From a dialogic perspective, this paper addresses an utterance related to aesthetic activity to investigate the relevance of the author’s speech plan in establishing the utterance’s boundaries. We analyse an artwork by Cildo Meireles for the exhibition Documenta 11, Disappearing Element/Disappeared Element (imminent past) (2002), as a concrete utterance which answers (responsibly) to its present context. For a general audience, the intervention consists of selling ice lollies made of pure water around Kassel, the city of the exhibition. However, taking into consideration other utterances of this discursive chain, the absolute enunciative boundaries of the artwork turned out to be more than buying-and-selling ice lollies. Through Bakhtin and the Circle’s ideas, such as subjects’ alternance and the specific conclusibility of an utterance, it is possible to consider that the author’s speech plan is fundamental to establish its enunciative boundaries. It demonstrates that it is necessary to understand the “speaker will” in order to identify those boundaries properly. Based on that, we delimited the initial and final boundaries of the concrete utterance. In conclusion, such boundaries are more dilated than what can be supposed to its general audience.

A partir de uma perspectiva dialógica, este artigo se volta a um enunciado ligado à atividade estética visando investigar a relevância do projeto discursivo do autor no estabelecimento de fronteiras enunciativas. Analisamos Elemento Desaparecendo/Elemento Desaparecido (passado iminente) (2002), obra elaborada por Cildo Meireles para a mostra de arte Documenta 11, como enunciado concreto responsivo ao contexto seu contemporâneo. Para o público geral, a intervenção consistia na venda de picolés de água por Kassel, local da mostra; mas, considerando outros enunciados dessa cadeia discursiva, pode-se constatar que as fronteiras enunciativas absolutas da obra vão além da ação de compra-venda dos picolés. Através de reflexões engendradas por Bakhtin e o Círculo, implicando alternância de sujeitos e conclusibilidade específica do enunciado, pode-se considerar que o projeto discursivo do autor é fundamental para o estabelecimento de fronteiras enunciativas, sendo necessário compreender esse “querer dizer” para identificá-las apropriadamente. Assim, delimita-se as fronteiras inicial e final absolutas do enunciado concreto da obra e conclui-se que, neste caso, tais fronteiras se revelam mais dilatadas do que suporia um público geral da mostra.

ABSTRACT From a dialogic perspective, this paper addresses an utterance related to aesthetic activity to investigate the relevance of the author’s speech plan in establishing the utterance’s boundaries. We analyse an artwork by Cildo Meireles for the exhibition Documenta 11, Disappearing Element/Disappeared Element (imminent past) (2002), as a concrete utterance which answers (responsibly) to its present context. For a general audience, the intervention consists of selling ice lollies made of pure water around Kassel, the city of the exhibition. However, taking into consideration other utterances of this discursive chain, the absolute enunciative boundaries of the artwork turned out to be more than buying-and-selling ice lollies. Through Bakhtin and the Circle’s ideas, such as subjects’ alternance and the specific conclusibility of an utterance, it is possible to consider that the author’s speech plan is fundamental to establish its enunciative boundaries. It demonstrates that it is necessary to understand the “speaker will” in order to identify those boundaries properly. Based on that, we delimited the initial and final boundaries of the concrete utterance. In conclusion, such boundaries are more dilated than what can be supposed to its general audience.

RESUMO A partir de uma perspectiva dialógica, este artigo se volta a um enunciado ligado à atividade estética visando investigar a relevância do projeto discursivo do autor no estabelecimento de fronteiras enunciativas. Analisamos Elemento Desaparecendo/Elemento Desaparecido (passado iminente) (2002), obra elaborada por Cildo Meireles para a mostra de arte Documenta 11, como enunciado concreto responsivo ao contexto seu contemporâneo. Para o público geral, a intervenção consistia na venda de picolés de água por Kassel, local da mostra; mas, considerando outros enunciados dessa cadeia discursiva, pode-se constatar que as fronteiras enunciativas absolutas da obra vão além da ação de compra-venda dos picolés. Através de reflexões engendradas por Bakhtin e o Círculo, implicando alternância de sujeitos e conclusibilidade específica do enunciado, pode-se considerar que o projeto discursivo do autor é fundamental para o estabelecimento de fronteiras enunciativas, sendo necessário compreender esse “querer dizer” para identificá-las apropriadamente. Assim, delimita-se as fronteiras inicial e final absolutas do enunciado concreto da obra e conclui-se que, neste caso, tais fronteiras se revelam mais dilatadas do que suporia um público geral da mostra.

Resumo Este artigo tem como tema as personagens principais da última peça do dramaturgo português Antônio José da Silva (1705-1739), Precipício de Faetonte (1738), com a qual por vezes se compara também as personagens de sua penúltima peça, As variedades de Proteu (1737). Por serem personagens mitológicas, rastreamos a construção das personagens Faetonte e Egéria na literatura clássica e ibérica predecessora, a fim de identificar as raízes míticas aproveitadas por Antônio José em sua dramaturgia. Para comparação com a construção de Faetonte, buscamos também referências sobre Proteu, da peça homônima. Por se tratar de mitos muito esparsos na tradição greco-latina, vasculhamos autores antigos que figuravam tais personagens. Percebemos que, na comparação com os textos antigos e outras obras do dramaturgo, ele consegue uma liberdade criativa ao lidar com mitos pouco difundidos no imaginário português setecentista, o que também lhe permite maior flexibilidade nas preceptivas que regem o gênero tragicômico, ao qual adere sua escrita.

Abstract This paper focuses on the main characters of the last play by Portuguese playwright António José da Silva (1705-1739) - Precipício de Faetonte [Phaeton’s Fall] (1738), with which the main characters of his penultimate play, As variedades de Proteu [Proteus varieties] (1737), are sometimes compared. As mythological characters, we trace the characters’ construction of Faetonte and Egéria in the predecessor Classical and Iberian literature, to identify the mythical roots appropriated by Silva in his dramaturgy. In order to compare Faetonte’s character construction, we also have searched for references about Proteu, in the homonymous work. As these myths are very sparse in the Greco-Latin tradition, we searched ancient authors who mentioned these characters. By comparing this corpus with the ancient texts and other plays by Silva, we realized that he achieved creative emancipation when dealing with lesser-known myths in the 18th-century Portuguese imaginary, which also allowed him greater flexibility in dealing with the precepts that govern the tragicomic genre, to which his writing adheres.

Resumen El tema de este artículo son los personajes principales de la última pieza del dramaturgo portugués Antônio José da Silva (1705-1739), Precipício de Faetonte (1738), con los cuales eventualmente se comparan los personajes de su pieza anterior, As variedades de Proteu (1737). Siendo personajes mitológicos, rastreamos la construcción de los caracteres de Faetonte y Egéria en la anterior literatura clásica e ibérica, a fin de identificar las raíces míticas de las cuales se aprovechó Antônio José en su dramaturgia. Para comparar con Faetonte, buscamos también referencias al personaje Proteu, de la pieza con mismo nombre. Porque se tratan de mitos muy escasos en la tradición grecolatina, buscamos autores antiguos en que figuran los personajes. Percibimos, en la comparación con los textos antiguos y con otras obras del dramaturgo, que él obtiene cierta libertad creativa cuando lida con estos mitos poco difundidos en el imaginario portugués del Setecientos, que le permite también mayor flexibilidad con respeto a las preceptivas que rigen el género tragicómico, bajo el cual escribe sus textos.