitativo -mediante el estudio de casos de las plataformas Kickstarter y Verkami-, se estudió un total de 171 proyectos publicados entre los años 2013 y 2017. Los datos obtenidos revelan que el 24% de las campañas consiguieron alcanzar la meta de financiación. En términos medios, los equipos de desarrollo se componen por tan solo cuatro personas, recaudando 12.210€ y consiguiendo el respaldo de 366 mecenas o patrocinadores (casi 38 euros por usuario). Si comparamos la recaudación de las campañas de éxito con sus objetivos de financiación, se puede observar que la recaudación ha superado en casi un 4% la meta inicial. El 31% de los casos analizados están impulsados por solo una persona. De estos proyectos individuales, solamente el 11,32% consiguió su meta de financiación. Por su parte, el porcentaje de éxito de las campañas iniciadas por equipos compuestos por dos o más miembros es de 28,4%, alcanzando una financiación total de 1.517.821 euros. Como principal conclusión destacamos que los proyectos independientes y el crowdfunding cubrieron un hueco que la industria obvió durante un tiempo. No obstante, las grandes empresas finalmente comienzan a absorber muchas de estas iniciativas para cubrir este segmento del mercado.

Resumo: O principal objetivo deste artigo é oferecer uma imagem geral da utilização de plataformas de crowdfunding (financiamento coletivo) para o desenvolvimento de videogames na Espanha. Com base numa análise quantitativa e qualitativa -através de estudo de casos das plataformas Kickstarter e Verkami- foram estudados um total de 171 projetos publicados entre 2013 e 2017. Os dados obtidos revelaram que o 24% das campanhas conseguiram atingir a meta de financiamento. Em média, as equipes de desenvolvimento são compostas por apenas quatro pessoas, arrecadando 12.210 euros e obtendo o apoio de 366 mecenas ou patrocinadores (quase 38 euros por usuário). Se compararmos a coleta de campanhas bem-sucedidas com suas metas de financiamento, pode-se ver que a coleta superou a meta inicial em quase 4%. Dos casos analisados, 31% são conduzidos por apenas uma pessoa. Desses projetos individuais, apenas 11,32% conseguiram atingir sua meta de financiamento. Por outro lado, a porcentagem de sucesso das campanhas iniciadas por equipes compostas por dois ou mais membros é de 28,4%, atingindo um financiamento total de 1.517.821 euros. A principal conclusão é que os projetos independentes e o crowdfunding preencheram uma lacuna que a indústria vinha perdendo há algum tempo. No entanto, as grandes empresas estão finalmente começando a incorporar muitas dessas iniciativas para cobrir este segmento do mercado.

Resumo Os operadores audiovisuais de streaming estão rompendo o ecossistema audiovisual contemporâneo com uma influência crescente e predominante nos públicos jovens urbanos, em primeiro lugar, para constituir uma concorrência séria aos canais de televisão tradicionais. Junto a isso, as redes sociais e a interatividade que os conteúdos audiovisuais proporcionam às plateias são também uma mudança de paradigma na atividade do público televisivo. Nesse contexto, o presente artigo analisa, por meio de um estudo de caso, a situação de crise comunicativa que surgiu a partir do cancelamento de conteúdos (a série Sense8 , 2017, produzida pela Netflix) e a repercussão em redes sociais (Twitter). Entre suas conclusões, aponta-se uma nova estratégia por parte desse tipo de empresa audiovisual para responder às demandas de seus públicos e integrá-las em seu discurso e práticas produtivas.

Abstract Streaming audiovisual operators are breaking the contemporary audiovisual ecosystem with a growing and majority influence in urban young people, firstly, to constitute a serious competition for traditional television channels. In addition to this, social networks and the interactivity that audiovisual contents provide with audiences are also a paradigm change in public activity. In this context, this article analyzes the situation of public opinion and communicative crisis that occurred from the cancellation of content (the Sense8 series of Netflix, 2017) and the impact on social networks (Twitter). Among its conclusions is a novel strategy by this new audiovisual company to respond and integrate in their discourse and productive practices the demands of their audiences.

Los nuevos operadores audiovisuales muestran una creciente y mayoritaria influencia que los constituyen en una seria competencia a los canales televisivos tradicionales. Junto a ello, las redes sociales y la interactividad que los contenidos audiovisuales proporcionan con las audiencias representan un cambio de paradigma en la actividad de los públicos televisivos. En este contexto, el presente artículo analiza, mediante un estudio de caso, la situación de opinión pública y crisis comunicativa que se produjo a partir de la cancelación de contenidos (la serie Sense8, 2017, producida por Netflix) y la repercusión en redes sociales (Twitter). Entre sus conclusiones se apunta a una novedosa estrategia por parte de esta nueva compañía audiovisual para responder e integrar en su discurso y prácticas productivas las demandas de sus audiencias.

