Resumo: Desde a década em 1940, em suas crônicas jornalísticas, Nelson Rodrigues monta uma consistente arquitetura discursiva que atribui um sentido específico para o teatro, de maneira geral, e para suas peças, em particular. Em diálogo com referências intelectuais do mundo católico de seu tempo (como Jacques Maritain, Gilbert Chesterton, Gilberto Freyre e Gustavo Corção), o dramaturgo produziu uma série de juízos dos quais lançava mão para debater sua obra ficcional. Toda nudez será castigada, montada pela primeira vez em 1965, é uma de suas peças que opera mais diretamente com o projeto estético produzido pelo dramaturgo em suas crônicas. Realizo, neste artigo, uma leitura desta peça em diálogo com as tantas concepções levadas adiante por Nelson Rodrigues nos jornais, trazendo à tona a figura do dramaturgo que se coloca como o primeiro debatedor de suas peças, atuando contundentemente sobre a recepção destas.

Abstract: Since the 1940s, in his journalistic chronicles, Nelson Rodrigues has created a consistent discursive architecture that gives a specific meaning to the theater, in general, and to his plays, in particular. In dialogue with intellectual references from the Catholic world of his time (such as Jacques Maritain, Gilbert Chesterton, Gilberto Freyre and Gustavo Corção), the playwright produced a series of judgments which he used to discuss his fictional work. All nudity will be punished, assembled for the first time in 1965, is one of his plays that operates more directly with the aesthetic project produced by the playwright in his chronicles. In this article, I read this play in dialogue with the many conceptions carried out by Nelson Rodrigues in the newspapers, bringing up the figure of the playwright who stands as the first debater of his plays, acting forcefully on their reception.

Este artigo analisa algumas tensões observadas entre textos programáticos escritos por encenadores contemporâneos, tendo como ponto de partida a disputa pelo sentido do teatro. Constantin Stanislavski, Bertolt Brecht, Antonin Artaud e Jerzy Grotowski construíram sentidos de teatro de diversos modos e, no mesmo movimento, tornaram suas proposições extemporâneas ou trans-históricas. A partir dos sentidos propostos, os textos conferem lugares e funções específicos a atores, dramaturgia, cenógrafos, dentre tantas outras figuras, o que faz com que programas teatrais possam ser identificados na leitura desses materiais. Finalmente, é analisada a questão da "fronteira do teatro", presente nos textos analisados, e que marca a história do teatro contemporâneo.

This article analyses tensions between programmatic texts written by contemporary directors, by focusing initially on the dispute over the meaning of theater. Constantin Stanislavski, Bertolt Brecht, Antonin Artaud, and Jerzy Grotowski elaborated meanings of theater in different ways and, in doing so, they made their propositions extemporaneous or transhistorical. From these several proposed meanings, the texts assign specific functions and places to actors, dramaturgy, designers, among others, which enables the reader to identify theatrical programs by analyzing these materials. Lastly, I'll examine the problem of "the boundaries of theater", as it is present in the texts analyzed, and which is central to the history of contemporary theater.

Neste trabalho, proponho uma leitura da obra teatral de Nelson Rodrigues tendo em vista algumas questões que estão em jogo no campo teatral da segunda metade do século XX, o posicionamento do autor diante delas e o projeto teatral que ele explicita em seus textos. Dentro de um campo cultural marcado por intensas lutas sociais e políticas, Nelson Rodrigues produz suas peças tendo em vista uma função purificadora e redentora do teatro. Opondo-se a toda uma corrente de teatro engajado, propõe-se um teatro infestado de personagens intensos (tanto na expressão como na repressão sexual) que teriam a função de purificar o público. Esta aposta em um sentido e valor para o teatro dá-se a partir de algumas alianças, como, por exemplo, com a sociologia de Gilberto Freyre. Leitor e profundo admirador desse sociólogo, Nelson apropria-se, dentro de seu projeto teatral, de diversos elementos da sociologia freyriana como os excessos de violência física, sexual e sensual (marcas da hybris), assim como a análise da entrada de padrões de civilização importados que também se impõem pela marca da violência da repressão. A tensão entre o elemento da desmedida e o da disciplina gera uma série de personagens, situações e tensões que atravessam as obras e que podem ser pensadas como elementos de uma aliança estratégica.

This work proposes a reading of Nelson Rodrigues' dramaturgy having in mind some issues that permeate the theatrical field in the second half of the XX Century, the author's position in face of them and the theatrical project that he explains in his texts. Inside a cultural field marked by intense social and political fights, Nelson Rodrigues produces his plays focussing on theatre's purifying and redeeming functions. In opposition to a whole stream of political engaged theatre, the proposed dramaturgy is infested with intense characters (both in their expression and in their sexual repression) whose function would be to purge the audience. That kind of bet on a sense and value for the theatre occurs from some alliances, such as, for example, to Gilberto Freyre's Sociology. Reader and profound admirer of the sociologist, Nelson appropriates, for his theatrical project, various elements of the said sociology, such as excessive violence, physical, sexual and sensual (marks of hybris), as well as the analysis of imported civilization patterns, which also impose themselves by violent repression. The tension between elements of immoderation and of discipline generates a series of characters, situations and struggles, which permeate the works and may also be considered as elements of a strategic alliance.