Abstract: The present paper aims at investigating the meaning and scope of the idea of musical dissonance in The Birth of Tragedy. In reviewing the possible explanatory definitions of this concept, within and outside the speculative-theoretical framework proper to Nietzsche’s first book, we hope to open a path that leads us to rethink the so-called “artist metaphysics”, and, specially, what is generally understood as Dionysian music.

Resumo: O propósito geral do presente artigo é investigar o sentido e o alcance da noção de dissonância musical n’O nascimento da tragédia. Ao passar em revista as possíveis definições explicativas de tal conceito, dentro e fora do âmbito teórico-especulativo próprio do primeiro livro de Nietzsche, esperamos descerrar um caminho que nos leve a repensar a assim chamada “metafísica de artista”, e, em especial, aquilo que geralmente se entende por música dionisíaca.

Resumo: O propósito geral do presente texto consiste em introduzir o sentido e o alcance que noção de improvisação musical pode adquirir no filosofar nietzschiano, e, em especial, no assim chamado período de maturidade de seu itinerário intelectual. Tenciona-se indicar que tal ideia assume uma função reguladora em seu pensamento, possibilitando lançar uma intensiva luz sobre o seu legado e enfatizar, sobretudo, o caráter pluralista e dinâmico deste último.

Abstract: The present text aims at introducing the meaning and the scope that the notion of musical improvisation may acquire within Nietzsche’s thought - especially in the light of thehis latter writings. It also intends to show that such idea performs a regulatory function within his thought and allows us, at the same time, to shed a bright light on his legacy, serving first and foremost to emphasize its pluralistic and dynamic character.

Resumo Este artigo visa a condensar e expor a crítica de Nietzsche a Wagner a partir do tipo cultural identificado, pelo filósofo, como a wagneriana. Levando em conta o sentido paradoxal do discurso nietzschiano a respeito do feminino - a um só tempo libertador e masculinista- e passando em revista elementos fundantes da obra do célebre compositor, torna-se então plausívelapreciar a relação entre drama musical e misoginia. A ideia principal é a de mostrar que, a despeito de certos prejuízos esposados pelo filosofo alemão, ele não pode aceitar a lógica dualista que preside o sistema sexista de significações, revelando-se, em suas análises estético-musicais, um confiável e atento aliado no combate aos preconceitos morais.

Abstract This article aims at abridging and exposing Nietzsche’s critique on Wagner in view of the culture type known as Wagnerian woman. By considering Nietzsche’s paradoxical approach to womanliness - simultaneously liberating and masculinist - and investigating the fundamental elements of the composer’s work of art, it becomes then possible to appraise the relationship between musical drama and misogyny. The main idea is to show that, despite Nietzsche’s preconceptions, he cannot acknowledge the dualistic logic followed by sexist meaning systems; in fact, through his musical and aesthetic analysis, he ends up revealing himself as an attentive and trustworthy ally in the combat against moral prejudice.

Quando se acompanha o discurso filosófico acerca da sensibilidade artística, salta aos olhos que nele impera uma dupla tendência no que se refere aos recursos expressivos. Por um lado, nota-se que os meios de expressão acabam resistindo uns em relação aos outros; por outro, percebe-se que tal resistência também se revela bastante fraca, descerrando novas fronteiras e ocasionando ulteriores transições. Tendo isso em vista, o propósito geral do presente artigo consiste em pôr à prova a hipótese de que é no âmbito da música que a moderna ponderação estética descobre o sentido e o alcance do vínculo entre as artes, forjado, em geral, nos termos da auto-compreensão das vanguardas artísticas. Trata-se, em suma, de refazer os passos por meio dos quais a música terminou por se converter, no século XIX, num dos mais importantes veículos de ideias para, a partir do ponto de inflexão representado pela filosofia nietzschiana da maturidade, trazer à plena luz a concepção de "emaranhamento" [Verfransung] das artes, a qual ganha relevo, em especial, na derradeira etapa do itinerário intelectual de Th. W. Adorno.

When we follow the philosophical discourse on artistic sensibility, it can be very easily noticed that it displays a double tendency concerning the status given to the expressive resources. On the one hand, it seems that the ways of expression strongly resist to each other, but on the other hand this resistance looks very weak, unlocking new frontiers and accomplishing further transitions. In line with this, the present article aims at testing the hypothesis that it is within the musical sphere that modern aesthetics discovers the profound meaning of the close link between the arts, forged in terms of an artistic vanguard. In sum, it aims at remaking the steps through which music turned out to be, during the nineteenth century, one of the most relevant vehicles of ideas in order to - having discussed the irreversible change brought about by Nietzsche's philosophy - light upon the very concept of Verfransung - built up in Adorno's latest thought.