Resumen A partir de dos artículos críticos y de los relatos “Sobre el arte de la novela” (1985) y “Help a él” (1985) de Rodolfo Fogwill propongo una aproximación a su política literaria. A través de estos textos es posible advertir las modulaciones de una operación crítica que toma como referencia la polémica hacia la literatura borgeana y la formación de un contra canon emergente durante la década de 1980. Esta operación se ejecuta como intervención contra el consenso literario, al tiempo que genera un espacio de escritura en el cual la ficción se hibrida con la práctica teórica. Fogwill realiza una profanación de la lengua literaria argentina, a fin de desplegar una estética exasperada, dedicada al registro minucioso de las experiencias (corporales, políticas, culturales) que componen el mundo sensible.

Resumo A partir de dois artigos críticos e das narrativas “Sobre el arte de la novela” (1985) e “Help a él” (1985), de Rodolfo Fogwill, proponho uma aproximação à sua política literária. Através desses textos, é possível notar as modulações de uma operação crítica que toma como referência a controvérsia sobre a literatura borgeana e a formação de um contra-cânone emergente nos anos 80. Esta operação é realizada como uma intervenção contra o consenso literário para gerar um espaço de escrita no qual a ficção se confunde com a prática teórica. Nesse sentido, Fogwill realizou uma profanação da linguagem literária argentina, exibindo uma estética exasperada, dedicada ao registro meticuloso das experiências (corporais, políticas, culturais) que compõem o mundo sensível.

Abstract In this article I propose an approach to Rodolfo Fogwill’s literary policy through an analysis of two critical articles and the stories “Sobre el arte de la novela” (1985) and “Help a él” (1985). Through these texts, we can observe the modulations of a critical operation which takes as reference point the controversy towards Borgean literature and an emerging counter-canon during the 1980s. This operation is an intervention against the literary consensus, and also generates various forms of writing in which fiction hybridizes with theoretical practice. In this sense, Fogwill carried out a desecration of the Argentine literary language, in order to display an exasperated aesthetic dedicated to the meticulous recording of the experiences (bodily, political, cultural) that make up the material world.

RESUMEN Se propone una cartografía crítica en torno a los principales aportes en el campo de la biopolítica y el pensamiento sobre la noción de comunidad, a fin de cotejar las variaciones particulares de esta inflexión teórica entre los desarrollos del ensayismo europeo y latinoamericano. Asimismo, se relevan experiencias artísticas que permiten ser observadas a partir de estas consideraciones teóricas. En este contexto se realiza una aproximación crítica al trabajo de Roberto Jacoby y Syd Krochmanly, Diarios del odio.

ABSTRACT I propose a critical mapping around the main contributions in the field of biopolitics and the philosophy of community in order to compare the particular variations between the developments of the European and Latin American essays on this theoretical inflexion. Likewise, I propose a reading on artistics experiences that can be correlated with these theoretical drifts. In this context, I develop a critical approach to the work of Roberto Jacoby and Syd Krochmanly, Diarios del odio.

This article proposes an approach to the editorial texts published by Abelardo Castillo in the magazine El Ornitorrinco. Founded in 1977, the project was suggested as an expression of cultural resistance during the dictatorship initiated in 1976. During this period, Castillo's editorial texts sustained a constant literary and political reflection imbricating these two practices in the same discursive space. After 1983, his texts entered the controversial debate around the definition and limits of the democratic order. In sum, it is possible to point out constant writing productivity in which the reflection on literature is simultaneously composed of the public debate. Transcending this paradox, Castillo defined an ethical and aesthetic praxis that materializes in his interventions published in the magazines

Se propone una aproximación a los textos editoriales publicados por Abelardo Castillo en la revista El Ornitorrinco. Fundado en 1977, el proyecto se propuso como una expresión de resistencia cultural durante la dictadura iniciada en 1976. Durante este período, los editoriales de Castillo sostuvieron una constante reflexión literaria y política imbricando estas dos prácticas en un mismo espacio discursivo. Luego de 1983, sus textos ingresaron al debate polémico en torno a la definición y los límites del orden democrático. En suma, es posible señalar una constante productividad escrituraria en al cual la reflexión en torno a la literatura se compone simultáneamente al debate público. Al trascender esta paradoja Castillo definió una praxis ética y estética que se materializa en sus intervenciones publicadas en las revistas

Abstract I propose a reading of some theoretical-critical texts published during the first decade of the twenty-first century, in order to perform a cartography of the complex weft of aesthetic knowledge and, in doing so, to consider new inflections and points of view to read the arts, the literature and its policies. The inquiries of Jacques Rancière, Andreas Huyssen, Nicolás Bourriaud, Reinaldo Laddaga and Néstor García Canclini are projected on the contemporary scene as reformulations of a discourse that tries to refer the work with form and sensation, now disseminated as a production that reorganizes the material and symbolic conditions of art in its dialogue with the world. Each of these authors make a unique characterization of contemporary aesthetics, all of which question the modern disciplinary rigidity to identify aesthetic practices as acts that can reorganize the sense of community and the ways of life through sensible exploration.

Resumen Propongo la lectura de algunos textos teóricos realizados durante la primera década del siglo XXI con la finalidad de cartografiar la compleja trama del saber estético y, al hacerlo, considerar nuevas flexiones y puntos de vista para leer las artes, la literatura y sus políticas. Las indagaciones de Rancière, Huyssen, Bourriaud, Laddaga y García Canclini se proyectan en el escenario contemporáneo como reformulaciones de un discurso que intenta referir el trabajo con la forma y la sensación y, al hacerlo, configuran una imaginación política. Se construye la visión de lo estético como una producción que reelabora las condiciones materiales y simbólicas del arte. En sus propuestas se realiza una caracterización singular de las estéticas contemporáneas en su potencialidad para poner en entredicho la rigidez disciplinar.

The irreverent way in which Fogwill accomplishes an interpretation of both his past militancy and his academic bonds with the sociology is noticeable in the extensive interview and essay published originally by El Ojo Mocho magazine. The recollection can be considered as an exercise of critical memory about own practices and experiences, and, simultaneously, allows to recompose his affective knots and the backdrop of his theoretical formation.

A través de una extensa entrevista y un ensayo critico, publicados originalmente en la revista El Ojo Mocho, es posible advertir el modo irreverente en el cual Fogwill realiza una relectura de su pasado de militancia, así como de sus vínculos académicos con la sociología. Estas instancias de recordación se plantean como el ejercicio de una memoria crítica sobre las propias prácticas, y al mismo tiempo, permite recomponer lazos político-afectivos y los trasfondos de su formación teórica.