Abstract In the debate on black masculinities, it is understood that black men are historically reduced being depicted as controlling , based on imaginaries at the service of coloniality and the racial device. However, there is the emergence of important artistic performance practices in the construction of re-signification strategies, seeking to question the racialized regime of representation and proposing new ways of fabulating the body and subjectivities of the black man. This work analyzes how the performances of contemporary artists Antonio Obá and Tiago Sant’Ana seek counter-narrative strategies to challenge representational symbolic artifacts. Their works present the black male body inscribed as a fictional tactic of resistance in race and gender.

Resumo No debate sobre masculinidades negras, entende-se que homens negros historicamente são reduzidos a imagens de controle, fundamentadas por imaginários a serviço da colonialidade e do dispositivo de racialidade. No entanto, há a emergência de práticas performáticas artísticas importantes na construção de estratégias de ressignificação, buscando questionar o regime racializado de representação e propondo novos modos de fabular o corpo e as subjetividades do homem negro. Este trabalho analisa como as performances dos artistas contemporâneos Antonio Obá e Tiago Sant’Ana buscam estratégias contranarrativas de contestação dos artefatos simbólicos representacionais. Suas obras apresentam o corpo negro masculino inscrito enquanto tática fabulatória de resistência em raça e gênero.

Resumen En el artículo, se realiza un estudio exploratorio de bancos de imágenes, específicamente Getty Images y Shutterstock, analizando si los procesos de tagueamento de estos dispositivos de búsqueda revelan modos algorítmicos de reproducción de mentalidades coloniales respeto a las mujeres negras. Desde el concepto de "imágenes de control", de Patricia Hill Collins, se analizaron aquí las imágenes Jezebel, Mammy y Sapphire, a partir del entendimiento de que estos estereotipos acerca de la subjetividad femenina negra recalcan narrativas de subordinación, explotación y animalización, a servicio de la colonialidad. Si bien los resultados presenten especificidades, sobre todo debido a la pandemia de la Covid-19, se encontró que la colonialidad algorítmica se manifiesta en estos bancos, que etiquetan con más frecuencia las imágenes de mujeres negras a estándares coloniales de representación de sexualidad, trabajo y agresividad.

Abstract This paper presents an exploratory study of image banks, specifically Getty Images and Shutterstock, analyzing whether their tagging processes reveal algorithmic forms of reproducing colonial mentalities about black women. From Patricia Hill Collins' concept of "controlling images," Jezebel, Mammy, and Sapphire images were examined, understanding that these stereotypes of black female subjectivity underscore narratives of subordination, exploitation, and animalization in the service of coloniality. While the results show specificities, primarily due to the COVID-19 pandemic, we found that algorithmic coloniality becomes apparent in these banks, which frequently tag the images of black women under colonial representation standards of labor, sexuality, and aggressiveness.

Resumo Neste trabalho, é realizado um estudo exploratório de bancos de imagens, especificamente Getty Images e Shutterstock, analisando se os processos de tagueamento desses dispositivos de busca revelam modos algorítmicos de reprodução de mentalidades coloniais a respeito de mulheres negras. Com base no conceito de "imagens de controle", de Patricia Hill Collins, foram analisadas aqui as imagens Jezebel, Mammy e Sapphire, a partir do entendimento de que esses estereótipos sobre a subjetividade feminina negra reforçam narrativas de subordinação, exploração e animalização, a serviço da colonialidade. Embora os resultados apresentem especificidades, sobretudo em virtude da pandemia da covid-19, percebeu-se que a colonialidade algorítmica se manifesta nesses bancos, que etiquetam com mais frequência as imagens de mulheres negras a padrões coloniais de representação de sexualidade, trabalho e agressividade.

Resumo Reconhecendo a importância das discussões a respeito dos algoritmos em mecanismos de busca e seus vieses possivelmente discriminatórios e racistas, este trabalho analisa três bancos de imagens digitais e seus resultados para as palavras-chave “family”, “black family” e “white family”. Com base no conceito de “hiper-ritualização” de gênero de Erving Goffman (1979), estuda-se aqui se a perspectiva imagética de família (mulher, homem, filho e filha) se aplica para o contexto negro ou, ao contrário, corrobora para a “solidão da mulher negra”. Analisando comparativamente mais de 2.500 imagens, percebeu-se que as mulheres negras são mais representadas sozinhas com seus filhos do que as mulheres brancas; a palavra-chave “family” resulta em maioria expressiva de famílias brancas; e a pesquisa por “white family” apresenta mais resultados “infiltrados” de famílias negras como indício de racialização da pesquisa para o algoritmo de busca, que considera a branquitude como normativa e neutralidade.

Abstract Recognizing the importance of the discussions on algorithms in search engines and their possible discriminatory and racist biases, this paper analyzes three digital image databases and their results for the keywords “family”, “black family” and “white family”. Based on Erving Goffman’s (1979) concept of “hyper-ritualization” of gender, this article studies whether the imagetic perspective of family (woman, man, son and daughter) applies to the black family context or, on the contrary, contributes to the “solitude of the black woman”. Analyzing comparatively more than 2500 images, it was noticed that black women are more represented alone with their children than white women; the keyword “family” results in an expressive majority of white families; and the search for “white family” reveals more “infiltrated” results of black families as evidence of racialization of the exploration of the search algorithm, which considers whiteness as normative and neutral.

This paper seeks to reflect on spectatorship regimes in the performing experiences offered by cyber advertising. From the concept of pervasive advertising -the one that occurs with the participation of the individual/consumer's body and the appropriation of urban spaces- we try to discuss this consumption experiences as a social phenomenon, highlighting the symbolic importance that consumers' behavior offers for advertising strategies. We also discuss the concepts of participation and immersion in this phenomenon, taking as its starting point the consumer experience in campaigns. To this end, we analyze two advertising actions: "Push to add drama," by Belgium's TNT and "Reignite your Va Va Voom", by United Kingdom's Renault Clio.

Este trabalho busca refletir sobre os regimes de espectatorialidade nas experiências ofertadas pela ciberpublicidade. A partir do conceito de publicidade pervasiva - aquela que se faz com a participação do corpo do indivíduo/consumidor e com a apropriação dos espaços urbanos - busca-se discutir este consumo de experiências como um fenómeno social, destacando a relevância simbólica que o comportamento dos consumidores oferece à estratégia publicitária. Discute-se também acerca dos conceitos de participação e de imersão neste fenómeno, tendo como ponto de partida a experiência do consumidor nas campanhas. Para isso, analisam-se duas ações publicitárias: "Push to add drama", da emissora TNT, da Bégica, e "Reignite your Va Va Voom" da Renault Clio, do Reino Unido.