Résumé Les opérateurs audiovisuels en streaming brisent l'écosystème audiovisuel contemporain avec une influence croissante et prédominante sur les jeunes publics urbains, en premier lieu, pour constituer une concurrence sérieuse aux chaînes de télévision traditionnelles. Parallèlement à cela, les réseaux sociaux et l'interactivité que les contenus audiovisuels fournissent aux publics constituent également un changement de paradigme dans l'activité du public de la télévision. Dans ce contexte, le présent travail analyse, à travers une étude de cas, la situation de crise communicative issue de l'annulation de contenus (la série Sense8 , 2017, produite par Netflix) et la répercussion sur les réseaux sociaux (Twitter). Parmi ses conclusions, il vise une nouvelle stratégie de la part de cette nouvelle société audiovisuelle pour répondre et intégrer dans ses discours et ses pratiques productives les demandes de ses publics.

Abstract: This article makes an analysis of the narrative structure, of the aesthetics and content of Fernando Arrabal’s film work Iré como un caballo loco (1973). Beyond his acknowledged trajectory as a playwright, this unique work constructs -in a deep and structured way- a complex narrative, full of biographical, literary and media referents, beyond the mere appearance of chaos, confusion and absurdity. The intertextuality of its narrative structure forces a qualitative and interdisciplinary analysis to reach the most hidden and unsuspected aspects of the film, where nothing is accidental. Among the main contributions are a narrative and structural duality that connects both with Aeschylus and also with journey and road movies.

Resumen El presente texto realiza un análisis de la estructura narrativa, y de la estética y contenido de la obra cinematográfica de Fernando Arrabal Iré como un caballo loco (1973). Más allá de su reconocida trayectoria como dramaturgo, esta obra singular construye de forma profunda y estructurada una narración compleja, llena de referentes biográficos, literarios y mediáticos, más allá de la simple apariencia de caos, confusión y absurdo. La intertextualidad de su estructura narrativa obliga a realizar un análisis cualitativo e interdisciplinar, para llegar a los aspectos más escondidos e insospechados de la película, donde nada es casual. Entre las principales aportaciones se encuentran la dualidad narrativa y estructural que la conecta tanto con Esquilo como con las películas de viaje y carretera.

El objeto de este trabajo es analizar los aspectos visuales de los perfiles oficiales en Twitter de los principales candidatos a las elecciones generales de España de 2015. Para ello se emplea una metodología cualitativa a través de un sistema de categorías aplicado a la muestra del estudio, conformada por 527 imágenes. Esta investigación concluye que la gestión de las imágenes realizada por los perfiles de los principales candidatos políticos, que concurren a las elecciones generales, se centra sobre todo en la propia figura del político, dejando a un lado aspectos fundamentales como la exposición de propuestas y nuevas iniciativas para la ciudadanía.

The purpose of this paper is to analyze the visual aspects of the official profiles on Twitter of the main candidates for the Spanish general election of 2015. For this purpose, a qualitative methodology is used through a category system applied to the study sample, which is composed of 527 images. This research concludes that the management of the images made by the profiles of the main political candidates, who attend the general elections, focuses especially on the figure of the politician, leaving aside fundamental aspects such as the presentation of proposals and new initiatives for citizenship.

The activity of five (1-5) abietane phenol derivatives against Leishmania infantum and Leishmania braziliensis was studied using promastigotes and axenic and intracellular amastigotes. Infectivity and cytotoxicity tests were performed with J774.2 macrophage cells using Glucantime as a reference drug. The mechanisms of action were analysed by performing metabolite excretion and transmission electron microscopy ultrastructural studies. Compounds 1-5 were more active and less toxic than Glucantime. The infection rates and mean number of parasites per cell observed in amastigote experiments showed that derivatives 2, 4 and 5 were the most effective against both L. infantum and L. braziliensis. The ultrastructural changes observed in the treated promastigote forms confirmed that the greatest cell damage was caused by the most active compound (4). Only compound 5 caused changes in the nature and amounts of catabolites excreted by the parasites, as measured by ¹H nuclear magnetic resonance spectroscopy. All of the assayed compounds were active against the two Leishmania species in vitro and were less toxic in mammalian cells than the reference drug.